八百壮士

丁善玺创作的主旋律电影目录：

《英烈千秋》1974

《八百壮士》1975

《丁一山》1976（编剧）

《碧血黄花》1980

《辛亥双十》1981

《八二三炮战》1986

《国父孙中山与开国英雄》1986

《旗正飘飘》1987

最近几年，中国大陆的主旋律电影逐渐摸准了市场规律，在票房的高歌猛进中占有了一席之地。其中，去年的《战狼2》、今年的《红海行动》都引发了观影狂潮，它们也成为了当下内地票房历史榜单中的“状元”和“榜眼”。

近日，中央电视台和中影集团联合出品的正在院线上映的主旋律纪录片《厉害了，我的国》又成了热门话题，得到了多位高级官员的“点赞”。

这些现象使得主旋律电影再度引发热议。主旋律电影并非中国大陆独有，海峡对岸的台湾，也曾是主旋律电影的“沃土”。

而说起台湾主旋律电影的历史，编剧、导演丁善玺是一个绕不过去的名字，他堪称台湾主旋律电影的“教父”——可惜的是，当下的电影观众，已经很少有人知道他的存在。

根据豆瓣的资料，丁善玺18岁（1953年）时已经担任编剧，而他编剧的第一部作品《秋瑾》正是一部爱国主义电影，这似乎预示着他将成为主旋律电影的“教父”级人物。

丁善玺电影生涯的真正起点是在60年代中期，他给邵氏电影公司写了两个武侠剧本：《大醉侠》（1966，与胡金铨和编）、《七侠五义》（1967）。其中，《大醉侠》已经成为经典之作，丁善玺电影生涯的起点可以说是非常高的。也正因此，1968年他便获得了独立执导电影的机会（《飞贼》）。

在丁善玺将近半个世纪的电影生涯中，他参与的影视作品约有80部，自编自导、为他人编剧的作品约各占其半。在这80部作品中，主旋律电影大概只占十分之一，却成了他的电影代表作。

丁善玺其实是一个多面手，涉猎的电影（电视剧）类型非常多，历史剧（主旋律）之外，武侠、喜剧、爱情、惊悚等类型的作品多达近70部。

丁善玺最擅长也最喜欢的无疑是主旋律电影，但他没有一直拍摄这个类型的影片，这主要是因为主旋律电影往往来自官方的“定制”（一般也需要官方的大力支持），而官方的“订单”终究是有限的。

丁善玺最早导演的两部主旋律电影，《英烈千秋》和《八百壮士》，在当时也叫“军宣片”——宣传国军抗击日本侵略者的光辉事迹。

《八百壮士》讲谢晋元率部在上海四行仓库阻击日军的英勇事迹，《英烈千秋》讲的是“中国军魂”张自忠的故事。这两部影片分别讲国民党军队和高级军官的英勇事迹，足见其“军宣”意图。虽然是宣传片，但这两部影片基本依照史实演绎，是非常不错的历史剧。

《八百壮士》和《英烈千秋》都是由曾推动两岸关系发展的辜振甫监制的，由此也可以看出台湾政府和军方对影片的介入。

“军宣片”的出现，与1971年中华人民共和国重返联合国的历史背景有关。被驱除出联合国的台湾政府，需要向民众宣传自己才是中华民族的“正统”。国军在正面战场抵抗日本侵略者，乃是中华民族的“大救星”，而曾领导国军的台湾政府，自然也就成为了中华民族的“正统”。

在杨力州导演的纪录片《我们的那时·此刻》中，曾采访三位台湾70年代的中小学生，他们都表示当时看“军宣片”看得热血沸腾、热泪盈眶。由此可见“军宣片”在当时的宣传效果是非常不错的。

《英烈千秋》和《八百壮士》的大卖，让惟利是图的邵氏电影公司看到了主旋律电影的“商机”。

1976年，邵氏电影公司的鲍学礼也拿出了一部抗日片《丁一山》，而该片的编剧是胡金铨和丁善玺。可见，丁善玺在当时已经成了中国大陆以外的华语地区主旋律电影的金字招牌，邵氏电影公司得请他来把把关。

时隔四年，丁善玺在台湾主旋律电影领域再度出手，自编自导了讲述“黄花岗七十二烈士”英勇事迹的《碧血黄花》。

在“黄花岗七十二烈士”中，林觉民无疑是最有名的一位，他的《与妻书》如今仍然是爱国主义教育的“范文”。

《碧血黄花》自然也把故事的重心放到林觉民和他的妻子陈意映身上，而当时台湾的头号女影星林青霞也很好地阐释了柔弱、痴情、美丽、坚韧的陈意映。

1981年，辛亥革命70周年，丁善玺拍出了史诗级的献礼大片《辛亥双十》。

《辛亥双十》是邵氏和中影的合拍片，邵氏出动了狄龙、汪禹、尔东升、陈观泰、罗莽等明星，台湾方面则有林凤娇、柯俊雄、王道等大牌。这样的全明星阵容，当然要配以大格局和大气魄，丁善玺能把当时错综复杂的关系处理得有条不紊，也能把一些历史场面拍得大气磅礴，总算没有辜负两大电影公司的期望。

大陆近年推出了“《建国大业》三部曲”，三部影片都是“数星星”的史诗巨片。而比《建国大业》早将近30年的《辛亥双十》，应该算是“数星星”主旋律电影的“鼻祖”。

又隔了五年，丁善玺受台湾军方之邀，再度执导宣扬国军军魂的以金门炮战为背景的《八二三炮战》。柯俊雄也再度为国军代言。

如果说丁善玺是台湾主旋律电影的“教父”，那么，柯俊雄称得上是台湾主旋律电影的代言人。

在以上八部主旋律电影中，柯俊雄出演了其中的五部，而在三部“军宣”意识最强的作品（《八百壮士》、《英烈千秋》、《八二三炮战》）中，柯俊雄都是绝对的男一号，而且演的都是铁血军人。

柯俊雄的国字脸眉宇之间透露出一股浩然之气，由他来演绎谢晋元、张自忠等英雄，确能做到形象传神，尽显军人气魄。

柯俊雄后来成了国民党“立委”，这与他的国军代言人的形象不无关系。

同年，丁善玺还导演了一部史诗大片《国父孙中山与开国英雄》，影片云集了尔冬升、吕良伟、万梓良、惠英红、李赛凤等香港的当红明星。可惜影片的口碑与票房均无法与《辛亥双十》相比。

1987年，中影（指台湾“中影股份有限公司”）新任总经理林登飞很想有所作为，欲再造主旋律电影之辉煌，于是找来丁善玺拍摄《旗正飘飘》，并重金邀请当时已经将事业重心放在香港的林青霞来演女主角“蓝凤二号”，让她和夏文汐饰演的川岛芳子斗法。

《旗正飘飘》虽以抗日战争为背景，但作为一部“谍战片”，它已经不是纯粹的主旋律电影。

1987年7月14日，蒋经国宣布“解严”，从此，国民党在台湾逐步丧失其绝对主导的地位。

《旗正飘飘》1987年10月才上映，是一部“解严”后上映的主旋律电影。

很明显，“解严”后的台湾，不会再有“军宣片”。

而由国民党主导的台湾主旋律电影，也因此划上了句号。

丁善玺作为台湾主旋律电影“教父”，也不会接到新的“订单”了。

而作为编剧的丁善玺，仍然热爱“主旋律”或爱国主义题材。

丁善玺生前的最后一部编剧作品是《精忠岳飞》（2013），是中国大陆出品的一部爱国主义电视剧。

丁善玺于2009年因病去世，而《精忠岳飞》在他死后4年才播出，也可以说是他的遗作了。

自秋瑾始，以岳飞终，丁善玺作为一代主旋律电影“教父”，可谓有始有终。

就算不深究其“高于历史”的剧情，鉴于四行仓库保卫战发生于1937年10月26日至11月1日，仅深究一下《八百壮士》的道具，就会发现，这满屏的道具武器，实在是穿越得厉害。

海空武器

《八百壮士》除了讲述四行仓库保卫战之外，前半段还描绘了淞沪战役的开端。因此，日本海军也有不少镜头。

电影为了表现日军进攻兵力之雄厚，给了日本军舰和运兵船一个长镜头，不过细看下来，都是美式军舰。

日本军舰是美制艾伦·萨姆纳级驱逐舰扮演的，既中国台湾海军的阳字号驱逐舰。

艾伦·萨姆纳级是二战美军著名驱逐舰弗莱彻级的后继型号，1944年才开始服役，中国台湾海军拿到了6艘基本型的艾伦·萨姆纳级。当然阳字号里不止艾伦·萨姆纳级，还有弗莱彻级和基林级。

日本“军舰和运兵船”

而从军舰背后徐徐驶过的那艘运兵船，其实是美制帕塔普斯科级军用油船，为1942年起开始在美军服役。从1961年起，中国台湾海军一共接收了3艘。

电影还表现了日军战机扫射轰炸的情形，从少数几个飞机的特写镜头可以看出，飞机为美制L-5”哨兵”观察/联络轻型飞机，1942年开始量产。

战机特写

另有一些道具飞机是跟广为人知的J3/L4观察/联络飞机，也是美国民间业余飞行的常用机型，同样1942年量产。

另外日本军队登陆的时候，居然使用的是美制LVT两栖装甲车掩护步兵，美国1941年才开始生产这种装甲车。

LVT

上面这些道具，和它们要扮演的日军战舰和战机一点都不一样。

不用奇怪为什么不拿真正的日本驱逐舰拍摄——国民党军队接收自日本的驱逐舰基本在电影开拍之前拆毁，其中最迟拆毁的一艘是驱逐舰丹阳号，即著名的阳炎级驱逐舰雪风号，拆毁时间为1971年。

但就算是丹阳号所属的阳炎级驱逐舰，首舰1939年竣工，也迟于四行保卫战的发生时间。

至于从日本接收的战机，更是因为性能落后尽数淘汰，当时台湾岛内能用的估计也就是美械装备了。

但有没有办法？其实还是有的。

当年虽然没有电脑特效技术，道具师照样可以制作模型飞机和模型军舰进行拍摄。

比如1969年的英国电影《不列颠之战》中，虽然有些镜头是真飞机完成的，但仍有不少为模型飞机完成。

再比如1970年的美国电影《虎！虎！虎！》，也大量使用了各种比例的模型进行拍摄。

《虎！虎！虎！》里的模型

也许剧组找不到能制作这种特效的专业人员，不过下面的错误可不是缺少特效师能解释的。

片中的日本海军军服有个很明显的错误，他们的军帽帽徽固定在大檐帽的帽瓦上，这种方式和美国海军类似，但历史上的日本海军，帽徽向来是固定在帽墙上。

日本海军军官

由于这个场景出现在淞沪战役之初，那么片中的军官们应该穿白色军服，而不是深色的冬季军服。

日本海军开会时使用的航母模型，虽然制作得非常粗糙，但是也暴露了一个很明显的错误——斜角飞行甲板。

航母模型

斜角式甲板出现在二战之后的1952年，首艘接受改装的是美国“埃塞克斯”级“安提坦”号，日本航母哪里有这种飞行甲板？

陆军武器

《八百壮士》中的陆军武器军服道具问题也非常严重，先说军服。

片中的88师军服全部为灰色，四行保卫战时已经是10月底，穿冬装也是有可能的。但是电影花了相当篇幅描绘了淞沪战役之初也就是8月份的情况，此时中央军应该身穿夏季的绿色军服。

灰色军服

（顺便，这片怎么解释国民党军队从上海全面撤退？因为要调兵去南京打保卫战！编剧好厉害。）

还有些国军士兵军装，让人怀疑是不是把片中日本兵的军服摘掉肩章拿来充数，这立领的设计，可疑的颜色和面前这款当时根本没到货的美式重机枪。

可疑的军服

至于片中的日本军装，也相当奇怪。

日本士兵全部身穿昭五式军服，主要特征是立领的军服上佩戴兵种领章（揪形兵科章）和竖式肩章。

日本兵

但是日本军官的军服简直“四不像”，戴略帽，折领，像是1938年之后换装的九八式军服，但胸前却没有M型兵种章。你说他们这身穿帮的军服是1943年之后的三式军服吗？看起来也不是——袖口没有袖章。

日本陆海军军官

大部分军官都是远景，领章看不清楚细节，不过给了著名战犯松井石根特写镜头，这身军服也是令人错愕。

片中的松井石根

片中的松井石根穿的不是当时日本装备的昭五式军服，戴的是中将领章，但松井石根1933年10月已经晋升为大将。

细看这领章，尺寸略小，接近九八式军服上的样式，但两颗将星靠领口处，这明显是三式军服的特征，所以这同样是一套错误百出的军服。

武器方面，同样一言难尽。

交战双方的栓动步枪基本上都是拿美式M1917步枪充数。

另外，片中的88师居然还拿着美军1957年开始装备的M14步枪。也许它刚出镜的时候，给人一种是拿来模仿捷克ZH-29式半自动步枪的误解——毕竟ZH-29也是可以安装长弹匣的吗！

不过，之后的数场战斗中，频频出现M14连发射击的镜头，让人怀疑剧组是不是误以为M14=1914年研制的步枪。

M14

机枪方面，国军中使用的是美式勃朗宁M1918轻机枪和M1919风冷式重机枪。

M1919重机枪

（你确定要抱着重机枪散热套这么干？1942年，美国海军陆战队的约翰·巴斯隆戴着防火的石棉手套这么干，差点把手弄残废，还获得了荣誉勋章。而且这种应急射击方式连全员志愿兵的美国海军陆战队都难以模仿。）

虽然中国军队自1933年起确实获得了一些比利时FN Mle 30式机枪，即7.92毫米口径的勃朗宁M1918，但88师以捷克式轻机枪为主。

至于M1919重机枪，那是美援装备大批运抵中国之后的事情。

而日军方面，除了M1919风冷式重机枪，居然还有M1917勃朗宁水冷式重机枪。

二战日军自研的重机枪都是风冷式，没有水冷式机枪。

冲锋枪方面，剧组安排谢晋元在四行仓库保卫战中手持一把汤姆森M1冲锋枪，虽说汤姆森冲锋枪是美国设计师1919年研制的，但是M1这个子型号是于1942年研制。

而且，汤姆森M1与之前的型号在外观上有着很大的区别，比如：

取消枪口减震器、将小握把改为护木，制式弹匣为20/30发，不再配弹鼓等等。

汤姆森M1

（片尾定格在谢晋元部撤出四行仓库的一瞬）

火炮方面，几乎看不到中国军队使用迫击炮之外的武器，但是倒给日军安排上了美式M1A1式75毫米榴弹炮，虽说这个子型号是1934年推出的，不过直到1941美国实施租借法案之后，才有两个外国用户——英国和中国。

M1A1榴弹炮

西方军队

因为四行仓库位于当时的公共租界附近，所以不可避免地涉及到了西方军队。片中的英美军队看起来像那么一回事，但是考虑到保卫战发生在1937年，那么片中的武器和军服就完全穿帮了。

片中的英军居然也拿着美式M14自动步枪，还有保卫战之后才研制的汤姆森M1冲锋枪以及M3冲锋枪。

M3冲锋枪

更别提英军早就换装了一体化的单兵装具，且以防水布材质为主，根本不是片中落后的皮革武装带。

片中的美国海军陆战队士兵镜头不多，但是武器装备的错误也很显眼。

首先美军应该仍戴着和英军平顶钢盔样式几乎一致的M1917钢盔，而不是戴着1941年才开始装备的M1钢盔。

美军

而且，这些M1钢盔的盔罩是林地迷彩，而不是二战常见的猎鸭迷彩。

军服应为卡其色的折领军服，但是片中却是绿色的翻领军服。

武器错误，看来全片的冲锋枪基本被汤姆森M1承包了。

另外，本片中还出现了许多其它国家的军官，片中说是国际调查团，没记错的话，国联调查团抵达上海的年份是1932年，而不是1937年。这些外国军队的军服也是错漏百出，比如这几位美国军官和这位德国军官。

外国军官

几位美国军官带着陆军帽徽，却穿着美国海军的卡其色军服，右二那位佩戴的勋表能看清楚，却犯了很多错误，比如：

出现了二战后才颁发的勋表，奖章的勋表戴在了勋章的勋表之前，出现了国民党军队抗战末期才开始颁发的勋表，不一一列举。

至于最右边那位德国空军将军，军服更是错误百出，比如：

佩戴陆军样式的帽徽，衣领装饰也是德国陆军将军的矢车菊样式，右胸鹰徽样式错误，铁十字勋章样式错误。

有人可能要说铁十字勋章的样式如此草率是不是避免出现纳粹标志？

这部电影的神奇之处在于，有个身穿党卫军黑色制服，佩戴显眼的纳粹标志频繁出现，军衔看不清楚，但至少是旅队长（上校），却没有台词。

最后，虽然这部片子的道具疏漏很多，但却不忘一遍一遍地提醒观众，国府下令坚守四行仓库，是为了提高日内瓦国际联盟的注意。

争取国际同情

电影上映是在保卫战的38年后，却不加反思地强调这一点，不得不说是为四行仓库保卫战加上了苦涩的注解。

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片头租界“平和气氛”的铺垫得很有年代感。

美丽牌香烟。

先施公司。

三角牌球鞋。

可口可乐。

越陈越香的“明星牌花露水”。

海报上的电影《空谷兰》，取材于日本小说《野之花（野玫瑰） 》（由鸳鸯蝴蝶派作家包天笑翻译），最初被改编成鸳鸯蝴蝶派式的家庭伦理情节剧（称为鸳鸯蝴蝶派电影），默片，之后被翻拍成有声片，主演胡蝶，海报上是“全部有声对白”的大字宣传语。鸳鸯蝴蝶派当年在上海可是很有市场。

还有剑桥英文杂志社。

空袭场面还可以。

前面谢晋元带领游击队偷袭日本营地这个，有点抗日神剧的感觉。

张艾嘉向林青霞父亲陈词一段相当有感染力。

谢晋元妻子作别丈夫一幕相当催泪。

前无退路后有追兵，大家能撑就撑，不能撑，一颗手榴弹，天堂，地府，后会有期。

对于童子军有了一次相当全面的表现。当年是民国一支颇为重要的民间力量。儿童团就是对标童军去的。

林青霞送国旗一段最精彩。她向童子军姐妹以必死之心诀别时再次催泪。

升旗确实鼓舞人心。

护旗这个有点强煽情。不过历史上八百壮士撤退到租界后被缴械软禁在一处军营，曾经发生过护旗事件，不过开枪抢旗的是白俄罗斯人。

“黄埔（军校）是这样教我们的吗？”

最后退出仓库，竟然有点敦刻尔克大撤退的意思。

难得的是这部片里没有出现什么领导人、长官在那里啰里啰嗦、说教、指示。

虽然战斗场面不太好看，对于战士们的刻画还是笔墨太少，但已经做得很不错了。

柯俊雄演谢晋元，还好。

林青霞抢戏了。

徐枫戏份不多，却也很出彩。

还有杨群、秦汉、陈洪烈、冯淬凡、郎雄等。

监制辜振甫，汪辜会谈那位前辈啊。辜振甫和汪道涵都是2005年去世。

P.S.值得一提的是，谢晋元没有牺牲在战场上，却在俘虏营被日本人收买的八百壮士中之叛徒暗杀。战场对人的摧残，有时候还没有监狱对人意志的打击大，《肖申克的救赎》就可以印证。汪精卫刺杀满清皇族失败，被捕入狱之初还写下“引刀成一快，不负少年头”，但入狱近一年不死，重获自由后整个人就改变了，不再视死如归。而300多位壮士除了战死者，很多被日军强迫做苦役，有人逃出想再投军而不得只好解甲归田，有人参加了远征军，有人参加了游击队，更多在抗战之后，被谢晋元的遗孀凌维诚关怀下，做了码头工人。这些英雄从仓库撤离后的故事才更加值得记录。

对了，《八佰》肯定受到这个影响，不过送国旗是史诗，很想看《八佰》是怎么拍的。如果国庆过后还不能上，只怕要来年了。

《八佰》可以说是今年最受期待的华语电影之一，虽然因为题材敏感的缘故而屡次跳档甚至重拍，但大家对此电影的热度依旧不减，毕竟几百孤军守卫四行仓库的壮举单是讲出来便让人觉得心潮澎湃，配合当代的声光效所呈现出来的成品也足以吊起观众的胃口。

不过，这个八百壮士的故事可绝对不是第一次在银幕中被呈现了。1937年八百壮士事件的转年，历时两个月的短暂拍摄，1938年的《八百壮士》便在武汉首映，获得极佳的反响，激励了人民抗日的热情。

而在1975年，中国台湾地区又拍摄了同名电影《八百壮士》，更详细地描述了国民党八十八军五二四团驻守四行仓库坚守四个昼夜的故事。

下面，就来说一下1975年的这版《八百壮士》。

剧透预警

电影虽然叫做《八百壮士》，其实前面将近一半的时间还是在讲述事件的来龙去脉，电影一开篇就提到日本对于上海的包围，继而就是日军轰炸上海的片段，这一段还是花了不少本钱的。

而在日军的节节逼迫之下，国民党最终没能守卫上海，弃城退败，电影中里面还有一段类似当代抗日剧的国军和日军巷战，短兵相接，甚至用功夫近身搏斗的场景。

在国军决定撤出上海的大背景下，由谢晋元领导的八十八军五二四团则被命令驻守四行仓库，一来以四行仓库易守难攻之势拖延日军行军速度，二来在外国租界对面的四行仓库也能成为国际上影响舆论的一个宣传口。影片到国军驻守四行仓库时，已经过了50分钟。

后半段主要就是国军和日军的数次交手，日军和国军的攻伐在国际上的舆论影响以及最后国军基本顺利地通过新垃圾桥撤到英租界内的故事。

而电影除却国军和日军的交战以外，其实还有一条主线，那就是由时年15岁的林青霞饰演的中国女童军杨惠敏。

杨惠敏在国军守卫四行仓库其间，为了鼓舞斗志，只身携带国民党旗穿越日军封锁，游过苏州河，并在四行仓库楼顶升起了该旗帜，此事可以说是四行仓库守卫战中最具标志性的一个节点，而杨惠敏这样传奇的冒险举动也传为一段佳话。

电影中对杨惠敏的描述则要更加充实，影片在日军轰炸之初，就描述了杨惠敏下水救起落水儿童的故事，可以说一大早便铺垫好了她精通水性的人设，而在国军与日军交战的空隙，也见缝插针地描述了她作为童军组织救助灾民的事情，其中有一段是她的父亲想要拉她回家，但是一心想要报国的杨惠敏不从，最后还是她的童军伙伴们说服了他父亲。

当国军进入四行仓库后，在她的恳请下，英租界的驻兵带着她询问了国军的状况，也就是虽然有四百人，但为了彰显实力，对外号称八百壮士的由来。电影中在得知四行仓库中孤立无援的国军状况后，也是她积极联系国内外人士组织募捐，推动声援，并最后完成了送旗的壮举。

当时甫一看这个题材，虽然因为是国军抗日，并且这个故事之后也有着很悲惨的结局所以整体来说可能会有些敏感与讽刺，但就事论事，这个故事，无论是从战争层面，还是以杨惠敏送旗的家国情怀层面来说都有着很大的潜力。

很可惜的是，1975年版的《八百壮士》，并没有能让这种潜力得到很好的释放，事实上，观看本片的体验有点像去年的《攀登者》一般，你知道背后有个很好的故事，似乎电影也基本把剧情都拍出来了，然而还是有点不对。

其中一个比较明显的原因便是观众的临场感不强，影片开头和中间都有旁白对于战况进行叙述，而切入四行仓库又花了影片将近一半的时间，所以电影在节奏上有一定的问题，电影似乎只是在毫无感情地机械地去描述这一段故事，这样莫的感情的叙事自然无法让观众沉浸入这样一种置死地而后生的境况之中体会到最后绝处逢生的胜利感。

另一方面，由于本片略显主旋律的基调，对于杨惠敏这个角色的设置基本上是“完人”的形象，固然在早期的宣传之中，抗日的英雄无论是在道德层面还是行为层面都是近乎完美的塑造，如今这个时代回头看去，过于伟光正的形象也无法让观众对这个送旗的英雄产生应有的认同（事实上，初出茅庐的林青霞有些生硬的演出大概也是角色塑造的败笔之一）。

固然在剧情呈现上本片还是有一定的不足，而且其中爱国主义的思想也显得说教意味较重，但是本片中所想表现的抗击侵略的家国情怀还是不可否认的。近些年来，中国台湾地区就很少再有涉及此类题材的作品了，也许是囿于投资或只是思想的变革让台湾地区的导演不想重提这段历史，但是本片依旧是那个时代，台湾地区人民对于抗日精神认同的一段历史证据。

当然，如今大陆也要将这段历史重新搬上银幕，故事依旧是这段故事，电影中的角色也依旧是那些英雄的儿女，我只希望新版的《八佰》能摆正态度和立场，不吹不黑，真正完成对那段历史公正且客观的一次刻画，让人民能以正确的方式，铭记那些抗日英雄的付出与牺牲。

最后，本片最精彩的其实是龙套士兵们的演技，当他们饰演被子弹击中或是被炮火击中的小兵时，就会原地一个空翻或是向前浮夸地飞扑，为了抢镜无所不用其极。

cliclibaba变，变来变去的历史

七十年代前期，对台湾当局来说是一段风雨飘摇的岁月。 　　1971年10月25日，联合国大会通过第2758号决议，决定恢复中华人民共和国的一切权利，并立即把蒋介石的代表从其在联合国组织及其所属一切机构中所非法占据的席位上驱逐出去。 　　1972年2月21日，美国总统尼克松访华，中美发表《上海公报》，美国承诺和台湾当局“断交、废约、撤军”。 　　以这两件事为契机，新中国迎来了又一个建交高潮。仓皇之下，蒋经国做出了重用“台籍菁英”的决定，而这项政策的最大受益者就是李登辉。 　　 　　《八百壮士》就是在这样的背景下上马的，拍摄过程中得到了蒋经国的大力支持，其要借助“八百壮士”的“英雄史诗”提振民心士气，并强调“正统”的动机是不言而喻的。 　　因此，影片的高潮是壮士们在四行仓库楼顶上护卫“G旗”的场面枪林弹雨中，国军士兵死不旋踵，用血肉之躯搭成一座人肉金字塔，阻挡日军射向“G旗”的子弹，苏州河对岸的民众举着小“G旗”高呼“中华MGXX!”，这两个场面以对切镜头的方式交替呈现，配以慷慨激昂的音乐，将观众的情绪推向高潮。 　　 　　不出所料，《八百壮士》对淞沪会战中的国军做了无以复加的美化。 　　影片前半段展示的是淞沪会战的一个侧面。透过丁善玺的镜头，我们看到88师师长孙元良指挥若定，颇有大将风度，国军士兵则个个以一当十，勇冠三军，到最后不得不“转进”南京时，仍然从容不迫，谋定后动。 　　不了解这段历史的人，还以为国军在这里打了一个大胜仗呢! 　　实际情况当然不是这样。淞沪会战由于蒋介石的战略错误和拙劣指挥而失败，甚至到了败局无法挽回的时候，蒋仍出于面子考虑不肯安排有序后撤，结果出现了大溃退。 抗战期间曾任第五战区司令长官，当时身在南京的李宗仁将军回忆了淞沪溃退的惨象 　　前方此时已溃不成军，各军仓皇后撤，加以敌军日夜轰炸，人马践踏，秩序大乱。大军数十万竟越过钢筋水泥所建的苏嘉国防线阵地而不能停足。阵地上虽有坚固的堡垒，退兵因一时找不到钥匙，不得其门而入，竟一一放弃，溃退之惨，一言难尽。敌人跟踪追击，不出数周，便自东、西两面进迫京畿，将南京合围。 　　李宗仁认为，淞沪会战失败的重要原因之一，是蒋介石 　　对国际局势判断的错误。在蒋先生想来，上海是一个国际都市，欧美人在此投下大量资金，如在上海和敌人全力血战一番，不特可以转变西人一向轻华之心，且可能引起欧美国家居间调停，甚或武装干涉。 　　 　　蒋介石的这一错误，反映了他作为一个"买办ZF"代理人，完全没有依靠自身力量取得抗战胜利的信心，一切寄希望于英美拯救的心理。 《八百壮士》相当真实地展现了这一心理，这是影片的明显优点。 　　在《八百壮士》中，孙元良命令谢晋元留下来“打游击”的时候，向他强调这是因为“国联调查团”已经到了上海，要让他们看到“我们的士气”。谢晋元对在敌后坚持游击战争毫无信心，认为这样一支几百人的小部队必然会被日军消灭，不如在紧邻英租界的四行仓库死守数日，“给国联调查团看看”，得到孙元良首肯。 　　就这样，《八百壮士》相当真实地向观众呈现了一个半殖民地国家“抗战”的窘境 在四行仓库楼顶升起的“G旗”是从英租界送过来的，在苏州河对岸观战助威的上海市民，是在英国“米字旗”的庇护下才敢于打出 “G旗”的；四行仓库之战，本来就是打给“国联调查团”看的，待到谢晋元和“八百壮士”发出了必死誓言之后，因为租界当局感觉继续打下去影响租界安全，于是就要求蒋介石下令停战，而蒋也就乖乖遵命下了停战令。 　　非常有意思，列强希望停战，但并不要求日军停止进攻，仅仅要求国军停止抵抗。以至于“八百壮士”后撤时，还要面对日军的火力封锁。 　　于是，“要你死，你一个也不能活，要你撤，你也一个也不能死”，谢晋元和壮士们含泪尽食前言，“快跑”通过苏州河上的新垃圾桥，撤进英租界…… 　　打与不打，打到什么时候，都要看列强的脸色，蒋介石的“抗战”究竟是一种怎样的别扭和窝囊，我们也可以略窥一二了。 　　 　　尽管《八百壮士》意在美化国军，但还是一不小心暴露了国军对战争的粗疏与外行。 孙元良和谢晋元既然决定死守四行仓库，居然不事先在仓库内储备足够的粮食弹药和饮用水，结果战斗刚刚进行了两天就断水断粮，难以为继了。 　　“八百壮士”能够继续坚守两天，全靠苏州河对岸英军司令官的怜悯和恩赐，给他们送来几卡车的补给。而英军司令官之所以愿意开恩，又完全是看在青春逼人的女童子军杨慧敏的面子上。 就这样，壮士们的生与死，就全系于女童子军的一念芳心了。 　　另外，更不可思议的是，四行仓库之战，从军事上看已经毫无意义，之所以要打就是为了给“国联调查团”看的，但谢晋元居然不事先准备好最有象征意义的“G旗”，到了关键时刻手足无措，只好靠女童子军杨惠敏深夜冒险泅渡苏州河，临时从英租界送来一面“G旗”，成就了她本人的一段“美女英雄”神话。 　　后来，扮演杨惠敏的林青霞在她的《窗里窗外》一书中写到，半个世纪后她在上海，蓦然回首看见四行仓库上五星红旗迎风飘扬，不由得一阵锥心之痛，泪眼迷离。 看来，林青霞也是入戏太深，早已换了人间，她还是心有不甘！ 　　 　　《八百壮士》无意中让我们看到另一个真相，即在蒋介石片面抗战路线影响下，国民党的抗战组织动员工作极其糟糕，正在与日军作战的国军极其孤立。 　　上海是蒋介石发家的地方，也是他的政治基础江浙财团的大本营，是国民政府统治最稳固的区域。但就在这样一座城市里，在四行仓库里孤军奋战的“八百壮士”，居然没有得到任何有组织的支持。 　　如前所述，“八百壮士”得到的一点可怜补给，全靠女童子军杨惠敏的“面子”，还有一个提供帮助的是上海黑道大佬杜月笙，至于国民党的基层组织，国民政府的基层机构，连影子也没有。 　　这个应该是真没有，否则的话“主旋律教父”丁善玺一定会不吝渲染的。 　　在《八百壮士》中，愿意并且能够对国军进行支持的，都是地主、资本家。杨惠敏的父亲应是当地土豪，他来拖杨惠敏回家被拒绝，反而被杨惠敏的热情感动，于是随手捐出了二十袋白米;杨惠敏在童子军中的好朋友，为她仗义执言的张艾嘉，父亲则是上海一家面包厂的老板。 穷人的孩子如正在上海街头流浪的三毛，备不起童子军的漂亮制服，所以也失去了“爱国”的资格。 　　三十年代，日本是强国，中国是弱国，因此中国必须动员全民族的力量才能战而胜之，但蒋介石只会在庐山空谈“地无分南北，人无分老幼，皆有守土抗战之责任”，却决不肯让出丝毫利益，也不肯做扎实的组织工作，当然也就不能得到人民群众的全力支持。 　　这是国军动不动就变成“孤军”的根本原因，而孤军是不可能战胜日寇的。 　　 　　《八百壮士》作为国民党的“主旋律”片，浮夸之处也比比皆是。 　　扮演杨惠敏好友的张艾嘉歇斯底里地哭吼杨父，壮士护旗时身中数弹仍然屹立不倒，以及三次被送走又三次在关键时刻回来并慷慨陈词的谢晋元夫人等，都令人忍俊不禁，屡屡出戏。 　　为了追求“壮烈”的效果，丁善玺不惜违反军事常识：让几位壮士身上绑满手榴弹从楼上跳下，正落在日军坦克上，与坦克同归于尽。这种作战方式令人费解，因为在这样的地形条件下，直接将集束手榴弹从楼上抛下可以更有效地摧毁坦克，绑在身上反而影响作战效能。 　　不过，我个人觉得最精彩的桥段，还是在接到撤退命令之后，谢晋元对杨副团长那段突如其来的大段自我剖白。 　　由于这段剖白，影片前一个多小时塑造的那个英勇果敢，舍生忘死的英雄形象，顷刻之间土崩瓦解，谢晋元变身为一个失意迷茫的潦倒中年。他坚持和九名重伤员一起留下(这也是国军异于其他军队奇怪传统，撤退时不是先救伤员，而是让伤员断后)掩护撤退，与其说是要尽忠报国，不如说像是要寻求自我解脱。 　　也许，这是1975年在那个人心惶惶的孤岛上，不经意间流露出的自我认同危机的真实心理折射? 　　 　　《八百壮士》是台湾“四大抗战片”(其他三部是《英烈千秋》、《梅花》和《笕桥英烈传》)之一，和其他台湾“抗战片”一样，也缺乏一个胜利的结局。 国军抗战影片的结局都是悲凉的、怅然的，这没有什么更好的解决办法，这是国军抗战历史无法更改的“刚性结构”所决定的。 　　丁善玺努力想给《八百壮士》加装一个“光明的尾巴”，安排跑过新垃圾桥的谢晋元骑上一匹不知道从哪里冒出来的战马，带着士气高昂，盔甲鲜明的队伍奔向远方，并对回首对谢夫人说，此行要“去南京，去全国的任何地方，为牺牲在上海的弟兄报仇！” 　　从最好的意义理解，这可以说是一种善意的谎言吧! 　　影片没有告诉观众，虽然《八百壮士》把租界英军塑造得慷慨友善(这也折射出蒋经国仍希望西方垂怜的隐秘心理)，但实际情况远非如此。 　　“八百壮士”撤进英租界后，即被英军缴械并被限制自由。随后，他们做为“难民”被送至公共租界西部意大利防区的胶州路进行隔离，被关进了名副其实的孤军营。太平洋战争爆发后，日军占领上海公共租界，并俘获了这些已经失去武器的士兵。他们分别被遣送至杭州、孝陵卫及光华门(南京)做苦役，还有一部分被拘押在南京老虎桥监狱，另外36名壮士被押至新几内亚作苦工。 　　影片也没有告诉观众，英勇无畏的谢团长也没有朝前走。1941年4月24日凌晨，谢晋元被堕落成汉奸的郝鼎诚等四名士兵(他们曾在四行仓库与谢晋元并肩作战)刺杀身亡。 “八百壮士”由壮士而“难民”，由难民而“俘虏”的奇幻经历，客观上宣告了蒋介石依赖英美抗战路线的破产。