碟中谍

自2018年《碟中谍6》上映之后，我们等了整整五年，才等来《碟中谍7》。这五年间，世界天翻地覆地变化着，好莱坞电影，尤其这类高规格、大规模的动作片，更是每年都在缩水。

以至于看完IMAX版《谍7》后，一时间竟然想不出上次在影院看到如此刺激、让人全神贯注、忘我观看的好莱坞动作片，是什么时候了。

大多数人走进影院看这部电影的首要原因，想必相同于上面这段话的心理。《碟中谍》系列为好莱坞动作片塑造了一个又一个不断提高的天花板。《谍7》这样一部以场面为核心、以玩命的实拍特技来呈现的大片，在国内院线具备“多年一见”的稀缺度。再加上烂番茄99%的系列史上最好口碑，都让《谍7》前期给观众释放出的期待值很高。

而在看完电影后，你可能会发现，它能满足你的预想，同时也会有些不一样的地方。大场面的阵仗与气势仍旧大得令人瞠目，年过60的阿汤哥仍是那个“拼命汤”、个人魅力也依旧爆棚。横跨27年的《碟中谍》系列情怀，都能在这部电影里找到踪迹。

不一样的是，它在类型上的设计颇为复古，甚至有致敬回帕尔玛导演第一部《碟中谍》的古典意味戏份。主题上又大玩当下最新鲜的热门话题：AI，塑造出了系列最令人意想不到的反派。

影片开场，一艘隐形的俄罗斯潜艇被自己的鱼雷攻击。这引出了全片的“麦高芬”：需要两把钥匙组合架成的十字钥。一旦钥匙重新插入特定位置，就能获得席卷全球的AI程序智体的所有权与源代码。智体从社交媒体起步，逐步渗透并控制了世上每一处电子信息系统，威胁到各个国家的机密情报，并发展出了自我意识，甚至还能预测未来。

各方势力都在想办法拿到十字钥、夺得智体，把它作为武器。为了不让智体的控制权落入任何一方，被自家通缉、全世界逃亡的伊森，开始对抗史上最难抗衡的反派——它隐于暗处，不见实体，处于一片混沌的虚拟之中。正如IMF小组隐没自己、如幽灵般存在，智体是新时代的另一种“幽灵特工”。伊森于一片黑暗里隐匿出场的第一幕，就构成了这一“迭代”的隐喻。

“谁控制了智体，谁就控制了真相。”《谍7》里的“战争”，演变成了一场关于人类“感知模式”的战争。从潜艇的鱼雷发射系统，一直延伸到智体的AI侵入技术，人们感知现实的方式，不再依赖于肉身，而是依赖于屏幕再现影像上的指令、数字化的虚拟世界。钥匙不断易手，则意味着人们对虚拟的权力争夺，已到白热化的地步。

片中出现的一个个对手，他们的立场与动机各不相同，被层层迷雾与欲望所笼罩，但毋庸置疑的是，他们都围绕着伊森展开争夺。在《谍7》的故事里，伊森才是那个关键决策者，因为全世界只有他和同伴想通过钥匙除掉智体，不把它的控制权交给任何一方。而其他各路角色，都无一例外地站到了他的对立面。

在这个过程中，新出场的女性角色格蕾丝在片中拥有了很大的人物空间。她是半路杀出的小偷，拥有不光彩的过去、不完美的性格与形象，但做出来的事也因此够新鲜、够出格，最终成为了完成任务的关键所在、IMF小组的新人。

《碟中谍7》最大的特征，在于新意的话题之下，却以复归古典的形式来呈现。

一则是由于智体的存在，间谍组织一夜之间采用全员打字机记载机密信息，IMF小组也屡屡受挫、无法使用最新高科技与加密通讯。

二则是美学建构上，在阿布扎比的沙漠进行狙击战，在罗马驾驶黄色菲亚特500一路狂飙，在水城威尼斯的派对会场与街头巷尾狂奔、窄巷近身肉搏，在蒸汽火车“东方快车”上展开终极决战……每场动作戏的场景，都能让人径直感受到经典动作电影才有的那种老派的气质与调性。

超可爱的复古小车 菲亚特500

三则是老生常谈的，影片沉浸式的实拍风格、阿汤哥的实拍特技。在CG数字特效泛滥、动作电影的“实感”越来越弱的当下，他还是选择以传统、古典的方式，把肉体感官的真实体验传递给观众，以此抵抗好莱坞的数字浪潮。

在拍摄中，汤姆·克鲁斯坚持不用替身，所有危险动作都亲自完成。扒火车、街头飙车、机车跳崖……这些都需要日复一日的练习。

飞身跳崖的片段，在片中只呈现两分钟，他却要在一年间，练习13000次越野摩托跳跃、500次高空跳伞。在没有保护措施的情况下，拍摄当天跳了六次3000多米的悬崖。

包括片中那场“不按常理出牌”的车厢动作戏，也是实拍的。随着火车滑落，伊森带着格蕾丝一节节攀跃，做出力挽狂澜、极限逃生的壮举。全片的惊险程度也在跳崖之后，又上到了一个新高度。

这种疯狂的极限挑战，让阿汤哥不断把自己置于生命危险之中，却也让我们观众全神贯注地盯着屏幕，相信上面所发生的一切是真实的，而非数字技术、AI营造出的虚假影像。

《谍7》的魅力，就源自于此——是古典与新意兼具的双重性，是以真实的肉身体验去破除虚假的影像质感。

巧合的是，这些内容在本质上，都与影片的AI主题紧密相连，对位于何为真实、何为虚拟的探讨。AI能预判出未来走向、给出既定的可能性，但它终究无法代表真实的情感、体验、人性，无法预示未来到来的那一刻，最真实的情境。

而这可能也是我如今看《碟中谍》，还会产生一些情绪上感动的原因。因为27年的流转，你能感受到阿汤哥在银幕上真实的时间流逝、形象变迁。他与伊森已彻底融为一体、深入人心，成为一个时代的符号。即便在岁月的洗刷下，他已稍显老态，却一直坚持着，从未失去力量。

就像他给自己写的那句简介，简洁到浓缩了一生——“自1981年起，就在电影中奔跑。”

如果要用一个词概括《碟中谍》系列，只能是汤姆·克鲁斯。

一个演员如何谢幕，是一个永恒的话题，其中可以充满遗憾与完美，充满伟大与落魄。

我们会畅想，葛丽泰·嘉宝神秘的隐退生涯，还有那个传说中的丈夫。在巅峰时的隐退是会徒增无数猜想和话题的，但这难道不是一个演员最好的结果么，被人永远谈论，其实已经消失在人们眼前。

嘉宝的片只看过一个她和刘别谦合作的《妮诺契卡》，女间谍冰美人在一部喜剧中，真实做到了喜剧的最高境界——想搞笑的人永远也不如想严肃却严肃不了的人搞笑

我们会感叹玛理毕克馥对黄金默片时代的执着，她因默片而辉煌，因有声片而落寞，最终被人们遗忘在了“毕克费尔”庄园，靠酒精了却残生。她疯狂的买下自己辉煌时期的电影版权，试图在自己死去时，全部销毁她的电影形象，此刻的玛理毕克馥甚至是有些仇恨辉煌时期的自己，已经那些认可自己而又抛弃自己的观众。

玛理毕克馥在1917年的时候，周薪已经高到1.5万美元了，而当时福利最好的工厂，福特的工人每周的薪水也不过30美元

而今年，我们也看到了几个老演员的作品，似乎境遇颇为相似。

成龙的《龙马精神》，影片里我们可以看到成龙老作品的片段，该片透着一股子英雄暮年壮心不已的劲儿，最后却是一个放下是最好的解脱的结局。

《龙马精神》可以和《龙虎武师》结合在一块看，对于这一群电影人，大家会有一个比较全面的了解

哈里森福特在《夺宝奇兵5》里，重新扮演年轻的自己，虽然为了这张脸，多花了几千万美元。

二者吸金的主要动力，就是怀旧，完全的消耗IP，一个消耗的是成龙+特技的金字招牌，一个是在榨取印第安纳琼斯最后的剩余价值。

一个IP，它的人生路径似乎都是一样的。

从一开始的咿呀学步，观众们开始认识它，到健步如飞，观众们追随它，及至默念缓缓躺下，观众怀念它。

贩卖情怀，成了每一部具备经年累月观众人群的IP的必然结局。

资本主义世界就是这个样子。

而碟中谍系列如今也到了它的第7部作品《碟中谍7：致命清算（上）》。

如果结合剧情看，本作的副标题叫航迹推算更合适

自从第一部《碟中谍》上映，已经有27年的时间了。可以说，它与《勇闯夺命岛》、《独立日》、《真实的谎言》，是我在中学时代记忆犹新的作品，当然，也是构筑在我家新买的VCD上……

那么经历了近三十年的时光后，阿汤哥已经是六十出头的“老青年”了，似乎已经到了要回忆往事、感慨岁月蹉跎的年纪了。

如果是别的“某些人”，《碟中谍7》会怎么拍呢？

1、把过去6部，死的、没死的，好人、坏人，都放到一块，起码混个脸熟，让观众能发出“哎哎哎，这个人怎么活了”的欢呼；

2、做个变脸，把阿汤哥脸上的皱纹弄掉了，然后再现一下曾经他吊过的钢丝，和爬过的大楼；

3、在影片里安排一个汤二哥，用当红小生，象征着伊森亨特这个角色的世代交接；

4、影片前段先展现英雄迟暮，似乎一代新人换旧人，然后在影片最后告诉大家，姜还是老的辣；

5、片尾安排一个壮烈的结尾，留一个不死不生的结局，最后彩蛋里，墓碑上伊森亨特的黑白照片被人摘了。

算是给演员一个交代，也保证了以后再想重启的时候，也有个尾巴可以接上去。

然后观众们呢，看着那些熟悉的场景再次出现，可能会拍着隔壁朋友的肩膀小声说：

“哎哎，这段以前XX部出现过！”

“这不是之前那部的那谁谁么？”

“他就要说那句XXXXX了”

场灯在字幕出现时亮起，众人匆匆被赶出影厅时，也许忘了后面还会有一个致敬的彩蛋，大家会唏嘘着一代传奇就此落幕，泪点低的观众还会抹抹有点发酸的鼻子。

然后众人在一趟厕所之后，脑袋里的想法已经变成了——我要去吃啥呢？

人们记住演员的，记住角色的，永远是他在最伟大作品里的形象，很少会有人记得他的最后一部电影是什么。

人们都知道卓别林的《摩登时代》，很少有人知道《纽约之王》。

人们都记得在星战三部曲里汉索罗和莱娜公主的浪漫曲，却容易忘掉在《星战7》里汉索罗最后的坠落。

《终结者2》中，伸出的大拇指和I will be back，成为八零后永远的回忆，而《终结者：创世纪》里，那个娶妻生子的T800，除了作为海报封面外，再带不给我们什么内心的涟漪。

《终结者2》这一幕，在我的观影历史中，可称伟大

而在看完《碟中谍7》后，我们可以看到阿汤哥给予了观众一个很明确的信号——

我还没耍够！

在汤姆克鲁斯的心中，这不是最后一部碟中谍，下一部也不是最后一部，下下部也不是。

他一定还有更狂野的想法，更有趣的念头想展现给观众。

碟中谍系列还没有到需要消耗情怀的末期！

首先，从剧情看，虽然细节上经不起推敲，一贯是好莱坞片固有的弱智感情线，加上煽情的强行牺牲、突然出现的主人公不为人知的又一段孽缘等等，但是设定上却是颇具前瞻性。将人工智能-智脑作为最终boss，而人工智能正是目前在科学界最为流行的话题。

我们在《2001太空漫游》里遭遇过HAL9000，在《鹰眼》中遭遇过超级电脑鹰眼，在《终结者》中则是大名鼎鼎的天网。

如果说天网更像野兽，鹰眼更像机器人，最复杂、塑造最成功的人工智能，便是HAL9000了。

《2001太空漫游》里人工智能用泛着红光的镜头来展现，后来被好多影视游戏作品借鉴过

它狡猾，充满智慧，冷酷，更像人类，懂得害怕。

本作中的智脑，便是拿HAL9000作为模板来效仿的。

从一开始的潜艇阴谋，到后来它选择的代理人，再到它修改大数据，欺骗包括伊森亨特在内的众人，无不显示它强大的能力还有天衣无缝的计划制定能力。

智脑在本作中的塑造已经可以给予观众足够的震撼，能够感受到它带来的恐惧。

而正因为它被展现得无所不能之时，伊森亨特的一句“它害怕了”，能够带给观众非常强烈的希望和光亮，从这一刻起，主角们正式反击，一切不再完全按照智脑的设定执行了。

再说说动作戏，这一直是碟中谍系列引以为傲的要素。

可以说，从一切的开始，最经典的密室悬停，再到徒手攀岩，从攀爬哈利法塔，到深潜，从直升机中门对局，到扒飞机。

汤姆克鲁斯一次又一次利用极限环境下的特技镜头，来体现Impossible这个词语的意义。

本作里，除了我们已经慕名已久的高空摩托+伞降外，最后还有一段悬空火车车厢攀爬戏份，具体风格，大家可以去玩玩《神秘海域2》，里面有非常相似的一段。

单从角色定位看，神秘海域里的德雷克，和伊森亨特蛮像的

除了这种极限动作片段之外，碟中谍系列另外一个吸引人的要素就是骗局。

假面制作器简直成了整个系列仅次于伊森亨特外最重要的元素了。

整个系列里最精彩的骗局构架，我觉得还是第四部，无论是潜入克林姆林宫，还是后面在哈利法塔酒店的交易，这两段的骗局堪称全系列最佳！

第四部里，潜入克宫这段，绝了，紧张感爆棚

可惜的是，本作里虽然也有伪装+骗局的剧情，即最后在火车上的交易，虽然构架相同，但是已经明显缺少了紧张感以及剧情带来的转折和圈套的巧妙，取而代之的是增加了更多的动作场景来弥补剧情水平的缺陷。

这种烧脑要素减少,动作要素增加的趋势，其实从5开始就已经非常明显了，是一个蛮不好的趋势。

其实也能看出来好的剧本和精良的特技特效，哪个才是更重要。

我们会看到一个系列电影的特效越来越绚丽，场面越来越宏大，但是很少能看到从剧本方面续作超过原作的。

费用我们可以越投越多，炸药我们也可以越来越多，但是编剧的创意和构思，不是靠多喝脑白金就能实现的。

碟中谍到了第七部，我们可以理解不可能每部作品都能有一个精巧绝伦的剧本，不过一部电影，特别是动作电影的成功与否，更大的关键是，当你的剧本不是弱智级别的低劣，其实就已经达到了观众的容忍度了，除此之外最能展现诚意的就是你的动作场景，有多少是真刀真枪，有多少是绿幕的功劳。

因此之前的《F10》和《变7》，虽然在剧情和表演角度看都够瞎眼的，但是为何前者能够接近10亿，而后者是6亿呢？

我认为原因其实挺简单，前者真有车真炸，后者是真没有变形金刚，只有绿布。

观众一眼就能看出诚意熟多熟少。

汤姆克鲁斯也清楚这一点，他还能跑，他还能飞，他还能上太空呢。

阿汤哥的精力真是用不完，这十年就没怎么停下来过，同样十年，范胖子只做了速激系列，而阿汤哥还有壮志凌云、侠探杰克、明日边缘等等

还不老，还有足够的精力和诚意。

向情怀致敬？也许在等十部吧。

1. 这片最直接的问题还是现在好莱坞喜欢搞得上下集，导致这部片仍然是个大型预告片，哪怕有小结局。这也直接导致人物的刻画完全崩了，全员工具人。这番的反派是伊森加入机构前打过交道有过杀害女人（伊森克妻）仇的人，也就是说过去线本应是人物刻画关键。但是因为上下半集之分，导致核心塑造伊森加入前的故事完全没有展开，死的女的是谁，为啥死的，怎么刺激他选择加入机构的，完全没提，纯粹是丢悬念，不带解释的。也因此，反派的背景故事和伊森的爱恨情仇，我们也完全一无所知。最后的结果就是有了一个纯粹装逼的反派但又说 自己只是反派ai的狗执行ai的意志，那你和伊森的过去到底有啥用？如果只是ai的狗，那ai是真反派，还需要你和伊森的过去在那一直提又不解释的意义是啥？这个把核心人物塑造强行割开的后果就是反派没有塑造，纯坏的背景板，与之相对的伊森的刻画自然也就毫无进展。

2.还是人物刻画的问题，片长快三个小时，没一个刻画好的。前几集刻画的很好的又有战斗力又飒的女强人伊尔莎，为了剧情需要要更新女主版本，所以强行把她拉出来去送死。夜店那一段戏看得我真是尬死了，在一个和她没有直接关系的场合里强行跟着，没人把她当做独立的特工，而是被视为伤害伊森感情的工具。原先前几集塑造出的独立性被完全打碎，成为伊森的附庸，一个纯粹的工具人。为了剧情最后要安排一个伊森因为个人仇恨所以要抉择杀反派报仇还是留反派活命救世界的选择，所以必须让伊森心爱的女人去死。伊尔莎也因此成为这个激发伊森复仇陷入两难的工具人，所以她必须去死。但你要让她死也好歹安排的合理点行吧，伊尔莎当年第一次出场最引人入胜的是啥？是那次音乐会狙击。那你搞一个反派大喇喇在桥上要杀格蕾丝，正常情况下伊尔莎不是直接一枪把他打死才是最合理的么？结果你告诉我，她拿了把刀............一把长刀跑去单挑？？？？然后反派又拿小刀应对？啥叫一寸长一寸强，不知道么？短刀能干过长刀就怪了。结果后面伊尔莎明明占了点优势，结果反而跑去打近战了，在对方有刀的情况下开始上近身柔术...........?????你拿徒手格斗的伎俩打别人持械的？最后莫名其妙被干死了，反派反而不杀格蕾丝了，不但不杀，连关键道具钥匙也不要了。那你当初整那些事为了啥？？？？所以整个看下来就是伊尔莎莫名其妙被卷进去被作为伤害伊森感情的工具配件然后给杀了，甚至都不能被视作是作为一个特工战败的。完全丧失了前两集对她的塑造。

3.还是人物刻画，上一集白寡妇塑造了个满满逼格，这一集你说她怂了ai也就算了，你告诉我身为大军火商，血海里混出来的，在一个火车上，轻轻松松被一个没有任何特工训练的格蕾丝给搞晕然后替了?之后还用她搞了那几次半醒半睡的搞笑场景，直接把一个有逼格的军火商整成了低俗笑话下的工具小丑。本来作为人物背景可以进行塑造的作为碟中谍一的女反派的女儿这种暗线，也完全没用上，成为了和格蕾丝假扮时的谈资。人物格调完全割裂崩溃。

4.cia特工组，纯纯的工具人，一出场就知道他们是作为搞笑角色追伊森顺便一路帮伊森解决其他势力的。最后那个黑人小哥说那些极其直白的话，也是经典的结尾抓人者理解被抓人是好人然后放弃抓他和他合作的套路了。太套路，对话又过于直白，纯纯价值观说教，一出场就知道咋发展，也都是纯纯的工具人。而且带来的笑点一点也不高级，很多时候还会打乱情绪，一惊一喜一哀，情绪节奏安排很是诡异，有种漫威感。

5.反派女打手，又是一个纯纯的工具人，本来就没几句台词，也就没有人物塑造。非要整个伊森不杀她放了一命，结果反派怕她跳反先捅了但又没捅死，最后救了伊森，告知关键信息的套路剧情。真的是太套路了，太老套了，一出来就知道要怎么演的剧情。但又对这人物毫无刻画，导致观众对这一段套路的心路历程毫无共感，纯粹作为告知关键信息的npc存在。最后的死和死前在那问为啥不杀我，显得那么可笑

6.剧情主线逻辑很奇怪。把ai作为核心反派，我没啥意见，毕竟这是现实也正在遇到的难题。但是开头鹅毛那段实在不懂其中的逻辑。本来ai是美国人搞出来的，然后控制他靠得是那两个钥匙，把这ai传到鹅毛潜艇上是为了破解鹅毛的隐形。之后说ai超额完成任务，干沉了鹅毛潜艇。然后又说要控制或销毁这ai就得去那个潜艇里的计算机使用钥匙才行。那就非常奇怪了，为啥美国的ai会是靠美国造的钥匙在鹅毛的潜艇里的电脑控制？？？？？那个钥匙不是硬件装置么？鹅毛潜艇里的电脑为啥是靠美国的钥匙控制？而且这ai自己在潜艇里为毛还要炸自己待的潜艇，而且还只炸沉，没把计算机炸毁？潜艇一般在深海这样炸，哪有地方能完整保存的？？？弄不清这ai到底是想销毁潜艇让自己立于不败之地，还是想咋样。而且根据后来在火车上和美国人的对话，ai还不知道潜艇沉在了哪。这就更奇怪了，当初是你ai去入侵的，你怎么就不知道沉在哪了？总之主线任务一堆问题，我也不想去二刷，要是有哪个大聪明觉得自己全部理清了逻辑，欢迎在下面解说一下，谢谢！

7. 最后火车戏份，我知道要经典自黑美国，说美国式幕后黑手。但是美国国家情报总监，你知道是多高的官么？这种级别的官和cia局长两人去搭同一班火车，分别和白寡妇还有反派做交易，安保就一两个人，你是在逗我么？首先，国家情报总监和cia局长亲自出来搞黑色行动就已经很夸张了，安保如此儿戏就更夸张了，最后两人还在一班火车上和不同势力交易，这火车可是直上直下的，你就不怕他们撞上，先打起来么？最后剧情安排美国情报总监说那些什么确保了只有我知道这种送人头的鬼话也实在是降智降过了吧。想要黑政府然后抬伊森也要讲究技巧和逻辑啊， 哪有把政府塑造成傻子那么粗暴低级的。

8. 格蕾丝，作为替代的女主，她的线也是属于那种一登场就看透没啥新意的剧情，先从为自己的小偷小盗到最后认同伊森大道理的路数。她的角色发展从逻辑上是过得去的，不像钥匙那个有那么大矛盾，但逻辑归逻辑，最终害得落脚到剧情内容的表现，让逻辑发展的梗概得到合理的充实进而说服观众认可剧情发展。遗憾的是格蕾丝的每次转变是缺乏说服力的，纲要里写这里她要发生改变，然后就改变了，导演不是没试图去塑造这种改变，但那个剧本对话着实无法说服观众这种转变是合理的。这点集中体现在几次转变上，第一次是听了伊森的忽悠拒绝交出钥匙给雇主，但是又逃离伊森，这里可能是想表达她的纠结，但是心理历程没刻画好，就显得很突兀，行为混乱。毕竟怀玉其罪，按她之前的精明劲应该是很清楚她自己拿着这玩意没啥意义，总归要给一方。尤其伊森他们的计划本来就是要投石问路，参考机场那段给人送钥匙，那个时候其实给白寡妇也没差，最后都是靠从第二个钥匙持有人那一起拿回来。再加上，反派莫名其妙的二选一，把格蕾丝这个和伊森没啥感情基础的突然提升到和伊尔莎一个级别去做选择，伊森还没法做的时候，最后伊尔莎又是为救她而死，给对前作何伊尔莎有感情基础的观众印象就很差。而第二次转变，突然愿意接受imf邀请承担任务，虽说是存在被迫性质，但对比之前的人物性格来说，这接受的速度有点快，心理描写属实不够。一个自私自利的小贼要冒着巨大生命危险去为世界而战这个需要的觉悟提升可不是一般的飞跃，伊森那套论调说服力显然没达到能让观众觉得信服的程度。然后最后的火车戏也是给她抬得过高了，为了捧她强行把白寡妇塑造成了个傻子，一个小偷未经训练轻松搞定了大军火商。而且还是独自完成的，为了突显她独自完成，人皮机器居然神奇的恰到好处的毫无铺垫的坏了。我原本还以为后来会说这机器是因为被反派ai入侵了，结果居然不是，真就是编剧需要他坏他就得那时坏，情节生硬的令人无力吐槽。最后一次转变，不要钱也不交钥匙那里能感觉到编剧想再次突出她的变化，由小我到大我，但是呈现出的效果也还是不够顺滑。捧她估计是觉得有另一个有特工战斗力的女角搭配不符合突出伊森牛逼的需要，所以找一个技能点不同又不会影响伊森光环的女角？但至少，目前来说，格蕾丝在这集的塑造即便不说失败也难称成功，尤其在珠玉在前的对比之下。

9.不想说太多动作戏，只能说都是过去电影拍过的桥段再拼凑，这次完全没有之前几部迪拜塔，趴飞机和穿越大楼的震撼之新意。开头机场跑步观感算是很不错，但首先其他电影也玩过不少次这种楼上跑步，其次则是他预告片就放出来反复播了，新鲜感差了不少。之后的罗马车戏，真的不如同场景的家人侠，家人侠那起码车型多样，冲击力十足，还有各种爆炸大场面，碟7这个真差了点，刺激不够，漫威式搞笑来凑。最后的火车戏就更不必提了，那都是被动作片玩烂了的居然拿来当结尾重头戏，是真没活了么？悬崖降落伞那里应该是拍摄的问题，一直试图渲染出跳那伞是很危险的事，但实际镜头带来的冲击力，震撼感和刺激度，远远没有被呈现出来，悬崖的高度差感和当年徒手爬悬崖那幕都差了不少量级。最后的火车厢戏码也是拍烂了的，唯一的新意是把一截火车厢掉下来改成了好多节分批次掉下来，紧张感营造的是整部动作戏中最好的，但是最后反派女出现救人那段就又把舒适的体验给打回去了。不知道为啥那段看的时候让我有点john wick从大楼梯滚下去的既视感，完成了一段歇了会，然后一个是又得往上爬，车又在往下掉，一个是人继续往下滚。整体而言动作戏还是可以算是合格以上，看个爆米花说得过去，但是新意和表现力上距离这个系列过去奠定的高标准来说差了很远。

11. 三次rog赞助镜头挺有意思，冰刃确实吸睛

欢迎讨论

第一次在电影院看碟中谍，估计也是最后一次。这几年片荒开始翻出这个系列包括其他一些老的商业片来看，其实疫情前不爱看这种片子还是有原因的。

它是依托于现实世界的特工片，在场景设计、想象力上是有局限的。不说跟超英片科幻片比，就连巨齿鲨这类怪兽片都比不了，你对这类电影的期待从一开始就限死了。咱也不是说喜欢看那种无脑爆炸，但像其他片子里诸如太空电梯升空、复仇者集结这样的场面你是看不到的。

而为了拍成系列作，你也不会看见电影里面的人物有所成长，可能连人物特点都不太明显，这一点上，伊森亨特甚至比不了当年警察故事里成龙演的又滑头又愤青但会坚守正义的陈家驹，阿汤哥演的就是一个纯纯伟光正的角色。

96年的警察故事4我是很不满意的，因为动作戏变得更差了，而且陈家驹的性格也被抹平了。同年碟中谍1上映，两个动作巨星的时代在这一年交错，但实际上演到最后两个系列是殊途同归——越来越乏力的动作戏和越来越单薄的人物。

说回电影本身。

其实碟中谍每一部的反转和诡计设计单拎出来，抛开逻辑，观感都还不错。但问题就是重复性太强了，你看一部是精彩，看六七八部就是无聊了。

动作戏上，相比第六部的跳伞、直升机两段大场面加上常规的追车戏（第六部追车挺紧张刺激的），这一部除了千篇一律的追车，场面全集中在结尾火车上，虽然也好看，但导致前面都很乏味。

而且在火车顶上的打戏也只是套招，虽然从没期待阿汤哥在打戏上多出彩，但火车都实拍了，其中一段动作戏只能到及格水平还是略为遗憾的。

这回确实没有头重脚轻的问题了，像第三部第四部乃至第五部，电影中间部分就把该爬的飞机大厦爬完了，该炸的炸弹炸完了，最后一幕决战的时候直接沦落到村口斗殴级别，你刚爽完的心瞬间就坠入谷底。

碟中谍7确实是以震撼的大场面收尾的，但结尾分量是够了，前面两个小时却变煎熬了。

所以非得说看个爆米花电影别纠结什么故事人物逻辑，爽就行了。

但是抱歉，确实不够爽。

人物塑造上，我本来以为能把伊森从完成任务的特工，写成与全世界对抗的孤胆英雄，打破碟中谍老一套的框架。

其实碟中谍系列一直有一种黄金时代的精神，即电影三观极正，现在这个时代下，很多电影开始探讨人性的自私、黑暗，越来越往人类内心深处走，放弃了宏大叙事和歌颂某些品质。

且不论那些文艺片了，好莱坞以前能拍出勇闯夺命岛，现在却是通篇的family，而碟中谍则一直带着以前这种歌颂伟光正的主旋律气质。

我以为这一部里面它能够有所升级，也就是在整个社会风气都在越来越利益至上，越来越自私的大环境下，伊森亨特仍然能够保持自我，坚守内心的正义，不再一味奉命完成任务，而是选择自己所认定的正义。

从前黄金时代的黄金精神或许不那么可贵，因为人人如此，但现如今还能坚守本心，即使阿汤哥这个人物再死板再没有特色，在背景衬托下，这也算得上一种人物塑造，也算是人物的成长与觉醒。

但可惜的是，后来我发现重点还是放在与AI的对决上（都写烂了），通缉伊森的两个美国人毫无压迫感，全程只是单纯跟着主角跑的傻子。为了正义反抗上级对抗全世界的命题并没有成立。

我不理解评论里有人说AI这一部分的故事设计是碟中谍不拘泥于老套故事、勇于挑战。

人工智能危机明明已经被好莱坞甚至国产片写烂了。是从上世纪60年代太空漫游2001开始到现在已经讲了六十多年的老故事了。

而且这部碟中谍里的人工智能塑造得很精彩吗？

他只不过是算法很强大，对世界威胁很大，电影实际并没有依托于ai这个设计奉献出多精彩的戏份，我们看的还是阿汤哥不要命的极限挑战。只不过在所有人的台词里它被说得神乎其神，而现在在某些观众嘴里它也神了。

跟ai同样乏力的，是反派盖布瑞尔。一样在别人嘴里很强大，但实际戏份上并不显得多厉害。他没有上一部所罗门莱恩和亨超那些层层叠叠的诡计，武力也不见得多强。仗着有ai撑腰，永远打明牌，永远一副气势强大但其实没什么脑子的样子。

女角色方面，伊森迅速对格蕾丝产生感情，为了换女主硬刀伊尔莎，都相当突兀。但其实5和6里跟伊尔莎的感情也很突兀。只不过伊尔莎与伊森的感情用了两部电影来铺垫，伊森前妻的退场也更加合情合理，才显得没有那么奇怪。

说穿了碟中谍还是一个男性受众为主的大IP，美女看腻了就得定期上新，伊尔莎能在5、6两部里面占有重要戏份，7里面也依然登场，已经是碟中谍女角色之最了。

另外这一部里白寡妇也被写得很蠢，轻轻松松就被敲晕了，上一部里立起来的强大气场很草率地就破功了。

螳螂女演的那个杀手角色也很莫名其妙，前期硬拗一个毫无根据的疯癫人设，结尾因为自己老大背刺的一刀，转念回去救伊森还人情，还自言自语仿佛想营造一种宿命感纠结感，但她前面除了打架根本没戏份，观众都不了解她，要怎么共情啊。

整体节奏太拖了，追车戏过长，火车戏阿汤哥个人秀中间穿插了太多其他戏。

另外一大槽点是对话戏多得离谱，台词信息量很密但又没啥营养，只会把观众绕晕。

其实这也是麦导接手碟中谍之后的老毛病了，很多时候为了讲清楚反派的目的、某些故事设定，好几个人絮絮叨叨对话很久，你听得稀里糊涂的，然后你努力思考捋这些线索，终于捋清楚了之后就会发现这些东西很无聊，根本不值得你动脑子去想，只是一些背景交代而已。

他写了那么多台词，只不过是因为把阴谋诡计都设计得太绕，每次都牵扯到多方势力，不得不再用大量的台词把设定讲清楚，把bug圆回来。

虽然碟中谍一部比一部场面大，但我总觉得1是最好看的。所以我时常疑惑是不是跟没在电影院看有关系，于是今天就买了张imax的票去感受一下。

事实证明，电影质量永远取决于整体。搏命大场面是卖点是噱头，但不好好打磨剧本，不好好做好整体的动作戏编排，想要以点破面是不现实的。

加上这次片长太长影响排片，中国人对好莱坞日渐免疫，个人看来碟中谍7在国内票房是要寄了。

《Mission: Impossible – Dead Reckoning Part One》

不见阿汤哥受皮外伤，只有谍女郎成消耗品。

智体大反派是与时俱进的产物，保护小团队是首要执行的任务。AI有神无形潜藏于数字世界，任凭它算力再快，算法再强，可以将眼见耳听的“真相”实时篡改，甚至把未来所有可能都呈现眼前，也注定因为缺少最关键的参数而与真实结果谬之千里，那便是深不可测的人性，这恰恰是碟中谍系列的成功之处，不是凭借高科技飞檐走壁，也不是依靠高智商暗中角力，而是为集体中的个体留出精心设计的高光时刻，为杀伐果决之余的痴爱柔情腾出时空足够的特写细述。如阿汤哥所说：“加入我们，我不能保证你的安全，但你的命永远会在我的命之上。”任务中的特工角色强化了其英雄特质，为了拯救国家社会，地球世界，他们拿得出舍我其谁的勇气；生活里的普通身份填充着他常人底色，为了保护爱人子女，朋友知己，他们做得了义无反顾的选择。IMF（Impossible Mission Force）队伍中每个人不是简单的你负责后勤，我负责打架，她负责色诱，分工明确往往只是为了效率有序而不是他们只能如此，提供情报同时拆个字谜核弹，窄巷肉搏同时不忘手下留情，正是因为每个人都不可或缺，都丰富多样，我们才会对这个系列如此着迷。

阿汤哥的用心程度正名了商业电影。商业片可以不只是为了钱，可以看到他对数字化背景人工智能崛起的担忧，对逆全球化背景美国霸权地位不稳的尖讽，尽管无法弱化剧情仍有的套路痕迹，，动作戏也在尽可能满足观众日益膨胀的猎奇心理。阿汤哥正在老去，可他创造的电影却在传承和创新中愈发年轻。

虽然被深深感动到，还是只给了3星，完全是因为在与前作的对比之下，碟中谍4才是不可逾越的系列巅峰！

今年的暑期档注定不平静。

国产片这边，除了《消失的她》和《八角笼中》票房大爆，《热烈》《封神》《超能一家人》也来势汹汹，剑指全年龄口味观众。

由于《奥本海默》引进命运未卜，好莱坞痛失大将诺兰，华纳新片《芭比》又注定走小众路线，这就让整个7月只剩下唯一一部头部好莱坞影片——那就是《碟中谍7：致命清算（上）》。

还得是你阿汤哥

如上所述，在7月的内地引进片市场，《碟中谍7》几乎已经成了独扛大梁的存在。巧的是，这样的态势正和与这个IP强绑定的传奇影星汤姆·克鲁斯近年在好莱坞的形象不谋而合。

在全球电影市场较为疲软的前两年，曾被市场寄予厚望的《信条》救市失败，漫威等头部IP开始转战流媒体，票房和品质总体上均不如以往。

在这样的局势下，阿汤哥祭出《壮志凌云2：独行侠》，在没有中国内地市场加持的情况下，以劲收近15亿美元的全球票房，为好莱坞市场复苏注入了一剂票房强心针。

自此，阿汤哥便成为好莱坞倡导影院观影的新任代言人。

因此，印着阿汤哥个人烙印的金字招牌《碟中谍7》于这个暑期档强势回归，是影迷之所望，也是市场之所望。

跨越27年，这个动作片IP中的常青树之所以能一直保持较高的口碑和品质，最大原因就在于阿汤哥对其倾注的心血和精力，以及他每一次坚持带给观众以新鲜看点的不懈尝试。

作为制片人，他和导演编剧一起打磨剧本，亲自督导每一部的制作，在拍摄期间严格控制防疫，甚至因为片场防疫疏忽导致剧组停摆而大发雷霆，成为全行业的工作楷模；

作为演员，阿汤哥是出了名的每部极限特技场面必定亲力亲为，不用替身——就拿这次的《碟中谍7》来说，影片高潮部分出现的“3000米悬崖摩托车极限跳伞”一幕，为了保证拍摄效果，阿汤哥前期光是基础训练就进行了一年，跳伞练习次数超500次；

为训练摩托特技，剧组特意为阿汤哥搭建了一条越野摩托车赛道，阿汤哥在这里练了超过13000次摩托车跳跃。

到了悬崖正式实拍时，由于碗状悬崖有相当的弧度，阿汤哥冒着风险和技术上的生命危险，剧组上下提心吊胆。而且因为对初次拍摄的效果不满意，光这3000米的高空他就跳了整整6次。

在全行业都在滥用绿幕和CGI的时代，为了带给观众真实而震撼的观影体验，敬业搏命如阿汤哥，好莱坞乃至全球影坛再也找不出第二个人。

坚守动作片底线

由于全球电影市场变化以及人才缺失等原因，近年来动作片这一分支变得越来越捉襟见肘，每年能出的佳作寥寥。

对于《碟中谍》系列，阿汤哥始终都有着清晰的定位：作为最长寿的动作商业片IP之一，《碟中谍》系列必须坚守动作片的底线，那就是把打斗动作和大场面踏踏实实做好，不花多余的精力在解释剧情和设定上，让观众看得爽，看过瘾。

《碟中谍7》无疑就是完美延续这种精神的作品。

影片在开场10分钟，就用惊心动魄的场景编排，打造了一出刺激紧张感拉满的拉锯战——不仅展现了《碟中谍》系列独有的谍战阴冷气质，更展现了本作主反派“智体”的强大和压迫感；

随着经典的主题乐结束，影片紧接着就打造了令观众目不暇接的惊险场景：

从阿汤哥机场脱身和每部必有的追逐长跑，到罗马街头险象环生的追车戏，到悬崖高空摩托跳伞，再到从坠落的火车车厢中逃出生天，一环接一环，高潮迭起，持续挑战着观众的爽感上限。

在近身打斗场面上，《碟中谍7》也有着颇为亮眼的设计：在影片开场沙漠营救的一场戏，阿汤哥在漫天沙尘暴中只身对决雇佣兵小队，从一开始就拉高了观众的期待；

然而这种期待在后续的场景中也并未落空，在威尼斯窄巷1v2场景中，影片贡献了最硬核的打戏之一，其动作之凌厉和肃杀感，直冲年度最佳打戏场面；电影尾声伊森与反派加布埃尔在火车车顶的打斗场景，以其出众的编排设计，将观众的肾上腺素水平拉到又一高峰。

27年过去，《碟中谍7》再次证明，这个系列依然是地表最值得信赖的动作片IP之一。

27年依然碟中谍

作为一个一以贯之的系列，除了死守阿汤哥在票房和口碑的双重号召力，以及动作片的顶尖水准之外，《碟中谍》系列成功的最大原因还在于其对系列经典元素的保留传承，以及坚持求新求变的理念。

尽管时代已经来到2023年，信息渠道已经发展到了超乎想象的程度，甚至影片反派都开始以非实体的AI技术为形象，但《碟中谍7》依然有一些贯穿全系列的经典要素：

比如对于经典面具化装的使用，在存在无数种方式验证身份的信息时代，坚持使用这种老派的手法看似有些戏谑。然而影片很好地利用了这种戏谑感，让这种手法不仅行之有效且合理，而且还十分高效地贡献了部分笑点，在维系系列经典要素的同时，也为当下的作品增光添彩。

在角色方面，《碟中谍》系列从第四部开始，就在回收角色和剧情收线方面凸显了高超的水准。

这部《碟中谍7》在带回之前两部作品核心角色的同时，不仅让系列第一部当中的部长“基特里奇”回归，还让他承担了推动剧情的一大重点，同时也回收了一部分衍生自第一部角色的“白寡妇”的暗线剧情，打造了一个只有系列电影才能做到的精巧布局。

与此同时，系列也不忘持续吸收新鲜血液：全新加入本作的《美国队长》“卡特特工”演员海莉·阿特维尔，以令人信服的塑造成为了系列新的支柱角色；

而《银河护卫队》系列“螳螂女”演员庞·克莱门捷夫，在此前提到的窄巷激烈打斗场景中，贡献了全片最令人印象深刻的打女动作戏。

更不用说影片将反派从特工组织演变为人工智能的设定，折射出了这个老牌系列IP对时代技术发展的拷问和自省——《碟中谍》系列，一直都在自我迭新的路上。

动作扎实，看点丰富，在《速度与激情10》等一众分上下两部叙事的好莱坞电影中，《碟中谍7：致命清算（上）》无疑交出了今年完成度最高的答卷。