“男凝”?呵呵,有什么问题吗,不凝我看什么?不媚男我看什么?
耽美和女性向大行其道的时候怎么不说女凝?对着腹肌、男男、乳头发情的时候怎么不去喷女凝?双标!
媚女可以,媚男就不行了?什么叫媚?国产电视剧现在都没有几个男性向的,自己还不知足?
到底是谁有问题?
女性整天吵着什么“解放”,吵着什么“百无禁忌”,男性为何不可? 某些男性什么时候可以解放自己的思想?
不尊重男性的需求和想法,解开自己的束缚,却要在男性身上套枷锁?还整天觉得自己很高尚?很冠冕堂皇?
呸,自私自利,自我为中心的小人罢了。
😭整整追了25周的时间 日漫所体现出来的纯爱 勇气 相互扶持的友情及爱情真是太棒了! 大结局慎平和潮在海边相见 伴随着潮起潮落 落日 晚霞 海风 BGM响起直接给爷整😭了
“别说10个,100个都买给你…咦?”“欢迎回来” 在夏日祭烟花🎆下完美结束
最后窗和澪在一起了吗?🤔#夏日重现#日漫
日漫落魄到轮回系的故事都开始走龙傲天路线了?这根本不是日番传统轮回系的水平,只能算是日轻男频无限流。循环在本作里只是噱头,起存档作用,没有深层意义,没有和故事本身融合,实际只是普通打怪通关故事。真正的轮回系至少得有AVG游戏的内容量,不是RPG,本作连RPG都不如。不否认本作在近年的作品里还算能看的,但这不是因为它多好,是因为近年岛国动漫平均水平严重下降,只能矮子里拔将军。看来质量降级是世界范围的问题。主要是以往的日系轮回题材作品里成功的几乎部部神作,《魔法少女小圆》、《寒蝉鸣泣之时》(旧版)、《命运石之门》、《只有我不存在的城市》等等等。就怕货比货。那么多天才,珠玉在前,不是天才选这种题材就是很尴尬的,跟以上作品比,本作差太远了。像寒蝉、石头门那样缜密的逻辑和错综复杂的情节、人性的刻画、深刻的思想意义,本作都没有。也没有小圆脸那样的文艺范。本作甚至不如《从零开始的异世界生活》,这个原著真的只是轻小说,心理刻画比本作沉重多了。(没说re0多好,re0在这类作品里算末流,但本作比末流还末流,是本作太差,同行衬托。没说这些作品是一个风格,风格当然不同,只是都是轮回系,所以用来对比。跟本作一样的风格那就好不了。)这是我看过最差的轮回故事,甚至要排在国产的《开端》后面(还是衬托),开端虽然没有推理至少还有一丢丢社会派的优点,别的轮回系都能找出优点来,只有本作乏善可陈。
别跟我说本作在商业上成功就是好作品,也别说我举例的有些作品没有本作卖得好。无脑爽文永远比烧脑的卖得好,只能证明人口基数太大,不能说明它好。会鉴赏作品吗?只会附庸名利?不知道商业成功不代表在文学上是优秀的?在真正看文艺作品的人眼里商业什么都不是!我管它商业成功不成功!我只按纯粹的文学艺术标准评价好或不好!商业甚至会损坏文艺性,用赚不赚钱来衡量艺术真是可悲。当年蒲松龄也是你们嘴里的“扑街”,文艺从来不欺人穷,只欺无才。
还没看完,看到21集了,已经能判断,不管后面如何发展,都很难翻盘弥补整体的不足了。这种连自圆其说都做不到的故事凭什么和伏线千里、丝丝入扣、完美呼应且意境高远的寒蝉、石头门的分数差不多高?现在的打分真是浮躁泡沫,审美降级太严重了。
PS我知道命运石之门的编剧之一参与了本作,但这并不能提高本作的水平。评论区有人说,我就补充,我不可能把知道的一切都写在这,不写不等于不知道。冰知识:企划和制作人是会参与编剧的,不是编剧自己说了算,不是企划就不管剧本。我只看作品质量,不搞个人崇拜,同一个人的作品也可能有好有坏,我也中肯评价。命运石之门有5pb社的游戏原作撑着,本作可没有。动画编剧只能在原作基础上发挥,故事好不好基本是由原作决定的,不是编剧。原作故事不好,编剧无力回天。
很多人只说觉得“好看”或“不好看”,我分析“为什么不好看,缺点在哪里”。
这个故事背景简直是山寨寒蝉嘛,各种既视感。又是夏天,又是小村,又是救小伙伴,又是外来者救星,又是医—院(狂気の医者?),又是地方神、地方病和仪式。况且寒蝉里的御社神和雏见泽症候群是原创设定,本作的蛭子神是直接用了岛国古神话,“见到和自己一样的影子就会SI”也是现成的都市传说,都不新鲜,都不用作者动脑子,拼凑缝合而已。就连标题也是用“动画里的循环一般在夏天发生”的烂梗(真正的原因是夏天刚好是暑假档,迎合学生观众),还有什么是作者自己的创意?“命运是可以改变的。”并不是copy圭一和凤凰院凶真的话就能变成他俩,改变命运应该靠脑子和实力才好看,不是靠设定作弊。
不是说推理一定要本格。除了本格,知道其它的派别吗?其实“设定派推理”是推理文学里早就存在的派别!但它的写法是利用架空设定构建合理的悬念,设定是架空的,但在设定的基础上全篇逻辑通顺,不违反现实逻辑,不是本作这么个用法,不是硬推设定来解释逻辑不通顺的悬念、违反现实规律的剧情。轮回系其实属于设定派(轮回)加魔幻现实主义,重点落在现实主义,设定以外的其它内容还是要符合现实规律,否则就如本作,十分虚浮,完全没有说服力。有人硬说本作是魔幻的所以不用合理?论魔幻它玩得过小圆脸和《海猫鸣泣之时》(游戏版)吗?不是脱离逻辑就叫魔幻,魔幻不是为逻辑不通顺开脱的借口。
防阅读理解障碍:我理解本作的设定“就是这样的”,我的意思是说本作缺少“为什么是这样的”合理性,本作只能靠这种强行堆设定的方法来写,在创作上是比较拙劣的,而且还是漏洞百出的,太多的设定都没有理由,为设定而设定。说到用设定,又不如《重启咲良田》,咲良田才是真正的设定派推理,“靠设定完成剧情”的正确范本,都是一开始就设定好的能力在后面的复杂剧情里各尽其用,而不是剧情有漏洞再临时想一个又一个的新设定来填坑。本作用设定的手法还不如国产的《十万个冷笑话》电影版呢,十冷大电影早早埋下人物能力设定的伏笔,最后运用很出彩,相信看过的都对“百分百被空手接白刃居然不是个单纯搞笑的设定它居然对情节有关键作用”和“河神只要在河里就能发动能力而银河也是河”的梗印象深刻。虽然十冷是荒诞派,但自有一套通顺逻辑,荒诞派的逻辑都比本作严密。
好的轮回系作品一般重在悬疑推理,尤其是情节前后呼应,不然都浪费了轮回的题材。但本作逻辑性很弱,基本没有推理内容,铺垫和呼应很少,前三轮就把伏笔暴露完了,第四轮开始(剧集不到一半)几乎不再使用前文的情节。一般轮回系的要诀是从头到尾保持悬疑感,前面一般是支线解谜,不到最后一轮大boss和主线重要剧情不会暴露,这才能紧抓观众的心。这个故事倒好,开头就泄了蛭子神的底,第二个打的就是神的分身!剧情不到一半,主角们就明确知道了神的计划,随后也知道了boss的阴谋,最大悬念不存在了,虽然神的身份背景有待补充,但剩下的悬念也不多了,观众对后面的剧情自然也就没什么期待了。这样的神缺少神秘感,实力也让人觉得太水。boss为了永生和自己的野心利用异生物想回家的心态这种剧情也不稀奇。
而且一堆设定bug,用设定造情节,结果就是bug越来越多。每次循环时间点后移、循环改命次数有限本来是个好点子,可以制造紧迫感,但也不是新梗,有不少作品用过,且主角很快就用完了最后一次循环的机会,我还以为后面要怎么编呢,结果他居然存活到第二天就又有时间余地可以循环了,这么轻易解决问题,这设定逗我们玩呢?!既然设定是影子没实体,一定要复制人,代替本体,才能存活,那“野生种”没有复制人为什么能存在?为什么同样是“神”创造的影子,姐姐能和“神”对打,妹妹却战五渣?如果说姐姐是“神”分裂出来的,带有神的眼睛,为什么她还能把眼睛给男主,眼睛给了男主,她就不该再有眼睛的能力,为什么还能循环?为什么战五渣的妹妹却有足够内存能复制两个人,姐姐那么牛为什么只能复制一个人和一点东西就没内存了?为什么只有女主的影子能跟男主进入循环,男主能循环是因为有“眼睛”,女主把眼睛给了男主已经没有“眼睛”了,只要抓住就能一起循环?这设定太粗糙了!不是说这个能力只能改变循环以后的时间点发生的事不能改变更早的过去吗?那为什么男主能和过去的影像里的人说话?这不算影响过去吗?为什么只有龙之介弟弟的影子能脱离本体附在人身上,别的影子就没这功能。为什么只有boss被打影子也不会挂,别人都不行。杂交种无敌这个设定太勉强了,人类却能驱使影子铠甲开挂,再说神最初复制的是一个小女孩的身体怎么可能生孩子?且不说完全不是一种生物居然没有生zhi隔离……既然影子都是为“神”服务的,为什么女主的影子不听话,还能改变其它影子,让他们归顺己方?各种矛盾。强行让女主和boss与众不同,解释不通。而且如boss所说,几百年前岛上大部分人都被影子消灭和代替了,那么主角们的祖先就应该是影子,哪里来的正常人类后代?为什么其它影子还能传宗接代和变老,“神”同样是复制了人的身体却不老不死不变?还有设定很聪明的反派boss却做出“不等主角挂掉就得意忘形主动把主角的能力剧透给他助攻”这种傻事。如上述例子,很多地方都是为了设定而设定,感觉是故事编不下去了,就推出一个人物或设定或用突兀的台词来搪塞圆场,为了推进情节,强行设定,不顾逻辑,显得毫无余裕。编故事时是游刃有余还是穷于应付,是能显露一个作者真实水平的。
首先背景设定,优秀的轮回系作品里,循环和剧情是严密结合的,通常都有关于“谁发动循环”、“为什么发动循环”、“怎样发动循环”、“为什么必须循环”的详细设计,而不像本作,只是让一个人物挂掉,为了救人就设定出一个循环,这种最初级的模式早就用烂了,前中期不见其它铺垫,就算后期找个理由圆一下估计也是潦草的。然后是能力设定,这类轮回系故事通常要表达“人与神/世界规则/异生物/外星人/未来人相互斗争”的主题,双方极不对等,对手是普通人力不能敌的,宣扬主角在渺小无助的前提下发挥智勇拼命斗争的精神。但是本作男女主却各种开金手指,虽然还是会挂几次,但行动相对顺利,敌方的“神”被削弱到极限,这就导致悬念不足,缺乏紧张感。以前的轮回系佳作,如果出现神明级别的存在,这个存在根本不可能依赖人类生存,它们或许不在乎人类,或许戏耍人类,或许垂怜人类,但肯定不是靠人类而活,宇宙规律也根本不会因人而改变,主角们也不能正面与神对战,顶多只是勉强自保,因此才使作品充满张力。比如寒蝉到底还是人对人的故事,“神”大部分时间都只是作为背景存在,也没有出现远超过人类能力范畴的战斗场景,虽然怪力乱神,看着却可信。而石头门的伦太郎甚至不会打架。本来就是幻想作品,现实基础薄弱,需要在幻想的前提下尽量给人可信感才能让人入戏。本作多少有点克苏鲁的痕迹,却没有抓住克苏鲁文学的重点,克苏鲁文学最要紧的不是怪物,而是让“异生物”隐藏于暗处,而不是明确出现,若隐若现的和人类产生交集,渲染那种人类认知之外的强大力量,才让观众感到KB和紧张。但本作的蛭子神(异生物),不但早早地完全暴露了自己,而且她还被削弱了。好像很厉害,都能观测平行宇宙来去于时空之间,但却靠小岛上的人们活着,“必须在某个时限内chi人”才能存活,不然都快挂了,本体甚至不能移动。未免过分缩小了人和神(异生物)的差距,让观众感觉不到对手的压迫感,这就是很多人说本作“缺乏KB感”的原因。影子们还有带上一轮的记忆和复制“图纸”进入新循环的能力,按说全世界转悠、复制各种东西也不难,但却憋屈在一个小岛上,想干掉男主都搞不到第二把枪,只能复制老爷爷那一把,合理吗?能超越时间的生命却被空间限制?设定超神,实力又超弱,就为了主角们容易打。主角们的肉身却比怪物还强,扎自己一个洞啥事没有,又是火又是爆炸的,人居然好好的,先不说普通房屋具不具备抽真空的密封条件,如果里面真是真空,外面的气压不把里面的人都压碎才怪。总之漏洞太多,实在没法细想。 反派太low,都穿越时空间、连通意识了,居然不想制霸只想爱,这点追求……我都不稀得说了,太贫瘠了吧!以前觉得制霸的俗,但至少合理搭配,现在的反派没救了……感觉就是配置了豪华的设定然后不知道该干嘛,白白浪费。不够聪明的作者写出来的“聪明人”,就像皇帝的金锄头吧。
我评的是动画,不是漫画,动画没有的内容不考虑,动画存在大量漏洞就是没有做好,所以我对动画的评论是中肯的。况且就算部分漏洞想办法自圆其说,也不能改变本作整体故事性不够的事实。几乎没有像样的推理,主要靠堆设定来推进剧情的手法,我主要是说这种手法本身就落了下乘。这样的作品我没有看漫画的兴趣。另外评论区有个网友告诉我,漫画里也充满堆砌的设定,整页写几百字的文字设定,真是没见过……看来也好不到哪儿去。所谓的“漏洞在漫画里圆了”,难道是用这种方法圆的?不在剧情里圆,用文字设定解释也能算圆了?活久见。要说这样的漫画好,你们高兴就好……这让我想起编故事的高手古龙曾在小说里专门用了一段嘲讽编不圆故事的,“前面写主角吃饭把剑放在桌上,后面又写他拔剑,并且加个括号标注(因为他吃完饭又把剑拿起来了所以能及时拔出)”,哈哈哈哈,还得是古龙啊!当年我觉得这段就是讽刺而已,想不到今天居然真有人好意思这么写,还有人能闭眼吹呢,作者和读者都是地里的韭菜一茬不如一茬!
本作有没有亮点?有,“主动寻死来循环”的男主和主动干掉男主帮他循环的女主是个亮点(亮点主要指特色,不等于优点),前所未见。冷静,理智,有勇气。但是这可能同时也是个缺点,因为过于冷静理智得太不像人类了!不真实!观众也很难用真情实感入戏。对比一下RE0中男主即便完全明确了轮回的规则仍需要面对反复si亡的巨大痛苦和真实恐惧,这才是塑造人物的正确写法。当事人不可能将生死当作游戏,我知道本作给男主加一个“俯瞰”的设定是为了圆场,但是俯瞰别的事情可以,人类做不到俯瞰自己的生死,这本身就是败笔,会让人物显得不真实,他不是神,不应该有那种把灵魂完全从实际中抽离的定力。一般轮回系故事要着重表现人物在循环过程中的自我怀疑、互相猜疑、精神困境,人物通过自我挣扎、互帮互助,逐渐豁然开朗,这样表现人性为佳。一般先循环者说服后加入的伙伴也需要经过很多剧情和对话谈心,人物都有细腻的心理历程和转变过程,有个人成长线,但本作完全没有这些,都是一个复制记忆搞定,主角一顿简单热血的嘴炮,非同伴的路人甚至曾站相反立场的人都能迅速成为队友,太儿戏,过于浅薄,没有份量感。并且一些主要人物在前期没什么用,剧情过半以后才加入团队,这样整体结构显得松散。尤其是女二号,看起来是关键人物,剧情一直围绕“保护她”展开,但她本人至今都在状况外,只是负责暗恋男主、作SI和被保护,没见过这么“工具人”的女二号,她的影子都比她有戏。配角的个人故事也极简单,看的出来试图煽情,但因为太简短,观众还没来得及酝酿出感情呢就结束了,煽情效果也不好。所以说,本作在人物塑造方面也不行。
如果说不顾太多的理性逻辑,主要玩中二病吧,本作又不够带感,连《未来日记》都比不上。
在我看来这部作品只不过是想以轮回的名义演无脑青春、美少女与刀枪与番茄酱还有三角狗血恋的烂俗戏。作者有点才华但不多,虽然努力想靠堆设定叠buff钻漏洞投机取巧把故事继续下去,但在剧情方面依然显得捉襟见肘,更谈不上塑造人物和立意了,所以远远无法和前辈们相比。
有人说本作的重点是青春感情?可是这两方面它也没写好啊。莫名其妙的俗气三角,毫无理由的情感发展。还是那句,论青(中)春(二)和感(致)情(郁),它比得上小圆脸和海猫吗?还要捧这种作品的,玩笑仅限于发型!(一开口就是老轮回人了。)
而且评论区有人说的没错,除了轮回系的寒蝉以外,本作还有很多其它作品的既视感,影子有《影之宅》的痕迹,复制人有《致不灭的你》的痕迹,还有权力的游戏的对战,零零碎碎,东抄西凑。就算抄得巧妙,能否界定为抄且不论,起码这本身就是才能匮乏的表现。真有才能不至于如此。岛国还是注重原创的,频繁盗梗不是什么光彩的事。即便借了这么多神作的梗,最后还只做出这样的成品来,贻笑大方。
至于说“福利”的问题,我觉得重点甚至都不是“要不要抓着福利这一点问题来评判作品”,而是“卖福利证明了作者才能不够,自知凭故事无法打动观众,只能加这些偏门佐料”。不评道德,评才能可以吧?众所周知,轮回系一向是靠故事本身取胜的,落到卖福利的地步,说明故事不好。说实话,寒蝉也有伪后宫,石头门也有一男两女设定,也有个别宅男台词,在这方面都是男性视角的,可是它们至少大体上没有让人特别不适的感觉,加上故事超好,还可以接受对不对?这就是“度”把握得好,因为这些作品只是带了个设定,不喜欢可以忽略,不大有YY之类的情节,没有明显卖福利(伪娘不算的话,石头门可能就是为了避免女性不适把福利放在伪娘身上了),角色基本都在干正事。所以说才华出众的作者,高级构思都写不完,不会往作品里塞很多这种低级的东西,庸才才会。(这点是我最后顺嘴说的最次要的,和我前面写的其它点没关系!也不是我的重点,我的重点是前面的“故事不好逻辑不通”,谁会把重点写在这么后面用这么短篇幅?看到别人在掐顺便一说。少曲解。)
别嫌我话白,这种作品配白话评论就不错了。只记录个人感想,我不管别人,别人怎么看不关我毛事,谁也管不着我。有人没吃过好的,觉得这就是最好吃的,我也不拦着谁,但不能要求我也爱吃,因为我吃过绝品,曾经沧海难为水。没见证过往昔繁荣的小孩子别和我说,不在一个世界线上无法对话。
祝找我茬的一定会中招!喷子别来,全删,十年前的影评我都会清理评论区。最后一次,以后稍有热度的动画我也不会评。豆瓣已不是让人发表观后感的地方,而是各方粉丝抱团排除异己找茬掐架的地方。我写豆瓣本来为了自娱保存,不是写给别人看的!爱看看,不爱看还管我不让我写?“太长不看”的没人请你看!连这点字都理解不了,不说自己惭愧,还怪我字多?各玩各的都不行,不是一路人都来喷,影评不是自己写自己的还要逼别人和你一样?无论说好说坏都会被两头掐,没劲透了。好好的正经评论非要加一堆废话。不论说什么都要面对太多不许别人有不同意见的攻击,厌了。劣逼良的结果就是这样,我有再强的反击力也没有意义,不想为那些玩意拉低自己,世界就给败类吧,正常人撤入北极圈。
没惹任何人,先撩的还不让还嘴?评个动画,不好就是不好还不让说?还人参公鸡!暴露素质不以为耻反以为荣。说动画之前先做个人积点德!也不过过脑子算算时间再喷,喷别的还算了,喷什么小学生?看老番的是小学生还是捧无脑新番的是小学生?我这阅片量,我玩KID社的INFINITY系列的时候距离现在的小学生出生还有20多年呢!喷都喷不到点子上只会暴露智商。谁破防?什么叫“破防”?学几个网络词汇就一天天的满口这个,连自己造句都不会,只会复制粘贴,还觉得靠这些词就能占别人一嘴便宜。别人反击就叫“破防”?反击明明是防御强大的证明。隔着屏幕怎么那么自信判断别人“破防”?又是谁规定“破防”就“输”了?自己来找茬,稍微理他们就说你“急了”?文字能看出急来?没见过说话就这么快这么多的?除了急,世上还有一个字认“烦”都不知道吗?这种网络逻辑真的毫无逻辑,明显就是想攻击别人又吃不起反击的人编出来的,只要简单粗暴下个贬义的定义,把别人的“反击”说成“破防”,仿佛就可以贬低别人了,就像阿Q挨了别人抽还说别人是孙子一样一样的,污—名—化这套最好玩是吧?就是无脑跟风的,人云亦云,大家都说,说了这话就精神胜利了?看到这种网民我就更佩服鲁迅写底层人性之准,阿Q讨人嫌被人怼两句还在做梦自己抽别人了。网喷和峨眉山的猕猴差不多,稍微比别的动物有点脑子就得意忘形,但又没有达到能和人类交流的程度,所以那点脑子全用在使坏上,给点颜色就上竿子,自以为是世界主宰,以为人类真怕他们呢。
亮点:是剧情架构设计,尤其是剧情结尾的处理很漂亮。就25集的演出观感来讲,爆杀所有loop系作品。
第一,设定合理。穿越到300年前,让可能性分出一种枝桠,化成一种影子神不存在的平行世界。非常合理,没有悖论。原先的世界线依然存在。
第二,叙述合情。略去对原先世界线的描写。原先世界线中,潮和日鹤牺牲,剩下男主和龙之介孤独终老,是一个悲情True End。动画不否定其存在,但略去描写,是一种很棒的手法。TE依然存在,但不会直接刺激观感,而是不写,仿佛原先世界线不存在了一样,只剩下心底的一根刺。偶尔刺痛心灵,提示我们代价依然存在。而对于原先世界线上的美好回忆,依然在最后明示出来,说明着
第三,演出惊喜。25集开始,让我们感觉进入了原有的循环,潮依然死了(毕竟前面flag立了一大堆),只是影子消失了这样的TE,但随后话锋一转,潮登场,男主回来的理由突变,我们才发现被骗了,原来这不是TE,而是新的平行世界。堪称超级惊喜的演出设计。
结局即不是英雄牺牲的悲伤收尾,也不是强行搪塞的合家欢,也不是一切付出被世界平复的冷漠的圆满。夏日重现的结局,像是胸口已经愈合的刀伤,看似圆满幸福,仔细一想,伤口又隐隐作痛。
给结局都值得打90分!
其他的就随便说说。
画风,普通,放在一众动画里没什么亮点。
作画,人设很精细,但作画一般,动作作画繁多,但相当普通。
演出,中规中矩。
人物,没什么性格特点,人物动机欠缺描写,人物深度不够。男主除了帅性格就普普通通。俩boss一个比一个平庸刻板。回忆刻画太少,感情回忆更少,没感觉出来主角团有啥强烈羁绊。
设定:乱,杂,平庸。
第一,神和影子的设定很乱,到最后都搞不太明白这东西的原理。似乎能被现实干涉,似乎又不能。没有能力设定的逻辑,完全就是随便乱写,好像就是:xxx可以解释一切。这也是我讨厌高魔设定的原因,容易写得太随意了丧失真实感。
第二,把boss具象化,我非常讨厌这样的loop系。丧失了loop系最吸引人的点——和看不见的命运做徒劳的斗争。导致从3周目boss出现开始,loop要素已经退其次,变成和某个具体反派斗争的一个点缀。夏日重现变成了一个像re0那样的有loop要素的战斗剧情番。
剧情:开头结局十分完美,中间退化成平庸正反派战斗番。
前几集设定没有展开,比较真实,悬疑感很到位。给人another的期待。
四周目开始,就变成了平庸的高魔战斗番,进入了令人疲劳的紧绷战斗节奏,期间剧情随意充满口胡设定(尤其是boss的能力,不好好解释不断搞强行剧情杀)。
最后结尾超级棒,用一个新loop逻辑救了整个作品,把整个作品抬上一个维度。
想说的:别把它当成是什么严肃loop番
关于那个影子人的自我认同问题,我觉得没什么好纠结的。连续记忆的优先性高于一切。只要记忆等同,那影潮就是真潮。
关于澪,还有那对兄妹,我觉得塑造是失败的。完全是凑数工具人角色,删掉也说得通。
关于和其他loop系作品的对比,夏日重现的优点是嘴炮短,几集之后变成战斗番,简单易懂。夏日重现的缺点是loop设定深度很浅,剧情展开很普通,人物画风平庸。夏日重现更像我不在的街道,re0这样的带有loop元素的动画。而不是石头门,重启咲良田这样的纯loop系动画。后者往往带着复杂的设定,平淡的叙事,情感体验很差。
本篇文章的评论对象综合了漫画与动画两者,但鉴于在下笔的时刻动画才刚出了四集,针对其情节的评论不可避免地是以漫画为主的。
在第一次看到漫画中的反派是通过“照相”的方式复制人类的“影子”时,我首先联想到的就是安德烈·巴赞对电影这一媒介的出神入化的解释:电影(和许多其他艺术类型)来源于人类的“木乃伊情结”。人类的身体是会腐烂,损毁的,古埃及人通过制作木乃伊保留人的形象,延长人的生命,与时间抗衡。而摄影正是这一人类原初欲望的现代再现,摄影就是通过捕捉存在于宇宙间亿万年之久的光,来在胶片上保留人类的形象,使之达到“永生”。这个在胶片上永生的人就像在物质现实中的人一样,是他的复制但比他在时间上更加永恒,最终必将取代那个现实中的人,在他死后成为人们认识他的唯一标准;对于公众人物来说,甚至在他生前就已经是:鉴于大多数人都意识不到屏幕上的人物形象不是他的本体而是他的“影子”复制品,我们可以这么说:所有我们认识的公众人物都是被影子取代了的人;更不用去赘述那类广为流传的非洲原始部落的迷信,认为摄影会夺走人的灵魂云云,木乃伊情结的摄影论似乎与这种迷信不谋而合:摄影确实会夺走人的灵魂。
同样不谋而合的还有这种解释与《夏日重现》中的影子反派的设定。在这个意义上,《夏日重现》超越了仅仅是一部曲折离奇的情节剧的它自身,终于展现出了一点现实意义:它对自身媒介的反思。
然而,还有另一个反转:《夏日重现》并不是由摄影机捕捉的光凝结而成的“电影”,而是由艺术家画出来的动画。绘画这一媒介比电影更为古老,但同样可以用木乃伊情结来解释。只是在摄影这一高度还原现实,再现现实的技术发明出现后,绘画不可避免的在追求现实主义的竞争中败下阵来,不得不转轨到其他的赛道上去了。摄影通过一个机械工具捕捉了时光的痕迹,而绘画则是眼睛这一机械结构捕捉到了的时光的痕迹的再现,它是“痕迹的痕迹”。它的人工性和抽象性杜绝了一切“不在场”与“在场”之间的中间地带,在摄影中存在的一切自然的痕迹,在绘画中不存在,因为它是纯粹的人造物,不可能有一丝一毫的格里菲斯所说的“风吹过树”;又由于它的虚构性,而无法起到摄影那种“夺人灵魂”的效用。从这一点来讲,《夏日重现》并不是媒介自反,而是来自动画的对电影的讨伐:动画与摄影不同,不会创造出影子,杀死并取代本体。使用动画的媒介来表达这一主题,其可解读的内涵似乎更为丰富,但又有一丝微妙的傲慢。
在电影数码转型之后常常出现的对摄影的纪实功能的怀疑,使人们发现摄影机对电影似乎并不是不可或缺的,但很多人忘记或忽略的是,被人们认为是电影的一个下属分支的动画早在此之前就存在,它从来就不需要摄影机而可以直接绘制在赛璐珞胶片上。也就无怪尚恩·库比特在《电影效果》一书中再次发现并声称:动画似乎能包含电影而反之不能;亚当·洛萨蒂马科称“动画是电影的最高形式”,是真正的纯电影;而巴赞则推崇电影的非纯性。
在媒介自反性的认识前提下让我不由得想起的另一部作品,是大卫·林奇的传世名作,美剧《双峰》系列。该片奠定了的小镇民俗悬疑恐怖类型的影像基础毫无疑问直接或间接地影响了包括《夏日重现》在内的所有该题材艺术作品。
除了题材之外,媒介反思的内涵当然才是《双峰》留给后世的最宝贵的遗产。《夏日重现》中对摄影夺人魂魄的展现似乎就是对这一遗产巧妙的继承。田中靖規是否看过《双峰》?这不是最重要的,即使没看过《双峰》,其徒子徒孙的间接影响也有可能导致这种神奇的巧合:小镇民俗疑云与高度的媒介自反这一组合似乎有天然的契合性。
二者的主要区别在于,《双峰》的媒介自反性是逐渐加强,在最终达到高潮的。而《夏日重现》则是在开局抛出了一个巨大的主题,但在结尾却令人惋惜的沦为了一部充满动作场面的情节剧,在曲折离奇且构思缜密的情节设计中,主题沦为了情节的工具而丧失了连贯性,媒介自反的火光闪现了一下就让位于友情战胜邪恶的情节。
在《夏日重现》的最后,好人战胜了邪恶,所有人回归了正常生活,就如同之前的所有怪力乱神都是一场梦一般,人类最终脱离了电影的虚构,回归了现实。但那真的是现实吗?当然不是,那只是动画(漫画),是作者编出来的另一层的虚构。似乎只有联想到《双峰》,观众才能联想到这层意义,这也是《双峰》比《夏日重现》更进一步的地方。
但或许不需要《双峰》的启示,我们仍然能发现其中奥妙。《夏日重现》确实不是影子,它是比影子更虚假,但同时又更真实的东西。观众和读者需要做的,就是寻找这虚假与真实之间的东西,并由此得到一些高级的乐趣。在我看来,这些东西的其中之一,就是动漫媒介的虚假性,使它丧失了影子的功能。它从一开始就不会欺骗观众,让观众以为这是真实的再现,也就不会如摄影那般戕害人类。它因而被赋予了天然的正义性,可以站在它自身的立场上去讨伐影子而无须自我反思。它不像影子一样假装真实,因此它反而是真诚的。从这一点上来看,动画ED的真实摄影,就是提醒我们回到现实的间离效果桥段:现实才是我们需要关注的。不如来我们这里,为凋敝的和歌山县旅游业增加一点收入吧。
开头的时间循环设定会让人第一时间误以为是小镇海岛版《RE:0》/《命运石之门》混搭《二重身》元素,但从女主以影子的方式活下来就很难不让人联想到《重启咲良田》的班长。从中段开始的大量战斗,观众跟随主角在越来越短的轮回与影子生物对抗到底,虽然时间循环仍然是一个很重要的元素,但可以很明显的看出本片比起传统的时间循环作品,其主要故事线更加像《尸鬼》,一个在小镇上人类与人类转化而来的尸鬼斗争的故事,甚至在故事前期比较缓慢的节奏和悬疑的氛围上都有些类似。(甚至反派头子都是看似娇小可爱却需要人命来供养的萝莉和一个守护她的成年男性,只是本片中二者的关系更加扭曲。)本片感情线比上述的所有作品都更多了一种冈田麿里味的胃痛。(上次看到这种五人修罗场还是《来自新世界》,不过更加胃痛。)
本片探讨的一个很有意思的问题就是关于复制体,这个设定其实也很类似科幻电影中常见的克隆人:在本体消失的时候,一个和本体拥有相同记忆经历的复制体,与本体又有何区别呢?儿时看过的科幻童话故事里,侦探主角的真爱助手去时候,在故事结局被一个科学家用助手留下的头发制作的拥有大部分记忆(只拥有助手留下头发为止的记忆,之后助手和主角经历大决战并死亡的记忆是没有的)的复制体,和男主角幸福快乐的在一起了。很明显这本书把这样的结局是作为适合孩子阅读的合家欢结局。这个结局给我留下非常深刻印象的原因确是:当时尚且年幼的我虽然没有能力指出其中所蕴含的问题,但经理去隐隐感觉这并不是真正的所谓大团圆结局。比起死去的助手,克隆人更像是有些大部分相同记忆且长相相似的独立个体,虽然因为有很多助手的记忆而爱上男主角,但她不是助手。和主角一起亲历战争并为保护他而死的助手,与甚至没有这段记忆的克隆体,真的能被视作为同一个人吗?(从那以后看到此类剧情都会非常胃痛。)《重启咲良田》中虽然没有直接出现克隆或复制的剧情,但被男主从过去相片封存的记忆中带回的女二又是否是真正的她呢?本片中的男主角慎平也面临着同样的伦理拷问。
菱形青铜是一个非常有趣的配角,他的选择几乎是不言而喻的说明了他在这个问题上的态度:对他而言变成了影子的妻子就是原来的妻子,甚至于把自己和子女变成影子,也是一种实现永生的方式。这其实是一种对待复制体的方式,某种意义上有些像科幻作品中的意识上传,一个永生的、拥有相同记忆的(虽然是数据化的)自我还是同一个自我吗?根津则是另一个相反的例子,哪怕女主的能力能让他拥有宛如本体的复制体妻子,但他却以清醒的意识做出了痛苦的决定。
菱形青铜是一个非常有趣的配角,他的选择几乎是不言而喻的说明了他在这个问题上的态度:对他而言变成了影子的妻子就是原来的妻子,甚至于把自己和子女变成影子,也是一种实现永生的方式。这其实是一种对待复制体的方式,某种意义上有些像科幻作品中的意识上传,一个永生的、拥有相同记忆的(虽然是数据化的)自我还是同一个自我吗?根津则是另一个相反的例子,哪怕女主的能力能让他拥有宛如本体的复制体妻子,但他却以清醒的意识做出了痛苦的决定。
不论是科幻还是奇幻开局,最后都将以形而上学为结局。离开现世之后的剧情明显暴走,影子的世界看似是有铺垫的剧情,但具体的设定却都是现加的;很多在前面剧情中多次讨论的问题(比如复制体与本体的关系)被无限搁置。最后的结局留了一点开放式,但女主拯救一切的能力怎么看怎么机械降神。(虽然真的很感谢结局让日鹤姐姐吐了便当,她真的是最让人意难平的配角了。)
最后给了一个没有太多新意,但对于大团圆合家欢爱好者而言会比较满意的后日谈,所有人幸福快乐的在一起,而主角则莫名其妙的恢复了记忆(其实如果没有恢复记忆,作为两个普通人生活在一起的结局可能更不俗套一点)。
有个网络问题:
一项瞬间转移技术,使用的方法是让A地的你彻底消失,再从B地复制你出来。请问,这个B地的你是否是你?你是否已经在A地死亡?
对于主体与复制体的讨论,在科幻作品中是老生常谈的话题。今年四月开播的动画《夏日重现》中也将这个元素加入到了轮回循环的故事线中,为动画又增添了一丝悬疑感。
动画中,地外生命波韬居住在日都岛,拥有制造影子的能力,她潜伏几百年后想要回家时,却因为一个变异影子的出现拉开了网代慎平与恶波韬、四手的无限拉扯战斗故事。
整体而言,《夏日重现》是一部佳作。故事中正反双方智商在线,一方为了生存,一方为了回家,都会下狠手,都会耍计谋。而影子,作为波韬与四手的棋子,挥之即来,死了不在意。
但是,拥有本体所有记忆的影子,难道真的不是一个独立的个体吗?他们真的只是毫不起眼的炮灰吗?
01
本体与复制体
《夏日重现》中的影子无非是两种。
一类是不影响整部剧发展的路人角色,他们的形状各异,他们可以是任何人的替身。从形状上来说,这部分角色可以是非人形,也可以是在波韬的指挥下幻化成异形的人形影子。
这一类影子是整部动画中的小角色,多一个并不会导致主角团失败,少一个也不会让故事失去光彩,因为在主角的世界线中,他们是可以被替换的角色。
例如说波韬选择的家庭,她看重的是小女孩一家团圆的氛围,想着是可以一起“回家”。但是这里的安排设定,或许更多的是出于制造一种反差感。
波韬的两个外形,都是可爱且柔弱的小女孩,如此具有迷惑性的外形,完全让人想不到她是个吃人的魔鬼。至于她复制的小女孩诗织的父母,剧中大部分场景都在打酱油。
当然了,也有类似于菱形朱鹭子控制的两个异形影子,它们在小舟潮复活中起到了关键作用,只是它们不仅没有人类的外形,也没有思维,更别说数量有一堆。
所以这一类角色的存在,与其它类型的故事一致,有事拉来凑数,无事岁月静好,毕竟诗织父母的影子,在没暴走前也是和和美美的。
另一类影子有了独立的意思,她们不应该被称为复制体。
典型的便是后期成为了超人的影子小舟潮(下文简称影子潮),她拥有特殊能力,身体里还寄存着波韬善良的一面,因此她可以不受波韬的控制,甚至还能斩断波韬与其它影子的联系。
同时她在剧情中是武力担当之一,无所畏惧,洒脱乐观,虽然有些冲动,却又有着小智慧。甚至最后影子潮的记忆与本体潮融为一体。
那么,此时的影子潮是单独的个体,还是本体的继承者,又或是个没有独立思维的复制体呢?很明显,她是本体的继承者。
她的存在,某种意义上取代了小舟潮在其他角色心中更多位置,而她自己也认作自己是已经死了之人,“能多活这么久,已经很走运了,现在的时间就像奖励时间一样”。
另外一个典型比较典型的本体继承者是菱形千登势,她完全不知道自己是一个复制品,她在不知情的人心里,她就是原来的千登势。
所以实际上这类影子的存在,可以给生者一种寄托,而影子无限生命的能力,似乎更是让这些居民进入了永生的世界。而影子潮、千登势这类复制体所表现出来的永生,在很多科幻作品中成为了永生的一种方式。
但波韬真的好心要让日都岛的居民都“永生”吗?先不说有部分人是不愿意永生的,就单纯说影子要杀死本体才能存活的设定,是在教唆我杀死我自己吗?这又哪存在继承可言?或许影子复制体只会将本体视作一个早就不存在了的工具。且外,波韬的目标是吃掉全岛的人回去。
反派前中期无限压制正方。图源B站截图
不过,在波韬行动的过程中遇到了拥有时间回溯能力的慎平。慎平擅于做客观分析,在和战友亲密合作后,击败了四手,随即时间线重置,众人过上了一个美满的结局。
而影子们的本体,也都在小岛上快乐的生活。他们都并没有远去,他们也并不需要明白这种美满背后的腥风血雨。
只是,团圆的结局背后,唯有一个影子,一个可以被称作为单独个体的影子,不见了。
02
有名无分
《夏日重现》的结局是美好的,所有人都回来了。
日都岛上的居民,像是参与了一场戏剧,等到散场,便回家过上了原来的生活。他们在慎平的循序时间线中,只有没有发生异变,不管是他们本体还是影子,都在维持着原本的生活秩序。
所以,当时间线回溯,一切重来,他们没有了波韬和四手的破坏,剩下的只有平静的美好。
唯独,小舟澪的影子(以下简称影子澪),这个活出了自己想法的影子,完全可以作为单独客体看待的影子,在故事中被浓墨刻画的影子,消失在了团圆的大结局中。
影子澪作为小舟澪的复制体,拥有小舟澪的所有记忆和感情,却又有着和本体完全不同的性格,最典型的区别在于感情的流露。
“你打算忍到什么时候?”
“你要是再磨蹭,我就去说。”
“(慎平)你在东京交了女朋友吗?”
这些外在的表现已经与小舟澪完全不同。就像一个人知道自己的所有细节,却也很难做出某些改变,因为站在自身立场去出发,不做什么维持原样多少是最好的选择。
虽然影子澪在动画中有些语言行动表现出来她还是复制体,但是在整个角色塑造上来说,她已经完全脱离了本体。比较典型一幕在小舟澪向慎平表白失败后,影子澪说了这样一段话:姐姐(影子潮)在波韬死后就会消失,那么我是不是还有机会呢?
冷冰冰的影子澪。图源B站截图
影子澪心理最清楚自己也是影子,“复制了人之后,如果不能在一周内消除原型,影子的身体就会变成一团泥消失,我也只剩下六天的生命了,不过我现在也觉得无所谓了。”
所以,影子澪在很多时候都像是在为自己的本体打助攻,各种花式问话试图将“自己”的感情传递出去,也一直在为本体出谋划策,希望能够让“自己”和慎平在一起。
于是在这个过程中,影子澪的行为方式与本体出现了差别,她知道自己剩下的生命该去做什么,从而摆脱了本体思维的限制,成为了一个独立的个体。
“对不起,我用钉子射了你。”
“我是影子澪。”
小舟澪在后面的剧情中,不再说“原来是我”,而是将影子澪视作一个单独的个体。尤其是在拒绝菱形窗的告白时,还假装自己是影子澪。
实际上,从这些动作来说,影子澪是作为一个有自己选择和思考的个体存在的,即便她根本不知道自己被制作出来到底是为了什么,也不知道自己前期追杀小舟澪是干什么。
可惜,这样一个早已经独立出来的角色,却成为了动画中唯一一个以悲剧收尾的人。
03
谁才是影子
作恶多端的波韬和四手能够在新的时间线上存活,而影子澪却消失了。
观众在团圆的结局中得到了安慰,所有登场的角色都有妥善的安排,就像是另一位战斗力担当南方龙之介,他因为被波韬杀害只能暂时寄居在姐姐身上。
但龙之介因为是个本体存在的人,他从整个故事的世界观来看,他是一个完全独立的角色,因此按照读者的想法复活他,世界观逻辑不会崩塌。
甚至最后作者还将新时间线的波韬设定为了龙之介的女儿,让这对在另一个时空相爱相杀的两位角色,身份做了个调换。
可是,影子澪没有办法回来啊,她即便明显与小舟澪不同了,但她在故事世界里终究只是一个“复制品”。让她出现,安排在哪里呢?是给小舟澪当双胞胎姐妹吗?
很难,因为按照作者的设定,男女主是有过去记忆的,而在他们的记忆里,影子澪就是影子,慎平甚至有几分害怕她。让结局的世界突然冒出一个不存在的人,似乎有点难。
不过,观众可以记住一个角色。就如同悲剧更难以让人忘怀一般,影子澪在故事中的表现,强于小舟澪,她清晰地认识到自己想要做什么,应该去做什么。
她虽然看似面无表情,其实心中多少会有些遗憾,因为她知道自己小舟澪没有办法和慎平在一起,也比不上姐姐,可是她想将自己的心声表达出去。
在推动小舟澪表达感情之外,影子澪站在正派一方后,一直战斗到了最后一刻,并坦然接受消失的命运。她没有浪费存在的任何时间,选择活出了自己,并让更多的人记住了她。
而她也像小舟澪提出了一个问题:
“你才是姐姐的影子。”
其实小舟澪一直处在姐姐的阴影之中,对自己毫无自信,她内心也意识到了这一点,可她却不愿去面对,反而是被复制体直接挑明,你活在了姐姐的阴影下,又何尝不是影子呢?
在《夏日重现》整个故事里,小舟澪整个人的存在感是极低的,可能是因为她被主角团保护太好,毕竟她是团宠。
可也正是因为小舟澪在剧中没有突出表现,反而是让影子澪抢到了无数风头。而影子澪的各种表现,是她明白在自己短暂的生命时间里,该去做什么。
所以,影子澪怎么能是影子呢?
就像传播学中提到主我与客我,《夏日重现》中的小舟澪更多地表现成了客我,而真正的主我是影子澪。
即便团圆的结局中并没有她出现,但观众会记住这个坚持了自己内心的影子澪。
而她,不会沦为故事的小角色,而是一个丰富且立体的独立角色。
剧情还不错,但是处处弥漫的媚男真的令人生理不适,然后观众提出来这些问题反而要被说打拳。埋胸和露内裤和大胸,到底什么时候开始日漫卖肉变成了稀松平常甚至是zzzq的现象?时代已经变了,但是创作者还停留在过去呢
新时代的石头门,我要亲眼见证它的辉煌!
第一集很惊艳,画风也很棒,不够看,等出完再一次性看
剧情很紧凑,也很刺激。氛围特别棒。台词精炼。制作尚可。但是不太礼貌。
如果日漫去掉媚男的元素就完美了,我永远爱聪明善良又直率天真的女主!
欢迎回来。“别说10个,100个也给你买”,一身鸡皮疙瘩。牛逼啊。
为啥好看的漫总要卖肉 真的不适 明明剧情已经足够吸引人了
和间谍堪称春季双璧,与前期期待度相吻合。干净利落,绝不拖泥带水的杀戮轮回。
这个番还是不要在b站看了,很多镜头减没了,而且有些血腥镜头还得打马赛克,就属于这一季度新番个人最佳!!!!第十八集直接封神。。。。牛逼轮回的宿命感太无力,看到最重要的人亲眼四面前真的会留下血泪吧。
剧情不错,就是埋胸看胖次很低俗
怎么打得过啊。我可能会当场买离岛的船票,游也要游回去。
原漫画好好看,动画的分镜几乎和漫画一样
好看。剧情很紧凑刺激,一点不拖沓。就是不埋胸露胖次立本人是做不了动漫了吗
今年夏天好多loop哦,质量上乘观望,男凝略不适
这都日漫还在纠结什么胖次,不想看可以不看
五星预定,男主长相太像艾伦了,尤其还总撩头发,对着镜子绑头发,家还在海边……真希望他能喊一句塔塔开给我听听
废话不多说,压迫感十足,三发子弹全部命中我方脑门,什么高效率反派
经历了残酷的夏天之后,结局竟然这么温馨,活着的成年龙之介出现的时候我真的掉眼泪了。喜欢所有人死去活来毫不拖泥带水,这种漠视自己生命只在乎目的的感觉,suki!喜欢反派一黑到底,没有洗白真正的恶人。太舒服了。也喜欢可爱的潮,冷静的慎平,南云姐弟,喜欢日都岛上的夏日初恋,我们是纯爱啊!(震声)要是没有埋胸和胖次情节就好了。
就像是在《怪形》的世界观下拍了部《明日边缘》
动画基本遵循漫画节奏,制作也很不错,很入戏(澪动起来真好看)。自己尝试想象了一下,25集应该是可以做完的。在不整大活的情况下翻车概率几乎为零。 第三集生肉完毕!本集应该算是第四集第一个高潮前的过度回,人物对话量依旧很大,伏笔埋了很多...同时mio的几帧画面都非常惊艳。但这些都不是最关键的,动画制作组将本集的最大爆点以极为优秀的制作呈现了出来(最后十几秒强烈建议大家拉高亮度),原作党真磕头了,如果下一集能整集保持这个质量,夏日重现能引爆整个五月