先说个人结论:这部电影堪称对原作画面和分镜的高度还原,绝对值得五星。但仍有两点小遗憾,一是部分剧情限于篇幅和叙事结构等原因不得不简化处理;二是一些细节和铺垫的缺失,或许会让没看过原作的观众无法完全get到电影想表达的全部内容。
就画面和分镜而言,运动番里,我觉得几乎没人能达到井上雄彦巅峰期在SD漫画里展现的功力,即便是井上自己也不能。因此只要把原作的画面和分镜忠实地搬到电影,可以说就成功了一半。再辅之以球鞋、皮球与木地板摩擦碰撞的音效,辅之以随动画技术进步而日益细腻的连贯性动作,起码就我而言,已经回应我对比赛部分的期待了,这也是我认为这部SD电影成功的地方。
这里要明确一个问题,那就是:所谓的“还原原作”,绝不是把所有漫画照搬过来,至少时间上就不允许。山王一战是原作浓墨重彩刻画的一场比赛,我看电影时旁边一位观众说:“两小时就看了一场比赛,这也太能拖了。”但我得说,我的感觉恰恰相反,即便是去掉原创的宫城家庭故事线,以那些原作没被拍出来的内容而论,这部电影拍到三小时都是完全可能的。由于原作过于精彩紧凑,反而这个“减法”是很难做的。
于是,有得就有失,为了控制好故事主体节奏和总时长,一些很有趣的细节就无奈地被放弃了。这里简单分享几处:
一、 河田美纪男和樱木花道的对决
这部分很可惜。原作上半场中,流川和泽北是有下场休息的,那之后有大篇幅是讲河田雅史的弟弟美纪男同学的活跃。这位全SD第一身高(210cm)和第一吨位(130kg)的高一学生,与樱木花道展开了有趣的对决故事。
这里暂不详述这段故事的具体内容,只说这段略去后的一个小影响,就是这位小河田在下半场有不短的时间替换野边将广留在场上。以至于没看过原作的人,可能会疑惑“咦,山王那个看起来一点肌肉没有的高高的白胖子是哪位呀?”
二、 三井寿的故事线
我是和我老婆一起去电影院的,她是典型的“初见”,是只知道樱木花道和流川枫是谁的程度。她看的过程中有一个疑问:“诶,那个原本和宫城打一对一的短发阳光帅哥,怎么后面突然变成长发小混混啦?后来又是怎么回去打篮球了?他为啥要躲着安西教练和他夫人?”(这里吐槽一下,按原作和TV动画来说,三井以前不长那样啊哈哈哈。他在宫城回忆里登场时,那远投、那身高再加上白T恤,我还以为是海南队的阿神咧!)
其实山王一战对三井寿意义重大。一方面,他一直囿于自己两年空白期,是这场比赛让三井相信如今的自己已经更胜于国中MVP时期;另一方面,他和赤木、木暮的羁绊,那个从高一练习赛就和赤木争执不下的挡拆战术,终于在高三时打了出来。赤木与三井那个撞拳,是两个人物塑造的高光时刻。
但仔细想想,对于完全不知道三井是谁的观众,仅看电影可能确实会有不少疑问。井上应该是进行过权衡,评估了一下老观众的比例和三井故事线交代完整所要耗费的时间,决定进行一定程度的改写和略写,最终决定把三井的故事放在宫城的一些记忆闪回里来呈现,让叙事视角显得不那么“跳”。但对新观众来说,可能就多少有些遗憾了。
三、 泽北荣治其人
恐怕很多观众在看完电影后,会对这个下半场还剩7:08-4:59的两分钟时间里,一个人5投5中爆砍11分2盖帽2抢断的泽北印象深刻。
原作中,以泽北那个堪称“SD第一球”的全场守转攻一打五开始的这波进攻高潮,堪称压迫力十足,直接把湘北好不容易追到个位数的分差再次拉开到19分,简直绝望。
河田雅史和泽北荣治这对组合,直接把山王一战的读者紧张感拉满——要知道,赤木刚宪和流川枫在此前的比赛中,加起来场均能砍下55.3分。读者此前根本想象不到这俩人的进攻火力会同时被完全压制,由此对山王的可怕程度就有了直观的认识。
不过回到电影来说,由于电影前期没有花费太多篇幅对这位“日本第一高中生”进行铺垫渲染,以至于新观众可能在泽北爆发前并不知道他的单打实力原来这么强,甚至不知道他的实力才是山王阵中第一。
其实原作对泽北的实力有着非常丰富的铺垫。比如赛前湘北围观泽北录像片段的反应、丰玉的南烈亲口对流川说“那家伙是日本高中第一人”,等等。而且多说一句,泽北的人生故事也相当有趣,他的那位篮球狂父亲、他高中之前略显苦闷孤独的篮球生涯,以及为什么泽北会形成这样一种侧重1v1单挑的比赛风格……可以说原作短短篇幅中,泽北的人物形象是极其完整的。
此外,这段故事被简化,也同样意味着那个曾经和泽北交手的男人——仙道彰的戏份也随之遗憾地无法呈现了。
(话说泽北最后这个准绝杀,我觉得井上很大可能是致敬了乔丹的“the shot”。要是没有樱木后来的绝杀,全场比赛以这球结束战斗,那泽北简直是太帅了。)
四、 那些山王战中的“吃瓜”观众
原作有个蛮有意思的点,就是山王战汇集了各路SD强队和众多“老熟人”,他们的围观和实时吐槽属实是一大乐子。
比如海南队的围观,比如爱和学院、大荣学园、森重宽师徒、相田弥生、鱼住纯的观战,其中鱼住甚至还有关键戏份。可惜两小时的电影是容纳不下这些人的台词和戏份了,真是一大憾事。
说到这里再多说一句,我讲了原作很多细节并认为放弃它们实属可惜,但这倒并不意味着我认同“如果不讲宫城故事线,省下的时间放进这些原作剧情就好了”这样的观点。
因为我能理解一部连载结束几十年后的新电影,除了“复刻”原作的部分外,确实是有挖掘新故事、新情感的必要性的。事实上,我很喜欢宫城的那条故事线,也觉得宫城的人物弧光能借着电影变得如此丰满,实在太好了。
个人认为,这个话题不该是一个“对错判断题”,而是影视改编过程中必然存在取舍的一道“选择题”。
井上做了这道选择题,我认可他的答案。
最后,再聊几个跟篮球相关的有趣细节。
一、 堂本五郎最后的“取消暂停”
这里我想如果是完全不熟悉篮球规则的朋友,有可能对最后时刻几个连续画面想表达的意图存在一些疑惑。要明确的是,按当时日本篮球的规则,高中比赛一场能叫两次暂停,另外出现“死球”才可换人。
比赛最后时刻,山王教练堂本五郎本想叫暂停布置最后的战术,但看到湘北这边木暮公延已经准备替补上场。堂本看了一眼场内,判断樱木花道已经越过极限了,如果不叫最后这个暂停,就能够让湘北没办法换人,让己方形成事实上的五打四——当然,最后的结局,我们大家都知道了。
二、 为什么湘北突然落后了24分?
下半场,山王在9分15秒内打了湘北一波26-0,直接领先湘北24分。电影里对山王这个“全场紧逼防守”战术没做太多台词上的讲解,仿佛湘北突然就断电似的传不过去球了。
其实原作对这套战术有着战术板层面的详细介绍,并且直言山王这套训练有素的“看家法宝”对高中生篮球队的破坏力是惊人的。在旁观者海南队众人眼中,这是一个“如今就算教练当场教他们怎么破解山王这套看家本领,也几乎是徒劳”式的困境。
这里就要夸奖宫城一句了,他虽然下半场开始猝不及防连续失误,但后面确实是靠自己的运球配合队友接应,成功突破了泽北和深津令人窒息的双人防守,属实立了一功(这发生在樱木重新登场之前)。至于后面大河田的连续封盖,让湘北继续吃瘪,那就不是紧逼防守的效果了。
这里同时也能回答为何山王不继续使用这个战术了:1、全场紧逼是个非常消耗体力的战术,山王能打出这波高潮,已经算是大成功了。2、山王的战术反应极其迅速,宫城破解了这一次,山王立刻就调整战术。反正落到阵地战攻防中,禁区有大河田镇守,在山王视角看来也是丝毫不慌的。
三、 三井为什么突然“开挂”般地连续进三分了?
这场比赛,三井无疑是湘北的重要功臣,全场三分球9投8中,还打了全SD唯一一个“打四分”。但三井下半场的三分雨其实并不能说是“开挂”。诚然,他具有迎面强投的能力,但这一段里井上明确交代:赤木的挡拆是三井能爆发的头号功臣。
这里多说一句,我看到友邻的评论说,这部电影在战术层面没有挡拆和换防,这点我不太认同。其实是有的,赤木和三井这几个球就交代得很清楚。如下图。
而且更认真地来分析的话,笼统地称“挡拆”,这本身就不太严谨。具体案例来看的话,本来就有持球和无球之分(比如赤木和三井这几个回合,典型的无球外拆)。“挡拆”中的“挡”就是掩护,而“拆”则可内可外,内拆又可选择顺下或中投等多个选择。
挡拆战术是很多变的,并不是只有下图中陵南队的仙道和越野这一球,即如此典型的一个勒布朗詹姆斯式的“点名”才叫挡拆。
(这球宫城换防过来,被迫防守身高一米九的仙道。这次挡拆形成了单打,仙道造成宫城第四次犯规并打成“2+1”)
(PS:只是说是“詹姆斯式”,方便称呼,SD的创作年代当然早于詹姆斯哈)
另外换防也是有的,山王战就有。就在三井连续的三分球后,大河田选择果断换防,然后宫城选择直传篮下,赤木内线开花,虐了篮下的松本一球。
(这里再次夸奖一下宫城阅读防守的功力,看这个no look pass,这小眼神,多逼真哈哈。)
当然啦,在野球场上,挡拆完如果顺下一般还能给球过来,但如果像三井这样往外线空位等着,大概率是要不到球的。野球场的三分球嘛,反正爱投投,不拦着。这就是另一回事了。
四、 樱木花道的抢篮板
虽说本作主角是宫城,但樱木的“篮板王”能力确实是充分展现出来了。无论是一抢二的连续起跳,还是在野边将广头上生抢的那球,都充分展现出樱木的恐怖弹速和高度。
另外,大河田那个对付樱木篮板的法子,我小时候第一次看他这个“总之前提是不跟他比跳高,让球落下再接球”,觉得很高明。但后来仔细一想,这其实也并非完美无缺,最多就是实现“兑子”效果,如果旁边有别的敌方队员,比如赤木这样的篮板好手,大河田也就鞭长莫及了。因此虽然让大河田抢了一个,但樱木的前场篮板能力总归还是杀伤力极大就是了。
最后,一个有趣的原创彩蛋:
在电影里宫城的回忆中,夜跑的他遇到彩子。彩子对他说:“你是神奈川第一后卫”,然后转念一想觉得不太对,自言自语道:“不对,第一好像不是你,第二也……”
我这里真是笑出声哈哈哈。送上两个莫名躺枪的神奈川名宿的懵逼脸。
对了,一个小遗憾,这部电影省略了樱木那句经典的:“非常喜欢,今次绝不是说谎!”
那就让我们广大SD迷把这句话补上吧——对《灌篮高手》,非常喜欢,绝不说谎。
(完)
首映礼现场,和四千人一起看《灌篮高手》,心里五味杂陈。20年了,他们终于走到了全国大赛。
我为井上雄彦的电影技法、实现的视听效果而震撼,听着全场排山倒海的欢呼声跟着激动,想到自己的青春记忆热泪盈眶,同时又因宫城这条故事线,感到心疼。
这份心疼源于,想起了少时看《灌篮高手》的天真热血。我们爱《灌篮高手》,就是因为年少时心底总会有一股为梦想冲动的劲。如今长大了,与现实撞过几次“头破血流”,再看这部电影版,才逐渐理解到——《灌篮高手》真正要讲的是什么。
在歧路纵横的现实面前,普通人的梦想,没有光环,只有真心热爱。《灌篮高手》的底色,除了励志外,还包括我们该如何与人生的遗憾、创伤达成和解,如何在关键时刻做出选择。
宫城良田的治愈创伤
记得小时候大家聚在一起讨论《灌篮高手》,几乎没人会提到宫城良田。在大多数人眼中,宫城是湘北五虎里最弱的存在。不到1米7的小个头,靠多年苦练,才取得不错的球技,成为强势后卫。
宫城背后的故事,在TV版里没有详细的呈现。电影版一方面是补足,另一方面是给我们一个更真实、贴合普通人的视角。当他的故事逐渐展开时,我们才发现:这是《灌篮高手》所有故事里,最令人心疼的一个。
宫城幼年丧父,他的哥哥宗太,一个天才的篮球少年,成了家里的顶梁柱,同时也是宫城与母亲的精神支柱。但一次海难,让宫城又失去了亲人。自此八年的时间里,他都活在哥哥的阴影下,承受内心创伤带来的痛苦。宫城自我边缘化、不合群、在意他人的期待与目光,都是因为他无法填补亲人离世的丧失感,能支撑他活下去的,只有与哥哥最后的联系——篮球。
宫城总说自己的心会怦怦跳,要在紧张时装镇定。这是因为他很怕搞砸球场上的事,但他也知道,篮球是自己绝不可能放弃的东西,那是治愈自己的热爱之物。打篮球,让他阴郁的人生,逐渐迎来光亮,找到了积极活着的动力。
赛前,他说出“那本该是哥哥的战场,现在将由我站在那里”这句台词时,我也感到莫大的鼓舞。每个观众应该都会在那一刻,理解宫城一路走来的心路历程。生活就是如此,有挽回不了的遗憾,但还是要带着心里那点信念,继续往前走、往上走,拼搏地走下去。
所以我们看到,全国大赛的赛场上,湘北与山王工业展开激烈对决的同时,展开了宫城灰暗的人生过往。每个赛点,都结合进了他的情感转变,也是以他的视角,来重新打开湘北另外四位球员的人生改变。
这是TV版从没讲过的故事,也是TV版从未抵达的深度与厚度。
樱木花道的“门外汉”
记得有句话流传很广:“顺境看赤木,逆境看流川,绝境看三井,期待奇迹看樱木。”
樱木花道,这个常常自诩天才、学了几个月篮球就叱咤球场的“门外汉”,一直是最受欢迎的角色。小时候看《灌篮高手》,总是惊讶于他的学习力。作为一个初学者,他在赛场上引发了太多的奇迹,且总是隔几天就能收获一些新技能。
超强的弹跳力、不可思议的起跳高度与速度、高强度防守的耐力、掌控篮板、扭转战局气势,都是他靠身体天赋与性格魅力,才能达成的奇迹。此外还有一点,是这次看电影版我才看出来的,关于他极具意志力的忍耐。
在翻滚抢球以至于背部受伤后,即使面对着有可能健康受损、缩短打球生涯的选择,樱木还是想毅然选择上场,带领湘北队在最后几分钟取得胜利。这种忍耐的意志力,很大程度上源于他是个“门外汉”。就算遍体鳞伤,他也不会对个人前景做出衡量,坚持不留退路,把自己抛出来。
“我最光辉的时刻,就是现在。”对他来说,不存在取舍,篮球就是他获得生活热情的途径。表面上看,他不是个肯忍的人,受点小委屈也要宣之于口,总是和流川枫闹矛盾。但实际上,他对求胜的意志可以压倒一切,并把忍耐的阈值调到无限高。
那一刻我才理解,井上雄彦想讲的是,樱木虽是天才,却不是传统世俗意义里的天才。在天赋极高的身体条件下,他如“门外汉”一样,没被规则束缚,没被自己的前途框定。他活在当下,活在每时每刻,不按既定的系统行事,也不给自己留一点余地,因此短短几个月造就了奇迹。
流川枫的纯粹与改变
有人说流川枫是《灌篮高手》里“最纯粹的人”。长相帅气,家境优渥,独来独往。一路从崇拜中长大,所以不用关心别人的看法。生活里就两个字:篮球。打法上也是如此,最强单打,打球独、喜欢单干、不传球。
流川枫这样的人,在现实里很难找到。井上雄彦创造流川枫,创造的是一个近乎于完美、没有任何杂质的篮球少年。相比樱木,形成了两个极端。
电影版里,流川在球场上的表现是绝对的亮点所在。面对强敌时,他没有任何自我怀疑,而是用一次次的进攻去尝试破局。然而问题是,泽北和他同属一种类型,甚至比他还强一个段位,导致了他被压制。
流川一贯单打独斗不传球的方式,在以往能助他拿分,此时却成了失误的原因。而最后时刻,他也终于肯全身心地信任樱木,选择了传球,将个人的胜利隐在集体的胜利之下。
最后两人的击掌,引发了全场的欢呼。两个截然不同的天才,达成了球场的和解。那一刻,他们都确信对方能带领自己上一个台阶。我特别欣赏流川和樱木的关系,他们总是看彼此不顺眼,但其实心里早已认可对方。这种关系比现实中的一些朋友关系要来得更为纯粹。
三井寿的失而复得
TV版里,三井寿那句“教练,我想打篮球”,用最朴素的表达,引发了最强烈的共鸣。如果要给《灌篮高手》列个金句榜,这句话肯定能摘得榜一。
从宫城的视角出发,电影版又一次回顾了三井是如何从篮球少年MVP,到误入歧途的混混,再到重回赛场的全过程。少年三井的出场,是一个留给观众的彩蛋,也是留给宫城的一道光。但很快,光就灭了。他一步步堕落为不良少年之后,甚至开始欺辱那些曾和他一样热爱篮球的少年。出言不逊的宫城,成为他要霸凌的下一个目标。直到教练出手,才把他从深渊里重新拉回来。
三井在赛场上打到手都抬不起来了,还要继续投出一个个精准的三分球。他的行为打动我的点,就在于他放弃篮球后,重新意识到自己离不开篮球。获得第二次机会的三井,不会再放弃篮球。对他来说,这不仅是失而复得的梦想,更是失而复得的人生。
对前路感到迷茫的我们,或多或少都会和他共情。长大后,有多少人记得自己的梦想是什么,志向是什么呢?现实的毒打总是猝不及防。当困境袭来,放弃是容易的。但放弃之后,可能就不会再重拾了。对大多数普通人来说,人生是条单行道,一个岔路口走错了,很难再出现追梦的机会。
赤木刚宪的执著与坚持
赤木不是最有天赋、实力最强的选手,却是撑起湘北队的顶梁柱。原因就是他的执著与坚持。电影中又一次展现了,他在这支高中球队里的处境:作为队长,在湘北五虎到位之前,其实他处于颇为尴尬的境地。
在一场比赛输分后,全队唯有他满是不甘,有队友跳出来说他的坚持是愚蠢的,不带丝毫犹豫。篮球对他们来说,是调剂,是打发时间,远不会到“认真的梦想”这个程度。他的认真,在一个个陆续离开的人面前,不值一提。
直到步入高三,队伍终于配齐:回头的三井,归队的宫城,高一天才新生樱木、流川。此时“称霸全国”也不再是痴人说梦。
有人可能会不解,赤木为什么总提到“称霸全国”,他的执念从何而来?电影版里给出了解答。赤木有一句台词是,“原来我的心愿早已经实现了”。对他来说,真正的梦想不是“称霸全国”,而是和一群志同道合的、能理解自己的伙伴,坚持下去,离梦想靠近一点。就像井上雄彦曾所说的,青春的梦想,往往是不完美的。结果并不重要,重要的是发光发热的过程。
竞技体育的赛场上,最不缺的就是“意外”。曾经的强者可能会居于下风,不被看好的弱者也可能突然逆袭,直到最后一秒都要屏住呼吸。影片最后关头的高潮部分,就表达了这个内涵。全场静音无声,画风也逐渐动荡,从写实走向写意。没有一句对白,只有大量抽动的近景、特写,打破观众的预期。跑位,传球,眼神交汇,灌篮,最后定格在计分板。所有人跟着画面,紧张到心跳加速。
看电影的大多数时间里,我都在激情澎湃地“颅内高潮”。但出场后仔细回想,除了热血外,这个片子的余味,有一种如吹海风的安静感。我发现自己童年时,没能看懂井上雄彦的苦心。
在五个篮球少年的背后,更是五段不同人生方式的呈现。井上雄彦关于“歧路纵横的人生”的内核表达,也许才是《灌篮高手》成为我们这代人集体回忆的根本原因。
当生活的焦虑、困苦压上心头时,我想我会找个机会,回头重新去看看《灌篮高手》。用那份单纯的、不顾一切的真心,来面对这歧路纵横的人生。
首发:凤凰网评论栏目 凰家看台
如果只想卖情怀,《灌篮高手》明明有更简便的做法,比如把TV版动画浓缩成两小时的精华,或是让《直到世界尽头》《好想大声说爱你》等名曲反复响起……
但井上雄彦并没有这么做,他选了一条更难的路。
这条路由两大遗憾铺就。一是弥补粉丝的遗憾,把当年没能拍成动画的全国大赛,搬上大银幕;二是弥补自己的遗憾,让湘北五虎中戏份最少的宫城良田,成为这一部的主角。
于是,围绕这两点,影片建立起双线结构,一面呈现赛场的跌宕起伏,一面穿插人物的心路历程。
这之中最大胆的改编,当属把宫城定为主角。
宫城原本是漫画中最边缘的角色。他没有樱木花道的天赋,也不如流川枫那般夺目,他不像赤木刚宪是全队的灵魂人物,比起三井寿,他的人生也缺少了些戏剧性。
他就像他所担任的控球后卫一样,只需把球运到前场,然后就要把舞台归还给真正的主角。
如果只在乎情怀和票房,以宫城为主线,显然最不划算。但井上雄彦偏偏这样选择了。
在我看来,这也正是这版《灌篮高手》最具作者性的一点。
它在重温旧梦的同时,并没有沉溺于过去的光环,而是绕开舞台中心,看向沉默的角落。
井上雄彦是个完美主义者。而一个完美主义者,往往最懂得遗憾为何物。
因为向往完美,所以始终精进,也因为心怀完美,于是总不能如意。遗憾,正是一个完美主义者的宿命。
《灌篮高手》由弥补遗憾开始,但它所讲述的故事,仍然关于遗憾。
片中的宫城良田,从小就背负着巨大的痛苦。他幼年丧父,后来又在一次海难中失去哥哥。
他始终无法原谅自己的是,在哥哥出海的那天,他因为赌气对哥哥喊话:“你永远别回来了!”不想,这句话竟成了兄弟间的诀别。
自那天起,未满十岁的宫城像是换了个人。他被一种矛盾的情绪笼罩,一方面,他怀着对哥哥的亏欠,渴望把他的那一份也一并活下去;另一方面,他又深感无力,因为无论在球场上还是妈妈心中,哥哥都是无法被取代的明星。
而他实在太过平庸了。
他只得穿上哥哥的球衣球鞋,拼命苦练球技,来让自己更加接近那个闪着光辉的人。但这个过程,也注定伴随着自毁。因为成为哥哥,就意味着自我的不断消亡。
这份苦楚,给这版《灌篮高手》涂抹了很不一样的底色。
特别是当它与赛场的段落并置时,在亦丧亦燃之间,涌动着的是更为复杂辛酸的成长体验。
这其中,也一定反映着井上雄彦的成长。
毕竟初创《灌篮高手》时,他还只是个二十岁出头的青年,如今三十多年过去,再回看来路,自有不同的感悟。
如果说那时的《灌篮高手》更多讲的是天才少年的进击,那么这一版则把镜头对准一个平凡的男孩,看他如何自我救赎。
终究,奇迹只是少数,痛苦才是寻常。
1998年,井上雄彦发表的短篇漫画《耳环》,就讲了宫城的故事。
那篇漫画最让我触目惊心的,不是宫城的执念,不是他时常守在海边的岩洞里,等着出海的哥哥回来,而是他把铁丝穿进耳垂的一刻——那正是耳环的由来。
那是一幅极具痛感的画面。而宫城的故事,也正是从这份自毁的痛里蔓延开来的。
这也使得他与其余四人区别开来。
某种程度上,其余四人的故事都关于天赋如何兑现。只不过,他们要面对不同的困境。赤木要撑起实现梦想的重担,三井要弥补荒废的两年,流川要暂时放下骄傲融入团队,樱木要把自己从一个笑话变成一段神话。
但宫城不同,他身高只有168公分,资质平平,是湘北首发队员中最弱的一环。与他对位的选手,也多是阿牧、藤真、深津这样的球队领袖或神级人物。
呆在天才堆儿里,宫城越发沉默。他所有的不苟言笑、故作深沉,实际都是自我保护,是拒绝暴露缺点以至于彻底封闭自我。
而电影版《灌篮高手》呈现的,正是他重新打开的过程。
这种打开,不仅意味着要走出哥哥的阴影,也意味着要在一众天才中间找到自己的位置。
正如比赛中安西教练的布置,他把所有人推到前场,把后场的空间留给宫城。因为,那是属于他的舞台。在这里,他可以尽情发挥,独自迎接挑战。
他不需要做别人的替身,也不是任何人的陪衬。相反,普通人也可以成就自己的闪光一刻。
最终,是他,而不是赤木,站在湘北五虎中间喊话。那时的他,已成了团魂的象征。
从这个意义上讲,本片实际是在为凡人立传。
它透过宫城,绕到了天才的背面,给我们看的是更普遍的人生。那里有痛苦,有绝望,有放弃边缘的挣扎,也有超越平凡的喜悦。
尽管那喜悦是如此短暂,但就像溺毙边缘的第一口呼吸一样珍贵。
所以也可以理解,影片结尾并没有停在一场胜利,或是停在宫城去美国打球,而是停在了一张相片上。
那是宫城的哥哥宗太的照片。
当初宗太的死给这个家留下了难以磨灭的伤痕,于是母亲把他的照片收起来,宫城把他的志向扛在了自己肩上,他们在用各自的方式,拒绝承认宗太的离开。
而如今,他们都放下了。于是宗太的相片重新出现在了书桌上,成为了一种证明。
应该说,这一版《灌篮高手》最打动我的地方,就在于它肯定平凡,也承认遗憾。
它告诉我们人生不如意才是常态,但也正因现实困顿,去拥抱热爱才有了更坚实的理由。
其实,早在二十多年前,井上雄彦就已经把这层意思放进了创作中。
那是漫画的结尾,刚刚从苦战中险胜的湘北队,勉强地拍下合照。只见照片中,站在二排的替补球员和伙伴们全都笑逐颜开,而蹲坐在一排的湘北五虎,脸上却只有疲惫的释然。
这张照片原本要被用作杂志封面,但因为紧接着的惨败,最终未能成行。
之后,宫城成了新一任队长,流川去了日本青年队集训,樱木住院治疗背伤……他们很快将会重聚,但其余的人,却要走上不同的路。
赤木最终没能获得体校的保送资格,只得和木暮一起退出球队,全力准备高考;三井同为高三,却因为学业太差,只好继续留队,去争取特长生的名额。
当听到赤木、木暮退出的消息时,井上雄彦特地画了三井的反应。我现在还记得,那是一格独立的小小的画面——在三井落寞的背影旁边,写着这样的文字:“其实内心最难受的就是三井。”
这个画面给了当时的我极大的冲击。
一方面,也许是因为当时的我也正读高中,马上面临高考,看到此处,心有戚戚焉;另一方面,也是更重要的一点,这几处闲笔把整整31卷的《灌篮高手》突然从一个梦里拖拽回了现实之中。
他们不过是几个高中生,几个问题少年,被心中的热爱所救赎,偶然赢下了几场比赛。但最终,他们还是要面临高考,还是要面对比赛场还要残酷的人生;更何况,日本篮球整体水平的落后,更是他们难以突破的天花板……
但也正因为整部漫画结束于此,才使得前面的内容更有了份量。
正因为结局的灰,才使得前面的燃更多指向的是一个过程,而非结果。
篮球并不是任何难题的终极答案,对不起,生活里没有这样的答案。但认清这点,却是《灌篮高手》用了如此恢宏的篇幅,最终抵达的答案。
我想,这也正是它历经三十多年,至今仍然动人的原因吧。
⬛拒绝蓝天的天空
灰暗的天空撕裂了《灌篮高手》动画迷对那个怀想中的湘南的印象。
《灌篮高手》(Slam Dunk)时隔二十多年的动画电影《The First Slam Dunk》做了一件“残酷”的事情。这部电影改编的是漫画原著中最后一场比赛“湘北对山王工业”,也就是湘北进入全国大赛的第二场比赛。这是老 TV 版《灌篮高手》(1993-96)没有改编的部分,能看到全国大赛的动画成了当年许多观众粉丝难以释怀的念想。(为了区分 TV 版《灌篮高手》和新电影版《灌篮高手》,下文前者以“TV 版”称呼,后者以《The First》称呼)而 TV 版在这二十多年里红遍了整个东亚,成了许多少男少女的青春一部分,而日本国外观众也对该作的舞台——湘南镰仓——产生了无限念想,那个海天一色的海滨,那个泛着晶光的江之岛电铁道路口……
许多人早已把靓丽的滨海景色与《灌篮高手》绑定在了一起,认定那就是独属这部作品的青春风景。奠定这种风景的基调离不开上世纪八十年代日本所谓“City Pop”的影响。TV 版的班底,即导演西泽信孝带领的东映动画团队,在制作该作之前还做过一部 OVA 《湘南爆走族》(1986-99),我们能从这部作品找到《灌篮高手》的某些文脉:《湘南爆走族》的舞台同样是湘南,和《灌篮高手》一样都以不良少年为主角(日本漫画中有一个小分类是不良漫画,诸如《湘南暴走族》《灌篮高手》《麻辣教师GTO》)。《湘南爆走族》无论是每集一首流行乐主题曲(其中就有 City Pop 的代表歌手杉山清贵),还是开头几集的美术基调模仿了 City Pop 专辑封面画师铃木英人的 ligne claire 风格和永镜博的高对比度色块风格,都能证明从 City Pop 塑造了《湘南爆走族》的风景,我们能见到 TV 版对如此湘南风景一脉相承的刻画。
但这些充满爽朗蓝色的风景被井上雄彦亲自改编的电影拒绝在外。电影以湘北队不起眼的宫城良田为主角,从他那同样是滨海的冲绳家乡回忆开始说起,到他后来搬来镰仓,无论天空还是海色都像是随着宫城灰暗的童年般蒙上了阴郁的颜色。
迷惘的老观众不禁问道:然而那个回忆中熠熠生辉的风景去哪了呢?
不仅如此,《The First》也没有沿用 TV 版的角色设计,而是在还原漫画画风的同时,更适合所谓“三渲二”的 CG 来表现。而用 CG 也比手绘动画更适合表现篮球运动,篮球运动对于手绘动画的难点在于这种运动不仅涉及多人运动,因为篮球运动范围极其自由,在影像表现上还涉及运动的身体与空间的交互关系,摄像机跟随着身体的运动,固然也涉及到空间的运转。手绘动画需要做到如此调度是强人所难的,而当时还是赛璐珞动画制作的 TV 版受媒介限制,许多时候并没有展现篮球运动应有的影像演出。
在我看来这部电影的“情商”在于,它用心思考了何时用 CG 表现,何时用手绘动画表现(同样是东映动画制作的电影《龙珠:超级人造人》也具备这个“情商”)——手绘动画大多出现在宫城的回忆之中,这些情节关乎家族关乎个人,笔者在以前的文章中指出,手绘动画图像之间存在着非同一性,甚至是同一张画同一条线条内,都可能存在着因为下笔力度不同而导致的粗细不一,手绘动画在通过符号化诠释现实、进行写实活动时,它所具备的不规整、非同一性释放了现实世界均一的、固定的特质,因此在诠释真实、人情味这件事上,手绘动画有着不讲理的特权。
对于井上雄彦来说,《The First》这部直接改编《灌篮高手》漫画的电影(并非延续老 TV 版《灌篮高手》故事的“剧场版”)——做个类比——就像同样在上世纪九十年代的作品中表达了某种感伤的动画导演庵野秀明一样,在新世纪二十年代以一部《新·福音战士剧场版:终》毅然拒绝伤感、断绝过去,井上也做了一部属于自己的“新·灌篮高手”。
⬛拒绝伤感的感伤
关于为何主角是宫城的解释有很多,有人说原作对宫城的描绘在五人中偏少,最有创作空间,CCTV6 的影评节目也指出宫城的身高在五个人当中最矮,最接近我们普通人的身姿等等。如何解释、解读这一点并不重要,关键是宫城当了主角之后,故事如何演绎。若把 90 年代创作出来的原作故事当做既有历史,而当下的我们又已经知道了“历史”的结果,新时代如何料理这份早已注定结果的“历史”,如何让“历史”蜕变成“新”或“The First”,成了这部电影最关键的课题。
电影中的宫城从小失去哥哥,被母亲和周围的人与哥哥对比,这种从小伴随他的残酷导致他获得一种对世界过于理性看待的感伤,《The First》从头到尾灰蒙蒙的天色正是宫城内心世界的外在化。唯独出现过一次蓝天白云的景色,是宫城搬到镰仓后,骑摩托车逃避、出车祸前,他看见隧道另一方出现了明媚的故乡幻象。诚然,《The First》是一部理性而感伤的电影,然而它拒绝了廉价的伤感——这之间的区别是后者来自一种令人沉溺其中的怀想与忧伤——即使影片中频繁出现的老式电视机不断暗示着 90 年代的背景,但它还是极力拒绝引导观众注视那些名为“情怀”的幽灵,宫城所见到的故乡幻象也暗示了这种乡愁的虚无。
正如井上雄彦所说,《The First》“是以‘一个新的生命’为理念制作出了这部电影”,能让“看过《灌篮高手》”的人有一种“第一次看到这样的《灌篮高手》”的感觉,因此他并没有直接照搬漫画的“湘北对山王工业”一赛,也没有延续来自九十年代的青春幻影做一部基于 TV 版的“剧场版”,因为这要求观众具有一定的前置知识,会取消电影作为独立作品的可能性。想要做电影(cinema)的井上直接让整一部电影聚焦这一场比赛,戏内戏外,比赛即电影、电影即比赛。
再者,关于其他角色的塑造,电影基本围绕宫城的视角,也就是说宫城是怎么看待其他人的,在宫城眼里这些人发生过什么事,是怎样的形象,如此以宫城为重心展开演绎。电影在宫城的主观视角和做减法的纯粹电影方针上,原作中各式各样的青春群像也不再是电影主要的表达,因此也对其他角色的情节进行了大刀阔斧的删减,比如樱木花道对赤木晴子的告白这段来自原作的情节,在电影如此形式下反而成了节外生枝,加入电影很可能有损这份纯粹。更何况,电影也没有漫画的篇幅去描写樱木与晴子的关系渐变,突如其来的告白若放在电影中宛如去掉了开头和过程只留下了结果,这无疑与“The First”的理念相违背;又比如被许多人都认定为三井寿名场景的“教练我想打篮球”,这个三井寿浪子回头的一幕同样在电影中被隐去(以宫城的视角,完全可以把这一场戏做出来),这似乎也展示电影的果断,不必出现的情节就不出现,更别说照顾老观众的情怀。如此看来,再问为什么没有出现那些耳熟能详的音乐歌曲已是无礼。
高度纯粹的《The First》和另外两部同样上映于 2022 年的日本动画电影有着异曲同工之处——《犬王》和《航海王:红发歌姬》,这两部作品都有意削弱繁杂的情节和戏剧性,观众只需要沉浸在演唱会或比赛的狂欢与刺激中。某种意义上,这三部如此纯粹的电影甚至可以代表 2022 年日本动画的某种特征,大部分的电影时间和现实时间几乎同步,时间跨度较大的叙事形式甚至是戏剧性被放置在次位。
⬛拒绝回忆的回忆
对原作情节的改编,有两处最能体现《The First》的改编风格。
一处是比赛即将结束,湘北仍差山王工业一分时,山王工业的泽北从樱木抢过篮球跃起准备灌篮时,不料樱木比他跳得更高,硬是把球从空中抢回来。此时漫画用了一个全页展现樱木跳起在空中抢球的瞬间,与眼前一亮的全页、写实的空间透视、紧张的氛围格格不入的,是樱木那极具卡通色彩的贱贱表情在篮框外露出,并配以台词“还给我”。漫画出现全页,一般都是为了描写某些在视觉上给予震撼的画面,对比前页的普通漫画格子表现,原本跟随每一格流动的时间在这个全页中宛如静止了一瞬间。此处樱木的嬉皮消解了漫画全页的经典功能,正如这个不走寻常路的篮球新手却能破解对手的进攻,如此漫画表现方式也让读者忍俊不禁。
而《The First》表现这里的笑料,则通过漫不经心的配音演技把“还给我”这句台词说出来,以对比此前精神紧绷的情节。在说出这句台词的时候,镜头并没有切到樱木的特写,也就是说声音没有对应的画面,但恰恰是这个不占据中心的声音把这一球给夺回来,樱木再度成为了比赛的重心。这个漫不经心、没有对应画面的声音同样缓解了紧张的比赛氛围,构成了笑料,这和漫画的那张全页中樱木同样不占据画面中心、消解严肃的半张臭脸有着异曲同工的作用。
如此细微的一个改动,证明了《The First》取消了漫画甚至是 TV 版中具有漫画符号式的表现。井上雄彦还提到,漫画设置笑料,可以放在不显眼的小格子中,然而改成电影的话,不可能用整个画面专门表现这个不显眼的笑料。笔者认为,如果要把漫画中的笑料原封不动照搬,不仅会导致影片整体松垮不紧凑,影响了叙事的流畅,同时也破坏了影片模拟实拍电影的写实风格,因此樱木的臭脸并没有出现在银幕上。
第二处是漫画进入比赛最后几秒,也就是零台词的那几页之前,最后一次出现文字是矩形框中的旁白,这段旁白说明了安西教练想要把樱木换下来,看到这个情况的山王工业教练堂本判断樱木已无力抗衡,打消了暂停比赛的念头。而在电影中,不靠任何说明性旁白、角色台词就展现了安西教练找裁判、堂本教练停下了发出暂停信号继续让比赛进行下去这段情节。这段的改编意味着电影的风格直接、不加修饰地呈现电影内部世界,没有故事之外的客观说明,这部电影的比赛段落就好像诞生在二十世纪六十年代的“直接电影”,作者不介入、不干预,是一种冷静观察的模式,摄影机拍到的即是一切。总之,《The First》在动画中致力表现一种只停留在写实世界的表面表现,拒绝对这场比赛用解释、阐释进行所谓的内部深入,这导致了漫画中大量的角色内心台词、观众反应、裁判解说都大刀阔斧地删去。漫画符号式的表现(比如 Q 版人物、夸张表情)被删去也出于一样的原因,这种符号式表现和阐释性的解说一样,是对故事世界的一种去写实演绎。
通过上述两种改编方针,这部电影即比赛、比赛即电影的作品保持了止步于表面的纪实的纯粹。这也出现了另一个问题,插叙的回忆内容会有损这份纯粹吗?尤其是在这样一部把通往过去的退路给切断地作品中,以回忆的方式讲述球场之外的故事。
这种止步于影像表面的真实性也同样影响了本片处理角色主观世界的方式。《The First》在比赛中,大量加入了宫城的回忆插叙,但仔细观察会发现,这些回忆也仅仅以影像呈现出来,回忆的世界和客观外在的现实世界一样基本没有任何内心台词,也就是说即使是处理回忆这些主观视角时,未曾对回忆进行解说。这好像只是过去时世界的展现,非独属宫城一个人的记忆。
其次是回忆看似是一个往回看的动作,但在《The First》中,回忆是展现向前流动的时间。
漫画中这一场比赛,越到后面就越强调时间的存在,尤其是比赛剩下几十秒的时候,两个队伍在相差一分的互相角逐,比分板倒计时的画面同时出现在分格,并精确到每秒发生什么事来呈现事件,宛如影像的平行剪辑一样。无独有偶的是,同为九十年代《周刊少年 JUMP》的门面漫画《幽☆游☆白书》(1990-94)也尝试使用过时间做文章,该作作者富坚义博的漫画时间操控在《全职猎人》(1998-)的“蚂蚁篇”达到巅峰。“蚂蚁篇”本质上就是一个巨大的时间概念,闯入皇宫之前的章节是一个超长的倒数,仿佛就像是闯入之后那无限蔓延的时间感的预演,闯入时刻度为零,之后的时间才开始顺序向前。从零点开始闯入皇宫,之后就不断显示时间的数字每一秒都塑造了角色的强大、任务的艰巨、每个角色内心的挣扎、时间感的漫长。“湘北对山王工业”一赛同样是一个时间概念。
漫画中,越到最后,时间越是像被无限拉长了一样,尤其是最后零台词的几页中,一秒之中似乎可以发生许多事件与转折,通过把时间放大,读者可以意识到赛况转折之复杂、双方队员如何拼尽全力。此处再出现台词——或说声音已是累赘,因为此时的时间早已容许不下声音。打个比方,一个格子之中,图像上可能是一瞬间,但格子里的文字,光是角色说完整段话就注定不可能是一瞬间,此处出现声音必定会把拉长的时间感打破。总的来说,漫画中的时间是越到最后越是被拉长,最后樱木投篮得分、确定了湘北的获胜后,时间才“恢复正常”。
但电影是先把时间放大,到了无需台词的时刻让时间回归正常,完全与现实时间同步,角色快速的身体运动不只是彼此之间的角逐,更是与时间竞速。这里把时间放大的方式便是不同瞬间切入的回忆,这一秒可以让角色回忆起许多事件,然后这些事件再助推回湘北队在球场上的表现。同时这些回忆的事件从宫城的小学、初中、高中、这一年、这几个月、前几天依时间顺序展现,最终这些向前推进的回忆的终点便是当下这一场比赛。
拒绝回望的回忆不只是个人的主观记忆,而是承载着所有人的时间,它不道任何慈悲,只是向前推进着,默默切断通往过去的退路。在电影中,把少年们逼入绝路的不仅是漫画里那个只有一次的青春,而是叠合了比赛时间、行进的回忆时间,他们必须向前延伸到“现在”,然后“现在”还会继续延伸。最后,电影与漫画在不同时间概念下殊途同归,樱木花道的那句台词宛如所有《灌篮高手》演绎的终点——
“老头子,你最光辉的时刻是何时?是全日本时代吗?
“而我呢……就是现在了!”
除了通往现在,没有其他路线。
⬛拒绝遗憾的决断
若说井上雄彦对自己作品进行大刀阔斧的改编是一种决断,那么他最大的决断在于《The First》必须拒绝遗憾。
我个人觉得,《灌篮高手》和《幽☆游☆白书》的收尾相当相似,不仅因为结束得戛然而止的,还因为它们都具备同一种丧失感:当下匆匆成为了过去。
《幽☆游☆白书》从仙水一战之后,往后的战斗统统沦为了后日谈,这么做除了可以避免重复拖沓的打戏,还有就是从故事一开始,巨大的悲悯让幽助这个内心炽热的少年被赋予了神性,而之后的故事只是对这个少年某一段人生的详解,然而过了这一段我们了解他的人生的阶段,之后少年的成长又被回归到了难以捉摸的神性中。我们不知道他在魔界具体经历了怎么样的大战,不知道他日后会如何隐形于人世,从故事一开始就提炼出来的缘分这个关键词,最终都变成了伴随着“无缘”的丧失感。
而《The First》并没有提到的一个情节是,湘北在与山王工业一战后,湘北就因失去战意迅速在全国大赛中落败。原本与山王工业一战时,在场还有人说“我们正在见证历史”,然而比赛(现在)一经结束,湘北并没有如愿成为历史,湘北的大合照甚至没有登上杂志,原本必将成为历史的“现在”也成了过去中鲜为人知的一瞬奇迹。而之后的情节,包括井上后来在神奈川县立三崎高中废校舍黑板上绘制的全国大赛十天后的故事,都在讲“没有樱木花道的篮球世界”,晴子的第二人称独白代替读者呼唤那个从球场上消失的天才少年。
漫画的最后,向前流动的时间突然戛然而止,变成了从新的当下回忆过往的回溯时间。《The First》拒绝了这份遗憾,并且拯救了这段没能成为历史的历史。电影最后,宫城哥哥宗太的照片——同样是合照湘被放在了家中,宫城也出人意料地在美国发展,宛如把这张照片从漫画版的九十年代世界中捞出来一样,《The First》的湘北真正成为了传奇,宫城和他队员们的青春已拒绝了遗憾,时间的潮汐并没有退回海中,而是渡过了名为“现在”的滩岸后继续向前延伸。
直到最后,《The First》的时间都保持着义无反顾向前的姿态。
或许井上雄彦对于《灌篮高手》已无遗憾了吧。正如他在访谈中提到已经不再像二十多岁,与这群高中生平视着同一风景,如今的他随着视野的开阔,能描写的东西也变得更多,价值观也不再是唯一——宛如《灌篮高手》的演绎方式也不是仅此一种,可以是井上雄彦出道第三年创作出来的漫画原作,可以是西泽信孝为主导的 TV 版,也可以是三十年后重新演绎的《The First Slam Dunk》。
诞生于二十一世纪二十年代的《The First》,正如文章开头所说,宛如和庵野秀明的《新·福音战士剧场版:终》共享同一片时代风景。两位创作者或许在九十年代的作品都表达了某种感伤与遗憾,但三十年后他们再度创造的少年——坐在海边看着无垠世界的少年,拒绝了无谓的伤感。
少年们匆匆地度过了青春,匆匆地卸下了稚气,与电影院中想要回到过去的“少年”匆匆错位,或许也是一种残酷吧。
注:本文的井上雄彦访谈资料来自官方观影手册。
为九漏鱼准备的省流版,其他不管持正反意见的朋友都不用在意。
这部剧场版拧巴,是因为存在2个核心问题:
1,用续集思维做了一个单体独立电影,作为单体电影缺少必备的前置戏份,在剧作上不合格。
2,宫城做主角并不是问题,问题出在并没有因此在赛场上给宫城足够描写,凸显宫城的重要性,以及更多以宫城的视角去看其他人的表现(比如宫城的想法和反应这类的戏份)。以宫城做主角的做法也不合格。
================以下是原正文===================
因为实在忍不住,所以还是写一下吧。
目前骂的,夸的,我相信都是老粉,都是为了圆20年的遗憾和情怀来的,只是有的人满足了,有的人没满足。
所以互相攻击没意思,有的人能看到山王这场比赛就热泪盈眶,有的人听不到老主题曲dna就动不了,这都很正常。
但是之所以有这种争论,归根结底,依然是剧场版本身的问题。
它的核心问题是,太拧巴了。
井上说,他到了中年,想多讲讲普通人的故事,而不是天才的故事,而当年连载的时候,他就很想多写点良田的故事,但是没有机会。所以电影选择了宫城良田的视角,并且把短篇《耳钉》都并了进来,增加了良田的塑造。
并且,井上说他一直不满意原来的tv版动画,所以这次想把自己心中的SD做出来。(不过我们并不清楚他不满意tv版的原因)
以上两点可以表明一件事情,就是井上从一开始就想让这个剧场版的独立性更强一些。(倒不一定是面向新读者和路人)
继续往下看,也可以看出很多细节的确也是这么做的,包括原著里赤木觉醒的关键情节——鱼住削萝卜皮,还有很多关于湘北其他四人的角色弧光的相关情节都删除了,这都是为了不影响这部剧场版的独立性或者单体性。(因为不用花篇幅去解释鱼住是谁,他跟赤木有什么纠葛,为什么削个萝卜皮赤木就回血了。)
甚至不用老tv版的任何一首歌。
但是,我不知道井上,或者这个项目的相关制作人有没有意识到,这部剧场版,是不可能独立于原著或者老tv版而成立的,我想,他们可能是惯性思维了,以致于忽略了,就这么顺着做了。
结果就是,这部剧场版的剧本,看似换了良田的视角,但实际上依然是用一个续集思维做的东西。
最明显的就是,樱木和流川的前史,没有交代,走到全国大赛这一步之前的剧情,也没有任何交代。
一部正常的单体电影是怎样,他的出场人物是不是都要交代要塑造?高潮戏之前是不是都要一系列的铺垫?打boss之前是不是得过五关斩六将经过九九八十一难?(最不济,你想想柯南剧场版是不是每一部前面都要把新一变柯南这件事儿说烂了,才能开始正片)
这部剧场版,整个就是打boss的这场戏,所以他从一开始就摆明了是个续集。
我们为什么没有经过角色介绍和交代就能看明白这个剧场版?
因为我们看过31本的漫画,或者是101集的tv版啊!
这个剧场版是建立在这个先决条件上才能成立的,你现在跟我说你要跟tv版做切割,你要独立?
你开什么祖宗八瓣罗圈玩笑。
你要想独立,想做单体剧场版,那就给我老老实实从头讲,把角色们都是怎么起家的,人物关系是怎样的,怎么一路打拼最后遇到山王这个大boss的,都给我交待出来,你用5分钟10分钟都行,总之必须讲清楚,否则没资格说这部剧场版是个独立的单体电影。
如果你是做续集,就老老实实做续集,把鱼住给我按回去!把老tv的主题曲用回来,歌曲版权才几个钱?
这是这部电影从项目核心定位上就出现的拧巴。
然后我们再说以良田为主角的问题。
如果这部剧场版是《宫城良田传》,其实也没有一点问题。
但他不是,为什么,因为他的主线根本就不是围绕宫城良田传来做的。
主角是干什么的,他是故事核心,是从头到尾都要在,都要起决定作用的。
而宫城的作用,在上半场他觉醒,弧光完成后,其实就结束了,不该叫结束,而是该说是退隐了。
后面是其他四人的戏份。
为什么?
因为原著里这场比赛就是这么安排的啊!!这场比赛的情绪高点和角色弧光就是主要在其他四人身上啊!三井燃烧体力极限,赤木打破对河田的压制,流川会传球,樱木抢篮板、抢球为了胜利不惜断送球员生涯。
而你并没有因为要做宫城良田传就修改剧情,所以就是现在这个结果。
很多人说后面宫城的回忆过多,观感有点割裂,也就是这个原因。
什么是主角,看看樱木。
宫城有往樱木这个方向做么?没有。
的确,樱木是20岁的井上塑造的天才,而宫城是那个50岁的井上想塑造的努力的普通人。
但就算是配角,不是赛场上一锤定音的那个人,他一定也有为这场比赛的胜利产生自己不可替代的作用,并且如果他变成了主角,那么戏份就必须以他为中心,着重表现他的这个作用。
不是每个镜头里都有宫城就叫以他为主,而是镜头的中心和情节的重点是他才能叫以他为主。
那么,虽然从宫城的角度讲,也补充了很多宫城的前史戏份,但是通观全篇,井上有围绕着宫城来着重体现他在这场比赛中的作用么?
没有。
所以这不是宫城良田传,他不是主角。
换宫城为视角讲这场比赛的理由,因此摇摇欲坠。
井上真是专门给宫城做个外传故事都比选山王这场比赛要更合适。
这是角色定位和剧作规则的拧巴。
因为主角定位上的拧巴,没有以樱木为主角,所以最后的流川和樱木的击掌也就不如原作中那么让人激动了,而其他的很多情绪的高点没起来,也都是因为这样和那样的拧巴。
直到跟我一个北影的老师朋友聊了之后,她说的一个点让我恍然大悟,她说井上这部剧场版,不是用电影逻辑做的,是用比赛逻辑做的。
我想了一下,通了。
井上心中的SD,就是让角色们好好打一场比赛,然后再补上当年没有好好塑造宫城的遗憾。
至于他整体是不是一个剧作上合格的单体电影,不重要。
行。
=========分割线==========
看了所有的回复,我只想说,当你共情了井上雄彦之后,他做什么都是对的。
========二次分割线========
这是我评论区最热闹的一条影评了。
没人反驳我写的两条问题,争议的核心其实是“是否接受/认同井上这么做”。
我是理解井上,但是不接受他的做法,然后指出他这么做的问题。
对于接受的朋友,我觉得也没问题,你看豆瓣目前这个分数,说明大多数朋友都接受。
接受度这个本来就是各自的事情,共情作者很正常的。
这种主观的事情,争来争去也不会有结果的。
如果说到这个份儿上,还有人不明白,那就送给那些激情喷我的朋友一句话吧——
“你知道我家哥哥有多努力嘛?”。
利益相关:二十多年的《SLAM DUNK》热血粉丝,幼儿园大班就开始看了,漫画买过N多套,从口袋本小人书到长春出版社再到最后的收藏版;剧场版上映后,第一时间在香港连看数场,深圳上映后第一时间在深圳继续看……前后看了8——10遍,原声不知道循环多少遍。
根据本人,这么多年,看井上雄彦作品的经验,只想说,井上雄彦虽然很擅长细腻地刻画并不细腻的青春期男孩,乃至可以把很多没有自我意识、只知争强好胜、现实生活中遇到会觉得挺烦的男孩子,描绘得无比可爱——但是,他和真正·一根直肠的·知扑男儿之间,自始至终是有壁的,而且这壁很厚,跨越了多个物种。
根本就是生殖隔离。
如果看过《浪客行》、《Real》等作并感同身受,就会明白,井上雄彦这个人,完全不热血,完全不大众,痛恨追随主流,厌恶虚假希望,十有八九有严重的抑郁症。
他最喜欢的意象,是海水和溺毙。《浪客行》全篇,太多情节,都笼罩在滂沱的大雨中。《灌篮高手》之后他创作的篮球漫画,《Real》,讲的是残疾人的轮椅篮球,任由青春的希望被疾驰的车祸熄灭。《灌篮高手》的番外篇,叫《耳环》,满目都是海,是沉重的色彩和排山倒海的压抑,是小人物宫城良田面对大命运——那海就是巨物象征——根深蒂固的无奈。
战胜不了,呼吸不能,朝着毁灭,斗志旺盛。
商业少年漫的各种套路,对他来说和鸡汤公众号毫无分别。这些年我们见过太多烂尾了:青山刚昌、鸟山明等人遵循编辑意愿,不断拖长战线,剧情瞎编乱造,角色随时要入选复仇者联盟,连外星人都臣服,感情线一泡污,一切都为了确保漫画冲向销售排行榜前十名——对井上雄彦来说,这太恶心了。他不需要这个钱。
一直以来井上雄彦的态度是什么?不要,不给,不愿意。全国大赛动画不愿意,全员超英画蛇添足不愿意,TV版一个进球拍三集辣眼睛,湘北根本没可能夺得全国大赛的冠军,甚至赤木刚宪的体育大学保送都泡汤了。杰克苏那是绝对不会有的,不要说藤真这种被编辑按头设计出来的白马王子学生教练的男团偶像,到了后期,连远超日本人实际水平的身高设定,他逐渐都不想碰了。
这部《灌篮高手》电影,不是圈钱。是井上雄彦,要拿回对这整部作品的解释权。
当然,它面临了很多差评。
它确实太不商业了,和古早的《灌篮高手》TV版差别太大了。说是卖情怀,但一点都不情怀;樱木和流川枫是没有什么戏份的;人设是完全写实主义的,复刻井上雄彦后期,以至于有些只看过动画的“粉丝”干脆刻薄地说:看了这个版本,终于理解晴子为什么和赤木是兄妹了……
当年的流行金曲也不要了——哪怕那些前奏一响起,胡乱唱一唱,就是你好我好大家好,金山银山飞过来。Being系的打榜歌自然是不能留的,要换大叔乐队上hard rock,唱的不是热血,只是平凡的中年,心力憔悴,疲惫不堪。
最重要的,主角变成宫城良田了。毕竟宫城良田是整部Slam Dunk中,唯一一个,身高和身体素质接近普通日本人的角色。身世悲惨,家里没钱,成绩一般,甚至不像流川枫和樱木花道那样有天赋,在对阵山王工业过程中打酱油,篮球生涯普通地经过,自然也会普通地结束。
这部面貌奇异的全国大赛电影,真正在讲的是:这是一场人生的至高时刻,但它也只是一场高中篮球赛。当年看漫画的我们,现在依旧平凡;剧中的角色亦然。
井上很明白:流川枫纵使无比自律,但受到身体条件限制,到美国去后混得也只能一般。赤木虽然可以考上好大学,却会离篮球越来越远。三井并不是什么好男孩,他因为膝盖伤了就误入歧途,这样的脆弱性格想必劝回来继续打球,心态该崩还是继续会崩,湘北倒在半路的全国大赛征战,让他终于成长了一些。以樱木花道的天赋,有打职业的可能性,但晚熟幼稚的人,难免还是要走些弯路……
当年看电视,觉得全国大赛无比重要,觉得他们无比伟岸,觉得不打篮球人生就是失败;但二十年过去了,反复领悟了漫画和人生的精髓,我终于接受了,你我撑死是个宫城,是山王之战中打酱油、家里穷个子矮的宫城。
宫城下了赛场,家里还有一堆烂摊子等着收;鱼柱去做厨师了,那也不错啊;仙道如果不迟到,或许会成为一个挺不错的社畜……
全县大赛也好,全国大赛也罢,Slam Dunk只是一段值得缅怀的青春,有很多遗憾。
他们在打比赛的过程中体验了,成长了,这就已经足够了。
我们终于懂得仙道彰和安西教练的心情了,可以享受钓鱼这种静谧而充满哲理的活动了。
这是绝对不割韭菜,绝对忠于自我的井上雄彦,以真正爱艺术不爱金钱的态度,时隔近三十年后,终于松口拿出的,属于他自己的《SLAM DUNK》。
属于平凡人的《SLAM DUNK》。
监督·编剧·原作井上雄彦,捍卫自己原著的尊严。
最后十几秒,电影院全场寂静无声,没有音乐,没有台词,只有画面快速闪回,直到最后一个球落网,两位大冤家史无前例击掌,音乐响起……电影的魅力就在于此。
流川枫,全片唯一一个拥有下睫毛的男人。
虽然已经是好多年前的事情了,但还是被一点点带出了回忆,好一阵感动。尤其开场那个OP,从草图到漫画到动画,就是一点点成真的感觉,太帅了!其实各方面各角色基本都照顾到了,有热血,有感动,也有很搞笑的地方。而且,能看出井上雄彦相比当初也更成长,想得事情也更多了。最终,这不光是找回忆,这是灌篮高手电影版!
这画风也太塑料磨皮了,把井上雄彦厉害的排线全都省了,糙汉子体育生秒变美肤小鲜肉,球员就像业余时间都在做医美一样,难怪宫崎骏要坚持手绘风,还有,晴子的原画是伊藤润二吗
在影院里泪水完全止不住
2022年,在神奈川的电影院看灌篮高手。看电影途中流的眼泪大概有一半是,“啊,我终于走到了这里”,的感觉。
井上雄彦真的要感谢情怀粉,整这种高燃比赛穿插苦情回忆的手法。。我真的不理解,看得人不上不下的,回忆方面的话煽情吧又没煽到心底里,还不如主要煽情刻苦训练方面,次要煽情家庭惨剧。比赛是真的贼精彩!有一些进球的表现力比名场面击掌要好一百倍,还有就是把流川枫要去美国的戏份改成宫城去美国,井上你真的不觉得离谱吗?165日本选手去美国打职业赛??
我最光辉的时刻,就是现在了!
十几岁模糊的脸 九十年代的夏风 什么也不会带走
原来在你们的世界里才过了4个月
好!想!大!声!说!爱!你!!!
前后排的中年男人跟我一起爆哭!这是最好的湘北呀!
我们宫城真有男德,他视角下的彩子:美爆了;他视角中的晴子:土肥圆
山王战,以宫城为主线交代身世背景,很凄惨。3转2真的特别别扭,虽然给了比赛大全景,说是参考真人打球,但反而不如漫画分格的动作流畅。也没有了以前的BGM,流川枫戏份很少,最后出现在美国的居然是宫城和泽北,其他和漫画差别不大。即便这样,还是感动得泪流满面啊😭。
人是活几个瞬间的
《灌篮高手》里让我印象最深的两句话,一句是安西教练说的“现在放弃的话,比赛就提前结束了”,一句是井上雄彦在画完《十日后》说的“人生本来就有很多事是徒劳无功的”,这两句话陪我走过了很多年,一句在迷茫时用来加油打气,一句在失败的时候安慰自己。 30年过去了,故事里的少年仍是少年,而我已经成为了他们眼里的欧巴桑。Time waits for no one...
人在神奈川,影厅几乎满座,今年少说看了几十部院线电影了,这一部是体验最好的。我不知道为什么湘北vs山王这样一场知道结局的比赛能展现的这么好,宫城完完全全的主角,整个片子的节奏感,脚本,人物运动的张力,音乐都是顶级的。画风完全还原了井上后期的写实感。宫城良田和哥哥的剧情,和三井的恩怨,樱木最后绝杀之后和流川枫的击掌,包括“我最光辉的时刻,就是现在”的名场面,眼睛的水龙头就没拧上过。但是前后左右全在擦眼泪擤鼻涕,我也放开了。最高!
全国大赛从高三等到三高
不是“剧场版”,而是“电影”!
看到开篇流畅的画面,我都想好给10分了,但是真的剪的太碎了。我很喜欢宫城良田,我也不反感说良田做主角,看之前甚至很看好良田的视角,因为良田确实是队里最像普通人的,而且没有太多说过良田的背景。但是,故事开始之后,真的不行,良田的这个故事,要么一笔带过,要么需要更多的笔墨,现在不咸不淡,很不舒服,而且这样的穿插,导致比赛很不流畅,我更多的共情是来自比赛的,每当我就要情感上来,热泪盈眶的时候,回忆来了,我情绪也断了。而且,以樱木为主角,所以才会有结尾时的热泪盈眶,现在换了主角,就,,,,情感真的上不来。单把良田的背景故事拿出来,或者单把和山王的最后一战拿出来,都是很精彩流畅的故事,但是把它们组合在一起,就不那么可以了。