云端之上

这部电影揭露了人心的险恶，也表现了人性的美好。其中男主内心情感的挣扎表现的真的是绝绝子，世界以怨抱我。我又凭什么以善回报世界？若世界以善报我。我又怎会生处泥潭？可你在怨报人性时，人性也会以温暖的方式回报你，没有绝对的对与错，善恶也只在一念之间，可善恶的批判是什么呢？这让我反思;如果我是主角我会怎么做呢？我不为局中之人。我又凭什么随意批判别人的选择呢？

在电影中有一幕让我非常心酸，鸟在空中自由飞的那一幕。我简直就泪崩了。鸟都是自由的，可男主的姐姐呢，那些无辜的女性呢，像菜板上的鱼，任人宰割，反抗只会带来更坏的结局。监狱中无辜的女性的孩子甚至都没见过月亮。不得不让我感叹一句生在中国真好。这部电影对画面的美感展现的特别好，真的是让人触景生情。演员的演技也是非常的绝，爆发型特别好，让我印象特别深的是姐姐在监狱中崩溃的那爆发戏真的让我哭了好久，至于其他的我就不再继续剧透了哈。

‘深处泥潭，却也在云端之上’

最后稍稍提醒，有在mg看电影的宝子们，最好不要打开弹幕，影响观看

影片《云端之上》的故事，可以写成一篇十万加爆文，标题就叫“姐姐遭强暴自卫伤人反入狱，弟弟不计前嫌照顾仇人一家”。

我没有夸张，影片讲的就是这么个故事。

听上去有点狗血？

是的。如果交到一般导演手里，铁定拍成一部虚假的言情片。但交给马基德·马基迪就不会，他很懂得拿捏悲情与温情之间的分寸。如果你看过他的代表作《小鞋子》，你一定明白我在说什么。

马基德导演此前一直在伊朗拍片，拍家乡的穷人和底层生活，这次去了印度，焦点仍没有改变。

《云端之上》里的众多人物，无一例外，都是底层人。无论是主角埃米尔，姐姐塔拉，毒贩朋友，还是仇人一家，也包括黑帮头目托尔，他看似有钱有势，实际还是个底层人。这些人看不见任何上升的途径，也没有正当的赚钱机会，于是男人做起了毒贩，梦想着成为更大的毒贩；女人做起了妓女，底线是只向中意的人卖身。

这部电影向我们展示了一个贫富差距巨大的国家里被甩在后面的那些人。更悲情的是，这些人并没有抱团取暖，而是相互倾轧，上演着狗咬狗的悲剧。

影片中，马基德运用大量的纵向调度来呈现底层人之间的权力关系。

比如黑帮头目托尔，他是底层中的最上层，所以他住在一栋大厦的顶楼。埃米尔每次去找他，导演都会不厌其烦地把埃米尔上楼的过程拍出来，就是要突显这种权力关系。

再比如医院里，埃米尔睡在仇人的床底下，又是一个鲜明的上下关系。虽然那时仇人已奄奄一息，毫无还手之力，但只有他知道真相，可以还姐姐清白，使得埃米尔只能屈尊其下。

还有暴雨中，仇人一家三口缩在墙角躲雨时，埃米尔站在二楼的阳台看着他们，收留与否都在他的一念之间；当埃米尔试图卖掉仇人的小女儿又反悔后，遭到人贩子的追打。只见打手们从高台上跃下，追上埃米尔，将他打倒在烂泥里。

……

这里的所谓“高低”，并不是阶级差异，而是一时的权力关系。

尽管大家同为底层，也要分个高低，因为越是底层，资源就越短缺。不把别人踩在脚下，自己就更难生存。

但是说到底，马基德导演还是个暖男，尽管他常年拍穷人，拍苦难，但他绝不会透支残忍。相反，他的一贯态度是：哪怕再残破的现实，也一定有希望的出口。

具体到这部电影里，就是埃米尔对仇人一家的恻隐之心。

见到仇人年迈的母亲和两个女儿无家可归，埃米尔收留了他们，从此房间一分为二，中间多了一道“帘子”。

帘子是个很微妙的东西，可以随时展开，随时收起，就像埃米尔和仇人一家的关系，可以基于常人的情感友好相处，但仍然心存芥蒂。

“帘子”在这部电影里是个重要道具，暗喻着底层人之间的裂痕。

还记得塔拉被老板强暴的场景吗？在一个挂满了帘子的晾衣台上。那正是底层人之间的伤害到达极致的场景。

同样，在埃米尔的房间里，当他和仇人一家和睦相处时，他们一起吃饭、画画、唱歌，那道帘子就像消失了一样；可当埃米尔意识到一切都是虚幻，仇人仍逍遥法外，姐姐仍在狱中受苦，导演特地安排他躲进小屋里，隔着门咆哮。从“帘子”到“门”，也象征着冲突不可避免的升级。

恶，能被善轻易地赎买吗？

如果可以，那善也太过廉价了。

马基德首先向我们展现了“善”的无力。同时他也告诉我们，有一样东西比绝对的善稍逊一筹，但却是更值得信赖的，那就是“不忍”。

你伤害了我的家人，我有一百个理由去伤害你的家人，但我最终没有这么做，因为“不忍”。

不忍，是残忍的克星，也是善的源头。

影片最后，狱中的姐姐带死去狱友的儿子，去看月亮。

在通向门外的阶梯上，站在高处的狱警因暴雨拒绝开门，在姐姐的百般恳求下，狱警终于心软。她打开门，走下楼梯，姐姐带着小男孩走上去。

这一下一上，刚好完成了一次“权力的反转”，即狱警的权力让位于底层人之间的相互慰藉。

究竟云端之上是什么？

影片的第一个镜头：都市公路上车辆如梭，镜头向下一摇，桥洞里住满了穷人。

马基德用这个下降镜头告诉我们，今天的故事与上面的繁华无关，我们的主角是一群生活在“华丽的袍”下面的穷人。

可是，这些挣扎在底层的人们，尽管上升无望，但至少他们还有一个更高的存在可以仰望。它超越所有等级，所有权力。

那便是不忍，是恻隐，是偶尔迟到但从不缺席的善意。

这部电影在马基德导演的作品序列里，并不算上乘作品。但放在这个档期里，横向比较，是比较出众的。

特别是上周末，我三场连看的时候，先看了《大大哒》，再看《阿拉丁》，最后看《云端之上》，反倒感觉是从云端回到地面，有一种说不出的踏实感。

推荐给所有喜欢现实主义电影的观众，也推荐给有意做编剧的朋友，看看比较成熟的导演是如何化狗血为真情的。

不是所有十万加都能拍成电影，也不是所有导演都能把煽情和卖惨控制在合理的程度。不管怎样，马基德做到了。

本文发表于《上海电视》2019年5月某期。如需转载，请一定联系本人、一定注明、一定附上豆瓣链接！

-------------------------------------------------------------------------

我们不知道因《小鞋子》誉满天下的伊朗名导马基德·马基迪为什么要拍一部印度电影，更不知道他所描绘的印度底层生活能不能获得印度本土人民认可。单凭运毒少年骑摩托遨游、穿梭街巷逃避警察追捕的戏份，我们很容易认为这是部商业电影，尤其那娴熟的跟拍镜头和年轻酷哥埃米尔身轻如燕的动作。

但很快故事就进入一个个近乎死循环的关系空间：洗衣店老板性侵埃米尔姐姐未遂，反被打破头躺进医院，他若不能开口认罪，姐姐就会把牢底坐穿，若开口，就可能供出埃米尔运毒的违法行为；老板赤贫的老母亲和他两个女儿来探，从利害关系的角度看，埃米尔只有照顾她们这一条路，但他唯一能想到的赚钱保释他姐姐的方式，就是把其中一个女孩卖到妓院；妓院老板也即毒贩，基本封锁了这个区域底层混混靠不法营生上升的通道；逃离酒鬼丈夫毒打的姐姐若没遇上牢狱之灾，随心所欲找她钟意的男人，在他们眼里也是个拿钱睡觉的妓女；无法逃离的女人只好杀死丈夫，换来终生监禁和在只能在狱中长大的孩子……

马基德·马基迪眼里的印度，不是阿米尔·汗那类从弊端里燃出热血、用行动实现希望的阳光印度，而是法律不健全、犯罪难以根除、女性地位凄惨的印度。比起有口难辩的正当防卫引发的困境、难以靠法律途径获取婚姻自由的悲剧，狱中孩子们不知忧虑的玩乐更让人触目惊心。与姐姐组成临时家庭的小孩，随妈妈进监狱时才三个月大，他没有任何错——除非生下来就是错——却只能把老鼠当成朋友，从没见过外面的世界，无论是下雨还是月亮，对他来说都是新奇美好的事物，仿佛它们真是童话之物。

马基德·马基迪的长项仍是拍小孩，用简单细节让敏感的观众推理出孩子们日常的思维和生活，他能给出的困境解决方案也只有善良和爱，尤其是对小孩的保护，因为埃米尔姐弟就是由不幸育出的孤儿。埃米尔与仇人一家组成临时家庭，桀骜不驯、出手狠毒的坏小子，内心开始柔软。演员们很善于靠眼睛和肢体语言演戏，姐姐与老板周旋，从她的妩媚眼神，你很容易意识到她是做惯了利用女性魅力优势去获取生存环境的一个人，埃米尔看女孩剪影的眼神，清醒多思，这又为他不是对女孩动情而是想卖掉她这一反高潮转折做出铺垫。反高潮延续到结局，老板真死了，姐姐可能在他母亲帮助下出狱，也可能获罪终身监禁。她担负起照顾狱中小孩的“母亲”责任，埃米尔则带着丧亲而无依的仇人一家走进有消除仇恨误解之意味的“洒红节”。

困境真的不重要吗？至少这一分钟是甜美的。

“坏人放下屠刀可立地成佛，好人做了坏事，难道就永世不得超生？没这个道理。”看完《云端之上》，这句话一直在回响。

该怎么形容男主埃米尔这个人呢？脚踏泥泞，却仰望星空，内心浑浊且狠辣，玩世不恭又心存善意。不能否认的是，肮脏的泥土里也会开出圣洁的花。

埃米尔本身就是一个以贩卖毒品为生的市井混混，也许再做一单他就能如愿飞黄腾达，也许从此他也无需寄人篱下，看老板的脸色过日子。然而事情败露，面对警察的围追堵截他仓皇而逃，逃到了姐姐塔拉的洗衣房。

帮助兄妹俩逃跑的阿克希以毒品作为要挟，对姐姐塔拉欲行不轨却反被伤害，阿克希住进了医院，塔拉被关进了牢房，如果阿克希不能醒来，塔拉将在牢房里度过一生。

关于人性善恶的讨论从两千多年前就开始了，到今天我们依然很难明确地说，人究竟是善还是恶。与其无休止地探讨这个话题，不如换位思考：如果你是埃米尔，你会比他做得更好吗？

你会在医院照顾阿克希吗？会收留他孤苦无依的母亲和女儿吗？会在捉襟见肘的时候，试图卖掉他的女儿来换取钱财吗？

我更赞同陶勇医生的话：善和恶就是硬币的两面，根本就分不开。

平生岂堪一问，人人都想走在云端之上，人人未必都能走在云端之上，但不论是坚固的囚牢还是满地的泥泞，都阻止不了追逐月亮和太阳的心。

（最后的最后，是塔拉和乔杜从牢房里伸出的双手，是向往自由的心，是追逐光明的渴望，也是埃米尔重新“捡”回善意的背影。故事到这里就结束了，有些突然，又合情合理，其余的留给想象。）

严格来讲，四星还是差一点，在三星和四星之间徘徊犹豫。整体画面还是漂亮的，最后的结局，可以稍微提一点分，可以给7.2分，目前豆瓣是7.6，所以我就给三星了，如果之后低于我心目中的分数，我再改。（来自处女座的较真……）

影片一开场，画面车水马龙一片繁华，镜头转下，是住在桥洞里居无定所的底层人民，主角就从这样一群底层挣扎的人中走出来，带着开朗和活泼，和同伴一起坐上摩托车远去，画面是明亮的并不宽敞的却也无尽头的道路。影片的基调便由此定下：我们从泥泞中而来，带着希望走向未来。

有些剧情的逻辑不能说不对，但是表达得还是有些突兀，比如：男主照顾“仇人”时在他手臂上画眼镜蛇，比如姐姐因为狱友死去而歇斯底里，不能说逻辑上不对，只是看起来，总觉得这样处理并不顺畅。

主角的心理变化有些地方描述得挺好，比如看到祖孙三人无处可去，从医院出来的时候，看到他们没东西吃的时候，几次都以为他会软下心肠，然而依然选择了不闻不问，直至在一个雨夜败给了自己的善良。这种处理，将硬起心肠对“仇人”家人的冷漠，和内心善良的挣扎，表现得很丰富，于是人设也便立体起来：会做一些坏事，内心还是柔软。所以，当“仇人”最终不治身亡的时候，他从崩溃、绝望，到出门接着小朋友，笑着对她说是不是想过节，似乎也就可以理解了，他本来就是一个果断又善良的人，“仇人”已死，当初迁怒于其家人的愤怒，很快就被同情对方失去至亲而覆盖。

“仇人”死亡的那一段处理，也有点意思。从去医院之前，周围的热闹与主角的面无表情，到出医院后，这一家人的悲伤、男主的绝望，对比周围的五彩缤纷和欢笑。只是这种对比稍微显得有点刻意，可能导演想表达绝望中的希望，只是作为这四个人最后的一个镜头（如果记错了请纠正），情绪没有到位，于是就像前面某篇评论中所述，可能会给人一种“刚失去至亲就去过节了”这样的误会。无论是想用胡里节的热闹反衬他们的悲伤和绝望，还是暗示希望，都差了点意思。

全片中，孩子是最明亮的存在，不管是狱中的小男孩，还是“仇人”的小女儿，大部分时候，都是明朗的笑容，导演想让孩子呈现“希望”这个符号的意图很明显。孩子对于外界的反应最真实，会害怕，会担心，大多数时候很快乐。这种快乐来自无知，但也来自一直往前看的天性。孩子往往容易忘记悲伤，被快乐的事务所吸引，大人才常常沉溺于失去的痛苦。

最后片中所有人都呈现了温暖和善良，哪怕并没有等来好的结果。“仇人”已死，祖孙三人失去了家庭的支撑，未来的日子不知以何为依靠。姐姐仍然在狱中，奶奶做的声明只是一笔带过，并没有展示它是否会起作用。小男孩失去了母亲，依然在狱中生长。男主角没有救出姐姐，没有留住“仇人”的生命，没有足够的钱去保释。一切都仿佛在黑暗中。可是，女狱警放下了戒指，姐姐和小男孩虽然没看到月亮却伸手触摸到了雨水，祖孙三人跟男主回了家，无论之后如何总算暂时有了栖身之所，男主也得到了来自“仇人”家人给他的，从未体验过的“亲情”和“照顾”。

雨中伸出门的手，先是大手在上，小手在下，就像大人被孩子治愈。然后是小手在上，大手在下，孩子被大人呵护。身处泥泞，他们都在努力地，保持内心的善良，内心不执着于脚下的苦难，而是在仰望云端的希望和光亮。

埃米尔和塔拉冰释前嫌，塔拉想要回她弟弟交给她的毒品，却被她老板阿克希要挟，塔拉被迫伤害了阿克希，阿克希住院了，塔拉被关进了监狱，埃米尔每天在医院里陪着阿克希。

埃米尔给阿克希画纹身，手上画了一条蛇，逗阿克希，不知道为什么还有点萌。

后来，有三个人一直跟着埃米尔，虽然生活艰难，但他还是善良的。有时候想想，生活对于人们来说，究竟算什么？底层的人为每一餐发愁，为每一笔药费发愁，但是，无人可依无人能助。

在和一家人相处的过程中，埃米尔也渐渐在理解明白家的意义。最开始他原本是打算卖掉那个小女孩，可是真正到最后一步，还是后悔了。

还蛮喜欢里面的BGM的。

埃米尔一家因为阿克希弄的乌烟瘴气，阿克希的家人也受这种情绪的影响，最后他的母亲，据说，是弄死了阿克希，减轻彼此的负担吧。

但是还是好想说，人活着，太难了。

印度电影大多是描写底层生活的 全剧在我看来是部悲伤的电影 电影名却叫云端之上 或许就是说的心灵超脱了吧

一个运d少年年轻气盛被人妓/院兼d瓶卖家检举报复 少年在逃跑过程中不得已把东西放在姐姐的洗衣房里 洗衣房老板还救了少年 原来是因为老板喜欢姐姐 所以帮助他人当他看到姐姐早上从其他男人房间走出来 他不满 他拿着东西威胁姐姐 强/报姐姐 姐姐用砖头打伤了老板 被抓去了监/狱 于是少年开始买药 照顾伤害姐姐的老板 希望他好后能去警/局自首 放姐姐出来 少年不仅照顾施/暴者 还照顾前来找儿子的奶奶 找父亲的两个女儿 姐姐眼看着关在一起的乔杜妈妈闭上了眼 她弟弟前来探视时奔溃了 弟弟也奔溃了 回家怒吼 向祖孙三人说出实情 最后洗衣房老板去世了 姐姐要走出来更没有希望了 而少年把祖孙三人却依然接回了家

电影里印度底层人民的生活有多悲惨 真是不可言语 妓/院里有妈妈带着女儿工作 工作时就让孩子在门口站着 监/狱有小孩在到处奔跑 玩耍 乔杜三个月就进了监/狱 没有见过月亮没有感受过淋雨 玩伴居然是老鼠 这样底层的生活却有美好的心灵在闪光 少年照顾施/暴者祖孙三 对妓/院门口的小女孩做鬼脸 姐姐在鱼里照顾乔杜 可是这样的高尚心灵真的值得吗

上个月，一部讲述黎巴嫩难民的电影《何以为家》上映，

起初无人看好，如今斩获3.5亿票房，

这部电影将底层社会人如蝼蚁的艰难展现的淋漓尽致，

充满温情又极其好哭。

这周五也有一部类似的电影上映，

不是难民，却是生活在泥沼中的底层人民艰难生存抱团取暖的的故事。

伊朗导演马基德·马基迪的最新作品《云端之上》。

与之前作品不同的是，这位伊朗导演跑去印度拍了一部印度电影。

我对这部电影的感受是：

吃得苦中苦依旧人下人的生活，还有希望吗？

先插入时长3分28秒的“蛋蛋秀”

下面关于《云端之上》10句话影评，请擦去你对宗教国家的偏见，认真查收。

1、《云端之上》是伊朗导演马基德·马基迪的最新作品，翻开导演厚厚的履历，《小鞋子》是无法跳过的一部佳作，这部电影曾经获得过第71届奥斯卡最佳外语片提名，是众多影迷心中口口相传的经典。

而之后《天堂的颜色》和《麻雀之歌》，质量也不俗，在豆瓣评分高达8.7分。

这次，马基德·马基迪首次把镜头放在了印度，讲述了主人公埃米尔为了能顺利将失手打伤老板的姐姐救出狱中，不得已去照顾姐姐的老板，从而与老板的亲人之间发生的一些温暖的故事。

2、《云端之上》延续了《小鞋子》的风格，继续以孩子为视角，不管是主人公埃米尔，还是仇人老板的两个女儿，还有那些在妓院门口站着的小孩们，他们都是家庭悲剧的受害者。

成长过程中缺乏关爱的姐弟俩，在自己生活都失去保障的前提下，还给予曾和自己一样受伤的小孩子关爱，这也是导演一直以来对儿童命运的诉求和希冀：

每个“孩子”都希望能被世界温柔以待。

这种观念的传递与《何以为家》确有异曲同工之妙。

3、《云端之上》没有豪华的演员阵容，却有着奥斯卡级别的幕后团队。

导演马基德·马基迪凭借《小鞋子》获得过奥斯卡提名，导演能力怎样？看过《小鞋子》的人都说棒！

而本片的作曲是著名配乐大师A·R·拉赫曼，他最让人称道的就是《贫民窟的百万富翁》，他也曾凭借这部电影获得了第81届奥斯卡最佳原创配乐和最佳原创歌曲两项大奖。

如此过硬幕后班底，必是电影品质保障！

4、看完这部电影，我的第一印象是：慢。

这种慢不是节奏的缓慢，而是情绪的缓慢积累。

它不是那种快餐时代下观众偏爱的大开大合情绪冲突，而是循序渐进，情绪张力很强，有苦涩也有温馨更有感动，这是一部需要静下心来观赏的电影。

5、在剧情方面，本片有着复杂的人物关系和戏剧冲突。比如姐姐与老板、埃米尔与老板家人之间的关系，并不是简单的对立，其中掺杂着各种复杂的情感。

埃米尔对姐姐的感情、对老板女儿的感情，姐姐对狱中小孩的感情都真挚却复杂；

埃米尔的好兄弟在出卖他之后又为他挺身而出；甚至是想逼迫姐姐就范的老板，你也不能把他简单定性为一个坏人。

这也正是影片所要表达的核心观点：一个畸形的社会环境下，有单纯个体的好坏吗？

6、吃得苦中苦依旧人下人的生活充满艰难，但本片里三个人的眼神却让我在如泥沼般的困苦里感受到纯真跟希望。一个是男主角埃米尔，他有一双会演戏能说话的眼睛，他打架厮混不务正业，却是个名副其实的好男孩，还有狱中的小男孩跟姐姐老板的女儿，他们年纪尚小，眼睛里满是对世界的好奇，看着他们，让你感觉世界仿佛依旧充满希望！

7、与之前国内大火的《三傻大脑宝莱坞》、《摔跤吧！爸爸》不同，本片是少见的反映印度贫民窟的电影，印度社会阴暗面、强奸、女性地位低下、高犯罪率等等都被曝光在我们的眼皮底下。

一个伊朗导演执导的印度电影，比真正的印度电影更写实更扎心。

8、电影最后出现的洒红节，也可以作为理解影片寓意的一个重要途径。

洒红节象征着冬天结束，万物复苏的春天已经到来，同时也象征着正义对邪恶的胜利。

现在，洒红节已演变成人们消除误解和怨恨，摒弃前嫌，重归于好的节日。

这大概是对影片最好的诠释！

9、本片的结尾也值得称道。

最后，导演没有对剧情有一个交代，老板离奇地去世、姐姐依旧身在狱中，而埃米尔和老板家人一起走进了洒红节的浮尘中......

电影的结局定格在一双伸出监狱之门的手，外面下着大雨......

你说这是对自由的向往，还是再次走入暴风雨中......

开放式的结局能给人留下更多遐想，你也可以有自己的解读。

10、吃得苦中苦，依旧人下人，

无依无靠的人下人为了活下去，只能相互依存，扛着生活向前走，微笑着活下去。

这是这部电影给我们的启示。

以上就是关于《云端之上》的个人观感，强烈推荐大家观看！这期视频木有彩蛋，祝大家早日富可敌国，拜拜！