杀破狼2005

豆瓣评分，1有7.1分，2有7.6分，从字面上看2似乎更惊艳。


但是当我看完2之后，感觉是打斗精彩，故事剧情刻画得也很丰满，但是内心燃不起来，这是与1最大的区别！


看2看了1个多钟感觉动作部分稀疏平常，甚至不如突袭1和2，要知道杀破狼1的开头那段车祸就让人燃起来了！


那么2相比1差在哪里呢？ 主要是差在以下个方面：


第一点，杀破狼1在营造争锋相对、暗流涌动的打斗气氛上简直就是良心！


吴京嚣张地撞警车，对着人质割喉；

王宝手下拿着高尔夫球棍把警方派出去的卧底打死那一段；

陈国辉开车撞王宝的车那一段，双方剑拔弩张；

小弟被警察侮辱后，场面失控，王宝拿着酒瓶敲着楼梯缓缓下来那一段，王宝嚣张地说到：这里12点钟这里归我管！

辉哥的一个手下去卖黑枪遭暗算，吴京出场那一段；

父亲节廖启智打电话给老爸在电话亭被吴京杀那一段


第二点，格斗技术层面，杀破狼1是创新，杀破狼2则是致敬和模仿1，目前华语片里甄子丹（这里不讲他的人品）的动作地位依然无法动摇。


1.杀破狼2的杀手张弛演的那个，拿着小刀在楼道里面杀警察抢病人那段简直就是在模仿1代吴京在电话亭杀那几个警察；

2.杀破狼2里吴京与张弛那一段就好比甄子丹与吴京巷战那一段，前者是小刀对警棍，后者是匕首对警棍，显然动作部分，2弱了很多，动作设计上少了甄子丹，失色不少。

3.最后杀破狼1的最后打斗场面，甄子丹、任达华对洪金宝那一段也十分激烈，2代则是吴京、托尼贾对阵张晋，显然张晋压不住场面的，真的打起来吴京都能干翻张晋了，最后一战的BOSS在气场、魄力、动作方面输给了1.


第三点，也是最难的一点，悲剧宿命的塑造上面，2远不如来得深远，2的故事情节十分感人，但是悲情宿命上就差了1很多了，借用另外一个网友比较1和2的的原话：

悲情宿命。警察照理说是好人，但他们为了照顾头儿的干女儿，私藏赃款；马军（甄子丹）在新班子面前义正词严，但他之前把一个无辜的嫌疑犯打成了智障（那个演员是洪金宝的儿子）；老年得子的王宝把马军推下大楼，结果压死了自己的妻儿；任达华的弟兄们在父亲节的夜晚和家人见面后相继被杀……没有一个人的命运是顺遂的，武艺再强都受制于人，有着高强武艺和庞大势力的王宝，最后却间接的用自己的双手杀死了妻儿。这样的设置为这个片子涂上了一层悲情的宿命色彩。


第四点，背景乐，1代的背景乐比2代好，小提琴背景乐很自然不突兀，格调阴暗悲情，2代的背景乐也不赖，唯一的问题是有一段打斗居然使用了一段英文歌曲，感觉好突兀。


第五点，人物线索------小女孩，1和2都有小女孩，而且都是贯穿主线的，2代在这方面有一定模仿或者说致敬，仍然走不出1的阴影。


这就是2代虽然优秀，但相比1还是却少了点什么的原因吧，2代少了甄子丹真的少了几分霸气凌厉或则暴戾，好在票房飘红，也许杀破狼3能够把失去的精髓找回来，好吧这很难，不抱希望了，05年的华语动作片《杀破狼》历经10年仍然未被超越，这已经是一个奇迹。

如果没有那么多的血腥镜头，这部片子可以和无间道相提并论。

甄子丹与吴京的对决，有许多的李小龙的影子。

甄子丹演警察，很酷很柔情。

七杀，破军，贪狼，紫微斗数，三星际会昭示天下易主。还好看片前草补了“杀破狼”的由来，这样电影扉页的字幕对我才有意义，什么“美好的世界被破坏”云云，恐怕对于从不知杀破狼为何物的人们，难以留下任何印象吧。谁没事看盘皮儿啊，电影本身就是语言的全部，为何不搞得深奥点像——“七煞为搅乱世界之贼；破军为纵横天下之将；贪狼为奸险诡诈之士”——这也只是网上能搜到的解读，翻翻周易压根没提这玩意儿，不会是漫画家杜撰的吧。

这让人想起“如是等辈，当堕无间地狱，千万亿劫，以此连绵，求出无期”。一位比我更爱电影的大哥，就曾将杀破狼同“无间道”相提并论，他有可爱的五岁女儿，想必对杀破狼有超过我这光棍的共鸣。

我的共鸣仅仅停留在那个电话亭，在观众情感随同角色奔涌不能自已最脆弱的时刻，断无力量反抗之际，功过是非一刀断送。再印象深就是大海中浮沉的红球球，算是今年见过最不知所云的镜头，仅次于当年“人民公厕”人们排队跋涉(“帝企鹅日记”之后我终于佩服陈果)；以及片尾任达华坐在沙滩上垂死等待，画面逐渐转暗，我几乎吐血喊狗屁结尾呀这是！导演算到观众的切齿痛恨，忽然又给了三双鞋，大浪淘沙。(笔者注：看过港版结局后我会增补这段文字，在此仅表达对内地剪切的愤慨，无他)

我对海边场景的敬意，绝对与北野武的小眼睛总在凝视大海有关。试着来曲解一下——大海代表尘世轮回，红球球代表理想和执著，抛出去代表人为设定目标，没人去捞代表多数对待美好的态度——可望不可及，什么是真的，岸上真实的拥有是真的，只有小孩会喊着要，大人一笑。人家说杀破狼是港片虚无主义代表作，是不是这意思？先有个美好目标，然后看着它自生自灭，直到自己被尘世吞没。

葛优背着儿子说，小鸡长大就变成鸭，鸭子长大变成鹅，鹅长大了变成羊，羊长大了变成牛，“活着”也算虚无主义经典吧？可朋友说老爸送她上小学时也这么念，一年一年，自行车变成了BlueBird。葛优扔着石头说，你能看这么远，我能看这么远，泰勒能看这么远，佛能看无限远，“大腕”可以玩世不恭至此。超出三界，四大皆空，无欲无求，往生极乐。可佛如果没有目标，谁来普度众生呢？看过杀破狼，记住杀破狼，我继续反我的虚无主义。

无间道当初连拍续集，因为赚钱大把，更兼地狱层叠十八重，十殿阎王，博大精深；杀破狼之外虽有漫天锦簇，星移斗转，无奈没能在内地公映，恐怕也只能惊世猛片一支独树，顺便帮某顶顶blog了。

先勾着指头来数数动作影星今年带给我们的印象：《狼犬丹尼》是悄悄地来又悄悄地去，究其原因，弱智的剧本肯定难逃其咎，单靠李连杰的武打来撑场面，可以是可以，但前提必须是要与他在香港时的那伙班底合作。而这部的动作于李打星而言，踮着脚往上拔也只能算中规中矩，一般偏下。成龙在《神话》里的表现根本就可忽略不计，或许他也有理由，改玩爱情嘛。甄子丹在《七剑》中的动作也只剩下了耍酷，要么花里胡哨得让人眼花缭乱，要么站桩般角力像两头笨水牛斗架。好了，这三人都混到这步田地，其他人就更没什么可说的了。动作片沦落到此，江湖男儿是要扼腕长叹的，好在年终岁末，出来一部《杀破狼》，一家伙囊括了甄子丹、洪金宝和吴京三个打星。
影片狠好看！也就是说，动作狠而好看，场面真实，血腥，残忍，暴力。招招到肉，记记见血，打声号声骨断声，声声入耳。甄子丹又回到了《精武门》时代，且再次给我们带来了久违的连环三腿。而这三腿，恰是踹在一代宗师洪金宝身上。这些年来，洪老爷子身材是越来越宽了，岁月毕竟不饶人啊，可胖归胖，老归老，功夫并没全撂下，摆弄起一招一式，竟也干净利落。吴京则更让人惊艳，再不是《太极宗师》里的打老人拳样，也不是《蜀山传》里做青蛙蹦跳样，他改玩起了小刀，正手刀，反手刀，还有左右手互换，那股利索劲，就像是在写草书，而且是狂草。对付警察阿乐的那场屠戮，简直是疱丁解牛。
当然，精彩的同时也带来一些问题。影片后二十分钟几乎全是动作戏，甄子丹侠肝义胆，孤身赴约。头十分钟用来解决吴京，后十分钟则解决了洪金宝，这种处理，像极了《功夫》，仅从动作设计来看，无可厚非甚至还有创新，比如武打中借鉴并揉入了击剑摔跤擒拿角力等动作。但相对于前面扣人心弦黑云压城的文戏，一下又衬出了武力解决问题的简单粗暴，严重点说就是头重脚轻。甄子丹打倒吴京歇都不歇就去打洪金宝，不说在武学上违背了调匀养息之道，对观众的视觉而言，也属于没有节制的狂饮暴食，容易被撑到。共实这种动作戏，在时段上平衡些效果应该会更好，比如像《男儿当自强》那样，开场不久就让甄子丹和李连杰各用单棍先热热身，然后李连杰再找其他人试试手，最后两人再长棍对短棍，双棍对单棍，竹片对白布，昏天黑地斗一场，这般压轴，才算过瘾。
再说文戏。我觉得文戏尤胜武戏，特别是前半部分，压抑气，暴戾气，兄弟情义拿捏得比较到位。单从内容而言，它似乎只是司空见惯的警匪片，但这又是一个警察或者说法律无法解决的故事，洪金宝演的王宝犯案无数，却始终逍遥法外，在警察面前，他从来就没服过软，像琛哥那样皮笑肉不笑的表情都不做，就是一板到底，而且公然示威挑衅，袭警，拒捕，双方的不共戴天从开始一直延续到结尾。他的只手遮天，逼得正义的警察也只能通过私人手段来以暴制暴。因此，影片始终杀气腾腾，有意思的是，任达华饰演的忠哥与他的三个手下，都是莽撞果敢的狠角色，做事不择手段，简直和古惑仔没什么分别，自然，他们也和古惑仔一般兄弟情深。这也使得影片充满血性和男人味，另外，影片巧妙地把父亲节这个特殊的日子与那个血腥的日子重合，侠骨再添柔情及悲情，可谓用心良苦。几个人在办公室连续接电话的桥段处理得很好，任达华那种动作和表情，甚至让我鼻子酸了一下。
总体而言，《杀破狼》没达到《无间道》的高度，但还值得一看，尤其是在闷片看多了的情况下，能清楚地体会到该片的速度感。

电影看到第30分钟的时候，我已经开始热血沸腾了。我觉得肌肉紧张，脖子发硬。这时我充满了担心，害怕如此精彩的电影已经过去了三分之二，所以我屏住气往碟机的播放时间那儿看去。还好，只过了30分钟！

过去了的30分钟，是结结实实的30分钟。杀戮、仇恨、冲突。该有的性格都有了，该扭曲的人性都扭曲了。这时我看到功夫——甄子丹挥起了右拳，从容、潇洒又迅猛地把洪天明打飞到车顶，仅仅是一拳！可以发现这是特技介入的效果，但那真的是无与伦比的一拳，充满了奇妙的韵律感，就像是……生命中不可承受之轻（哈哈，俗套俗套）。而且，绝对暴力。这一拳，就昭示了电影毫不遮掩的暴力倾诉。它不需要太多伪善。


这就是投我所好的暴力！事实上，我们在银幕上有多久没见到暴力了呢？《指环王》暴力吗，那百怪齐涌的原野大战？《骇客帝国》暴力吗，那随着拳劲变形的脸颊特写？《无间道》暴力吗，那缓缓撞击着陈永仁尸体的电梯门？《七剑》暴力吗，那一剑挥出齐刷刷断为两截的小腿？不，不是，不够。暴力是极度压抑氛围中毫不掩饰的痛快发泄！电影中的暴力，不仅诉诸镜头，而且施加在观众身上，挤压你、敲打你、紧扼你，直到你被操控出来的所有的委屈、愤怒、压抑到达临界点，急需发泄不得不发泄之时，它也大开大阖地迸发而出，用最极端的形式和你的宣泄欲望合龙。银幕暴力往往比现实暴力更甚，因为它带来的是淋漓尽致的快感，不顾后果，更没有后果——真正的暴力电影不会让人产生模仿的冲动，它是一次性的：感官上你可以一遍一遍温习，认知上却是过把瘾就死，毕竟它只是最为纯粹的快感。

就此暴力理论而言，《指环王》、《骇客帝国》都是温文尔雅的抒情经典，《七剑》只有武庄大战及格，《无间道》过于浪费智巧。我心目中的暴力经典，首推《乌鸦》：含恨死去的摇滚歌手突然复活，心中充满对爱妻的悼念和对杀人者的仇恨，展开血腥复仇。《乌鸦》用最温暖的回忆对应最悲惨的命运，而后展开一丝也没有犹豫的暴力宣泄，仿佛一幕燃烧着街道下着无尽冷雨充满死魂灵的摇滚歌剧，每一次观看我都热血沸腾——那种从李国豪饰演的角色身上传递过来的愤怒让我浑身战栗。

还有吴宇森的《喋血双雄》。观看这部经典的时候我恨不得从凳子上跳起来，但是吴宇森又将我死死按在那里。我心中的压抑在朱江被殴那一幕达到了顶点，好在，暴雨一样的子弹立刻就来了！黑夜中烛火通明的教堂，一身白衣的小庄，纷飞的白鸽，圣洁的圣母像成碎片散开，数不清的坏蛋涌了进来，然后有慢镜展现那些愤怒的子弹倾泻在他们身上时他们夸张的抽搐或者向后飞出撞碎窗玻璃的姿态！当这场祭典一般的战斗结束，瞎了双眼的小庄和珍妮爬在泥泞和鲜血混合的地上，却再没有相逢的可能，此时我再没有力气蹦起来了。我陷在极致暴力过后的伤痛之中，这是这部暴力电影给我施加的真正暴力。

《杀破狼》甚少伤痛，哪怕它给了任达华无数个悲哀的眼神，哪怕让我们看到洪金宝的老婆有多漂亮小孩有多可爱，哪怕那个来不及看看女儿礼物就横尸街头的探员阿琛。那些只能带来我心中的一些惋惜。所有温情的点缀都只是为了衬托出一个恶之循环的世界。这样的世界里，每个人都在为自己的罪付出代价，命运阴霾密布，此时只有利刃、枪械和拳脚杀出一条血路！

于是有了喷薄而出的暴力。毫不客气地说，甄子丹赋予了这部电影以灵魂——尽管叶伟信的叙事保证《杀破狼》有一个足够漂亮的躯体供我们从头至尾流连，但是对于影片而言，最最重要的，除了动作，还是动作！

一些影评人觉得华语影坛近来“惨淡”，有名有钱的都一心一愿要去美国打出一片天下，仿佛朝圣的一般，留下来的，或也有才华有理想，但总有点独力难撑的感觉。
 
《康熙来了》有一次采访蓝正龙，说到台湾的电影目下票房不佳，不擅言辞的蓝正龙愣愣地回答“但总要有人做啊”。尽管抢钱不力，但是台湾电影一向的人文关怀保持了一定的深度，《恋人》确实一部很有冲击力的片子。但是这种“入不敷出”的独立电影制作能够撑到几时就不得而知了，毕竟投资电影业的都是商人，不是慈善家。
 
相比之下，大陆的导演圈钱的功夫是越来越好了，走了张艺谋来了陈凯歌，剩下的也只是苦无那样的名气而已。李安用一部《卧虎藏龙》打开了通往好莱坞的大门，然后大家错看了这成功的原因，李安受器重的是他东方式的拍摄手法，绵延的平静的内敛的，他不善于处理太现代的题材，因此近几年也很少碰所谓的“大片”。旁人只道“武侠”是吸引外国人的法宝，一窝蜂地去做，即使蒙不了奥斯卡，至少可以在国人身上收回成本。
 
香港电影这两年在本土不受落，于是电影人把市场瞄准了大陆，全明星阵容，超震撼成本，最尖端技术，什么都有了，只缺了一样——心。这或许也可以理解，在香港电影始终只是一种“产业”，离“文化”还遥远得很。无论黑猫白猫，能够赚到钱的就是好猫，如果能够名利双收如王家卫这般的，那就是招财猫了。
 
黑帮片一向是港片的招牌，吴宇森的“暴力美学”一路杀进好莱坞，“古惑仔”系列拍了一部又一部，“无间道”甚至被美国人买去了翻拍，黑白两种社会制度能够合作得更加完美的大约只有摩纳哥了。难怪杜琪锋想拍一套“黑帮历史”，他有他的打算，作为香港代表之一的黑帮文化总是同历史进程紧密地联系在一起。黑帮电影也不例外。
 
杜琪锋的群像，“无间道”的冷酷，破空而出，刺透了“黑白两立”的“警匪片”格局，打那之后出的片子里再没有明显的黑白界线，黑社会老大变得越来越有人情味而警察则变得越来越不守“规矩”，卧底们越来越边缘，而如我这般的非香港观众则越来越不了解现实究竟是怎样。
 
还是一切只是一个吸引眼球的故事而已。
 
《杀破狼》的故事其实并不怎么吸引眼球，我用几句话就讲完了：任达华患了绝症，在退休之前一心要扳倒黑社会老大洪金宝，甚至不惜栽赃嫁祸。他的手下为了能够替他继续照顾他的养女，偷偷拿了洪金宝的钱，因此被洪金宝派出杀手吴京赶尽杀绝。到警队准备接任达华位子的甄子丹单挑洪金宝，自然故事要想上映的话，最后总不可能真的“邪气凛然，正气不侵”，洪金宝非死不可。
 
也许用“土”来形容剧情是不合适的，应该说“没有想像力”。不过简单的故事，也有人能把它拍得惊心动魄的，比如Kill Bill，所以除了编剧之外，导演的手段着实的也不怎样。整个故事的高潮只在一个晚上，从洪金宝出狱开始，到甄子丹救下任达华，本来应该是让人屏息的过程，但是——没有悬念，没有节奏，没有层层铺垫而后的爆发，看了前面就知道后面，我于是很用心于数字滤波器的实现方法，除了电脑里发出打斗之声时偶尔抬头。
 
《无间道》真的让黑帮片走入一个怪圈——闷骚。但是人家闷得有趣，有梁朝伟，有刘德华，有黄秋生，有曾志伟，有打磨了几年的剧本，人家骚得有底，这是第一部如此手法的黑帮片，“先声夺人”的才是天才。但是如《杀破狼》这样的电影不好好的在故事主体上下功夫，也要来讲点人性上的东西，于是东一棒子西一鎚地要来介绍“群像”，实际上呢，除了那几位警官的身家背景之外，我们还知道了什么？个性么，兴趣么，还是男人间的友情？对了，最后一点是杜琪锋的法宝，还记得《枪火》里几个男人在办公室里踢纸团玩的场景，那是神来之笔，因为气氛到了，感觉对了，一切尽在不言中。虽然廖启智和张耀扬也是老戏骨了，但是几大老爷们硬煽情是行不通的，这几位死得倒是凄惨，却不如《非常突然》最后的简单的一场枪战来得震撼。至于“正义”，别看也是在天台上，别看任达华和甄子丹之间的对话如斯之酷，实际上什么包袱也没抖出来，到底“好人”和“坏人”，“是”和“非”之间的区别在哪里，两个人达成了怎样的共识，雾水一头的我不得不认真地重新审视自己的智商。
 
《杀破狼》的应该谢谢洪金宝、吴京和甄子丹，这是几位的非凡身手挽救了这部本来沉闷的片子。洪金宝走的又是“爱家的黑社会老大”的路线，不过有点不痛不痒的，倒是他的身手跟他的体型一相对比，很是吓人的灵活。吴京GG长着一张千年不变的娃娃脸，习惯了在电视上看他和俞飞鸿JJ玩姐弟恋（这一对个人觉得还是非常匹配的），突然变身做了杀手，再怎么扮阴森，这个杀手还是不怎么冷，倒是一套白色的衣服衬得他身手潇洒，在“漂亮”这一层上，日后说不定真有赶上李连杰的可能。
 
前年在颁奖典礼上看到婚后有些发福的甄子丹GG，心里小声悲鸣了一下——帅哥又少了一个。想当年看《精武门》的时候，宁可忍过十几分钟的广告就是为了等中间过场那一下，甄GG赤着上半身出来耍三截棍，小小的心灵里从此记住了一个词——性感。他大约是第一个用肌肉打动我的男明星，此后有一段时间一直用“尤物”来形容年轻的甄GG，那副英气勃勃的相貌代替了梁小龙成为“陈真”的注解，后来再无人能破。甄GG的腿功是很出名的，私以为单打独斗的话，他应当是武打明星当中的最强者，但是因为种种缘故，总不及李连杰红得热烈，他似乎也很中意武指的工作，屏幕上并不勤快地露脸。
 
甄GG也许也要进攻好莱坞了，因此《杀破狼》里再看到时，又恢复了均称的身材，那张脸孔还是一如既往地英气勃勃，连同他隆起的胸肌，都有一种“健康向上”的感觉。甄GG的身手还是凌厉依旧，他不适合摆pose，同洪金宝这样的高手硬桥铁马地来很显功力，也省了剪辑很多功夫。甄GG的眼神很凌厉，其实是很会演戏的，或者说在几位打出名的明星中，他是唯一一个可以转行去拍文艺片的，可惜《杀破狼》里的情节太琐碎，他的身世，他的“是非观”，他同那个傻疑犯之间的感情，都被剧本糟蹋了，于是留在记忆里仍然只有他敏捷的腿脚。
 
然而就是这部片子，已经赢了票房赢得了一片叫好之声，“惨淡”么——其实多拍几部这样的片子，哄得观众高兴了，投资方自然喜欢了，香港电影市场还是会繁荣的，场面上也不是太难看，只是心痛是医不了了，如果把记忆里曾经的辉煌岁月抹掉，也许会觉得好过些吧

　文 / 沈嘉柯




怎么办，怎么办？这个世界就你我狂燥激动和不安。那不是绝望，绝望的人，什么都放弃了。只有失望到深处，到了尽头，什么法则，什么律条，都见他妈鬼去吧。任达华扮演的警察陈国忠，就是这样的失望。他怎么能够不失望，黑帮大哥把证据规则玩熟悉了，一样让正义一边凉快去。怎么办？多年心血，仍然落空。看着黑恶势力销帐，如此嚣张，完全不可忍耐了。而自己，也得了绝症，就是没办法亲手把黑帮大哥给送进监狱。


我真的很能够理解，一个人从事某种职业，所藏着的深刻源泉。那是来自很小的时候吧，那种延续性的精神动力。可是，世道凶残，因此，我们被吞噬。我们的激情被淹没，我们的信仰被摧残，这种痛苦不是一朝一夕，是许多的朝夕，咬牙切齿都不可对外人道。一点点折磨，到最后，只能够失望，只能够，以邪恶的手段来完成目的。


我不想用一种完全的话，来说这个无比复杂的世界。因为没法去说。是的，不是正义都如此可悲，但确实有时候有些人面对的正义，如此可悲。它屈膝在烦琐的程序当中，这就是我们所付出的打价。这是群体性代价，但注定由少数人付出。于是，警探带着他的兄弟们，都准备为之付出。他们集体做伪证，只要能够把洪金宝扮演的集残忍与强大暴力一体的角色，对到惩罚的刑台上。


我甚至没了兴趣，去关注精彩的打斗。很精彩，但不是重点。也没有兴趣去关注点滴的父子父女情怀。天生大恶与天生大善都是艺术的构造。实际一点情况，是人的道路。很多路无法回头。无可奈何。有的人也不愿意回头。坏人也有亲情，好人也有亲情。


只是世界不以好人坏人来区分，和严格履行审判。所以，警察失望了，一直失望，到了最后一步，他无所顾惜。那长久姑息黑社会大哥的东西是什么，我上面说过了。我们必须为之悲哀，悲哀之后，又只能够对此抱以长久的沉默。长久沉默之后，我还是有一句话想要概括一下，英雄有英雄的死法，恶魔有恶魔的死法。他们的感受是不一样的，事到临头，不管是恐惧，愤怒、哀伤，还是庆幸、满意。



电影名字的寓意，其实应该颠倒过来看。三大煞星“七杀”“破军”“贪狼”，其实也是每个人所必须面对的困局。陈国忠象征“七杀”，他对世界的爱与眷念，如此的悲哀。生命的绝望与理想的失望，一起逼迫他决定舍身。道义不等人，作恶一直在继续，甚至膨胀。他不能够等待了。有多么强烈的憎恨，就有多么深厚的爱。他所爱的东西被毁灭，他坚持的理想几近彻底失败。所以，他以一人之灭，换来希望。这希望，已经与他无关。但又于他而言，直到离开这个叫人厌倦的世界，有时候充满了温情的世界。那么好的兄弟，那么弱小的义女还等着他照顾。但这么多年的纠缠斗争，他一定厌倦了。厌恶和疲倦，叫人无奈。附加上生命的绝望，他也就不再被犹疑忍耐所困，得以一展压抑多年的愤恨，他就义无返顾了。


马军象征“破军”，说起他父亲，带着不可释怀的情结。是的，他和陈国忠并无区别。他的功夫上的强大，迟早也会被磨到耗损无光。因为他青年，他更加年轻。所以他的暴躁和冲动，还旺盛。可是，也已经进入了磨耗。他一拳打痴呆了嫌疑犯，带来的，是永远的愧疚。还是失望。我们妄想替天行道，我们借助社会的公器，但是，难保我们不是满心大道，却两手带血。带血也罢，只求心安。他做警察的路走下去，不会比陈国忠更加幸运，也不会更加悲惨。他也有机会，做一个英雄，一个圆满的英雄。那样他就不会失望了，他会在清醒的妥协里，尽力赶路，尽力维持正义。但这是电影之外的了。


至于王宝。他多半时间是幸福的，我只能够这样说，做坏人做的彻底，无所顾忌，狠到了底，也就足够了。至于那点血脉亲情，不过因为坏人还是人。坏人远比野兽更凶残可怕。我不知道，他对自己和这个社会失望过没有。我想，他大概还是满意的。因为那么多年他都稳健的生存，一再与警察斗，一再胜利。他应该不会去想这种问题，但是，他的人生还是失望的。做到如此强悍的人生，也难逃一个不得善终的结局。他的存在是符号化的。就连对孩子的顾忌，对妻子的保护，都是符号化的。他却又不得不符号化。这也是应该付出的代价。为恶，难免牵连。


为善需与恶斗，为恶需与善斗。这斗，凭借的还是暴力，只是一百年，比上一百年稍微文明一些。是的，我和看电影看评论的你，我们，都有着这样的困惑。因为道义必须妥协，不完善的世界需要牺牲，做不做牺牲的那一个？多数人不是。警察也永远只是一个孤独的职业。把职业当成道义来做的警察，更加少之又少。之所以我们说道义，只因为，那里面，仍然是我们的情之所在。我们爱所爱的人所尊崇的，我们恨我们所恨之人所做的事。一不小心，我们会模糊了那条黑白色的界限。只是我们手无利器，身无大力，所以我们不生大浪，也不为大恶。一旦我们身有大力，手握利器。我们就是杀破狼。


或许，我们不得不接受我们对这个世界的失望。只是，接受之后，我们继续做我们该做的事情。就像陈国忠是笑着上路，去做他该做的事情。我要说明的是，按照另外一个结局来说，我更加接受，王宝没死，趁马军不备将他推下楼摔死在王宝妻女车上。马军死的时候，王宝的妻子和满月女儿也死了。这样对王宝的处理，才算是最大的惩罚。那样处理，就不再失望了。起码某一部分观众不会失望，不要以为干了坏事，受罚的只有你一个人之肉体。更残忍的惩罚与次一等的惩罚，同时降一等级程度，效果是一样的。犯罪学专家有过这样的说法。可惜，罪犯们不是傻子啊，死刑啊死刑，是所有生灵为之战栗的。而祸及亲人的“死刑”，就不必多说了。