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1 ) 如果这是一部真人电影
文|松罗 如果这是一部真人电影，那么剧情大约是这样的——
从小镇走出来的白人少女朱迪从小立志成为一名警察，她通过努力考上了警校，并被分配到了纽约这个号称种族熔炉的国际大城市。因为是女性，工作第一天朱迪就被踢到了交通部门，每天唯一的工作就是开罚单。为了证明自己，她向黑人警察局长立下军令状，要找到下落不明的黑人花匠。寻人的路上，朱迪与街头小混混黑人少年尼克联手，相继找到失踪的十多名黑人，却发现他们完全丧失理智，变得暴力而疯狂。于是舆论一再发难，认为黑人的骨子里就是血腥而好战的，理应回到非洲大草原去。甚至在朱迪接受采访时流露出对黑人DNA的质疑也让她和尼克之间出现了信任的裂痕。而后，朱迪发现这桩案件背后隐藏着一个政治倾轧且意欲破坏种族和谐的巨大阴谋，而令人疯狂的源头就是罂粟。最后，坏人伏法，朱迪和尼克和好，纽约又成为一个种族和谐的天堂……
在特朗普骂出一片天的今日，在华裔和非裔就梁彼得案不断聚集各执一词的今日，在种族问题再三挑动美国神经的今日，假若《疯狂动物城》是一部真人电影，最后结局是正义战胜邪恶，各色人种欢欢喜喜的挨在一起跳舞，而没有将现实情状剖开了碾碎了批判个够，大概不但会被视为和稀泥，更会被扔西红柿吧，其结果没人会满意，两头不讨好。但是以一个动画片的形式上映，就安全的多，观众也宽容的多。果然一个理想乌托邦的故事只能装在卡通电影的外壳里，卡通电影讽刺映射现实可以加分，而现实电影以理想结局多半只会减分，这就是迪士尼的聪明之处。毕竟有几部动画电影能做到在满足低龄幼儿感官视效的同时，又处处复制着成人世界的规则及思考？
比如电影伊始，兔子父母一再向朱迪灌输着稳定就是一切的价值观，放弃看似不切实际的梦想屈从现实的安稳。毕竟梦想，是以先行失去为代价的。要跳出优美的芭蕾舞，就必须以双足的伤痕累累为代价；雨燕是天空飞翔最快的鸟类，但却以腿脚弱小退化为代价。而这种代价，先行支付，无法偿还。所有孩子都有梦想，在成长的道路上，一部分放弃了，一部分却还在坚持。朱迪是后者，她像一个勇敢的理想主义者，失去父母的庇荫，失去安稳的田园生活，她的梦想是让世界变得更美好，哪怕这通往梦想的道路孤独、委屈、充满苦难。她千辛万苦的闯过去了，却发现那些付出在大型动物眼里不值一提。多么的眼熟。多少个朱迪，多少个我们，曾被梦想撞到头破血流，却仍在苦苦的坚持。哪怕他日希望达成的喜悦不过是所有艰难付出叠加后的小小奖励品，仍然不想放弃。
狐狸尼克，迪士尼在设计这个形象时，看来高度还原了1973年的动画电影《罗宾汉》里的红色狐狸罗宾汉，一样的聪明狡诈，一般的心存善良。站在食物链上层的食肉动物偏偏小时候成为了被恶整，被实施校园暴力的对象。欺负尼克的理由很简单，没有食草动物会相信一个食肉动物的善意，DNA就是他的原罪。然而小动物们口中对暴力的防范难道不是另外一种根深蒂固的歧视？毕竟两种动物的和乐相处，是以剥夺食肉动物的天性为前提，主动权从来不在食草动物的手上。所以，食草动物们的歧视，恰恰源于弱者对强者先天的恐惧。
据说羚羊在看到狮子或猎豹时，会以后足为支撑，一蹦一跳起来，发出挑衅。此类行为曾让动物学家们百思不得其解，究竟为什么要做出容易被捕食者发现并狙击的行为呢？其中一种说法是，它们其实是在告诉捕食者，我比其他同伴更加强壮健康，所以，你去抓比我弱小的吧。我攻击了你，证明了我的强壮，你要吃，就去吃别的动物吧。攻击尼克的小动物们，大概也是一样的心理吧。
车辆交通管理局的树懒们，不难看出是映射现实中办事效率底下的公务员们，谁要是像兔子般着急的上蹿下跳，对不起，对方可能会找出一百种理由让你重头再来。去年冬天我对普吉岛的海关印象深刻，从下飞机到入境，排队等待了七个小时，这还不是最高纪录。据说无论多少游客等候，都不会影响办事员的心情和速度，真是深得太极拳的精髓。树懒起码还能卖个萌。
最后的最后，这居然是一场跨越种族的爱情？大概是我的反射弧度和树懒一样长，我竟一直以为风风火火的主角之间只是一场高度纯洁的革命友谊，没想到影片最后狐狸突如其来的一句，你知道你爱我的，瞬间把革命友谊升华了好几下（该论调来自官方一篇访谈，解释他俩是超越朋友的友情的love）。其实我以为是朋友的，萌了一脸血。因为这是个动物城，一个理想的乌托邦之国，一切都可以存在，存在即合理，这大概也是为了还原影片的初衷，只要你能奋斗，只要你够宽容，你就能得到幸福。 果然还是一个乌托邦的世界。
2 ) 后殖民时代的遗产：受害者心态与“政治正确”
朱迪作为兔子，从小便被所有人告知：别做梦啦！
狐狸嘲笑她的梦想，父母试图打消她的梦想，于是一切希望就寄托在了那个号称“一切皆有可能”的Zootopia。
可是事实呢？当警察局长只愿意把贴罚单的任务交给朱迪时，当她撕开缩水的胡萝卜快餐盒时，自由女神像在纽约港渐行渐远。美国梦的破碎，这是寓言第一层。
当朱迪克服了来自外界的歧视，终于成功破案亲身证明了种族偏见的狭隘性后，却在记者招待会的讲台上将罪因归就于不同种族的先天DNA。
一时人心惶惶。作为物种偏见的受害者，最强烈主张物种平等的朱迪，此时却亲手用同样的偏见重演了童年歧视。
只不过，这次她成为了施害者。也就是说，即使在歧视受害者内心深处，或许也深藏着对其他物种的偏见。所谓的歧视，是否本身便是根深蒂固在每个人意识形态中的一种认知方式？也就是说，人类用Stereotype的类型思维认知，是无法避免的么？这是寓言第二层。
整部电影最大胆的一笔则是绵羊副市长的阴谋。个人认为是这一笔让一部简单的“政治正确”动画片跃升为一部有反省了权力与话语权的批判。
绵羊，食草动物，一直站在权力架构的弱势方。当一直处在弱势方的绵羊拥有了话语权后，却一门心思要通过把对方踩在脚下爬上顶端。
她要的不是“公平”或“平等”，而是重新洗牌后让自己站在权力顶端罢了。歧视受害者在既得利益后，是否会形成新的话语关系，对抗新的弱势群体？我们渴望的到底是“平权”和“权利”，还是“权力”？这是寓言第三层。
于是，任何弱势群体面对的只有两条路：争取自己的权利，争取普适的自由平等。
在今年的奥斯卡颁奖礼上，黑人主持人Chris Rock一边抗议着黑人演员的弱势，一边把种族偏见的stereotype套在亚裔身上。
They sent us the most dedicated, accurate and hard-working representatives.
If anybody is upset about that joke, just tweet about it on your phone that was also made by these kids.
他们把最认真、精细和刻苦的代表送了过来。
如果你对我的笑话感到不满，尽管发到网上好啦~反正手机也是这些孩子们制造的。
这里涉及到两个问题。
（1） 黑人作为以往的弱势群体，在几十年的平权运动中终于为自己争取到了一些地位，如今却有一部分黑人在各种民权运动中挤压别的少数族裔—成为了自己曾经最憎恶的压制者。奥斯卡颁奖礼上这位拿亚裔讲笑话的主持人就是典型的“我已经拥有话语权了现在让我来欺负你吧”。
这对应于绵羊市长的举动，一方面是长期处于弱势的群体崛起后的报复与矫枉过正，更多的是深埋在人性内部的对“权力”的渴望而不止是对“权利”的需求，哪怕是以新的噩梦为代价。
（2）很多美国人一想到黑人就是“犯罪率高、四肢发达头脑简单”，而一想到亚裔则是“数理化书呆子、吃狗肉”。很多人认为前者属于无法容忍的“歧视”，后者则是“偏见”罢了。但歧视和偏见如何划分呢？
当大家认为兔子“没能力当好警察”，狐狸就是“狡猾”时，哪些算歧视哪些算偏见？而当朱迪说食肉者的DNA中有“野蛮“倾向时，歧视和偏见的界限越发模糊了。
从DNA差异的“事实性描述”到性格、能力、品性差异的“道德判断性描述”，其实只有一线之隔。
这里还有另外一种极端。《南方公园》第二十一季中，二爹为了维护自己的人设（其实就是追求所谓政治正确），获得周遭亲朋好友的同情，大肆鼓吹indigenous，事实上他却是哥伦布的拥趸，但为了所谓的PC，二爹测DNA的时候与印第安大叔疯狂舌吻两次（唾沫取样），后来实验室的人想要肛门取样的时候差点发生了不可描述之事…最后DNA检测出二爹其实身上有超过常人的尼安德特人的血统，二爹开始歇斯底里的叫嚷：都是你们现代人谋杀了我的祖先，我是最大的受害者！其实二爹的惊人之举不就是因为DNA的差异的事实背后，隐含着典型的受害者心态所带来道德优越感。二战后的犹太人与德国人之间不就是这种心态的典型么？从生理上的差异到道德性判断，其中蕴含着几多自然，几多人为偏见……
从“女性有生育能力”到“女性不适合做企业领导”，这其中有多少是自然构成性差异，又有多少是社会长期以来的思维定势灌输给我们的差异？
回到前面说的两条路：追求自己的权利，追求普适的自由平等。
前者诉诸政治，后者却需要整个社会的思想启蒙。
第一条路面临的问题是：如果每个族群/个体都以追求个人权利为最终目标，那么得到权利后的族群是否会成为下一个滥用权力的绵羊？请注意，权利和权力是两个概念。
以黑人运动为例，对于有些黑人，争取种族平等只是初始口号，在他们奋力拼搏尝到甜头后，很快运动的方向不再是种族平等，而是争取黑人和白人的平等，而其他种族该受歧视的依然受歧视。当美国各处插满了Black Lives Matter的旗帜时，All Lives Matter已经被指责为拒绝直面种族歧视的一种政治不正确了。
第二条路则要难走的多。毕竟现在谈启蒙都已经成了过街老鼠，人人喊打了！
啧啧啧，什么普世价值，全都是西方中心主义殖民思维的产物。
“人人生来自由”，但骨子里的刻板思维是很多人认识世界的主要框架，这些人无法避免地爱贴标签：女人不理智，南方人精明，90后都爱自拍，艺术家精神不正常，处女座有洁癖…每个人都多多少少有把他人套在刻板原型里的倾向，但越是对人性充分了解，越能用理解去看待人性的不可避免，用开放去看待自由的一切可能。
然而福柯告诉我们，没有权力就没有话语权，没有话语权的人没有真正的精神自由，他们获取的只是被拥有话语权的人定义的知识。因此他们既无权定义自己，也只能活在他人对自己的定义下。因此，权利与权力是无法割裂的。
这个道理在200多年的女权主义历史中已经展现的很清楚了。作为在男权话语主导下“被定义”的女人，既无权反驳社会对自己的刻板印象，也无意识的自我认同于这样的刻板印象。因此『女人要嫁个好男人才是成功的』这句话并非是男人强加在女人身上，而是男人女人共同被教导、共同相信然后共同维护得以延续的。
唯一能打破这个链条的只有权利的保障。有了平等的受教育和工作的权利，才能拥有话语权，才能实现精神和人格独立，拥有应有的权力。
相应的，种族平等的思想解放也离不开权利。黑人争取的工作机会、教育机会，就是为了弥补他们因为阶级差异带来的权力差异。有了饭碗和话语权，才谈得上消除歧视。
所以白人要的是公平，而黑人要的是平等。因为如果根据权力公平分配权利，那么黑人永无出头之日。
但问题是，当黑人争取到了平等时，他们其实要的是更平等。沒有權力就無法爭取平等，擁有權力就無法保證平等，這真是亙古不變的矛盾.
普适的平等所要求的思想境界太高，而人性中对权力本身的渴望远远强于大部分人思想境界所能理解的普适自由。用个简单而不恰当的例子就是，假如每个人都有靠手中权力受贿的机会，难保会有多少人犯罪。
因此第二条路之所以难之又难，除了既得利益者不愿打破阶级壁垒以外，人性本身的弊病也是一大因素。
朱迪和绵羊副市长，都是曾经的弱势族群。当绵羊副市长发现自己败露时，依然对Judy说We are on the same boat希望以此拉拢朱迪。而最后没有朱迪的功劳，绵羊副市长也不会被绳之以法。
在我的理解中，这部电影是在反思后给出了试探性的回答：或许平权运动应当是思想解放与权益平等并驾齐驱的。认识到差异性背后的自由与平等，才能让权力为自由平等服务，而不是用权力制造更多的歧视。
3 ) Zootopia与它的社会学彩蛋
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赶在二刷结束，趁热打铁回来赶紧写点什么。其实在上映第一天看完之后就已经心绪难平、感慨万千，但是苦于周末有各种死线以及海外友人来访，没来得及整理。今天二刷，果真发现了第一次看中许多没留意的小细节，又是一次无比惊喜的观影体验。
如果让我用一句话来评价Zootopia，我会说：Disney了不起，我庆幸并感激在这个时代，能有这样杰出的作品，来传递一种科学的社会理论。当然，此“科学的”不是中特社会主义的“科学”，它的科学在于，背后的价值理念我们可以追溯到相关的理论去支撑，而不是仅仅凭空所建构的“正确”或“错误”的观念。
事实上，看完整部影片，我们提取到Disney在创作这个故事时最想表达的内核其实是“尝试”（Try）。如今很少有一部电影可以在整个影片中将主题曲播放两次，而Shakira演唱的Try Everything却在Judy踏上列车驶向Zootopia时以及影片的结尾处出现了两次。从开始到最后，影片一直想要向传达“勇敢尝试”的精神，“Anyone could be anything in Zootopia”，每个人都应该去试着去做，你才拥有无尽的可能去成为你想成为的自己。对于大部分的成年观众看来，这样的精神内核其实只是一味鸡汤，仅仅是一个“尝试”的主旨，无法让如此多的观众获得共鸣。精巧之处在于，这个片子影射了太多真实社会中存在的现象，刻板印象、偏见、歧视、性别、两党政治、种族与阶级、集体行为、越轨与标签理论等等，这是一个非常完整的成人童话，它含有太多太多隐喻，却被包装在一个玲珑的“尝试”的糖果里，孩子们可以在品尝着“尝试”的精神食粮的同时，被无形中楔入了一种新的观念——一种他们可能尚未无法概括、表达和内化的观念——我的社会究竟是怎样的，我们又究竟该如何去看待它？
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刻板印象（Stereotype）是本片第一个试图诠释的概念，它是一种关于人们喜欢什么的假设，不管这种假设是对还是错，它是一种认知的加工方式，是人们为了更有效的处理信息而进化来天生本领。我们几乎对于任何事物都会存在刻板印象，比如兔子就是爱吃胡萝卜，以至于Nick看到Judy的车上带着蓝莓的时候都非常吃惊：“原来你们还种蓝莓？我还以为你们只种胡萝卜。”又比如对于动物性格的刻板印象，温柔而可爱的兔子、狡猾而蔫儿坏的狐狸、勇猛而阳刚的豹子、纯真而驯良的绵羊、憨厚而温顺的北极熊、傻白甜的小仓鼠、慵懒而迟钝的树懒……以上的种种内容，都是人们遵照常识与“大多数”而形成的对于一个群体的固定判断，这些判断有正面的也有负面，正面的也是刻板印象，而基于负面的判断，就形成了偏见（Prejudice）。Gordon Allport在其经典著作《偏见的本质》(The Nature of Prejudice)中界定的偏见就是“基于错误和顽固的概括而形成的憎恶感”(1954，p.91)。它让兔子不喜欢狐狸、水牛局长不喜欢兔子，因为它们都对彼此有了预先负面的判断。
而最最有趣的是，影片却逐一打破了这些刻板印象和偏见，有意要跳出人们的思维定势而营造剧情上的冲突感以及角色性格的张力（也就是我们说的“反差萌”）。我们看到雌兔Judy跳出了“女性”与“兔”双重身份为她带来的枷锁，成为了警察；片中的两只赤狐尼克和吉丁都有了被“洗白”的过程；前台的接待豹子摆脱了阳刚威猛的形象，行为举止更偏向人们对于女性（或者Gay）行为的想象（尽管那也是一种刻板印象）；羊副市长从一个唯唯诺诺的傻白甜秘书一跃成为幕后大Boss，再也不是那个纯真驯良的绵羊；看上去一身洁白的北极熊居然是黑社会成员，而且Mr.Big更是一只小型啮齿动物；被一直夸赞记忆力超级好的大象瑜伽老师，反而什么都不记得；就连最后，超速驾驶的也是全片笑点担当树懒……
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一个一个刻板印象和偏见被打破的过程，是整部影片最让我感动的地方。Zootopia致力于告诉人们，社会中的每个人都拥有不同的可能性，不管你是什么种族、群体，你都可以不同，没有人应该为自己的“不同”而感到愧疚，因为“不同”的概念是社会建构的。但是了解了这一点，我们也不可能从此成为一个没有偏见和刻板印象的人，它们与另外一个文化上的概念息息相关。种族中心主义，正是威廉·萨姆纳（Sumner, 1906）提出的概念，“人们把自己的群体看作是一切的中心，且以此作为衡量和评价他人的标准”。柯林斯曾说，每个人都是种族中心主义者，种族中心主义广泛存在，仅仅有程度上的不同，它有积极的意义也有消极的意义。每个人接纳了自己所处于的文化环境之后，都会成为不同程度的种族中心主义者。
你可以看到，主角作为正面形象，却依然携带着大量的对于其他物种的刻板影响。Judy来到DMV看到树懒们之后一句巨大的惊呼：“什么！他们居然都是树懒！”深深出卖了她对于树懒的看法，倒是Nick在一旁坏笑着说：“不要以为树懒行动就不快。”不聊一语成谶为最后的小彩蛋埋下了伏笔。然而Nick自己也对其他物种也有刻板印象，比如他对森林狼的评价：“一群愚蠢的森林狼！真的不知道为什么他们做什么事情都要狼嚎。”以及对于羊副市长的玩笑：“你说她睡不着会不会数自己？”幽默却值得深思。Judy在新闻发布会上宣称食肉动物拥有野蛮化的基因，它们的攻击性可能是与生俱来的——她从一个向往Zootopia相处融洽没有歧视和偏见的兔子，变成了对食肉动物的加害者。这绝对是全片最令人惊喜一个转折，这也是我认为Zootopia“科学”精神的所在——我们无法避免用自己的眼光去评价他人，但我们可以在社会生活中逐渐纠正已有的偏见。
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在社会性别的探讨上，Zootopia也做出了令人印象深刻的表现。Disney近年来的动画作品都把第一主角设为女性，从《冰雪奇缘》、《沉睡魔咒》到《疯狂动物城》，都在弱化男性角色在剧情中的作用，甚至在芙蓉镇当中还把唯一男性主角设为反派，凸显姐妹情深。甚至都看到了这样的评论，认为Disney迎来了一个高举Feminism与Lesbian情结的新时代。Zootopia如果从另外一个角度解读，就完全可以变成职场女性打破玻璃天花板的努力历程，透过ZPD对于Judy的刁难，可以看到某些职业对于女性依然有着根深蒂固难以化解的偏见，而女性依托自身的努力如何突破这些限制，又是一个值得深入研究的话题。影片中还出现了许多有关社会性别有趣的小隐喻，比如前台的豹子，浮夸的言行举止似乎在影射活跃在美国Gay圈一类“名媛”；一个模糊了性别的自然主义俱乐部，所有人在里面都必须裸体坦诚相待；Judy的邻居——两只一直在争吵的雄性斑羚，似乎也在暗示它们的取向与同居的关系。Judy躺在床上一句惊喜的“I love it！”就涵盖了她对这一切的态度，事实上也是这个城市对于LGBT群体的包容。
还有众多的社会学小彩蛋值得一写：
1． 两党斗争的政治隐喻。很多大神已经撰写过这个方面的文章。狮子和羊代表了两种相反的政治力量，有趣的是狮子是保守的一派，而羊却是激进的一派。在Zootopia里可以把物种划分为食肉、食草两种类型，是两个存在利益冲突的群体。在数量比例上，也非常符合生态学的理论，遵循食物链和能量流动的规律，羊副市长提到过两次：食草动物的数量接近食肉动物的十倍。但是庞大的食草动物群体却一开始处于弱势地位，而少数的食肉动物掌握着更多的话语权。完全影射了美国现实社会中的社会阶级，是金字塔状社会结构的形象化，是贫富力量对比的童话表现。
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2． 在高空缆车上，Nick向Judy讲述了自己九岁时希望加入小骑警童子军却被同伴背叛的故事，袒露了自己内心的伤痕。他得到了两点教训，第一点是再也不要让别人看到他的软弱；第二点就是，既然大家都认为狐狸狡猾不可信，那他就做一个狡猾的狐狸。这第二点恰恰迎合了标签理论（Labeling Theory）的观点。标签理论认为，标签的力量是强大的，可以让人成为圣徒或者无赖（Henslin, 2011）。这个建立在越轨行为上的观点指出，人们一旦接受了他人对自己的标签，就会真正成为标签所标定的那类人。如社会学家Mark Watson在1998年和2006年对飙车族做的研究，发现飙车族接受了“飙车党”这个意味着“充满敌意的、衰落的、颓废的”的标签之后，会成为一群对传统社会不屑、喜欢打破社会规范、制造麻烦、嘲笑死亡、歧视女性的人。他们把自己看作losers，最终也成为了losers，与Nick前半生的“堕落”轨迹如出一辙。
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3． Zootopia发生了多起食肉动物攻击事件之后，居民们对于食肉动物开始疏离、感到恐慌，Gazelle还发起了反对歧视的一些公共活动，但是与抗议的人群发生了冲突。这其实是一个典型的集体行为，作为一个宽泛的概念，集体行为包含了私刑、暴乱这样的暴力行为，也包含了谣言、恐慌和时尚。集体行为已经成为了研究的一个独特的方向，他关注着人群如何改变了个人，人群又是如何被煽动起来，煽动起来的人群又会发生什么，又会在怎样的因素下终止。实际上这一切都可以放在Zootopia的故事线中得到体现，就连ZPD的警官们对于Gazelle的APP疯狂迷恋，也是某种形式的集体行为。
两次Zootopia的观影历程，是近年来少有的惊喜倍出的体验，我很难一言讲清我对它的喜爱。正如豆瓣用户Cydenylau的影评《疯狂动物城：政治正确的美丽新世界》中所写的那样，Zootopia其实准确翻译过来应该是“动物托邦”，是一个精致的童话，一个幻想中的美好社会。如今的我再也不敢轻易评价怎样的内容是“政治正确”，甚至“正确”两个字都要三思而后言，就连“三观很正”的评价都不能妄下，因为我无法定义什么才是真正的“正”。然而我只知道，Zootopia不论三观正不正，我都可以笃定地讲出“三观和”。我希望有这样的世界，“Anyone Can Be Anything”，我们可以有一个远大的梦想，我们可以勇敢的尝试，我们理解这个社会的游戏规则、明白也勇敢接受即将面对的眼光和评价，我们包容，弥补认识上的缺陷，我们可以不被“不同”所拖累，自由自在的以我本来的样子存在着。
4 ) 疯狂动物城的阴暗面
3.14：看评论突然意识到一个问题 是不是挺多人都分不太清个体抢劫、打架斗殴和有组织犯罪、黑社会的区别？有钱的人钱不是一块一块抢劫来的 黑社会的主要业务也不是摆谱装逼 他们首先是有产业的 什么杀手、保镖、律师 这些都是内部分工 就跟你的公司一样 不顾时间成本和潜在风险 为了省十五块钱恨不得把内裤套头上坑蒙拐骗的三十多岁男子 这种思考方式就是小鸡贼 他和教父是两个世界的 你算算吧 无业游民每天挣四十块钱 哪辈子能置业啊？
如果《zootopia》是个真人片，国内就没法演了。
尺度还是挺大的，G点还是挺多的。
而且有些角色大概也不会成为爆款情人了。
想嫁狐狸的人真的应该想好了，读完下面这段还想嫁他才是真的爱他。
不然还是伤害他。
兔子警官，24岁，元气满满，努力上进，非常清楚自己想要什么。
我今年也24岁，也有小兔牙，所以看到她真是格外亲切。
兔子一家是再典型不过的小农家庭，追求多子多孙，信奉安全稳定，没什么追求。
兔窝镇本身是个世外桃源，275个兄弟姐妹在这里和平共处。
好在这个镇子的居民都很善良，所以兔子警官的心理也很健康。
不过，能跳出老一辈的观念成为第一名毕业的警官，朱迪兔本身已经开挂了。
这样的镇子大概也仅存于迪士尼动画里。
狐狸小时候想参加童子军，他妈妈要攒很久的钱才能给他买一套制服。
狐狸12岁就到街上混了，主要业务是卖爪爪冰棍，受过的教育估计也比较有限。
爪爪冰棍的成本是15块，为了把这个钱省下来，他和搭档穷尽坑蒙手段。
最后分赃的时候，他给了搭档耳廓狐四十块钱，真真正正的零成本小生意啊……
两只小动物起初是不打不相识，最后却变成了真拍档。
关键步骤在于在目睹了牛局长对兔子的刁难后，狐狸分享了自己珍贵的记忆。
这是一种写戏的套路，用以拉近角色之间的距离。
但现实中如果对方对你没性欲的话，是不会意识到这些记忆究竟有多珍贵的。
他们很可能会用他们那么短的见识，给你扣上妄想的帽子，觉得你恶心。
所以在生活里，还是把脆弱收起来，继续做asshole吧。
狐狸对这世界的看法，就是心冷了以后的玩世不恭。
这真是惨极了，一点都不萌。
狐狸和兔子是真真正正的灵魂伴侣，她为他解决心理问题，他向她传授人生经验。
我们大概是一辈子也无法遇到这么一只善良又元气满满的兔子。
刚进入果体俱乐部的时候，32岁的他对24岁的她说：
『如果光这个你就受不了了，我们不如在这儿停下。』
可见狐狸在街区混了二十年，商业模式上虽然没进化，其他方面倒是身经百战。
值得一提的是前台牦牛Yax，他是由喜剧演员Tommy Chong配音的。
他的父亲确实是位二十年的移民到加拿大的中国卡车司机，所以他姓钟。
他和迪士尼的渊源由来已久，之前配音过《狮子王》中刀疤的部下，鬣狗shenzi。
Yax的原型也是Tommy Chong本人。
Tommy Chong的很多笑话都和吸大麻有关，他就是嬉皮形象的化身。
他的儿子利用他的形象，搞起了水烟壶制作生意。
水烟壶也可以用来吸大麻，这让Tommy Chong遇到了不少法律麻烦，被布什政府围追堵截。
感兴趣的可以google一下。
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（这里要感谢豆瓣网友Caden Cotard提供情报！我是在这条广播//www.douban.com/people/slowerlearner/status/1809567192/中看到的！谢谢，谢谢，谢谢！重要的事情说三遍！）
狐狸的整个圈子都是小偷小摸小算计的翘楚，比如卖盗版碟的黄鼠狼。
整部电影的核心是藏红花，剧情也是围绕着『藏红花抢劫案』展开的。
黄鼠狼抢劫藏红花的原因是反派开高价收购藏红花。
但是抢劫终归是个非常麻烦的事，费体力不说还有坐牢风险。
他为什么不干脆去买呢？很简单，他要把这个钱省下来……
在结尾的演唱会段落，他一边跳舞一边从旁边动物的裤兜里摸出了一把钞票。
由于屏射不道德我就不射了。但，总之，这只黄鼠狼就是这样的性格。
或者说，为了让这个案子和动机合理，编剧赋予了他这样的性格。
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虽说anyone can be anything，但zootopia中的职业显然还是按物种划分的。
狐狸和黑老大结怨是因为卖给了他一块羊毛地毯，但地毯其实是臭鼬屁股做的。
这里的隐含意思是臭鼬的地位，不如羊。
我怀疑鼬科动物的处境，整体上可能不算太好。
（有回复说这主要是由于臭鼬屁股臭，但黑老大可是用它埋葬了自己的奶奶啊，如果真的臭的话他总不能在买和埋的时候没意识到吧……）
另一方面，不管羊还是臭鼬，都是公民。
虽然这个毛也可能是在他们活着的时候取下来的，但还是细思恐极……
狐狸一看到羊副市长就伸手过去摸头，说其他羊都不让他靠得这么近……
他该不会是想拔毛做毯子吧……
也就是说在zootopia，只要你有路子，还是可以购买其他公民的。
所以人家黑老大真不是白当的……
然而黑老大Mr.Big，是一只鼩鼱。
从银行里出来的，是一群华尔街之鼠。
鼩鼱虽然长得像鼠，但是和鼠类没有任何关系。
这可能导致他虽然极端聪明、极端残忍，却无法进入『正经』行业。
比如由鼠类垄断的金融界和法律界。
【所以《教父》中，老教父也是一心想让迈克尔读名校、当参议员，这是为以后家族事业『漂白』做准备。《教父》本身说的就是一个『异类』（西西里移民）没有被主流接受的故事。有些黑道大亨，比如梅耶·兰斯基，一生耿耿于怀洛克菲勒等人被尊为企业家，自己却只能在小报上当小花边，所以我认为我这个关于Mr.Big为什么是鼩鼱的解读并非纯粹臆想。】
《zootopia》在埋《教父》梗的时候有多用心呢？兔子和狐狸进入豪车的时候，狐狸惊讶地在里面发现了『鼠帮』的CD。什么是rat pack？就是二十世纪五六十年代Frank Sinatra、Dean Martin、Sammy Davis Jr等人组成的一个花花公子组合（不是严格意义上的组合，类似四大天王那种民间称呼），这帮人经常在一起喝酒寻欢，泡女明星。其中Frank Sinatra被尊为美国乐坛『董事长』，和当时黑手党很多高层都是发小，飞去古巴为梅耶·兰斯基表演，一生和黑手党纠缠不清，死后FBI查他的文件有好几千页。黑手党之所以是黑手党不是因为他们萌。
所以兔子和黑老大的合作才是真的令人细思恐极。兔子查案子，警察局效率极低，必须动用黑老大的武装力量；在街上随随便便把黄鼠狼捉去让黑老大刑讯逼供（这个黑老大的权力已经大到杀人不会被追究了），她甚至还给黑老大的外孙女做教母——而且这个案子还是政客内斗造成的，最后黑老大什么事没有，两个政客都坐牢去了（令人叫绝的是他们不仅都特别伪善，还都有自己的私人武装）——想想这背后的意味有多严重吧，这已经是明摆着在说政府不可靠、不如找黑道了，这个片子的精神内核与《Serpico》（Al Pacino主演）这类警匪片其实是一脉相承的。
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大明星树懒在车管所做办事员，怎么想都不像是高薪行业……
微博上有基友介绍说DMV年薪是4万多刀，买车足够了。
不过他的车不仅很豪，关键是还很新啊。
树懒开得快当然是因为踩了油门以后来不及踩刹车。
狐狸早就说了『树懒难道就不能快吗？』，可见是早就知道他飙车。
比较次的豪车也得4万刀吧。
因此这只树懒有严重的腐败嫌疑。（写了，是嫌疑，没说他一定腐败
（当然，因为和狐狸是朋友，就帮他查车牌，这本身已经是腐败了
这也能解释为什么他把车窗摇下来后，第一反应是特高兴地说『Ni——ck——』。
这是因为他以后在警察局就有『朋友』了（好吧我心理太阴暗了）。
当然，还有一个可能是树懒『闪电』真的是富二代。
不过真的富二代怎么会在车管所扣章呢。
（对树懒腐败嫌疑的另一个佐证是，狐狸从一开始就说他在车管所有个『朋友』，兔子也说她在市政厅有个『朋友』，黑老大也说了我们人情换人情，狐狸和兔子离开车管所时狐狸使劲冲树懒闪电喊『我欠你一次』，可见人情交换这种成人世界中的潜规则，在影片中处处都有影射。）
警察局是个作风保守的官僚机构，直男风情不要太逼真。
朱迪兔一进去，胖豹就在她背后说『这小家伙会被活活吞掉的。』
交给朱迪那个史上最薄资料夹时，他也只是呵呵道：『这是我见过的最薄的夹子。』
胖豹警官就是这样，年复一年地扮猪吃老虎。
其实他身经百战见得多了。
朱迪兔带着狐狸跳下马桶，其实也是有预谋。
精神正常的动物大概是不敢跳马桶的。
这是因为朱迪有着丰富的掉马桶经验。
她在警校念书的时候，经常掉下马桶。
所以朱迪警官真的是很努力呢，一个一次又一次在马桶中重生的少女！
就是这么一只元气满满的柴小兔~（打错
下面来脑补一些隐藏的家庭伦理戏。（写了，是脑补
救女儿的时候，兔子说『你的发型真好看。』
生死关头重遇的时候，兔子说『你的裙子真好看。』
就是因为这两次相逢，她爱朱迪爱到要用『朱迪』来给自己未出生的女儿命名。
黑老大的女儿，场面应该还是见过些的，她为什么会这么感激朱迪呢？
所以女儿可能不是特别有自信，也常常感到孤独。
这可能是父亲在打拼过程中，给她留下的成长阴影所致。
这个点我还没有想太好，不过挖下去应该还是挺有戏的。
（《教父》中对老教父的女儿就是这个设定）
水獭先生据说是好父亲，特别好，好到没有缺点。
但他本身是给黑老大工作的，黑帮老大已经那么黑了，他又能『干净』到哪里去？
他还有一些挺边缘的爱好，比如参加果体俱乐部。
真是个非常有戏剧感的角色。
（我的意思这是个改编成文艺片，讨论家庭关系、中年危机的好角度）
<图片6>
还有一些无关痛痒的小细节。
狐狸第一次伤害兔子，告诉她她不可能实现自己的梦想时。
他们在过马路时，经过了一只戴眼镜的豪猪，狐狸还提醒兔子小心。
到后面狮子市长入狱时，就是这只豪猪在采访狮子市长。
估计是个高端媒体从业者（白岩松）……除非我看错了……
没找到图，就不放了。
狐狸好像手很贱……
不仅要摸绵羊市长的头发，在火车上还非要拉一个『胜利嘟嘟』……
不知道有没有对应狐狸这种生物的某些习惯，就像狼嚎一样。
话说我也有这习惯。
小学三年级的时候和家里人去买冰箱，听他们介绍冰箱参数觉得好无聊。
看到边上有个大叔，提着提着个购物袋鼓鼓的很萌，感到很赞，就真的过去摸……
大叔警觉地捂着袋子向后退了一步。
天后夏奇羊或成最大赢家。
她能成为zootopia的天后，可能是因为她不是美国人吧。
最后再摘抄一些刚刚看来的比较有意思的：
1、 博物馆墙上的画，反应了食草动物和食肉动物的斗争。
具体参见：//www.zhihu.com/question/41035200/answer/89747215
2、对《教父》的『致敬』，已经到了无孔不入的地步。
比如这个帖子//www.zhihu.com/question/41035200/answer/89545177里提到，
『《教父》梗细节还有啦。Judy和Nick被北极熊带去见老鼠教父时，汽车进了大门之后，一只北极熊又拉起一条铁链把大门挡起来。这是电影里老教父遇刺之后，家族住所新增的安保措施。』
列车上的则戏散发着《生死时速》感……
也就是说，这个片子真的是疯狂地在『致敬』。
它把人物设定和场景设定全都搬来了，照着画。
当它画到一个和原作相似度高达百分之一百二，萌度却比原作高百分之二百的高度时，
我们就不好意思骂它了……
这种做法实在很鸡贼，在某种意义上节省了不少构思的功夫。
『埋梗』已经成了剧本创作时的指导思想之一。
他们对构建zootopia与现实的关联简直丧心病狂，
甚至令观众忘记了除了热情呼吁『Try Everything』，它其实什么也没说。
这个剧本其实算不上好，它甚至没有努力在解决冲突。
牛局长早就说了『就是因为这个世界一点都不好，我们才需要好警察』。
一个一点都不好的世界，怎么可能因为铲除了一个反派，就变好了呢？
一如它的名字叫zootopia，这也真的就是个童话故事。
我们只是从来没有见过这么多边缘人物，以这么栩栩如生的姿态降临到大银幕上。
1.65亿成本，真的是实打实的花在了制作上。
比如组织全体画师，到非洲去呆一年半，观察动物。
所以这部片子里的每个角色，都奉献了奥斯卡级的表演。
他们让伪影帝小李子无地自容，让真影帝马龙白兰度起死回生。
把戏演好真的是太难了。
正是因为卖萌卖得太好，观众们对找梗的热情才会如此高涨。
胡萝卜录音笔，只做成录音笔多么浪费，应该再做个震动棒啊。
现在，我们的Timeline上都挤满了《zootopia》。
我们一次又一次地走进电影院，为找到新的梗而欢呼雀跃。
这让我想到《银河英雄传说》中，有一次杨威利要战略性放弃伊谢尔伦要塞。
放弃之前，杨威利在要塞里藏了炸弹。
他的目的就是想让这些炸弹被找出来，但又不想让敌军识破他的目的。
所以找到炸弹的难度必须恰到好处，好到可以让敌军感叹：
『啊！不愧是魔术师杨威利埋得啊！差一点就发现不了了！』
可能用这种思路写剧本确实容易受欢迎吧。
THE END
对柴斯卡的作品感兴趣，也欢迎关注她的影评集《一条迷影狗的自拍》，豆瓣评分9.8，
//read.douban.com/ebook/8803576/
5 ) 怎样丑恶地理解《兽托邦》
让我们先设想，如果把Zootopia中所有的动物还原成人类拍成一部影片，你还会觉得它仍然当得起现在的评价吗？ 它讲了一个印第安人小女孩奋发图强，从纽约州警校荣誉毕业，然后怀揣着出人头地的梦想登上了前往大纽约的火车走马上任，不料却被安排做了交警（她本来是想成为FBI的！），然后阴差阳错地发现了一起特大人口失踪案的线索，遇上了一个投机倒把过小日子的小意大利区小混混，印第安小女孩认为这是一个机会，她抓住了意大利小混混个体户偷漏税的把柄，以此要挟小混混利用他混迹街头的社会资源帮助她调查。在调查期间穿插了各种关于社会分层、官僚机构、民主政体、黑帮团伙、黑市贸易等方方面面的掠影和笑料，最后他们被牵扯进一桩政治阴谋当中。印第安小女孩被非裔女副总统利用，成为副总统扳倒正统WASP男总统的工具。副总统通过其一手炮制的失踪人口事件声称WASP都具有弱肉强食、战争好斗的社会达尔文主义基因，以至于他们是社会天然的不安定因素，来鼓动社会排斥作为美国少数精英族群的WASP，陷害总统，以便自己掌权。因为自己也有白人血统，小混混也对号入座，他对印第安女孩在新闻发布会上公开发表的言论极其不满，与印第安女孩决裂。印第安女孩发现并不是自己想要的结果，失落地从警察局辞了职，回到乡下和父母一起卖土特产。故事并没有这么结束，转机不期而至，她阴差阳错地发现那好斗的社会达尔文基因原来是吃了一种叫做迷幻蘑菇的路边中草药导致的，她急忙回城里向小混混认了错，两人又重新上路，顺藤摸瓜，发现了提纯迷幻蘑菇制造毒品的地下实验室，最后竟发现这一切竟然是女副总统的阴谋！一番追逃和斗智斗勇之后，非裔女副总统终于被绳之于法，而印第安小女孩也顺理成章地成为了一名堂堂正正的FBI。至于小混混，因为协助印第安女孩调查，通过她走的关系，也破格被提拔成了一名FBI，成为了印第安女孩的同事。当然，最后他们也顺理成章地收获了爱情。然后这部片子名字叫做《乌托邦》。 这就是《兽托邦》讲的故事。它借用动画化、夸张化和具象化的形式，精彩地、细致地、万花筒般地仿拟了一整个美国社会——也许还是一整个普世价值下的自由（民主）社会——的方方面面。它仿拟族群歧视、仿拟官僚政治、仿拟城乡差异、仿拟阶层流动、仿拟地下帮派、仿拟坑蒙拐骗、仿拟毒品贸易、仿拟体质人类学、仿拟肥胖症、仿拟蜗居、仿拟手机游戏、仿拟国际巨星、仿拟枪与玫瑰、仿拟政治正确、仿拟城市区隔、仿拟家庭主妇的唠唠叨叨、甚至连仿拟都会仿拟（《教父》的一整段戏仿和《博物馆奇妙夜》的段落仿拟），仿拟之外还是仿拟。令人遗憾的是，除了仿拟，它并没有在原有故事内核上实现任何价值的批判、或是超越。结局，当一切重归平静之后，之前所有聪明的小讽刺都被温情脉脉地包容在了一个平等主义兽（乌）托邦的崇高理念中，为了维护这个普世价值运作下的兽托邦，有什么理由不能忍受社会的这些小小瑕疵？或者说，这些小瑕疵，比如官僚主义、坑蒙拐骗、全景监视、裙带关系，不正是这个社会多元而可爱之处吗？就像兔子自己说的：“房间又小又旧，墙壁油乎乎的，邻居吵得不行，但是我爱死它了！”一切太阳照常升起。 大部分好评，都来自于故事精确而新颖的戏仿形式。把人比喻成动物，自《伊索寓言》以来就有的寓言式戏法。对，戏法。很多时候人们只是单纯地享受戏法，比如口技、猴戏，比如皮影戏，戏法被可以视为传递教化的良好途径，但绝非教化本身。我最敬佩Zootopia的一点，是它出神入化的表征功力，把社会差别绝妙地搬照到动物的天赋差别中。就是兽托邦中最不可弥合的那对核心差别，大型动物与小型动物的差别，“大”与“小”的差别。这一差别是最直观的力量对比的表征，更妙的是，它还是先赋的，映射了人类社会中一切隐形差别的集合，资本的差别、财富的差别、智力的差别、体貌的差别——一切社会继承（家庭和遗产）的差别和一切生物遗传（相貌和遗传病）的差别。唯独不映射种族差别。种族差别被单拎出来成为了影片的核心矛盾——“肉食动物”和“草食动物”的差别。“肉食动物”与“食草动物”的差别，和现实中的“政治正确”的说法那样，被证明是一个伪命题，是人为捏造和构陷的，从而被解决。但到了影片最后，“大”和“小”的差别仍然没有一丝解决的痕迹——这就是兽托邦的常态！而它的理由也最无法辩驳：动物们天生如此！我们看到了开往兽托邦的列车为每一种不同体型的动物“贴身设计”了车门以彰显兽兽平等，但转念一想，小动物也可以从大动物的门走出去，这又有什么分毫的损失？我们收下这个小小的讽刺。但我们是否还注意到，警察局的会议室、新闻发布会的讲演台，自始至终仍是给大动物准备的。在影片的最后，兔子和狐狸仍然要爬上椅子，站在桌子前，挤在一起，温暖而期待地笑着等待警长安排任务。一切批判便在这暖心的笑容中消解了。如果说编剧们没有意识到这一问题，那他们也不可能写出这样的建置和细节。影片对“大”和“小”背后的真正的社会歧视的刻画甚至可以说是非常露骨的，“小”天然适合当骗子（狐狸的搭档——那是只啥动物——可以伪装成狐狸的儿子行骗），“小”当小偷更是得天独厚（偷“洋葱”的不知道是啥动物因为小而更容易逃脱追捕），甚至“小”拥有着变为“大”的向往（狐狸说“我的儿子梦想成为一只大象”，兔子为此感动不已）；相应地，“肉食动物”和“草食动物”之间没有任何这样实质的映射。我们甚至可以从人类文明的宏大叙事中找到“食肉-食草”、“大-小”两者的极端对应。“食肉-食草”种族主义的理想型，是德意志第三帝国的纳粹主义、排犹运动，它已经被证明是谵妄的，可以被肆意妖魔化，在“政治正确”下可以作为任何影视作品方便的母题。但“大-小”的意识形态理想型，至今都没有一个确切的名字，但它实实在在存在着，它就肇始于美国，它是《教父》的前历史，它是美国第二次移民潮的意识形态堡垒，是细致化的智力测验和身体检查之下的意识形态根基，如果有人看过一部叫做《金色大门》的电影，就会知道它是《金色大门》的全部母题。而影片中戏仿的“教父”，“恰巧”也就是“小”的。 但真的有那么恰巧吗？这些编剧们都意识到了吗？还是只是他们的无意识创作？我想他们是意识到了，但可能（有人）选择性地忽略掉了，或者（经过妥协）认同了这样的差别，或者骨子里仍然坚守着最深刻的社会歧视。太阳照常升起。 当我们迷醉于Zootopia的出色的戏法时，我们何不想想，它（以这样一个类寓言形态）传递了什么教化？他满足了我们什么期待？为什么即使那么多的讽刺，那么多人仍然认同最后的结局？ 小部分也是最深刻的好评，来自于对兔子和狐狸这两个人物的价值形态的深深认同，也就是对个人奋斗和个人成功代表的个人主义、自由、形式平等的认同。非要说得再露骨一点，这就是一个属于（新兴）中产阶级的关于个人主义成功的故事。这只兔子也是一只追求世俗成功和个人梦想的兔子啊（估计是共和党兔子）！不是一只追求公平正义、社会理想的共产党兔子啊！她为了让上司看得起得到提拔，拼尽全力半天开了200条罚单，即使有人的车只超时了5秒钟；她一样会板着脸说“投诉请到交通局”，她自己就是官僚机器的一部分（只不过后来又让她成为他者亲身体验了一把树懒的“超级官僚主义”而已）。也并没有任何证据表明，她想成为一个“真正的”警察，是因为她的寻求社会公正的理念或维护民主自由的价值。影片给出的三段论是：她喜欢尝试（冒险），她坚信关于平等共和的“剧场意识形态”（就是在开头的破剧场中的那些话，开场的剧场戏也很值得一读），所以她想要证明一只兔子也能当警察。 这只兔子的意识形态更是属于我们这些（我们这些指和我一样的同龄人，认识我的人会知道的）“未完成的中产阶级”的，兔子的经历还原了一个理想的中产阶级奋斗史。从小怀揣梦想，相信天道酬勤并一直努力着，从小地方考到大城市，找到一份合乎理想的工作，足够努力，遵守社会现实的游戏规则向上爬，某一天抓住了一个经过了戏剧性美化的好机会，从此跃上枝头成凤凰。 而另一个人物，狐狸，则满足了另一部分观众的想象。他们不是主流的中产阶级，可能处于再下一层的小市民，但聪明能干、头脑灵活、游刃有余、左右逢源，最后碰上了一个天大的好运，在对的时间遇上了对的人做了对的事，同样完成了向上流动。 对的，他们最后都完成了社会流动。在兽托邦里，主流群体和亚群体最终认同着同一条上升渠道。就算是狐狸，他最后也没有选择我行我素、浪迹天涯，而是感激地接过了兔子递来的警察入职申请表。影片没有给出别的认同的可能，甚至是影片“致敬”的《教父》那样的可能，《教父》只是摆在那里被戏仿一番，被同化于统一的认同之中。因为兔子都要成为教父孙女的教母了。 影片最后还有一个后现代的尾声。所有的角色，不管善的、恶的、大的、小的、主流的、非主流的，都被放在一场和平与博爱的主题演唱会上同台竞欢，价值的多元并立消弭在绚烂的聚光灯、性感的臀部、健壮的身躯和全城电视转播之下，被捏成太妃糖，留给我们的是一个广大的价值空区。后现代立场可以是批判的，也可以是不批判的，我们填进去什么，它就是什么。 如果把“兽托邦”看作一个反讽的象征，那么整部影片或许可以看成一个整体的反讽，包括它后现代式的大团圆结局。但这样的“反讽”近乎无效，因为在影片没有投射出来，我们的中心人物对兽托邦自始至终都是热爱和不批评。这好比《1984》换了一个“美丽新世界”那样的名字，这样的小把戏对于读过文本的来说是自作聪明。从兔子到片名的投射中，我们只能得出这样的结论：“房间又小又旧，墙壁油乎乎的，邻居吵得不行，但是我爱死它了！这就是乌托邦啊！” 还想特别提一个剧情逻辑薄弱的关节，在西方观众的语境下兴许还能自圆其说，但如果在中国银幕前也毫无质疑地接受了，可能是危险的。兔子最后成功通知了警局将搞阴谋的副市长绳之以法。疑问立刻跳了出来：难道政府和警局不会事先勾结？凭什么警局能做到完全中立？ 如果非要找一个现实参照概括本片，那么这部电影不会是南北战争，它充其量只是一个水门事件。它不是关乎普世价值的自由战争，它只是一起政治丑闻。它挫败了政治丑闻，选出了新总统，捍卫了民主，并引以为豪。 这就是乌托邦。
6 ) 孩子：学会做一个体面的普通人
从我儿子有交流能力的第一天我就在忧虑一件事，就是我应该如何向他描述我们成年人的世界。
我努力地用来自全球各地的各种绘本，试图从各个层面搭建一个我心目中的可以向他这么大的孩子描述的成人世界，我用各种各样的绘本和故事向他打过各种各样的比方，但是好几年下来，我发现，其实通过绘本我可以描述的世界或许太过美好了，以至于我无法向他解释我自己身上以及中国当下那么多不能解释的种种缺陷。
6年过去了，我对这件事始终无从下手又万般焦虑，是的，我努力做的不是支离破碎就是过于片面。绝大部分时候我已经放弃了努力，我甚至觉得他应该有他自己的方式，或许是大风大浪的奇妙探险，或者是有惊无险的峰回路转……每个人都应该有自己打开世界的方式。
直到最近，我看到《疯狂动物城》，我才发现，我错了。
给儿童世界打出的最精妙的一个比方
一直以来我最无能为力的事，迪士尼却做得如此彻底。这部电影是迪士尼数千个创意团队成员用三四年时间和心血搭建的一个完整的动物城邦，它向孩子展示了任何一个家长完全不可能呈现的成人世界。
这个动物城邦简单而美好，残酷而真实，一个完美到令人窒息的寓言世界，在我心中它帮孩子们用平行映照成人世界的动物城邦快速架构出一个可以立刻理解和认知到真实的世界，用每一个动物角色和他们的关系，帮孩子们搭建出了完整的价值观体系。它流畅紧凑的讲述中，永远都藏着有关人性和世界的朴素真相，而不管多飞的叙事都有着坚实的现实和心理逻辑。
《疯狂动物城》是成年人给儿童世界打出的最精妙的一个比方，它简单而真实，没有一个家长有能力去塑造这么一个与成人世界平行的世俗城邦，它完整地向你的孩子介绍了成人世界的一切美好与残酷，偏见与宽容，友谊与竞争，执着与坚持、信念与梦想……
不是乌托邦的乌托邦
《疯狂动物城》引进之前曾经有两个译名分别是《动物大都会》和《动物乌托邦》，从英文字面意思来看，乌托邦是最贴近的，也是创作者最想表达的人一个梦想中的平行世界。在2016年定档之前改成了《疯狂动物城》，我最早得到这个改名的消息多少有点失望。从市场营销角度来看，乌托邦是一个有理解困境的名词，但是它太精确了，精确到我作为一个超级市场派都要为这个词让步的地步。
迪士尼并没有塑造一个所谓的完美乌托邦，即使是动物的世界，该有的所有生存的残酷与博弈、脸谱化的成见、文化与种族的各种偏见……不仅一一俱全而且毫发毕现，好的是迪士尼创作者用美好的共存和包容的愿望让乌托邦在动物世界得到了实现，这是对整个人类未来共同想象力和愿景的一个美好期待吧，这也是他们在内心愿意把一个真实而又值得期待的未来美好世界留给孩子们的一种展现。一想到数千个人都在这样的愿望中共同努力创作的场景，就让人不禁心有戚戚焉。
做一个体面的普通人
在《疯狂动物城》这部电影里最大的slogan就是“每个人都无所不能”，看起来是个简单而充满鸡血的故事，其实电影故事的主旋律却是尝试一切，并非通过主人公兔子朱迪警官的故事，展现她的灰姑娘变公主的蜕变之路，而是给孩子每一个角色和每一个进电影院的孩子一个更积极向上的信息——从自己开始改变，你一定会成为那个力所能及、实现自我的人，你也会看到更美的世界。
你要走的并不是那个砥砺前行奋发图强的草根逆袭之路，而是，每一个人都应该努力做一个体面的普通人，就算是最好的人生。或者说，努力做好一个体面地普通人本身，就是对浮躁社会的最好逆袭。就凭这一点，这部片就可能是迪士尼和皮克斯继《狮子王》、《海底总动员》、《飞屋环游记》、《冰雪奇缘》、《怪物工厂》，《超能陆战队》之后又一部划时代之作。
我们无法想象迪士尼背后工作的复杂性，但是无论如何，我都要感谢那些我无能为力所致，他们却在幕后努力呈现出来的创意与产品，感谢创意、感谢迪士尼，你们用自己的行为在证明：一个体面的普通人是多么重要而美好，我也希望我的孩子成为这样的人。
7 ) 疯狂动物城：三个谎言和一个事实
很久没有看到这样“零差评”的动画电影了，就像现在称赞美女一定要加上“零死角”的定语一样，这个世界上素来不会缺少苛刻挑剔的批评家，却罕见让非议荡然无存的干净回敬。
尤其值得一提的是，这部出产于迪士尼的第55部动画长片，本身已经不再带有迪士尼的符号式桎梏，充满自我革命的蓬勃气色。
商业市场就是如此奇妙，在经历漫长的竞争与合作关系之后，迪士尼支付巨大的财务风险将皮克斯放入购物车，并挽留住约翰·拉赛特成为两家公司共享的首席创意官，这种融合让迪士尼和皮克斯都有了一些新的变化。
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比如迪士尼出品的《无敌破坏王》，无论是从设定还是剧情而言，其实有着皮克斯的《怪兽电力公司》的影子。而挂名于皮克斯旗下的《勇敢传说》，则又隐隐透露出迪士尼擅长的女孩梦幻风情。
当然，从结果出发，皮克斯尚在消化和适应的阶段，2006年的《赛车总动员》作为迪士尼持续多年力主推进的一个合作项目，最终票房数字为皮克斯迄今为止的倒数第二，2012年的《勇敢传说》更是灾难，连《怪兽大学》都遭受牵连，没能趟过皮克斯8亿美元的历史票房均线。
迪士尼的逆袭则有目共睹，这在2013年的《冰雪奇缘》上触及顶峰。只是，这部胜于美术和音乐的“又一个公主的故事”依然没有离开迪士尼的舒适区，尽管它用力吸取了皮克斯“用成人的视角构建童话，用孩童的语言娓娓叙事”的特长，票房及衍生品的成绩也相当辉煌，但迪士尼的表现的确只能说是再度接近了自己的极限，而非超越了它。
《疯狂动物城》的横空出世，却是自我革命的典型产物，它甚至摆脱了迪士尼在架空世界观的建构上一贯的贫瘠，将政治寓言和童话故事合二为一，同时满足家庭两代观众的欣赏取向，而这正是好莱坞所推崇的“合家欢”电影的追求效果。
第一个谎言：社会可以被设计
“Zootopia”显然是“Utopia”的变体，这个起源于古希腊哲学时代的概念性名词经过多年的解释和演绎，已经如同应许之地那样变得面目模糊而阴霾密布，以至于批判乌托邦转而演变为近代文学的某种主流姿态，《黑客帝国》亦道出众人的共同忧虑：若有完美，必有谎言。
动物城的理念“Anyone can be anything”则是《独立宣言》“All mem created equal”的变体，或者说得更加直白一点，动物城的魅力和引力，与美国作家托马斯·沃尔夫所定义的“美国梦”是一脉相承的：“任何人，不管他出身如何，也不管他有什么样的社会地位，更不管他有何种得天独厚的机遇……他有权生存，有权工作，有权活出自我，有权依自身先天和后天条件成为自己想成为的人。”
这块以移民建国并能持续吸引全球人才越洋奔赴的世外土地，正是基于“人人皆可成功”的普世信念而运转自如。
从十九世纪开始，当革命的暴戾火焰与阶级的传统枷锁成为整个欧亚大陆仅剩的两个选项，北美那块以移民建国的世外土地，就被历史托付了乌托邦的角色。
于是，我们很快遇到了乌托邦的第一个谎言：它无法被设计。
以柏拉图的《理想国》为起点，空想派学者的理论基础之一就是“凭借智慧，人类可以设计出一种没有瑕疵的社会制度”，从傅立叶到欧文，从布朗基到马克思，乌托邦的参数愈来愈具体，实现它的方式也愈来愈激进，而流星的陨落，也一个比一个声势浩大。
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动物城及其蓝本美国无法幸免于外。动物城赖以生存的“和平条约”——它使草食动物与肉食动物有了相处的共识，并维系起了一个走出蛮荒时代的现代文明——像极了美国人念兹在兹的国父杰作，即《独立宣言》及其衍生出来的合众国律法体系。
但是，一纸文本框架的伟大，并不能就此永葆子民的安康，就像机器图稿的美妙绝伦，也要依赖每一颗零部件的打磨和操作机器的手艺。《疯狂动物城》的矛盾和冲突所隐喻的，是那些经过设计之后的复杂运转，你可以看到傲慢与偏见，也可以看到种族或是信仰歧视，还可以看到自由与权利的相互摩擦。
兔子朱迪和狐狸尼克的初次相遇，是在一间由大象开设的冰淇淋店里，大象拒绝向名声不佳的狐狸出售冰棍，并拿出一张写有“每个动物都有权拒绝向其他动物提供服务的权利”的告示作为法律支撑。
这并不是虚构的场景。在美国，许多商店都有“We reserve the right to refuse service to anyone（我们保留拒绝为任何人服务的权利）”的标语，这是宪法保障个人自由和私有产权的条文，比如一个骂骂咧咧的醉汉，便利店可以拒绝为他服务，一个衣冠不整的男人，也不被允许进入对着装有要求的高档餐厅。
比如，美国曾发生过多起有着宗教信仰的蛋糕店店主拒绝为同性恋情侣制作婚礼蛋糕的司法案件，前者认为违背个人信仰去用双手烹饪歌颂同性婚姻文案的糕点实在太过痛苦，他们有权不被强迫做这么一件难受的事情，而后者则搬出《民权法案》指控蛋糕店的歧视行为，并在政治正确的语境下赢得了从劳工局到法院再到主流民意的支持。
除非虚伪到自认为先知的地步，否则我们应当承认，在类似事件上做出价值判断的难度之高，恐怕并不适合在短期内设立底线之上的规则。就像美国同性婚姻的合法化终在去年获得最高法院的认可，但是他们仍然必须尊重“人们有讨厌同性恋的权利”，而不是提出将保守主义者统统扔进监狱的主张。
《疯狂动物城》的处理细节仍然令人赞叹，它没有让身为警官的兔子朱迪使用权力强迫大象把冰棍卖给狐狸，而是挑出了大象违规操作的行为，以和解交易的形式让大象不得不配合这一次的例外要求。
这就到了乌托邦的第二个谎言：救世主是必要的。
第二个谎言：救世主是必要的
显而易见的是，冰淇淋店的大象可以继续“歧视”那些令他讨厌的顾客，他并没有被兔子朱迪说服，以后进店的狐狸大概依旧会被他拒绝服务。而兔子朱迪在帮助自己萍水相逢——这在很大程度上是在为自己误解买单——的狐狸尼克之后，也不会继续驻店设法解决大象的政治错误问题，这既非她的职责，也不在她的能力范畴之内。
事实上，与超级漫画英雄所代表的青年文化潮流不同，《疯狂动物城》缺少对于一招制敌的路径依赖，兔子朱迪从事警察工作也没有多少悬壶济世的初心，她只是恰好将这份职业作为个人理想并坚持始终，是自私早于无私的个人主义表率。
兔子朱迪之所以查收失踪案件，是因为她不甘心做交通协管的平庸工作——尽管这种预设职业不平等关系的心态本身就有些微妙的失语——但是当她成为这座城市的英雄时，她才发现自己其实搞砸了一切。
只有身为“幕后黑手”的绵羊副市长，才绞尽脑汁的要为动物城树立一个英雄，她以为上进而又积极的兔子朱迪会毫不犹豫的接受这份迟来却应得的嘉奖，却算错了这只兔子的本性：她只是想加入这座理想中的城市，并没有任何动力去改变这座城市。
而让草食动物凌驾于肉食动物之上的反派阴谋，则与《动物庄园》里“所有动物生而平等，但有些动物比其他动物更加平等”的黑色幽默遥相呼应。动物城丝毫没有康帕内拉和莫里斯笔下那种扁平化、公有化的乌托邦结构，其反差之处更像是《美丽新世界》的设想：所有幸福都是被安排好的。
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因此，“蒙冤”的狮子市长也有着一张典型的政客面目：他囚禁那些失控的肉食动物，目的只是保住地位以及避免引起公众恐慌。只是，这种心思过于好猜，才有羊副市长的精巧策划，一步一步的制造对立，把狮子和其他肉食动物推下深渊。而身为“坏蛋”的羊副市长，则有着长期不被重视与尊重的职业生涯，她明白自己之所以被委以副市长的高位，只是因为狮子市长想要争取草食动物的选票罢了。
一切都逼真得栩栩如生。
至于兔子朱迪是如何挣脱成为一枚掉在棋盘之外的棋子，其实已经不太重要了，动物城恢复往昔的生机，却不会将兔子朱迪的雕像树满全城，这里依然吸引着追求梦想的动物，也依然存在欺诈、犯罪和黑帮，你来或是不来，它都在那里，不增不减。
如果说救世主意味着人们心存侥幸而不切实际的憧憬——盼望有种超越常规的力量能够一劳永逸的解决问题——那么承认缺陷则是另一种现实层面的妥协和机智。就像维护一个多元性的城市——一个连兔子和狐狸都能当上警官的城市——说服性，要远胜于一个有能力将歌颂多元性的伟大语录贴遍大街小巷的领袖。
机会平等，优于一切。
第三个谎言：人人皆为螺丝钉
美国民权运动的历史极其短暂，马丁·路德·金高举上帝的旗帜批判种族替换阶级之后的种种不公，却难以回答他所率领的民权团体中女性地位低下甚至遭到刻意忽视的现象。
而这只是乌托邦的梦想难以收拾的烂摊子之一，当无孔不入的政治正确开始干涉公众的自由意志，这种难以自洽的逻辑矛盾反而显得尖锐起来。
乌托邦试图安排每个个体的命运，而击碎乌托邦的则是那些成为变数的小人物，从《撕裂的末日》到《饥饿游戏》，撕开温情和虚伪的无一不是那些原本的秩序服从者。
比如狐狸尼克。
狐狸尼克的姓氏是王尔德，也就是那位英国有史以来最为杰出的毒舌诗人。王尔德的玩世不恭及其对于悲凉情结的情有独钟同时构成了狐狸尼克的自我属性，他的结局更是响应了王尔德的名句：“我们都生活在阴沟里，但仍有人仰望星空。”
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兔子朱迪和狐狸尼克拥有相似的童年阴影，只不过前者因而更加坚定了信念，后者则没能获得与偏见抗衡的勇气。也正是基于这种差异，兔子朱迪在《疯狂动物城》的剧情推进当中起到的是动力作用，没有她的坚持和执着就没有真相的水落石出，但是狐狸尼克则趋近于“关键先生”的角色，是他通过树獭查到了大先生的线索，是他带着差点儿就被革职的兔子朱迪继续查案，是他想到借由交通监控寻找黑豹的下落，也是他消融了来自兔子朱迪的无心伤害决意帮助后者完成使命。
而狐狸尼克之所以能够做到兔子朱迪空有一腔热血却无法办到的这些事情，是因为他在“破罐子破摔”的成长岁月里始终混迹于社会的夹缝里，他比热爱这座城市的兔子朱迪超出百倍的熟悉这座城市，所以他也是整场阴谋里唯一一个置身事外的失控者。
这只习惯半睁双眼、永远一副懒洋洋的神情的狐狸，才是《疯狂动物城》迷倒众生的灵魂。至于他和兔子朱迪的“反差萌”，同样可以用王尔德的俏皮语录来做出精辟的评价：“任何人都能对朋友的不幸感到同情，但要消受一个春风得意的朋友，则需要非常优良的天性。”
仿佛听到了狐狸无奈的坏笑声。
一个事实：学不会的美国动画工业
《疯狂动物城》的最大优点在于：观众其实毋须了解上面赘述的那些隐喻和背景，在抽离这些彩蛋式的文化景观和寓教于乐之后，这部电影的流畅度和出彩度依然逼近满分，足够感染全年龄段的受众。
这也是迪士尼引以为傲的“生造IP”的本事，不需要冗余的内容铺垫和多次变现，一部作品即可奠定一条吸金不断的商业链条。
美式动画与日式动画作为ACG产业的两极，分别代表工业模式与工匠模式的极致。
尽管斯坦·李被誉为是超级漫画英雄之父——X战警、蜘蛛侠、绿巨人、神奇四侠均为他的创作——但是真正影响那些动漫形象的，是版权采购方雇佣的各个编剧，在美国推崇的市场竞争中，世界观的分裂几近平常，不同编剧缔造不同宇宙的情况每天都在上演，哪个宇宙受到读者的欢迎，那个宇宙的故事就会更加“正统”，亦更具商业价值。
与美国的流水线丛林不同，日本讲究创作者从一而终的主导，像《死亡笔记》这样由编剧与画家合作产生的作品实属少数，而画家执笔之外的同人作品很难形成版权。于是，日本的动画产业对于IP的依赖更加严重，一部漫画作品只由经过动画化、电影化才能获得最大的利益回报，反过来讲，没有IP的基础，很少有制片公司敢于独立推出动画电影。
中国动画电影长年游离于美国和日本之间，既垂涎美国大片生产机器的轰鸣，又钟情日本作坊所具备的低成本和低风险，于是，《西游记》这个免费的IP一再遭到滥用，却始终缺少本土动画的代表之作。
《疯狂动物城》的创作过程十分曲折，在迪士尼原本的计划当中，这部电影的剧情有些类似《兰戈》这样的公路及江湖色彩，狐狸尼克是一个被卷入阴谋的逃犯，而兔子朱迪则是奉命捕捉他的明星警探，在这个设定里，狐狸尼克有着雄心壮志，而兔子朱迪则功夫一流。
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受雇于迪士尼的本片编剧菲尔·约翰斯顿——他也是《无敌破坏王》的编剧——坚持将剧本修改得更加贴近现实，并力主引入那些缠绕着美国人心头的阴霾：藕断丝连的种族问题、备受质疑的美国精神等。
在传统的劳资模型里，这种“夹带私货”的偏执很容易被视作冒犯和僭越，但是美国编剧的地位——以及美国编剧协会（Writer's Guild of America）的后盾势力——保障了他们有权决定一部影视作品的生杀大权，《疯狂动物城》也是在多次磨合之后才有了现在的优秀模样。
另一方面，好莱坞的编剧也遵循“铁打的营盘，流水的兵”的游戏规则，只要状态不行或是创作遇到障碍马上就能找到替换的人选，这种流动性固然有些不近人情的残酷，却保证了整体力量的均衡，或者换句话说，好莱坞乐于用高薪去武装编剧，但从不缔造大师，没有哪个编剧可以依靠名声保住饭碗。
这在日本包括中国的同行看来实在难以效仿，尤其是宫崎骏这样的造神运动已经为市场酿造出了难以否认的榜样之后，再去转换观念在大师面前谈论资本无疑就有些过于充斥着腐蚀性和侮辱性了。
以意外创造票房神话的国产动画电影《大圣归来》为例，在中国市场的想象空间内，一个受到尊敬的艺术创作者必然有着苦行僧式的形象，最好是倾其一生的结晶倾囊浇灌于旨在传世的作品上，这位大师不仅大隐隐于市，而且最好是视金钱如粪土，坚持所谓创作的独立性，愤慨于行业里外的“圈钱”行径并与之保持距离……
只要这样的期许一天存在，中国的动画电影产业就一天无法从部落文明走入城邦文明。
以及……
罗杰·艾伯特——美国最负盛名的影评家之一——在博客上无可奈何地感慨“电影产业猝死”，惋惜在视频和家庭观影面前传统电影如同打字机和留声机一样流落在时代之后——这就是美国知识分子们普遍的忧患精神。美国拥有世界一流的教育、互联网、文化产业、电影工业以及民主制度，学界却始终充斥着对一切现状的批判和对未来的忧虑。正是这种几乎苛刻的从未满足的挑剔精神，才能让高岭之巅始终繁花盛开，每每惊艳。
对真正的强者而言，超越自己的只能是自己。第一步，就是对自己举起解剖刀。
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8 ) 从节拍拆解和冲突分析看《疯狂动物城》
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作为一部上映前豆瓣评分就已经9.0，上映两天评分直上9.5的电影，《疯狂动物城》实在是一部今年绝对不容错过的电影。而作为一个以讲故事为天命的人，看到这样的故事，除了“望洋兴叹”之外，实在已经没有太多话语可以用于形容内心那种向往、羡慕、绝望和悲伤结合的感受。向往和羡慕是没有想到已经有人能把故事讲得如此精妙，希望自己也有朝一日能讲出这样的故事；而绝望和悲伤就是被实力碾压之后，已经不知道自己有生之年是否还能写出这样的故事，或者哪怕为写成这样的故事添砖加瓦也不知道有没有可能。
但无论如何，正如每一部让我感叹“好片！佳作！好想写出这样的故事！”的电影一样，我所能做的就是在看完之后，尽可能快地凭借记忆（因为全球同步上映的缘故我找不到网络版，只能凭借在电影院的记忆）把这部电影所有可以分析和学习的地方分析一遍，借此提高自己对故事的把握能力，也希望能尽量地向着这样好的故事靠拢吧。
类型分析
作为一部以“Anyone can be anything（任何人都能成就任何事）”为主题的电影，即使它同时还包含了搭档之间的友情和推理侦探的悬疑，但毫无疑问在斯奈德的十大分类里它还是属于“愚者成功”型的故事。这种故事专为讲述一个受人轻视的主角如何转败为胜而生，主角无论是真傻还是装傻，我们都乐见他的成功。
在“愚者成功”的类型里，有一种次类型叫做“出水之鱼”。即是说，主人公在自己原来的世界里不被欣赏，于是他来到一个新的世界里，并且在这个新的世界里找到自己的归属，原有的技能有了新的用武之地。《疯狂动物城》的两位主角，无论是兔子朱迪还是狐狸尼克，都是在自己原有的世界里并不被欣赏和看好，但在“探案”这件事的进行过程中都找到了各自的归属（好啦，就是警队和他们彼此啦，这cp甜得不行官方这是强行塞人一嘴糖）。
接下来就分析一下“愚者成功”三要素在《疯狂动物城》里的表现吧。
一个“傻瓜”：唔，在《疯狂动物城》里，是两个傻瓜，只不过朱迪兔傻得直白主动，尼克狐傻得市侩被动。“傻瓜”的要义在于一开始时是被人忽视的，而且主人公自己也没有意识到自己正在失去一切。在影片的开始，朱迪和尼克都是受人忽视的小角色，但朱迪的劣势在明处——她是一个小个子的食草动物，而在动物城的“政治正确”下，这种劣势反而成了一种奇怪的优势，为她赢得了“市政厅的朋友”，也就是毛发蓬松的绵羊副市长。而尼克的劣势在暗处，他的种族——狐狸——令他饱受歧视和欺侮。他们都面临着成为社会偏见的帮凶的危险，但他们都还没有意识到这一点。
一个主人公要反抗的“伟业”：这个伟业是傻瓜主人公自己主动挑战或是被动面对的困境，在“出水之鱼”类型里，这个伟业的因素通常表现为他们需要面对新环境。《疯狂动物城》里，朱迪和尼克要面对的就是动物城和谐表象下偏见暗流涌动的这个大环境。
一种变化：在所有故事类型里，主人公都必须变化（也就是所谓的“人物弧光”），但在“愚者成功”类型里，主角往往会获得一种新的人格，甚至可能是一个新的名字。在《疯狂动物城》里，吊儿郎当偷税漏税的狐狸尼克成为了光荣的警察，而一开始被派去给车子贴罚单的的兔子朱迪也正式有了自己的警车可以去追飞车党了。而且通常来说，在“出水之鱼”类型的影片中，傻瓜主人公在“着陆”（也就是触碰到改变的瞬间后）改变自己原来设定的目标。兔子朱迪原本希望做一个世界的改造者，但最后她选择做一个更好的自己；狐狸尼克原本只是期望摆脱被兔子纠缠，但最后却跟朱迪成了好搭（情）档（侣）。
借用《救猫咪II》中的说法：我们之所以喜欢“愚者成功”类型的故事，因为我们都曾有过类似的经历：每次来到一个新学校或者搬到一个新地方，我们被告知要入乡随俗，却发现一直伴随着我们的一切才是真正值得珍惜的。
节拍拆解
分析完了三要素，插播一下对为什么《疯狂动物城》令所有人都感到备受吸引，而且全程毫无尿点的原因的探索。
在《冲突和悬念》一书中，作者提出了一个观点，那就是如果要制造冲突和悬念，就必须有“死亡”的出现。这个“死亡”既可以是字面意义上，肉体的消亡，也可以是职业生涯的终结或者心理意义上的死亡（所谓“哀莫大过心死”是也）。而《疯狂动物城》之所以做到了吸引所有人，正是它同时牢牢地抓住了三重死亡，并且让这三种意义不同的“死亡”在影片中交相辉映，令人如坐过山车般片刻不愿松懈。这三重死亡分别是：
肉体的死亡：警察局面临的14宗失踪案，发狂的肉食动物自身面临的死亡威胁和他们对食草动物的死亡威胁。
职业生涯的死亡：兔子朱迪为了调查失踪案以及失踪案背后的真相，赌上了自己最为看重的警察职业生涯。
心理死亡：偏见横行，动物城里“无论食肉动物还是食草动物大家都能和谐相处”，“任何人都能成就任何事”的理念破碎——在朱迪接受访问后动物城剧变中，这个心理死亡主题表现得最为明显。
在《疯狂动物城》全片进展过程中，三个层面的死亡主题不断交替出现，令所有观众始终高高悬着一颗心无法放下。就如一趟设计精妙的过山车之旅，带着你的情绪高低起伏上下翻滚，却令你欲罢不能，在抵达终点后立即想返身再来一遍。接下来详细拆解全片节拍的时候，也会顺带分析这三个层面的死亡主题是如何呈现的。
开场画面：小动物们在游园会上的话剧表演，讲述了哺乳动物们是如何从弱肉强食的丛林年代进化到了和谐共处的动物城年代。参演的小动物们各自表明了自己的理想，小兔子朱迪志得意满地说：“我要做一个警察。”
死亡主题：肉体死亡。相信豹子扑向兔子那一瞬间所有人都把心提到了嗓子眼，但随即这种紧张感立刻被小兔子朱迪大喊的“鲜血”给彻底化解了。开场的这一幕看似演技浮夸，却为后文最重要的一幕埋下了首尾呼应的伏笔。迪斯尼巧妙运用场景，多线并行而叙事纹丝不乱，前后呼应一个场景一个人物都不浪费。而且这些伏笔的安排也显得非常自然，只在呼应场景出现时才令人莞尔一笑。
主题呈现：演出结束，兔子爸爸和兔子妈妈很担忧地劝说朱迪不要去当警察，因为小兔子们都是世代种地的。但朱迪表示自己无论如何都要去试试，而且一定会成为第一个警察。随即，坏小孩狐狸吉丁抢走了朱迪的朋友们的游乐彩券，朱迪挺身而出，对抗吉丁，却被吉丁破了相。但朱迪还是成功地夺回了彩券，并且一语点出全片的主题：我就是不懂放弃尝试。
死亡主题：仍然是肉体死亡。当然面对霸凌的坏小孩，死亡的威胁被弱化了，朱迪只是暂时破了相（朱迪大概是迪斯尼所有女主角里第一个破相的，虽然后来很快就长好了）。但这个死亡威胁为朱迪一直随身带着防狐喷雾做足了铺垫，也顺便托出了全片的主题思想：永不放弃尝试（一切事物）。
铺垫：为了成为警察，小兔子朱迪努力考上了警校。然而在大型动物制霸的警校里，不要说穿越沙尘暴、攀越冰墙，朱迪就连上个厕所都能掉进相对她自己而言“硕大无比”的马桶里。要让我们对故事里的人物产生同情和移情，最简单的办法就是把他设计成一个好人，然后让他饱受欺负处处吃瘪。毫无疑问，朱迪的警校学习之旅成功地实现了这个目的。朱迪并不是开挂的女汉子，她只能趁其他人都还在睡觉的时候一边做仰卧起坐一边背书，苦练基本功并学会利用自己身手敏捷体型小巧的特点尽量掌握借力打力的诀窍。
死亡主题：职业死亡。迪斯尼简直是生怕所有人都注意不到职业死亡这个相对温和一点的“死亡”，特意安排了北极熊教官在每一次朱迪失败的时候（包括她掉进马桶）不失时机地大喊“死了”。正是这一次又一次的“死了”，把我们的感情同朱迪绑在了一起，从这一刻起，我们会不遗余力地支持她实现她的职业理想和生涯理想——把这个世界变得更美好。
推动：朱迪成功地实现了理想，以警校第一名的成绩荣誉毕业，并被分配到了动物城的市中心区分局。朱迪开心无比地吻别了家人，乘坐着城际火车前往繁华的大都市——动物城。她决心要成为一名除暴安良的警察，但这个目标真的那么容易实现么？动物城已经准备好给这个乡下来的胡萝卜妞一点打击了，但眼下她还沉浸在动物城的繁华景象之中。
死亡主题：非常隐晦，几乎无人会注意到的心理死亡。在这一段故事里，羊副市长在给朱迪戴上警徽的同时还对她说了“你真是我们小动物的榜样”这样暗含着族群隔离意味的话，但我们和朱迪一起沉浸在成功的喜悦中。随之而来的是令人眼花缭乱的动物城四大城区的快速巡礼和市中心区各种动物和谐共处的繁华场面，不仅让人在夏奇羊的歌声中暂时放松神经，也让每个人的眼睛吃足冰淇淋。只有当我们抵达第三幕高潮的时候，回头想起在这里羊副市长这句让人毫无提防的话语，想起丝毫没有意识到这句话有什么不对的朱迪，才会意识到我们其实和朱迪一样沉浸在潜在的偏见中，并在无意识中成为偏见的推动者。这个心理死亡的暗示埋得非常细心，让人非常自然地接受了这个死亡威胁，还无知无识地享受着表面的和谐美好。这样，在第三幕高潮爆发的瞬间之后，也会令我们重新开始反思自己是否也享受着偏见的好处，是否也在无意识地推动偏见加深。
争论：朱迪能在这座繁华的大城市里生活下来么？她能成为一个好警察吗？朱迪先是住进了破旧狭窄还不隔音的公寓，接着被警察局长安排去当交通协管，专门负责给路边停车超时的车辆贴罚单。忍受了上司的怀疑、邻居的吵闹和嘲讽、包装硕大但内容缩水严重的微波炉食品，朱迪还要对着自己欢呼“当交通协管太棒了”的父母强颜欢笑。她在贴罚单贴到怀疑自我的时候，正好遇到了一只抢劫蔬菜店的白鼬（因为是夏天，所以就算是白鼬也是黄色毛皮）。朱迪在店主的抗议下迅速恢复精神，一路狂奔追捕白鼬，虽然成功人赃俱获，却被野牛局长斥为擅离岗位、制造恐慌。朱迪的职业生涯正因为她的种族和体型受到了偏见和怀疑。
这一段同时也是动物城中央城区的集中展示，在让观众为朱迪的遭遇时刻提心吊胆之余，还不忘展示小型动物区的特殊风情。顺便让朱迪和“大先生”的女儿有了英雄救美的奇遇，为后文朱迪和大先生搭上关系（黑白两道通吃的兔子，朱迪其实也是很有能耐的兔子呢）埋下了伏笔。朱迪亲眼见证了尼克和耳廓狐的倒卖冰棍生意既令人了解城市下城区的别样生态，同时也为她后来通过寻找耳廓狐的冰淇淋车和耳廓狐，借此找到尼克埋下了伏笔。手里握着这么多伏笔，却依然纹丝不乱地把它们从故事开头就自然得不能更自然地埋下，并且在后面合适的时机加以引爆。对此，我相信即使是好莱坞的编剧天才们凑在一起，最终呈现的结果也必是反复锤炼修改调整之后的最佳结果。我们的编剧能不能有这样专心打磨故事本身，只为了让一切变得更紧凑，衔接更自然的机会呢？我只能说，我拭目以待。
死亡主题：职业死亡和心理死亡，同时埋伏了肉体死亡的前奏。朱迪因为自己是一只兔子而遭受了各种或明或暗的偏见，尽管有些偏见看起来并无恶意（比如豹子说她很可爱），但这种偏见无疑敲响了动物城建城理念死亡的前奏。而糟糕的住宿环境，和被分配贴罚单这样的工作，再加上辛苦追抢劫犯却被局长怒斥，无一不在提醒朱迪，她的职业生涯随时面临着死亡的风险。这里还埋伏了一个前奏，那就是白鼬抢的并不是野牛以为的洋葱（毕竟球茎都挺像的），而是比洋葱贵重得多的藏红花。兔子朱迪之所以认识这种植物，是因为她家里世代种地，她见过藏红花。关键是，藏红花正是后文引起食肉动物狂暴化，令动物城的食草动物一时间人人自危的关键要素——一个肉体死亡的伏笔，草蛇灰线，伏延千里。当后面朱迪在自家农地里知道了藏红花的神秘副作用后，再回想起这一段追抢劫犯的桥段，真令人叹服迪斯尼设计故事时的滴水不漏，一点儿不浪费。另外，这里狐狸尼克的一通“乡下土妞进城寻梦失望而归”的演讲，也在印证着朱迪的职业死亡和偏见的顽固——也就是动物城建城理念的心理死亡。
第二幕衔接点：水獭太太闯进局长办公室请求帮她寻找失踪的丈夫，水牛局长本想打官腔应付走她，却不料朱迪主动请缨愿意去找失踪的水獭埃米。正当局长大发雷霆要朱迪去回绝水獭太太时，却遇上了市政厅的羊副市长。副市长兴致勃勃地将朱迪马上要去侦办失踪案的事情报告给了狮市长，这下局长想撤回也没办法了，他只能给朱迪48个小时去解决水獭失踪案。为了能成为一名真正的警察，朱迪赌上了自己的警察生涯，接受了初出茅庐就要在48小时内侦破失踪案的任务。
死亡主题：明显的肉体死亡和职业死亡，隐晦的心理死亡。吉人天相的朱迪虽然得到了羊副市长的支持，但代价就是要赌上自己的职业生涯去搜寻下落不明的水獭埃米特，这里朱迪面临着职业死亡的威胁，而生死不明的水獭面临着肉体死亡威胁。羊副市长这么在意跟朱迪的关系，最主要是因为她坚持“我们小动物要抱团啊”的族群理念，然而这种理念却是与动物城的“融合”、“无差别”理念背道而驰，这里再一次点了心理死亡的题，但还没有把它挑明。毕竟，剧情才刚刚走完第一幕，观众们还不需要意识到这条暗线的存在。只有到了第三幕之后再回头细思，我们才会发现这其中严密的呼应关系，并为迪斯尼的细致安排叹服不已。
B故事：朱迪开始就仅有一页资料的卷宗展开调查，成功地发现了一个重要的目击证人——狐狸尼克。她以狐狸尼克偷税相威胁，逼迫尼克帮助自己展开调查。他们从瑜伽馆的野牛那里得到了埃米离开瑜伽馆时乘坐的车子的车牌号，然后又继续在尼克的帮助下前往车管所调查车牌所有人的情况。
死亡主题：肉体死亡和心理死亡，还有一个不那么严格意义上的职业死亡。从朱迪开始调查失踪案开始，水獭埃米的肉体死亡始终是高悬在狐兔二人组头上的达摩克里斯之剑。此外，被抓到偷税的尼克面临着自己“想要做一个真诚正直的好人”的愿望彻底化为泡影，这算得上是狐狸尼克要面临的自己的心理死亡危机。同时，被扯进了探案过程的尼克也没了和他的耳廓狐搭档招摇撞骗的机会，算是狐狸尼克的职业死亡——不过这个死亡对于尼克而言其实是一件好事，所以对整个故事而言并没有特别强烈的死亡威胁。
游戏时间：查到车牌号码后，虽然已是夜幕低垂，但朱迪和尼克仍然片刻不敢停息地展开调查。故事的镜头也跟随着他们的步伐离开动物城的中央城区，进入冻原区和雨林区。朱迪因为之前意外救了大先生的女儿，因此得以幸免被丢入冰河的命运。然而，当他们刚刚在雨林区找到了被水獭挠瞎一只眼睛的黑豹的瞬间，黑豹突然狂暴化，朱迪只能夺命狂奔并且呼叫总部支援。然而，当全副武装的野牛局长带着同仁们赶到时，黑豹却不翼而飞了。
死亡主题：肉体死亡和职业死亡。从狐狸尼克发现他们上了“大先生”的车开始，死亡威胁就变成了最明显的死亡主题。狐兔二人组先被大先生威胁要扔下冰河，接着又被突然发狂的黑豹穷追不舍。而且，尽管朱迪成功化解了两次肉体死亡的危机，然而失踪的黑豹却让她陷入了百口莫辩的境地，甚至被局长威胁要求交出警徽。关键时刻习惯了耍滑头钻空子的尼克挺身而出，仗义掩护朱迪利用剩下的10个小时继续追查案件。随着尼克拉着朱迪跳上缆车，我们悬着的心又暂时放了下来，和他们一边欣赏美景，一边思考要如何利用剩下的短短时间找到案件的突破口。
中点：在缆车上，回忆完童年的黑历史之后，尼克突然想到了查看监控摄像头的记录寻找黑豹的办法。二人组根据监控记录一路追踪，找到了一座面临峭壁的监狱。设法潜入监狱后，他们发现这里竟然关押着所有失踪的动物，而主张将他们关押起来的人竟然是狮市长。他关押这些动物的目的是避免在动物城里引发恐慌，危及自己作为市长的地位。朱迪用手机录下了狮心市长的原话，并成功地再次呼叫总部，将狮市长当场抓获，失踪的动物们也得到了解救。
死亡主题：肉体死亡、职业死亡和终于完整呈现的心理死亡。这里的职业死亡是锒铛入狱的狮心市长的职业死亡。而肉体死亡的威胁一方面高悬在潜入监狱（或者医院）的二人组头顶，另一方面也包括那些重获野性的食肉动物自身面临的死亡威胁和他们带给食草动物的死亡威胁。而随着第一步真相的揭开，动物城表面上温情脉脉的面纱开始被撕开，族群对立初露端倪，贯穿整个故事的心理死亡主题终于得到了完整呈现。
坏人逼近：随着狮市长入狱，原本自嘲为“高级秘书”的羊副市长升任市长。在新闻发布会上，从来没有应付媒体经验的朱迪被早有准备的媒体下了套，毫无自觉地讲出了媒体希望听到的话：食肉动物发狂是因为他们的动物本性觉醒，这是刻写在他们DNA里的。朱迪无意中成了她所反对的人，尽管羊副市长匆匆结束了发布会，但伤害已经留下。
死亡主题：心理死亡。朱迪的发言彻底撕裂了动物城的两大族群，温情的面纱不复存在，残酷的现实彻底暴露出来了，而动物城的立城理念开始摇摇欲坠。这一段剧情毫不留情地嘲讽了现实中那些善于引诱被采访对象和擅长断章取义的媒体，他们成为了推动“族群对立”这个恶劣事实产生的“坏人”。
一无所有：由于朱迪暴露了自己无意识中仍然是个族群对立的支持者，尼克与朱迪不欢而散。动物城陷入了动荡和混乱，有越来越多的肉食动物发狂，然后被抓捕，关押。在地铁和城市的每个角落里，食草动物开始下意识地和食肉动物保持距离。目睹此情此景的朱迪意识到自己的所作所为已经与当初的理想背道而驰，她婉拒了局长和羊市长想要她出任警察局形象代言人的邀请，摘下警徽，辞职回家。
死亡主题：心理死亡和职业死亡。通常来说，在一部设计完整的商业电影中，在一无所有阶段必须有一个被称为“死亡气息”的事件发生。在《疯狂动物城》里，这个“死亡气息”同时由族群对立的心理死亡和朱迪毅然辞职的职业死亡承担了。同时，尼克与朱迪的关系也陷入破裂困境，对于他们的关系而言，这同样是心理意义上的死亡。孤立无援的朱迪意识到自己不能继续做撕裂族群关系的恶人，但她也想不出要如何解决这个问题，只能选择无奈的逃避——辞职回家。
灵魂黑夜：朱迪回到家里的农场，帮忙卖菜。
死亡主题：仍然是职业死亡。这一段剧情其实非常短暂，就像高速过山车中间的一小段平路，我们不禁想问，被困在这样的困境里，难道朱迪就一辈子只能当个卖菜的农民了么，她真的再也无法做一个警察了么，她和狐狸尼克的友情也只能到此为止了吗？答案当然都是否定的，因为第三幕的衔接点马上就到了。
第三幕衔接点：兔子爸爸警告小兔子们远离藏红花，朱迪很快意识到所谓“发疯的兔子”实际上也就是恢复了野性的兔子——真凶并不是肉食动物的天性，而是一种植物。终于找到破局关键的朱迪立刻出发去寻找尼克，并且在一通痛哭道歉后与尼克重修旧好。
死亡主题：心理死亡，只不过这次是起死回生了。朱迪找到了肉食动物发狂的原因，为消解族群对立找到了钥匙；同时她和尼克重修旧好，也解决了他们的关系中心理上的死亡问题。正题和反题在这里开始融合，而死亡主题中的“死亡”也将逐一被化解。
结局：虽然都没了警徽，但朱迪和尼克再度联手展开追踪调查，成功地通过借助大先生的帮助，从前面偷藏红花的白鼬嘴里掏出了他的接头对象。虽然废弃地铁车厢爆炸毁掉了大部分的证据，但凭借尼克和朱迪的妙计，他们还是成功地套出了真凶——羊市长的真心话，并且将她绳之以法。
死亡主题：正题的职业死亡，反题的肉体死亡和心理死亡。正题的职业死亡当然是说制造了这一系列肉食动物发狂案的幕后真凶羊市长，她的职业生涯被她自己的阴谋彻底断送。当尼克中了羊市长射出的一枪，表现得狂暴化的时候，相信有不少人一边捏着一把汗一边暗自期望尼克能抵抗住藏红花的药效。孰料真正的藏红花浓缩毒药已经被掉包，羊市长打出来的不过是一颗蓝莓而已，朱迪浮夸的演技再一次与影片开头形成完美呼应。观众们悬着的一颗心终于放了下来，肉体死亡的威胁和心理死亡的威胁在这里得到了双重化解。
终场画面：动物城重新回复往日秩序，藏红花毒素的解药也得到应用，狂暴化的肉食动物们也恢复了。狐狸尼克也成功从警校毕业，正式成为朱迪的好搭档。到警局报到第一天，水牛局长也不忘再开一次“交通协管”的玩笑。不过玩笑归玩笑，朱迪总算是有了自己的警车，开始执行一名真正的警察的公务——抓捕飞车党了。
死亡主题：被最终化解的职业死亡和心理死亡。朱迪重新穿上了制服，而狐狸尼克也按照自己的本愿成为了正直的警察，这里化解了前面一直悬而未决的职业死亡威胁。而解药的诞生，水獭埃米特的康复，以及片尾的万人演唱会，正是动物城建城理念的回归和心理死亡威胁的化解。
作为一部“零差评”的电影，《疯狂动物城》的立意丰富（从刻板印象到政治制度再到American Dream，几乎囊括了所有年龄段会在意的问题），主题层次多样而又有机结合在一起。故事中主要人物和次要人物都塑造立体丰满，哪怕是街边排队买冰棍吃的小旅鼠也特色鲜明，一方面突出塑造了一部分动物角色的刻板印象（排队的旅鼠、慢性子的树懒、令人望而生畏的北极熊黑帮），另一方面又不遗余力地打破和颠覆另一部分动物角色的刻板印象（热血的兔子、真诚的狐狸、跑不动的胖猎豹）。依靠这两种人物塑造方式的交相辉映，本片成功地达成了“突破刻板印象”这个主题的表达。通过上面的节拍分析，也可以看出本片是完全按照成熟的商业片套路稳扎稳打地推进着剧情，因此反而给人一种大工不巧的自然和谐感。很多我们感觉“好像并没有什么特别的”的地方，若是稍微调整一下节奏，或者稍微改变一下叙述顺序，恐怕立刻就会让人觉得浑身难受了。
有人说，看完《疯狂动物城》后，深感中国电影与好莱坞迪斯尼的差距要用光年来衡量。但平心而论，就技术和动画资产库来说，我们也许和好莱坞的差距确实可以以光年计算。但在故事叙述方面，相信已经有更多的编剧们在暗暗攥紧拳头想要卖力追赶了。所以，我们也不必过于妄自菲薄，至少从故事叙述这一方面来说，追上去的希望，始终还是存在的。
参考书目
《救猫咪——电影编剧宝典》（//book.douban.com/subject/6012933/）
《救猫咪II——经典电影剧本探秘》（//book.douban.com/subject/6430976/）
《冲突与悬念——小说创作的要素》（//book.douban.com/subject/25919337/）
《故事工程——掌握成功写作的六大核心技能》（//book.douban.com/subject/25932254/）
赞 看完赶脚世界都美好了
求同款录音笔！
不要看任何影评，如果可以预告片都别看，直接买票就好了。你要啥这电影里有啥！
故事流程对小盆友来说不艰深对大盆友也不无聊。树懒那段，跟法国公务员打过交道的都会心一笑。兔子的微表情做得很棒。然而对所有的群体标签统一嘲讽的结果就是下意识也贴了标签（比如狐狸必然聪明却捞偏门，兔子一定是繁殖癌，猛兽全是雄性，etc）。最后，可惜世界不是一部迪斯尼出品的动画片。
想嫁给又吊儿郎当又酷得不像话的狐狸先生。自认为是奥斯卡长篇动画的有力候选。啊啊啊，真的好好看，我要去二刷。
树懒太他妈好笑了！！那两分钟我嗓子都哑了！！卧槽！！真是太他妈好笑了！！
超~~~~~~~~~~可爱的。大眼睛看得我都化了。一想到未来狐狸跟兔子可能有感情戏，我就hhhhhhhh。那只长耳朵的狐狸和那群二哈狼是我的笑点！！！
我希望所有孩子能看着这种电影长大
迪斯尼最近几年最好的一部动画片。不但娱乐性超强，而且主题和人物的深度也已超过一般动画片的维度了。
妹想到，老娘弯了一世，被一只动画狐狸掰直了。兔子我也爱！迪士尼启用女性主演真是太成功了，迪士尼现在从小孩就倡导的男女无差别教育好棒噢。警局前台基佬豹好萌！
赞到惊人，大迪斯尼动画一年比一年精彩！朱迪只身去陌生的大城市追梦，让我又追忆起自己那美好而充实的留学生活了。Sloth们的每次出场自己都要笑到面瘫了！而朱迪跟尼克哭着道歉的那段我也跟着哭了，朋友之间有时候就应该这样把脸拉下来好好道歉！总体反映的各种社会现象以及政治问题都很贴切到位。
港真，面对人家动画片里连一把椅子扶手上的铝合金划痕都做得活灵活现的态度，咱们就默默低头学就好，不要一天到晚吹“国产视效大片”这个概念了，略尴尬
看过了这一部，我好像能够更坚定地说我会当迪士尼一辈子的粉丝。迪士尼给我们营造的乌托邦就是这样，永远善良勇敢，永远出乎意料。
绝对的好片子 裂墙推荐。实在是因为另一场满了…随手挑了这个片子。真是5分钟一小笑 10分钟哄堂大笑。看那个又懒又慢树獭简直要锤墙了。旁边法国妹子精辟的吐槽！看！这是我们法国人。我要憋到内伤了。最后散场大家都静坐着等着整首歌放完…五星好评。2016年度十佳。
完爆冰雪超能头脑，动物再次证明了动画片不止是给小朋友看的，而是全年龄段和世界级的，尖端数码特技、新意剧情、老梗新用搭配萌Q画风，乌托励志、搞笑温情、自然销魂、阴谋反转，用动物来映射人类，涉及种族歧视和两党斗争，无论从制作技术还是政治倾向或是社会意义来说，基本锁定今年奥斯卡最佳动画
无论是人设，世界观，动画制作，还是剧本，都挑不出毛病来啊啊啊！！细节多到爆！！好幸福！！！！>w< 最难能可贵的是配角们的人物性格和形象设置都非常饱满（教父梗好惊喜>< ） 虽然是动画，但是剧本还是隐射很多人类社会的种族问题，以及政治两党上位之争的问题。另外我狐Nick的眼神是在太苏了TwT...
做冰棍那机智的不像话！！！全片最爱！！！想吃！！！
100个人可以看到100种解读，太多细节主题值得称道：重视与忽视、尝试与安定、偏见与包容、恐惧与误会…流俗或新鲜，都在这样一部颠覆性迪士尼作品里放大呈现。“我们都有很多弱点，却也有着更多珍贵的共通” 第一次摸到羊头的狐尼克、睡觉时数自己的羊、爸妈总会在紧急时刻来电…朱迪兔的道歉直接泪奔
不仅是个小孩子玩玩闹闹的喜剧动画，成年人同样可以很享受这个故事。一个动物的乌托邦，理想与现实。有一个有趣的案件，又有很多关于人类世界的暗喻与指涉，还有教父或毒师这样的小梗。以及狐狸和兔子都那么可爱，那么搭。
【A-】设定出彩却不仅仅是消费设定，凭这点就比小黄人之流不知高到哪去了。剧本朝类型片上靠使得娱乐性在动画界无出其右，“动物城”的表像带来数不尽的萌点和新奇，而与人类社会并无区别的本质更让主题直指现实。【MD我这么严肃干嘛？真的炒鸡好看啊！！！第一次萌上动画CP了！快拍续集啊迪士尼！！