这部片子是集合了失忆症和男同两个敏感话题的片子,我是看了名字以为大概是个动作片才误入其中,虽然有少量爱情动作,但也是剧情需要可以忽略不计了。
有两句话在看的时候很打动我。“某样东西消失的时候很悲伤,意味着它还在的时候很美好对吧”“我们不会因为缺乏奇迹而饿死,但会因为缺乏好奇而死。”这是一个集作家、失忆症渐重患者、男男爱情中的女性角色为一身的男主(或者说双男主之一)发出的一些思考,其中的心思细腻可见一斑。
当我们的身边人正在以某种形式逐渐向这个世界告别,我们却无能为力时最是伤情,正如男主作为一名作家却逐渐失去读写的能力,这对他来说是怎样的痛苦。而他的伴侣看着他逐渐放弃治疗并决意要在自己还能决定生死的时候做出了断,又是怎样的痛苦。
不同于《断背山》,没有青春活力的肉体互搏,但心思的柔和平静却是爱情沉淀了岁月的味道,唯有真爱可抵岁月漫长吧。
#執子之手,與子偕老。 愛情都是短暫的,最後剩下的只是親情和習慣。 尤其在沒有法律和道德,約束的同志圈,兩個男人在一起或者分開,都是非常簡單和容易的事情。 同志關係又被稱為玻璃,玻璃的特性:——易碎 &陪伴才是最長情的告白,不離,不棄。 哪怕對方年華老去,甚至不記得一切。 #超新星 超新星:某些恆星在演化接近末期,經歷的一種極其劇烈和明亮的爆炸。 過程中所引發的電磁輻射,經常能夠照亮所在的整個星系,往往持續幾周乃至幾個月才逐漸衰減。 我們的身體來自爆炸後的星星,來到世上都是為了你,你是此生最美的際遇。 我們的身體和記憶,終歸會向衰老後爆炸的星星。 在那之前,記得我們是由愛組成的物質。 #早發性癡呆 癡呆(dementia),是一種獲得性,進行性認知功能障礙綜合症。 表現為多種大腦高級功能紊亂,包括記憶,思維,定向,理解,計算,學習能力,語言和判斷功能的障礙。 常伴隨行為和情感異常,患者日常生活社交和工作能力明顯減退。
但在这部电影中,同性元素被稀释到最低——一部纯粹的爱情故事
最近天天在家肝论文,很长时间没看电影了。
新开一个豆瓣号,专门写书影评。
看到陀螺微信公号的推荐,反正论文也写不出,晚上吃完饭就躲在房间看看脸叔的新作《超新星》。(《supernova》当然我感觉这个中文翻译不太行,微博一搜马上进入饭圈......不信可以试试)
脸叔大家应该都知道,演《国王的演讲》拿了奥斯卡那位。
还有一位不熟悉,但长得很像以色列历史学家赫拉利,写《人类简史》成功出圈那位,所以偷懒把他叫做赫拉利吧。
这是一部关于脸书和赫拉利的爱情故事,对,同性的。
但在这部电影中,同性元素被稀释到最低——一部纯粹的爱情故事,而已。
近几年LGBT电影的一个普遍面向是揭露群体困境,而这个困境是社会性的——即社会强加在LGBT群体身上的种种桎梏,寄希望通过电影的方式唤起社会关注这个并不小众的「小众群体」。
如,
《请以你的名字呼唤我》奥利弗最后还是通过电话告诉埃利奥自己迫于压力结婚了;
《谁先爱上他的》更是现男友和同妻之间的“谁先谁后”之战;
《刻在你心底的名字》在校园里同学老师甚至政府都对同性恋强加反对,那个长得像杨洋的还是结婚了(虽然后面又离了);
《叔叔》更是游走于欲望(做自己)与家庭(社会规制)之间的无奈
......
虽然没有研究报告,但我还是单方面相信,这些电影在某种程度上推动了社会对于同性恋的认知,进而促进理解之可能。
但,认真想想,所有这些......关乎同性恋之本身吗?
以上这些,似乎更是LGBT群体与现时社会价值判断之间的矛盾与对抗——是外延,而无关乎本质。
同性恋的本质是什么?
爱情。
跟异性恋相似的爱情(具体有哪些不一样后文会说),是两情相悦、情投意合,彼此谁也离不开谁。
可以说,这部《超新星》是最接近同性之爱的本质的一部电影。
其他LGBT题材电影都“像旁人不允许我们的怪”,而《超新星》的背景设定是家人支持、社会理解,剩下的则是两个男人如何处理他们之间的爱情。
一个钢琴家(脸叔),一个作家(赫拉利)。
赫拉利得了一个会逐渐失去记忆的不治之症,马上就会忘记脸书,停止了吃药,甚至曾想过自杀。
脸书一往情深,拼尽全力只想一直留在赫拉利身边。
仅此而已,最回归爱情的LGBT题材电影,之一。
难得。
到了电影末尾,才通过脸叔与赫拉利对话的方式说出了老年同性恋的特有(在大多数情况下)的个体困惑——一方离开了,另一方如何孤独的继续生活下去?
淡化了LGBT题材的社会性讨论是我认为《超新星》最成功的处理。
除此之外
将叙事藏于家长里短的谈话之中,一开始赫拉利的末名失踪,以及故意忘记带药,到电影中段家庭聚会才通过感谢信读出赫拉利逐渐失忆的事实,流畅到仿佛你参与了他们的生活。
充满了哲学思考的对话,随便一截图就是发朋友圈的好素材,估计有一天也会被「新世相」当封图。
大量农村风景,缓慢而有纯净,正如两人的爱情。
......
总体属于剧情比较薄的那种电影,但薄并不代表弱,恰恰相反,简单的剧情通过导演的叙述反而更加能引起观众的共鸣。
如果你在家上网课,或者下班后有一个半小时空闲,想看场电影又懒得去电影院......不用考虑了,就这部吧,我帮你决定了!
這部電影不適合兩類人觀看:1. 喜歡快節奏的劇情;2. 追求刺激場面。如果以上兩者皆非,就接著看下去吧。
這部電影的畫面用一個詞形容,就是「乾淨」。
整部電影構圖工整,節奏緩慢,連背景樂都很古典,倒也很符合兩人一位鋼琴家、一位作家的的氣質。
一如英國影集「Vicious」裡經常拌嘴的兩位「基陽紅」,一路上兩位先生也有打情罵俏,塔斯克不喜歡導航器,說總讓他想起國小的時候,被老師指導;人聲又讓他想起柴契爾夫人,同志們的死對頭。其實從這些片段,也可以看得出這位塔斯克先生像歐美大多數的老派同志那樣,不喜歡高科技,還是拿在手上的地圖最靠譜~
伴隨著悠揚舒緩的曲調,兩人行駛在英格蘭如畫的鄉間,追憶著曾經年少的你我。看得出來,這兩位先生,20多年感情很深很深。
而電影中並沒有用那種拙劣的煽情手段去描寫塔斯克的病情(我估計是阿茲海默症),而是透過一些細節去表現,例如兩人吃飯的時候,塔斯克的餐盤幾乎沒動;手稿前幾頁還是雋秀的書體,翻到後面就只剩下潦草的筆跡;晚餐之後朋友和山姆的閒聊也指出塔斯克作為曾經的知名作家,如今幾乎無法動筆。
不直接描寫而是透過線索去表現其實是一種非常高級的手法,從而避免煽情帶來的爛俗感。
要面對愛人逐漸失憶,變得糊塗,最終走向死亡,我想誰也不會好受。當山姆得知塔斯克的「計劃」之後,山姆的第一反應是吃驚,然後是憤怒,他氣愛人就要這樣丟下自己。
而山姆是如此愛他,在樹林裡散步的時候,山姆就多次表示過為了照顧到塔斯克的病情,自己已經安排好一切,希望隨時都能陪在愛人身邊。說實話,這種對愛情的忠誠和堅持讓我動容,大概是看過太多過了結婚一年就離婚的例子,能對生命中的另外一半如此的守護,可謂是「得此賢夫,夫復何求」。
而從電影裡面,也看得出塔斯克是一個體面人。他是受人敬仰的作家,從生日宴會的氣氛上來看,人緣也很好。即便是生病了,也是一副風趣儒雅、衣冠楚楚的模樣,所以我其實(某方面)能體會他這種「寧為玉碎、不為瓦全」的心情。
電影的英文名叫「Supernova」,即「超新星」,這種天文現象是指恆星在演化接近末期時經歷的一種劇烈爆炸。其爆炸效果極其明亮,過程中所突發的電磁輻射經常能夠照亮其所在的整個星系。
片名對應到電影中,即小屋裡,塔斯克說過,自己只想讓親友們記住自己曾經的樣子,而不是自己即將變成的模樣。
所以,他希望愛人能夠放手,伴著最後一絲餘暉,讓他體面地離開這個世界。
儘管,這很難…
尤其想到,自己將要面對一個人的生活……雖然斯人已逝,但這份愛,會成為電磁輻射,留存在山姆人生的背景中。
非常感謝QAF中文站能在公休假期加緊製作此片的字幕,而發佈的時間我覺得也恰到好處。猶如在節慶的時候,我們大魚大肉,經歷了太多歡樂,而在假期接近尾聲的時候,不免有點落寞。我們吃了太多小鮮肉和大胸弟的犬糧,也該在末尾的時候來一餐清淡的飯事了(但我要不要你告訴你這裡面放了苦瓜)。
多謝款待!
自私的基因和感情的羁绊是人性的两大力量,在通往注定会令人心碎的终点站路途上,哪种方式似乎都无法成为最好的告别。
Supernova指的是某些恒星在接近其演化末期时所发生的一种剧烈爆炸,这个过程极其明亮,其过程中所突发的电磁辐射能照亮整个星系。而用此为片名的电影以一种微小、平时、安静的角度讲述和探讨了生命行之尽头的故事。
Sam(Firth)和Tusker(Tucci)带着一条可爱的狗,开着一辆半旧的房车横跨英格兰前往湖区参加Sam的钢琴演奏会。电影并没有开门见山地告诉我们故事的背景,然而Sam对于由自己来打包行李的强调、独自一人在便利店购物时的慌张、两个人在房车内伪装给BBC 4录制痴呆时间录音带。通过这些细节和对话的拼凑,我们得知Sam和Tusker是在一起生活多年的爱人。Sam是一名钢琴演奏家,而Tusker是一名作家和业余天文爱好者。Tusker患上了早发性痴呆而且状况正在进一步恶化,所以这趟旅行的另外一个目的是Tusker想借此最后的旅行重温和Sam的旧日时光并再次拜访家人和朋友。从一开始,这部电影就用一种极简的方式,通过一对牵着的双手特写镜头和不段延伸的沉默来凸显人物之间的感情。这种欲语还休的留白即使在旅行半途中拜访Sam老家时依然如此。Tusker短暂抽身于其替Sam安排的趴体之外和Clive的点到为此的对话似乎在告诉我们,除了这个惊喜趴体之外他还为Sam安排了别的什么。
这是导演Macqueen自编自导的第二部作品,他在接受采访时说之所以会想创作这样一部关于痴呆的影片是和其个人经历有关。在目睹了生命中的亲人、朋友遭遇此类事情后,他思考在人生不可避免地行至终点时,是否可以准备好、是否有一种较为人性化的告别方式。虽然这部电影的背景故事像一团乌云笼罩在英国湖区秀丽的风景之上,但是他在讲述方式上显得尤为克制。关于以前应该经常做饭的对话、关于睡在小床上位置的吵闹、还有对双方作品的小埋怨,导演成功地让我们忘却了主角的同性恋身份,跃然纸上的是一对风趣、相爱而又平常的爱人。Firth和Tucci在生活中是多年旧识,这部电影先是找到Tucci饰演Sam,他在看完剧本后将其转给了Firth。Frith看完剧本后觉得两个人应该互换角色,按他本人的话来说他们两人为此还进行了试镜,并且发现Tucci对两个角色都能手到擒来。两个人在这部安静、克制又隐忍的电影里都给出了极为出色的表演,与其说是行为表演不如说是情绪表达。
电影情绪的高潮随着Sam发现Tusker另一个秘密安排而到来。两个人对于最后的告别方式有着截然不同安排和想法,而隐藏在这两种不同想法的背后却是相同的爱和隐藏在其中的自私。人生最后的告别,不管怎么安排、怎么粉饰、怎么假装都没有最好的安排。不仅是因为生命尽头和优雅尊严扯不上半毛钱关系,也是因为在那一刻我们无法自制地抽身于彼此的感情。但是,我们的确应该尽可能早地对于自己的后事有所安排。当你在ICU里见到已经赤身裸体躺在那里两个多月的他,鼻子里插着胃管、喉咙上插着呼吸机,每一口呼吸似乎都要用尽全身最后的力气,还有一遍一遍通过手写屏幕央求你带他回家时,这时你不知道是应该庆幸还是懊恼当时没有速战速决。而他有时意识清醒,用近乎小孩哭泣的眼神望向你哀求着要回家、有时候陷入幻觉不知其身处何处,给你发着他被秘密关押请你救他的短信。
自私的基因让你可以暂时忘却在ICU受苦的他,并且满怀着他能康复的希望。感情的羁绊使你无法接受他就这样离去的可能,因为这甚至会剥夺最后好好告别的可能。是的,死亡是真相、残酷。它和优雅、尊严扯不上半毛钱的关系,它往往混杂着空气的药味、嘴里的干涩、心里的挣扎。你希望他尽一切可能的活下去,直到最后。然而,在这注定会通过心碎终点的路途上,没有哪种方式会两全其美。Supernova这部安静的电影也许会在这个颁奖季中被遗忘,但是对如何面对死亡上的探讨在这个时刻显得尤为重要。
你想要的最后告别是怎样的?带着泪水的微笑还是无休止的沉默。
一对老年同性恋人,一个是作家一个是钢琴家,在作家罹患早期阿兹海默的时候,他们的选择。
不是故意选择类似主题,但爱、死亡和记忆本身就是电影导演超喜欢的题材。
这个片子的风格和《father》完全不同,几乎采用白描的手法,截取了两个人在这个时间段里的一个个横截面,细腻的生活化细节,丰富的面部和肢体表情,俏皮又直切人心的对话,好像时空切片一样放在显微镜下观察。两个人开着房车,在优美的英国乡野间,开着导航仪的玩笑,在湖区看星星;和亲友齐聚一堂享受温馨的时光;租了乡下的石头房子两两相对。
他们说话的时候,完全没有背景音乐,就像你每天的日常。只有开车和看风景的时候,会响起悠扬的古典乐,有时候是钢琴有时候是大提琴。
爱到底是什么?是绝不分开还是聆听对方的选择?是强加于人还是实现对方的愿望?它有形式吗?或者说,尊重和爱,哪一个更重?
与此同时,又回到最近读的体验自我和记忆自我。一个人做出选择,是基于当下的每一秒,还是某个令自己恐惧的未来?
两个大叔级演员贡献出让人感同身受的演出。柯林叔那双会说话的眼睛太有感染力了。you are easily related to them, to both of them. Then you feel the weight, the weight of their emotions & their choice. It’s so heavy that it echoing among the valleys.
“You must let me go.” “放我走。”
还以为Tucci会说英音的。
超新星:某些恒星在演化接近末期时经历的一种及其剧烈和明亮的爆炸,过程中所引发的电磁辐射经常能够照亮其所在的整个星系,往往持续几周乃至几个月才会逐渐衰减。一位是厨艺和琴艺一样了得的钢琴家,一位是热衷仰望星空的作家,这部脸叔再度主演的同性题材电影,重点聚焦在了“早发性痴呆”这个病症上。不幸患病的人往往希望被人记起曾是谁,而不是将要成为谁。另外,从英国民谣歌手Donovan Leitch到英伦摇滚巨星David Bowie,再到英国古典作曲家Edward Elgar,这部电影的OST真的是很英国了~
故事和《爱很怪》、《依然爱丽丝》、《爱在记忆消逝前》还有很多电影有着异曲同工之妙,但Colin和Stanley细腻而又充满化学反应的表演注入了属于它的特质。片中湖区景致的迷人与冷调,让全片始终有种“克制的凄美”;我在用余生努力记住你,也曾为你奏响爱的颂歌—我的爱人,请靠紧我,别再放手。这种温柔的触碰真诚而又动容,尤其是在当下充满「符号」、「真我」、「探索」的时候。
这一次啊,又是老年组大获全胜。脸叔还是好适合演大情种,浪漫柔软,深情款款,当他略带哭腔一句句掏心窝的时候,任谁看了都难忍心动。
5分片。剧本实在是拖后腿,这可能也是这种小体量极简写法会遇到的魔咒,简简单单几场戏,故事还没开始,情绪还没酝酿出来,情节就被推到了某个阶段,电影也就该结束了。结局有点出乎意料,倒也不失为一种新颖的处理。除了两位大叔很甜,英国的乡村风光也是真的美如画。
3.5星。真爱无关性别。参考影片《触不可及》
主要还是太过清汤寡水。
爱情与死亡的主题。在后者面前我们注定无能为力,然而因为前者,我们可以选择如何面对别离。两人戏贯穿始终,脸叔和斯坦利·图齐的表演很有说服力。不久前才经历过人生第一次房车旅行,感觉细节还蛮真实的。
#68 San Sebastián 主竞赛第六场# 我给四星半,能不能给个影帝呗,比起科林费斯上一次演《单身男子》,已然不是一个量级,上次只有悲伤一件事,此次还表现出了温情,隐忍,暴怒,强势,妥协,顺遂,缱绻,以及各种无法用语言表达的情绪,值不值得看你们自己斟酌
在一顆恆星即將變成超新星時,與它相依相守的行星鎮定自若地掩飾著内心的恐懼和不安,依舊不離不棄地繞著它旋轉。超新星誕生時,强烈的光和電磁輻射將一直陪著這顆行星繼續運轉。
You just sit there doing nothing,propping up the entire world.脸叔对Sam的诠释非常有层次、有温度,隐忍、悲伤、强势、克制、无奈、温厚各种情绪表达非常到位,影帝就是影帝,在我心中已封神。这部电影很难大众,整体节奏并不快,且剧本比较闷、沉,张力不太够。但油画般的景色+古典式的BGM+两位主演炉火纯青的演技,无疑是一部后劲十足的电影🎬它可能不会被太多人看见,但我觉得我能看到是我的幸运。爱情和死亡这两个命题,被表达得浪漫又克制,挺好的。(我脸叔啥时候能再得个影帝哇,且看且珍惜)
其实是很俗套的故事了,新颖之处可能是发生在同性伴侣之间。英国的迤逦风光、优美的钢琴曲、两人动情的表演,让整个故事都美丽得像一副画。因为自己也经历过类似的事,在最难过的时光Alex甚至跟我说过“杀了我”,所以一直很能进入角色,从拜访Lily开始我就止不住地流泪,听到最后的钢琴音乐会只希望音乐永远不要停……
科林费斯真的是把个好男人演绝了,怎么这么迷人,几十年如一日的迷人,那种骨子里散发出来的迷人,温暖,此人只应天上有了可以说是。
事实证明 不管科林叔演什么年龄段的gay(其实不演gay也是) 他都会是我的终身伴侣理想型 深情又柔软的眼眸看着图奇说:“只要我这副躯体还有一口气。我会照顾你,我会守护你,我会给你洗澡,我会抱着你,给你擦该死的屁股。做一切我可以做的,让你想起我是谁、我们对彼此意味着什么。”(青少年同《同窗之爱》(他的角色不是)青年同《零号公寓》青壮年同《TTSS》壮年同《何处寻真相》中年同《妈妈咪呀》中老年同《单身男子》老年同《超新星》)
你在那里,什么都不说,就是整个世界。
演员可,剧本不太可。还有并没觉得是脸强代餐,图齐的身高站在脸叔旁边太小鸟依人了!
同志电影触及到了更加现实和残酷的问题,而同时它又是一个无关性取向的问题,当爱情遭遇年老,是选择生的苦苦陪伴,还是选择跟死的握手言和?(景色太美了……
这表演,这风景,这故事,这悲伤而又温馨的情绪,有什么理由不打5星???我知道这是一个悲伤的故事,但是,我真的好羡慕!!!
#LFF20 很动人但是问题太多。先夸夸两位男演员的演技,很稳很舒服,脸叔角色身上的一种隐忍真的很催泪。但导演功力不足,太生涩,导致电影缺少了层次感,尤其是情绪的递进,很苍白,部分桥段更像是为了煽情而煽情,并不是顺理成章的情感流动。整部电影更像是舞台剧,不管是剧情走向还是人物之间的角力,都像是平面空间的产物,不立体也少了棱角。当然,作为观众的我很吃这样的故事,也难控情绪,为他们而落泪。但是影片结束,情绪也很自觉的收住,没有一种实在打到心头的感觉。
诚实但无效的陈列,导演缺少胆识。过早地戳破了爱人之间的泡影,又轻易补足了罅隙,将悲痛高悬,用情感的余震挽留观众,却错失了将人物绝对意志袒露在外的最后可能。