1 ) 徐克老矣,尚能剑否——《七剑》,侠之迷思
《韩非子·五蠹》有云:“侠以武犯禁”。而徐克老怪沉寂几年后所谓的“旷世巨作”《七剑》,或以此作为立意的基石,但见影片起始处,遥远的京城飞来一纸“圣上谕旨”———“禁武令”。
……两个半小时后,杨云骢遥指皇城方向,为《七剑》续集做一注解手势时,我内心的悲凉唯有改编一句诗以形容:“念天山之悠悠,独怆然而涕下”。
曾几何时听闻,梁羽生原著《七剑下天山》冗长结构和庞杂线索因为徐克“人剑合一”的创意而得以消解,这原本是个上佳的“良好开头是成功的一半”,也成为希冀徐老怪“重撼江湖”的粉丝翘首期待的劲爆理由。然而,“立意存高远”却结结实实地蜕变为冰火两重天的“异形”———剑之寒冽却封冻了侠之热切。“仗剑行侠”,在中国古典文艺中是相当高雅的审美意象,“剑侠”甚至成为难以分割的有机体,而“侠”之气韵的迷失和湮没,导致《七剑》只空余下物质形态的意义,不过是一组没有灵魂的镜头拼装。
见剑不见侠
《七剑》无疑是一部泾渭分明、对立明显的主题先行作品,影片以京城里的最高统治者发布“禁武令”,引发以人头换银子的雇佣军(这个词汇比官兵更贴切)对于民间练武人士的大肆屠杀为起点,禁武的暴力机器和被迫反杀戮的七位天山剑侠展开了一场两个多小时的善恶对决———多么简约,如此简约的是非判断将原著中的国恨家仇、民族大义均一揽子消纳,就立意而言的悬念,一开篇即大白于天下,不由让人默数起近年来诸多号称史诗的好莱坞白痴大片,如《特洛伊》等。配合被浓墨重彩(正儿八经涂脸上的)妖魔化和符号化的雇佣军战士们轮番表演杀人,“一根筋”的立意苦果已悄然种下。
当然,简约的立意也能引领丰富的内容,但是必须配合以妥帖的情节铺垫,然而,《七剑》当中,侠之为侠交代不清,而恶之为恶也语焉不详,好像每个人物都背负着大小不一重量不等的秘密,就是搞不明白啥时候给你露一下馅,尤其是历史上真有其人的山西名医傅青主,片中改装成明朝刑部刽子手出身,从极恶滥杀到极仁不杀到超仁再杀,兜这么大一个圈,却只有结果难见过程。而轰轰烈烈的“七剑下天山”段落,两个愣头青惊诧莫名地接了剑,竟仿佛醍醐灌顶获得神启一般,稍微比划几下就见性成侠……其实这暴露了徐克一向以来遭人诟病的陈词滥调———“形式大于内容”,或许是过分迷恋自己的精巧创意,典型徐克招牌的“异化”病症发作了,上次发作是2001年的《蜀山传》,这次也类似,“剑”凌驾于“侠”之上,于是见剑不见侠。那些名字听上去“翩若惊鸿、宛若游龙”的宝剑,将执掌它们的“侠”,遮蔽得面目依稀模糊,如果不到影片的官方网站查阅,很难一一对号入座———不过,这倒是推广网络游戏的好兆头。
话说回来,“剑”毕竟还是掌握在“侠”的手中,若然演员能跳脱出剑的光芒,一样能够气宇轩昂,可是,徐克并非一个能够激发培养演员的导演,就过往而言,他的作品中演员若是出挑,或是本身演技纯熟(如张曼玉之于《青蛇》),或是与角色契合妥帖(如李连杰之于《黄飞鸿》)。《七剑》中,最招摇的无疑是雕琢痕迹最重的大反派风火连城,孙红雷舞台剧方式的着力表现将七位剑侠本来就拥挤的演绎空间折腾得更逼仄,“侠”们近生活化的表演处理,反而使形象更加寡淡———看不见侠气干云,倒觉得反派们举手投足妙语连珠颇为可爱。
见武不见侠
立意的简约、情节的单薄再配合上演员的苍白表现,《七剑》在创意原初渴望达成的“浪漫主义武侠巨制”理想,最终却是暴力肃杀的武打场面先行抢占了观众的眼球,成为本片最大的看点。虽然必须看到影片在武打设计上做出的强大努力,徐克此前一直声称《七剑》将以“真功夫”示人,于是影片完全扬弃影迷印象深刻的程小东式飘逸灵动的写意风格,这或许是对于吊威亚飞来飞去违反地球引力风尚的一种“反动”,硬桥硬马的洪拳宗师刘家良亲身上阵,董玮和熊欣欣在近身搏击和飞身腾跃上的强调,都增加了打斗的真实感和紧张程度,节奏和切换上都具有相当的观赏性。但是,电影以“剑”得名,却放弃传统认知的轻盈一路,多用劈、砍、刺等力量型动作,甚至还借用执棍的方式执剑———刘家良转动莫问剑时不免被联想到“五郎八卦棍”,而辛龙子的竞星剑倒似两把匕首,均与以往“舞动”为主的执剑方式大相径庭。《七剑》的武打“真”则真矣,却“尚武”有余,“任侠”大大不足,视觉上与“浪漫主义”难扯瓜葛。而且,最重要的是全片武打中均弥漫着过分血腥的暴戾之气,首映时曾引发部分观众生理反感导致离场,而在香港更被分级为“二B”——— 不允许18岁以下人士单独观看,如此尚武嗜血的场面呈现,非但不能给人以魔高一尺侠高一丈的愉悦,倒是产生都堕入魔道杀劫当中之感。
如同片中孩子们吟诵的“天地有正气,杂然赋流形……于人曰浩然”。总体而言,《七剑》是徐克迷失了武侠电影方向的一次迷航,这是侠气的迷失,出于对他的感情,我宁可将金素妍扮演的高丽女奴绿珠与甄子丹扮演的楚昭南的爱情戏理解为对开拓韩国市场的妥协,而缺乏常识地将红衣大炮叫做“小钢炮”只是纰漏,这些均不足道。可是,现今两鬓斑白的徐老怪此次仗剑江湖却成搁浅之旅,他的迷失构成的“迷思”,或许应放置在香港电影甚至华语电影的大气场中加以讨论,方能发现真问题,或能求解出真答案,重树华语武侠电影的浩然正气。
http://www.blogcn.com/User7/ecnumeng/blog/23022449.html 2 ) 说实话,我很失望
是的,我想说对于七剑,我实在是失望的很.从知道徐克在拍七剑开始,我就很期待可以看到这部电影,而且是要到电影院里看.
结果,我来了日本,眼看等我回国电影就下档了,所以就在网上找了下载来看.可是,看过之后突然有一种还好没去电影院看的想法.尽管据说这部片子是徐克在4个小时的基础上剪辑成2个小时的,但是,这个实在是看的我发困呐.
在电影一开始,风火连城在屠杀百姓的时候,我恍惚间似乎看到了LOTR的魔族部队...不过,造型师,就不能用心点在他们的造型上么?如果这些造型是用来恶心观众的,那么他们得逞了.这部电影的演员阵容不可谓不庞大,但是,单就我个人来讲,用在点子上的演员不多,看完回想起来我记得最清晰的脸庞居然是那个影片开头吹唢呐的兄弟.没看过梁羽生的原著"七剑下天山"实在不好评论编剧怎么样,不过反正我在看电影的时候是看的很困,因为实在是交待的比较含糊,除非是因为剪掉了那2个小时的关系.不过,这部片子也不是一文不值,至少我很喜欢这部片子里的道具,尤其是杨采妮的"天瀑",这把剑好玩着呢,有"光剑"的精髓.以意运剑,人随剑走.哇,口水.
看完之后,我想找到原著来看看到底情况是怎么样的...如果你还没有看过七剑,那么,你们可以再仔细考量一下了,个人觉得. ;)
http://www.uuzone.com/blog/chouti/37255.htm 3 ) 若干硬伤
七剑若干硬伤
看七剑,两个半小时,途中多少次想关机骂娘,看在徐导当年的新龙门客栈的面子上,勉强看完,这样看来几年前被我鄙视的“天地英雄”还算是不错的。
1。陆毅和杨采妮陪着傅青主上天山,拜剑后加上大师的四名弟子,七人七剑下天山杀回武庄,从电影中刘老大审讯张静初的场面推断,前后不过几天时间。这么短的时间,居然能从险峻的天山跑一个来回,莫非乘坐的是民航总局明令禁止臭名昭著的红眼航班?
2。陆毅在武庄顶多是个二流角色,只配养养马,按一般逻辑看来,他若能做刘老大的徒弟已经算是造化了,而刘老大在风火连城的爪牙面前毫无还手之力,则可以推断陆毅更是不堪一击。可奇怪的是,短短几天,凭借一把所谓的舍神,陆毅俨然高手身段。莫非也服用了风火连城的药酒?
3。七剑既然能主动出击,搅得风火连城的据点鸡犬不宁毫无防御之力,那么何不一锅端了这里,而是要回武庄准备撤退?此硬伤居然在之后又一次出现,看得我目瞪口呆中。
4。甄子丹被俘,绿珠如何能独自逃回武庄报信,这是个问题。就算一笔糊涂帐一口韩语的绿珠是卧底,可风火连城放她回去也丝毫说不通。
5。六剑为了救甄子丹,联手出击,杀得风火连城三千手下人仰马翻,最后凯旋而归,这和第三处硬伤一样,真是“早知如此,何必当初”。
6。一个内奸,竟然能手刃武庄上下所有性命,最后居然命丧一帮稚嫩孩子和张老师之手。又是一个“早知如此,何必当初”的笑话,王爷若知道这个卧底玉米农这么能干,说什么也不会把生意让给可怜的风火连城。
7。偌大一个武庄,几百个男人,十几个小孩,我抡圆了眼睛看愣是没发现一个中年妇女,唯一的三名成年女性--张,杨和金都未婚,莫非武庄人懂得克隆?亦或是如百年孤独中那个乱伦的家族?
至于弱智的对话,弱智的看日出,弱智的放马就不提了,总之,七剑如此辛苦搞破坏打游击走万里长征,可究竟还是没能保住武庄,不禁要问问徐导,结果重要还是过程重要?假如结果不重要,那么过程中为何还有如此多硬伤,假如过程不重要,那么结果怎么还是一场空。
4 ) 七劍裡的世界
期待徐克新作《七劍》已久,終於看了。事前事後看了很多影評和介紹,好壞參半。據徐克自述,《七劍》將可體現他電影的新風格,其實我覺得《七劍》更貼近徐克早期電影的鍾愛的題材,有他喜歡描述的人吃人的荒誔,在《七劍》換了個角度是人殺人,其實性質類同。
徐克眼裡對武俠世界的概念就是暴力,殺戮戰場,腥風血雨。兩個半小時的電影,目的就是打過你死我活。片裡有很多關於劍的描述,但都是概念性的描述,缺乏了人與劍之間的深度表現,因此看不到七師兄與劍之間的關係,也表現不了人劍合一的精神。
由於武打場面佔戲頗多,感情戲沒有發揮的餘地,加上徐克向來不太善長處理男女關係,因此對於戲中的男女情戲,總覺得很生硬造作,沒法投入。反而那匹老馬來福與主人的感情描述卻是全片最全最動人之處,如果有最動物最佳男主角獎,我一定投來福,太捧了。特別是來福從山涯回來獨自走下的一幕,拍得很唯美和寫意。通過來福,我們看到了江湖世界有價值者留的殘酷。
5 ) 片长150分钟,万匹草泥马奔腾两个半小时
神马J8玩意儿!随着张静初一句脆生生的“上则为日星”,如婆娘裹脚布般又臭又长的七剑终于算是结束了。心中那万匹草泥马也逐渐停下奔腾了两个半小时的脚步,终于可以想想:为什么会有这么烂的片子?
如果说是本子烂,那梁羽生怎么成名的?如果说导演太差,那么谁敢怀疑徐克的水准和江湖地位?再加上虽谈不上巨牛,但也还算牛的几个大牌演员,例如:孙红雷啊,孙红雷啊,孙红雷啊。巨牛的原著加上巨牛的导演,再加上还算牛的演员,就出来这么个完蛋操的玩意儿?
正当我对这个问题百撕不得骑姐,字幕滚动中显现一行字:出品人:黄百鸣。
尼玛啊!顿时有看到了标准答案的感觉……
6 ) 武侠。。。。。。
七剑被炒得如此轰轰烈烈当然不能免俗去看了感觉徐克的武侠意境又回来了以前蜀山那种飘飘忽忽哗众取宠的感觉没有了留下的是那种写实的风格本来就是嘛那种飞来飞去的武侠哪里可能是真的骗骗小孩子罢了而且那些傻了吧叽的武打片里面的装束也未免太现代了一点那种平日里打打杀杀的人怎么可能会喘着纱阿绸阿的衣服跑来跑去所以虽然任务的装扮丑是丑了点动作设计实是实了点但是还是比较真是的嘿嘿有黑泽明的一点感觉了再说两句甄子丹真帅但是感觉从绿珠死的那刻起精神有点失常了不知道以后怎么发展黎明很傻在里面一点都不突出不像一个二哥的形象杨采妮很可爱喜欢他第一次杀人之后痛哭流涕的样子孙红雷居然在演一个杀人不眨眼的魔王的时候还能有搞笑的一面精彩
7 ) 七剑,徐克的广告大片
徐克四年磨一剑的新作终于高调面市,算是华人知名导演武侠命题作文的又一位交卷者。01年李安率先交卷《卧虎藏龙》获得评卷老师高分,02年张艺谋《英雄》交卷赚得盆满钵满,03年何平《天地英雄》发片,04年张艺谋尝到甜头后再拍《十面埋伏》,05年徐克推出《七剑》。
相对李安、张艺谋的半路出家,徐克是吃武侠片这碗饭的,《黄飞鸿》、《新龙门客栈》、《笑傲江湖》都是新武侠中的经典作品,所以交卷虽晚但人们期望很高。可能是之前几位同学在商业上太成功了,徐同学潜心琢磨、励精图治,开始规划一段类似“星战”系列的电影传奇,预计共分为六部,在筹拍第一部的时候就开始规划之后故事的展开和人物的编排,涉及包括清史四大疑案之一的顺治出家,杨云骢的身世,夹杂着纳兰容若、董小婉这样传奇历史人物的离奇故事。
不同于《卧虎藏龙》水墨画般的清新隽永,《英雄》风光片一般的明媚鲜艳,《七剑》整体色调沉郁、厚重、朴实,基本体现了徐同学重现500年前侠客生活原貌的意图,可见是认真做过功课的。但是跟张同学一样,徐有时间亲自设计莫问、日月、舍神、竞星、由龙、青干和天瀑七把剑的外形和来历,却没有精力把整个故事讲好。故事结构松散,人物塑造乏力,看完之后没有让人映象深刻的情节和人物,有一个群像在哪里,但形象模糊,就像是拍照片时中心不突出、对焦不准。
片中孙红雷“土匪,连女人都抢,禽兽不如”的对白赢得了观众笑声,孙的表演很到位,喜剧效果也不错,单独拿出来是个不错的段子,但恰恰破坏了导演苦心培育的影片气氛,典型的以词害意。一方面有了1200万美金,想尝试好莱坞史诗大片的效果,另一方面又抛不开惯用的港式搞笑手法,在庄严大气和轻松诙谐间左右失度。另外陆毅放走那匹老马而后面对群山呼喊一段表现也有失矫情,而且手法幼稚。
梁羽生的原作《七剑下天山》写得不错,徐同学按照Motorola品牌重铸的手法截断成《七剑》,只强调兵器而人没了。这样便于推出同题材网络游戏和其他衍生产品。《First Knight》式的片头场面是为了欧美市场,武庄保卫战中黑泽明式的打斗场面是为了日本市场,楚昭南说韩语,并凭空造出个绿珠由美女”主播“金素妍扮演是为了韩国市场。每一项安排都有深意,这是一部精心打造的商业片。就像一部华丽的广告片,拍得不错,但多少有点让人搞不清它要宣传的产品是什么了。《三联》说因为对时代的感怀,徐克在《七剑》里再次垂怜乱世儿女情,也有人评论《七剑》让武侠片回到了正确的道路。嘿嘿,我想起片中杨云骢对小朋友说的”好话要藏在心里,不要拍马屁“。
8 ) 《七剑》:这些大地上的事情
文 / 沈嘉柯
看的时候看的是电影,看完了眼睛一合,脑袋里想的已经不单单是电影了。导演是电影的上帝,掌握电影里人与物全部的命运。我很想去摸到这个上帝的心,但不甚清晰。这些意思流转如云,却抓不到手掌中。我试图去这样观看,比如一个人物一个人物的代入。从何处来,将到到何处去,打算做什么,为什么这样打算?
为了看《七剑》专门做了做功课。很是看了一些文字资料,这些集中在徐与报刊记者的对话。他说了很多,大部分都忘记了。惟有两个字非常清晰:成长。
这个概念非常重要。可以理解为每个人物沿着自己的命运做好本分,每个演员表演好自己在什么位置的表演,就上佳了。也可以理解为,这个电影试图解答,作为群体命运大网络里,每个个体,都是在变化,在成长,从语言到行为,从而故事在发展。
对于武侠来说,太阳底下确实无新事。衣袂飘扬如雪,不染尘土的武侠,与大地上的黄土浪迹的武侠,是手心手背的两面。这个就是第一个成长——导演的成长。他渐渐放弃了一个少年做梦的方式,转变为成年人做梦的方式。这区别很大,但没有优劣之分。特技本身是技术工具,但玩出飞天爆炸的,多半是孩童气息,充满了游戏精神,最重视等级与比较,谁的武功含量最高谁是老大。比如徐克在怕蜀山的时候,我看见有新闻八卦说,他对玄天宗背上的翼羽剑数目,都在画图里孜孜不倦计算着,不承载什么很具体的概念,是比较虚的痴迷。《七剑》则是成年化的徐克电影,每把武器追求的是形而上的东西,比如道义、信念与性格。这种差别,表现出的,是电影的气质。
《七剑》的宏图特别明显,背景没有完全展开,但开端的气象已经很大。从朝廷要剿灭叛乱力量,带出前朝握权人士在现今的对立。小切口进去,大故事的线索现出来。武庄本是平凡村落,但由天地会人士领导了,代表意思就明显了。电影不打算只谈江湖,而是谈的整个天下的事情,整个大地上的事情。
在风火连城的世界里,他很清楚自己所处的位置和大背景。新旧朝代交替,前朝的人有权势的,要么归顺(其实仍然容易被朝廷一灭了之才安心),那么就是朝廷死敌,要么就是走第三路线,成为边缘力量。他就是边缘力量,他不归顺朝廷,不受官方封册,他有自己独立的小王国,但他维持这个小王国的独立和自己的力量,依靠的是帮朝廷做事。这种力量在正统王朝成熟以后,经过百年围剿,会渐渐衰退,成为民间的传说与当朝的剿匪功劳。他的事业是属于他选择的求生之路。买卖人头获得高额利润,这些利润又是维持个人势力存在的必须。如果只是抢劫寻常百姓的粮草,那不过是普通盗贼。但他与朝廷王爷打交道,智谋也不差,还有城堡占据着,这样的人物往往隐藏着野心,但没有适当的春风,也就不会发芽。若有好风,趁势就大反了。或者另外一个深层意图,就是坐大被招安。
他的对白很有意思。不管是发牢骚:“土匪……连女人都抢……”还是“糟蹋粮食”。都突出的是他的身份意识。他并不把自己当成一个超级大匪。他仍然把自己当成正面人物,是对别人进行道德评价的朝廷官员后遗表现。既然有了政治背景,要知道,这等人物的二元对立思想是根深蒂固的。从朝廷出来,在江湖上讨生活不过是别人的误解,他所做所为,哪里是一般心思能够扣帽子的。风火连城望着自己的手下自言自语道:“以前都是多么好的孩子啊,现在怎么就成了一群狼?”,他武功高强,在从前也还是远庖厨的“君子”身份。他本身也在成长,他要习惯从一个记忆身份到另外一个现实身份的转变。电影没给他完整的机会,作为反面人物,被消灭了。其实这样的机会,不光是已经流落匪类的他难得,在往后据说续集里要死掉的七剑成员,也是看各人的造化福分。因为身份认同,是一个人安身立命的归所。做狼就要抛弃羊的规矩。世上枭雄,多是如此。
他的种种有点莫名其妙的细节,以及必然覆灭的命运,倒是叫我在他身上想了过多的武侠之外。
七剑则是团队。但任何一个单独的剑客都没办法承担全部侠义。既然小说背景有比较好的分散,借用过来也不错。如果一个全能的侠客拍出来就成为以往泛滥的造神运动。那不仅没意思,也满足不了徐克的“成长”与“超越”的需要。
江湖恩怨是没有尽头的。单独的参悟,对于广大的群体,对于大地上庞大的社会政治和不错,毫无意义。一个隐士的洁身,与天下无关。通常武侠电影除了虚构鸦片麻醉,也就到此为止。因为侠义与武术,都不过是工具,不是解决问题的根本之道。
因此这部电影坚定朝着非武侠道路走去。他们要寻找皇权的解决。江湖与庙堂,哪里是分界,我已经分不清楚了。
但在故事结束之前,他们仍然忠实地履行侠义的职责。在一个精神导师与组织人的身边,开始履行。付青主的精神领导意义,是电影里非常薄弱的一环节。基本上全部是依靠零碎的细节去猜测,不过无妨,剪辑了的电影确实太短,所有人物都有点这个毛病。最初他救了武元英,我还以为是个高深的隐蔽侠客。结果,他的身份是前朝刑部官员。朝代可以更迭,但皇权统治的制度则是不变的中心思想。虽然与风火连城斗争里,不算太迂腐,他的温柔敦厚士人作风始终不改。他是里面唯一不需要成长的人物,他的信条和最后的主张,都证明着,他代表着新旧江湖的关口。所谓的新江湖,也许就是更加现实的现世而已。如果维护皇权可以解决问题,那么是不是这些侠义,与传统江湖的概念背离了?
最值得期待,我最想看见的七剑下天山,却没看见。志邦与武元英的接剑,中间省略太多,比较遗憾。但是我后来这样理解,七剑下天山不是重点,因为七把剑不过是寻找到合适的人就下了。但手持有宝剑的人,是在变化着,重点是这些人下了天山,融入故事发展,带来的每个人的变化。
杨元骢、楚昭南的身份个性,则是在后面慢慢交代的。七个人不是站在一个起跑线出发。而是前后成长的。楚昭南与高丽女人的爱情,带着境遇性,又带着同渊源的接近。都是奴,都是受过伤害的对象,但是一个有武力,解放了自己也可以解放别人。一个则纯粹因为爱情而解放。对于这个女人来说,被谁当奴是一样的。楚昭南的彪悍,充满了叛逆的野性。杨元骢天地会后裔身份,富有教养的表现,应该使他成为精神领袖。一旦他有了自我的认知和信念。那要看后来的故事了。
刘郁芳的转变最得我心,因为最朴素最按照逻辑来。一个开头纯洁不沾染血气息的老师,带领着孩子们获得江湖的认识。从不会杀人,到杀了人后,渐渐安定下来,说不要低估了她和孩子们。我想起了《东方不败》了。下一代人为了恩怨,是继续走着老路,但对他们当中每一个活生生的人来说,却是自我的成长,谁也取代不了他们自己的体验。家乡被毁亲人被屠,经过被追杀的血腥,经过被解救的侠义,无一不是打在心灵上的生生不息的江湖痕迹。男女老幼,谁也不是局外人。有恩怨就是江湖。至于江湖风波的源头,则是截然不同于过往。
《七剑》的故事看了,觉得中上,视觉趣味的把握上其实不算坏。但主题味道凝聚不散。这种味道更加多的,像是等待,看这样一群人,如何把这样一个江湖走下去。对比从前,它打破了我多年的武侠旧印象。对比英雄那样的弱智主题诠释(到现在我仍然觉得《英雄》在一个非常重要和严肃的历史问题上,做出了弱智的诠释。),徐克的探索显得“动态”。导演本身还在成长,电影是系列的,一切有待下文和时间的完善。
那些纯粹做梦一样的侠义情怀,比较淡薄了,更加多的,是武侠的淡去。仅仅是武侠,根本不足够承载电影要表达的,徐克想表达的。里面的政治元素、社会元素和人的武侠情怀的成长,可以感觉到沉甸甸的重量。我确实看出一些人文的主义来。但还要全部看了后,我才敢做出评价性的判断。我是这么来判断有没人文主义的,电影能够对每个人做出交代,能够大致看清楚个体在宏伟命运里的成长脉络,能够去想想为什么,是什么导致这个人这样或那样,也就是人文了。
说到最后,我其实反倒觉得电影本身,渗透着一个导演的无奈。电影叙述与他的主题,有着矛盾。要容许他的主题叙述清楚完毕,需要一个缓慢的节奏,续集又是商业运做上特别大的考验,据说现在这部票房很好,但愿观众们还会支持下去,一直到他把故事讲完。
以往的武侠电影世界,是现世的简化,趣味的夸张。而现在追求现实的质量,一个“大师” 的追求,也是我这样看着电影度日的
观众的追求。破旧立新是成长的典型表现。导演、电影还有观众,都在经历成长。那些激动过人心的江湖已经远去,新的江湖,又在哪里?这种微妙的错落感觉,复杂的观看心理,我觉得像是一种阵痛。
从天马行空的娱乐浪漫武侠电影,到一部一部奔着主题行走的电影,一个导演的变化同样是我们社会的切口。能够带给社会的变化意义同样值得思考。作为电影评论者,什么时候把一个电影只当电影看,看得爽就叫好,不好就开骂;什么时候多想点电影外的东西,琢磨下导演的心思,也许是另外一门学问。
明星成堆的电影,也注定没有一个明星出彩,比较典型的徐克风格的武侠片,只是其魅力随着电脑特技的加入锐减
故事很差,情节发展突兀、急促,很多地方生硬,不合情理。但是炫目的造型和兵器,以及虚实结合的动作,还是保持了徐克一贯的水准。
觉得剧情好差,太多人物塞在一个电影里。
电视剧版的我猜可能会更好看,虽然电影版的也不错。
重温了一遍,真的是致敬《七武士》的电影中最被低估的作品。清朝背景的武侠故事大走写实风格,虽然故事简单却蕴含着对于历史问题的种种指涉,而群戏的设计也是保证了每个主要角色的有血有肉,美术设计、服装设计、艺术指导即使放在现在也是顶级水准,武打设计更是徐克2000年之后作品中最厉害的。该收一套蓝光碟了!
徐老怪真不容易啊!整个电影的大小演员全是木头,没有一个是活的。陈佳佳那个角色给李小冉,金素妍那个角色给李嘉欣或者李若彤。哇!华语电影木头帮全齐了,可以召唤神龙了!
只记得几个抢眼造型了,梁羽生的故事真是没金庸的吸引我。
和原著七剑下天山完全没关系,除了开场的陨石有点意思,通篇就是劣质版的七武士。……本片是资本运作的产物,在张艺谋《英雄》成功之后,紧接着操作,两岸三地大明星,大导演,大制作。剧本烂的要死,偏偏要模仿《指环王》拍三部曲,结果观众完全不买账,票房惨败。续集流产。……公映版本是153分钟,据说仍然删减了90分钟,如果不删减,估计8000万票房也没有。可见徐克不仅仅是水土不服的问题了,没有一雪前耻,之前的《蜀山》其实远比本片好看,票房只有2000万。……不过在2011年徐克终于一雪前耻,凭借第一部3D武侠片《龙门飞甲》,创造了高票房,口碑就无所谓了。……本片的难看程度,笑场之多,武打的难看,人设的诡异,剧情的稀巴烂,堪称绝响。
高中时候看还觉得不错哒,现在又看一遍觉得不咋地了。。。
张静初演的最好,喜欢杨采妮,可是她的国语真的不咋滴
1600年间,满清虽已入关,但中原武林仍隐藏不少反抗力量,满清亲王哆格多派前朝降清高手风火连城剿杀各地违令武林人士,其中的重要目标便是位于西北边陲的反清组织天地会分舵武庄。武庄是人马。路见不平的侠医傅青主认为要解武庄之危,只有带了两位武庄青年武元英和韩志邦上天山求助。 天山万里冰封,住了一位擅于铸剑的世外高人晦明大师。晦明有四大弟子,其中包括大弟子楚昭南,倚仗师傅所传的绝世宝剑,希望将来可在江湖上快意恩仇;二弟子杨云骢,虽武功高强却无意再涉足凡尘。晦明大师尽遣四大弟子随傅青主、武元英和韩志邦下山
豪勇七蛟龙时,曾说两点原因决定七武士不宜入美。一、欧洲移民,即使耕种行商,仍有较强的冒险性格,远比穷乡日农更具反抗意识与能力,因此较难产生对弱者的移情(1960年尤伯纳版发生在墨西哥)。二、勘兵卫布阵攻防少打多,建立在冷兵主宰与火枪寥寥之大前提。重火力大阵仗并不在乎人数多寡,更适以暴力美学展示。正如野战群与无敌小子。旧影回眸同样具有鲜明“黑”片烙印的《七剑》,问题只在一点:武侠虽以武艺和冷兵为尊,可威力刻画却极尽写意夸张,天魔解体大法外加游龙断玉合璧,只一下下恐怕四十大盗就集体被勘兵卫勾叉了!所以你甚至比好莱坞更难再现原著中那种基于写实风格的敌我力量对比下的战术动机和心理变化。
我 一直在等的导演剪辑版看来是不会有了……这片子美术极霸道,一下子就把叶锦添比下去了
武戏、造型、场景、动作设计,包括7把剑的设计,创意十足,看得出徐克还是很有90年代武侠的想象的。可惜文戏太弱,想追逐深度,剧本沦为平庸的江湖情仇。
风火连城就应该是吴镇宇啊!各位港星的国语听得我寒颤,甄子丹的韩语也…故事剧情实在应该更完善些。还有周群达真的好像欧弟啊!年少时最喜欢天瀑剑,长大了却最喜欢青干剑。PS:《浅谈合拍片的不可行性》哈哈哈啊哈!
7.2 徐克有心向《七武士》致敬,150分钟的长度保证了架构完整,但成也剪辑,败也剪辑,4个小时原片剪到两个半小时,导致缺失不少灵动的细节,以至于内在气韵不够连贯。单看动作和美术设计,确实是徐克作品序列里的一座巅峰,天时地利人和的因素,这次能够放开手脚挥洒自己对于动作的想象力,原始野蛮的风格中不失优雅。《七剑》以后,华语电影圈内很难看到血腥华丽调配如此适当的作品,即使完成度差一些,依然是00s最重要的武侠片之一。
徐克在数码时代铸造的《七剑》且不说难以置身江湖长河中经受时间的蚀化,至少目前还禁不住道法的锤炼。因为对历史敏感的他于重新洗牌的中原武林中看到了青黄不接的荒漠,但授人以剑不如授人以见。教小朋友如何运兵应敌不如教他们在碎片化的像素中如何甄别历史,与其把全世界都网罗进银幕还不如将自己的眼界放开。
打戏出色。文戏无趣。画面极美。剧本极烂。想象一下20年前的港片,把孙红雷换成吴镇宇,把陆毅换成张国荣,把张静初换成王祖贤,把甄子丹换成梁家辉,把黎明换成梁朝伟,把穆郎换成吕颂贤,把辛龙子换成张耀扬。噢,那又是一部经典。可以入选教科书以下章节:《浅谈合拍片的不可行性》。
给三星是给梁羽生面子,虽然已经改编的面目全非。想学七武士,徐克肚子里的货还远远不够。
武戏很精彩,文戏没有脱离俗套,感情戏没处理好,感觉徐克想拍出史诗一样的东西,却限于篇幅很多没表达出来。