题材限制了对于演员的选择,小鲜肉滚粗,老戏骨看门,演技下限极高有保证。
导演此类题材专业户,成品有望相较之前更上一层楼。
原漫画剧本完成度高,韩国版电影珠玉在前,哭得稀里哗啦。
贴合现今老龄大背景,预告片和海报看来,本土化应该做得还可以。
这届观众要求越来越高,观影审美处于混沌转折期。
疫情后报复性观影反弹,希望选个好档期。
emo这个梗有点强行,毕竟前半段要笑的,希望笑点有保证,不要烂就是胜利。
所以,我看能大爆。
坐等后续上映后再写影评,溜了溜了。
*本文首发微信公众号第一导演(ID:diyidy),欢迎关注。
《我爱你!》是一部试图贴近社会现实,表达复杂人性,然而却力有不逮的作品。
看得出来导演团队的良苦用心,选择以“老年关怀”为主题,这是一个可能不讨巧,却非常贴合现实的题材。同时启用了惠英红、倪大红、梁家辉和叶童几位老戏骨,希望借助他们的形象与演技来撑起作品。
而整部电影的故事,也一直在关怀老人和取悦观众之间平衡取舍,多处细节都能看到编剧的用心,有意识地用一些专业套路和架构来完成剧情的铺排。
但是,“力有不逮”四个字,让每个专业面向都面临着崩塌的风险。
《我爱你!》直接瞄准了当下城市老年人的生活。对四位底层老人的日常起居、健康、娱乐、感情、经济等等方面进行了细致全面的刻画。
中国正在步入名副其实的“老龄化社会”,特别是城市生活中,牵涉老年人的社会冲突层出不穷,老年人的婚恋、陪伴;新旧观念矛盾,代际沟通与冲突,还有大量城市贫民的底层困境,不仅是值得深入书写的领域,更是社会管理者必须严肃面对的课题。
因此,《我爱你!》有着较强的现实意义,导演也在努力不辜负自己选择的题材。
除此之外,影片还涉及了老年婚恋、非遗传承、代际沟通、现代养老、观念冲突、城市贫民、阶层割裂、亲子教育等等话题,可谓是将老年人有关的冲突和困境“一网打尽”。
可是,正是为了照顾到太多的现实面向,让《我爱你!》的故事失去了焦点。
如果只关注倪大红与惠英红的夕阳恋情,也许有着《姨妈的后现代生活》《锦上添花》的趣味,或是《饮食男女》的深邃;
如果只关注梁家辉与叶童的相守相伴,也许有韩版《我爱你!》《泰坦尼克号》那样的深情婉转与动人心弦;
如果只关注代际沟通或观念冲突,也许会有《喜宴》《一一》《海蒂的爷爷》那样的细致刻画和心理治愈。
更或者直接针砭时弊,将当下老年生活中的一些痛苦和尴尬呈现出来,也能够具备纪录片一样的力量。
可是,当把这一切都糅合在两个小时内,我们的视线和情绪不断跟随着情节东奔西走,最终甚至忘了故事最核心的主题。
先是倪大红的“后现代生活”,阴差阳错与惠英红萌生情愫;但是很快就进入到惠英红的生活困苦,并带出了梁家辉与叶童两夫妇的更深沉痛苦;之后又是与儿女甚至孙辈的互动相处,中途又掺杂老伙伴的相处氛围及亲情困境。
倪大红与惠英红的浪漫爱情似乎是主要故事,但是梁家辉夫妇疾病缠身,常年辛苦捡废品糊口,还要面对不停啃老的不肖子孙,最后难以忍受痛苦,选择自杀。
面前的死亡震撼了老人,倪大红开始反思,反思自己困于城市的生活,反思自己任性孤傲的爱情,最终,他选择了顺从内心,回归田园,冲突得以解决,影片也似乎获得了圆满。
可是,不断跳跃的线索,反而模糊了主题,也未能将某一个层面的困境说深说透彻,而且还带来了角色的模糊与剧情和现实的脱节。
四位老戏骨的演技不可谓不专业,特别是梁家辉与叶童二位,将负重隐忍的废品老头,和痴呆失智的老太两个形象诠释得尤为细致。
然而,因为主题含混导致的角色模糊,最终破坏了四位角色的连贯性。
倪大红的跳脱已经让人出戏,突然挥舞的长鞭更是将角色前后割裂开来。其余三个角色较为连贯,不过因为故事的不停切换,难以建立起持续的共情,于是也总有一种不断跳脱和割裂的感觉。
除了他们之外,还有陈校长、养鸟达人,以及儿女、孙辈、非遗大师等大量角色,而影片却未能有效地将这些角色汇集起来,成为一条主线,反而是东一榔头、西一锤子,不知道重点要表达什么,角色因此含混而模糊。
倪大红最为混搭,整体设计为时尚老顽童,但是面对外界时,一时为老不尊,一时又心存良善;一时为爱痴狂,一时又大男子主义。
惠英红的角色本身纯挚温和,经历了种种苦难,最后选择坚守。但是在面对爱情时,也突然活跃跳脱,被小伎俩逗得忽喜忽悲。
而梁家辉和叶童饰演的悲情夫妻,前面的部分持续深情,有着依偎终老的预期,却在最后突然转折,令人猝不及防。梁家辉作为已经在最底层最贫困的状态中生活多年的老人,他是绝不会如此决绝和轻易地放弃生命的。
对此,我们只能认为是编剧为了煽情和凸显主题,刻意制造的转折。
过于突然的转折形成了割裂感,也许可以用“戏剧冲突”来解释,不过情绪没到就是没到,观众无法骗过自己。于是角色就更显模糊漂浮,失去了深入人心的力量。
《我爱你!》的编剧显然熟读各种编剧理论,刻意制造出各种冲突与转折,这并非坏事,只不过,一旦剧情超越了编剧的生活经验,故事便开始脱离现实,变得漂浮而虚幻。
从《我爱你!》的剧情来看,这个编剧团队,对城市老年生活缺乏真实的了解。或者说,他们只是旁观了一些表象,而不是真正走入了老人的内心。
故事的主线自然是两位老人的爱情。
先是戏剧性的冲突,倪惠二人彼此不爽,互相攻击。却在阴差阳错中萌生感情,正当温柔暧昧时,倪大红酒后失言破坏了情感。
之后,又是捧蛋糕,过生日,又是送手机,终于又换来女友笑颜舒展,最终成就一段情事。
这几乎是最常见的爱情剧套路,非常适合用在各种“青春偶像剧”中。
可是,我们本次的主角,是两位接近七十岁的老人,他们体验过生活的悲欢离合,经历了婚恋与丧偶的过程。现在因缘际会走到了一起,他们还会像一对小年轻那样恋爱吗?为一两句话就翻脸落泪?推拉几回合又破涕为笑?
也许世间存在这样的老年爱情,起码并不符合我对老人情爱的认知。
他们或许偶尔会萌生出爱情的灵动,但更多的时候,他们是在期许彼此的信任和守望。少年夫妻老来伴,当激情退却后,老人们更需要的是理解和相伴,而不是一个礼物、几句情话的虚幻满足。
当然,还有更多跳脱的情节,比如梁家辉召集家人在废品堆中吃饭,结果不肖子孙们充分展示出嫌贫爱富和坦然啃老的卑劣无耻。
可是,如果真的已经是这样的局面,梁家辉是无论如何也不可能让他人直接旁观到这一切的。
同时,外孙的兴趣班是外公有资格决定的吗?
孙女酒吧喝醉竟然打电话给爷爷,让爷爷闯进灯红酒绿中救孙女回家。然后两人再展开走心的对谈?
听上去似乎没什么不对,但是放在我们的传统文化和现实社会中,这样的情节只能说显得脱离现实,很容易让观众出戏。
以及倪大红那一套鞭法,突然挥舞起来,总让人有种不可信的感觉。
还有捡破烂却宛若初恋的甜蜜过程,梁家辉夫妇的温馨相守,都是对底层生活的浪漫美化。这份虚构美化,放在偶像剧中自然没问题。但是放在关切老人的现实故事中,则有些不够真诚和用心。
不过,无论影片本身如何,养老、助老、伴老的社会课题将会越来越重要,也期待有越来越多的文艺作品关注老人,理解老人,为老龄化社会提供更丰富的诠释角度和情怀认知。
最近一年,我开始被孤独终老的恐惧支配。这种恐惧十分具体,并且随着年龄的增长变得愈发清晰。我害怕亲人朋友先我而去,我害怕疾病剥夺我行动与思考的能力,我害怕衰老带走我最后的尊严与体面。在过去,我始终是弟弟妹妹眼中的“酷姐姐”,不生小孩,不守常规,四处旅行,偶尔发疯。但其实酷的人也是害怕变老的。在别人眼中越酷,就越难将对衰老的恐惧诉之于口。
所谓接纳年龄、从容变老,不过是自我安抚的鸡汤,鲜少有人在面对衰老、疾病与死亡时,可以面不改色心不跳。电影《我爱你!》是东亚影视剧中罕见的老年人恋爱题材,但我更愿将之看作一部老年人情感生活群像。它很浪漫,但从未回避老年生活的残酷;它很甜美,但并未试图掩盖老年人群体情感需求被忽视、压抑的现实。
倪大红饰演的老常是个挺酷的人,穿皮马甲,戴棒球帽,用得溜网络热梗,打得一手好游戏。他心肠火热,性格直爽,在同龄人中呼朋唤友,在孙子辈中也颇受欢迎。这种角色设定新鲜,抓人眼球,但更重要的是,老常必须是个酷人、潮人,电影情节才有了推动的可能性。东亚人向来习惯了内敛,恣意随性是专属于年轻人的特权,一旦迈入老年,无论男女,便自动去性别化,斩断欲望,绝口不提情情爱爱。即使丧偶人士在晚年重组了家庭,那也只能叫作伴儿。说爱?太丢人了。因此,必须有一个老常,打破刻板印象,敢心动,敢追爱,敢说“我中意你”,才让这个故事立稳了脚跟。
老年人真的没有情爱需求吗?不久前回老家探亲,无意间发现,许多退休阿姨日常会看甜宠、霸总题材的网络小说打发时间。当我过去对这些快餐文学表示鄙夷和不屑时,我从未想过,它们可能也寄托了一部分老年人一辈子都未能说出口的悸动与怀想。
《我爱你!》中刻画了三对老年男女:老常与李慧如、山哥与欢欣、仇老师与陈校长。影片将他们的关系通通定义为爱情,不是什么抱团取暖、老来作伴(这些都是他们关系的副产品而非初始目的),正如电影的名字那样,赤裸肉麻坦率,还特意加了个感叹号,就是要向观众宣告,老年人也有着与年轻人一样的七情六欲,有着与年轻人同等的享受爱情的权利。
我曾经常常陪母亲观看地方台的老年人相亲节目。相比年轻人振臂高呼自由平等、反对父权、跟着感觉走,老年人在婚恋问题上则表现得有些唯唯诺诺。即使各方面都十分合拍的男女嘉宾,只要子女流露出对父母再婚一事的不满,基本都难成正果。
老年人失去自我从开始讨好子女开始。老常的讨好体现在努力打造一个潮酷大爷的人设,融入年轻人的生活;山哥的讨好则更普遍,饭桌上尴尬的讪笑,谨小慎微的试探,真实得令人心酸。很喜欢影片中一处细节,老常晚归,孙女问他去哪里了。答曰:“我去讨好我自己了。”颇有些发表“独立宣言”的意味。
游乐园约会,广场上共舞,微信聊天聊到深夜,开着小破车跑遍全城收废品。老常扮演了一个合格男友的形象。他与李慧如相互表明心意后,影片用了一组相当长的蒙太奇来展示这对老年人爱情的细节——不输年轻人的浪漫与甜腻。但如果影片仅停留于此,未免有自欺欺人之嫌。在他们恋爱主线的间隙,片中数次出现了医院、疗养院的场景,那些两眼空洞、行为如行尸走肉的老人,才是众生。
毕竟不再年轻,毕竟有着更大的课题横亘在他们眼前:疾病与死亡。如果说年轻人的爱情是老常孙女和男友薄荷那般,不管不顾,横冲直撞,天崩地裂,有情饮水饱。那么老年人的爱情则滋生于锅碗瓢盆、瓶瓶罐罐、一针一线。年轻人的爱情是极光,绚烂夺目,如梦似幻。老年人的爱情则是旧衣服上的补丁,没那么漂亮,但可以取暖防风,看久了,倒觉得那补丁和衣服也十分搭调。年轻人的爱情可以极致浪漫,剔除掉所有人间烟火气,书写远在天边的童话。但老年人的爱情再怎么举案齐眉、白头偕老,只要混入了柴米油盐、老年痴呆、不孝儿女,旁人顶多赞一句“患难见真情”,但与浪漫不沾边。
没有人不害怕衰老病死,通透如李慧如,潮酷如老常,也不行。尤其是有了心爱之人,便更害怕死亡将我们分开。相爱之人如何面对老病?影片给出了两种处理方式。
山哥与欢欣选择以死亡为一切画上句号。“至少大象知道自己的归宿。”山哥在动物园看着老迈大象时脱口而出的这句话,成为全片最绝望的台词。阿尔兹海默症,没有治愈的希望。癌痛,没有终点。子女,只知吸血没有任何回报。中国人喜欢说“好死不如赖活着”,“走一步看一步”,可是在堆积如山的废品中,拖着老迈的身体,看着深爱的妻子被病痛一点点蚕食,活着才是漫漫长夜,死亡是唯一的解脱。于是山哥于是山哥在没有惊扰到任何人的情况下,与妻子悄然离开。电影的最高潮出现在山哥夫妇的葬礼上。面对山哥儿子虚伪的发言,直性子的老常终于按捺不住,挥舞起他的麒麟鞭,将孝宴现场砸了个稀巴烂。这一刻,影片在文本上实现了首尾呼应,老常的形象抵达了光辉的顶点,观众因山哥的遭遇而压抑许久的情绪也在这一刻得以释放。
李慧如则选择了另一种方式:放手离去,回到老家度过余生。因为爱,所以有了软肋。独自一人依靠回忆与念想苟延残喘,好过直面与心爱之人的生离死别。老常起先接受了李慧如做出的决定。他来到广场,挥鞭,晨练,跳舞,像从未遇见过李慧如那样。这一段的处理非常有艺术性,广场上的人们跑去围观一起老人家的桃色事件,老常被隔绝在人群之外,独自起舞,如身处孤岛。之后便是疾病发作,生前身后事如走马灯般在眼前闪过。鬼门关走一遭,大难不死,才知余生不可以没有对方,在病床上看到孙女勇闯国外与男友相会,受了鼓舞,也上演了一把千里追妻的戏码。
电影《我爱你》将浪漫与写实的比例调和得刚刚好。影片亲口告诉观众,爱不是万能的,它没办法消除苦难,暂停时间,填平生死之间的沟壑。但是爱依然有价值有力量,爱拯救我们于恐惧,爱拯救我们于荒芜,爱让我们重焕新生,爱也让我们鼓起勇气赴死。是爱,让我们走出孤岛,让即将升起的长夜有了星光。
《我爱你!》是一部优秀但并不完美的电影,温馨与孤独并存,甜蜜与悲伤一体,生与死耦合,热与冷交叠,剧情的每一处都安排的恰到好处,作为上影节的开幕电影,它实至名归。 但它是不完美的,或者从某种意义上来说,它是割裂的。电影结束的时候,主办方随机采访的人出现了这样的现象,年轻人被问到看完电影的感受,回答的大多是要抓住机会大胆的去爱,不要留遗憾;而老年人基本上回答的是子女要学会感恩,要孝敬父母。这让人不禁这样思考,是不是这个故事从一开始就只是披着老年人外壳的年轻人的故事,人物行为的价值观更符合年轻人的准则?如果说,一部刻画老年人的电影主体观念符合年轻人,那是不是说明,我们的描摹失败了? 当然,我始终认为,电影是一门多元化表达的艺术,他不遵循任何一门严规铁律,只要它有折服欣赏者之所长,他就是优秀的。 从某种意义上来说,优秀代表着导演不俗的功底,但对老年人群体真实的观察描摹远不能谈得上是成功。 从优秀到真实的路,这部电影还有很长的路要走。
前阵子我读了法国社会学家伊娃·易洛思的《冷亲密》,书中很多观点解答了我对现在好看的爱情片越来越少的疑惑。事实上不仅电影里的爱情片变少了,如今人们都不屑于谈论爱。至死不渝更像是个笑话,如果你把爱情挂在嘴边,得到的不会是赞美恐怕是嘲讽。
电影《我爱你!》这名字,明摆着就是要把爱情提到明面上来的。它极易令人联想到许冠杰的一首老歌——没错,老歌当年就是这么勇,明晃晃、赤辣辣的表达,三个字简单直接。但是放在今天的社会环境里,连倪大红饰演的主角都要自己先吐槽一下,“肉麻”。不然化解不了重新遇上爱的惊讶与尴尬——人们虽然嘴上不承认需要爱,但谁会拒绝真实美妙的邂逅、深夜怦然心动的甜蜜呢?
聚焦于老人爱情的《我爱你!》,辟出一条新路,重新谈谈爱、跳跳舞。四位主演,倪大红、惠英红、梁家辉、叶童,都是苍颜白发。宣传片里说“251”,意指四个人都过了60岁,加起来的总体年纪。加上老年妆画上,皱纹、斑点、瘦骨嶙峋、各种病症……都这样了,咱还是要严肃地谈谈爱情,直面老人的情感生活状态。
《我爱你!》的爱情故事有三段。三对老人,三种夕阳之爱。
倪大红和惠英红的邂逅最甜蜜、最年轻态,是我们常见的爱情片里的“起承转合”。从“不打不相识”到逐渐了解、动情、因矛盾而分手、再复合,整条主线带动了故事的发展,也从他们的相遇相知里,生出对周围人生命和情感的观察与思考。一条主线牵出两条副线:梁家辉和叶童忠贞不渝的爱,粤剧名旦和青梅竹马悔恨一生的爱。
如果说我们对两位主角倪大红和惠英红的爱情故事十分熟悉,只是他们换上了老年妆容,观众还是很容易感知到邂逅爱情的美妙和被误解、将要别离的忧伤,那么电影中的两条副线,另外两对夕阳情侣的故事,相比起来是偏执的、沉重的,放在今天的社会环境中也很难得到理解。
在伊娃·易洛思的著作《冷亲密》一书里,她对现在的社会情感关系有这样的洞察:“互联网将自我转换包装成了商品……互联网使人们的相遇变成了一组或多或少受固定偏好影响的选择结果。它使寻求伴侣的过程变成了一种关乎效率的问题。”
不难理解,今天我们选择爱情通常是出于快速和效用考虑的。在微信朋友圈、各种社交网站上分享自己的日常,也看到他人的日常,文字和图片组成了我们对人的基本观察。实际上人与人的真实交流互动变少,爱情的选择更基于图片、文字等符号编码,它们反映人的品位、阶层和偏好,人们从互联网快速认识陌生人,与在购物网站查找商品、选择颜色和尺码没有本质区别。
易洛思提出这样犀利的观点,对照之下,《我爱你!》中梁家辉和叶童忠贞不渝的爱情已属稀罕,而粤剧名伶与青梅竹马的故事更是世间绝有。他们不仅不讲究效用,恰恰相反,在现代社会人的观念看来,他们的爱根本是浪费生命。但爱情的本来面貌究竟为何,人为何需要爱情,没有人去追究。
在电影《我爱你!》的开始,倪大红饰演的主角常为戒,深夜无聊地摁着开关。他的白天在偷偷独饮中度过,家中装了一个监视器,女儿用于控制他的生活习惯以免身体已有病症更加严重。
看起来是一个儿女双全的老人,稳定退休,经济条件尚可,每天接送外孙,也能和孙女保持亲密的沟通。但老人的状态有一角是缺的,他没有伴侣,没有可以倾诉的同龄人。对着床头立起的人形广告招牌,女儿一来就赶紧藏起——人到这个年纪,耻于承认自己需要友谊、需要爱情。在忙忙碌碌去公园、去学校、去原单位中度过一天,最终他还是躺在孤单的床头,无人理解。
惠英红饰演的李慧如也用忙碌填充了情感需求。照顾同样孤身一人的房东,白天在捡废品中度过。她来到城市没有亲人,留下的动力就是回馈对粤剧名旦(房东)的恩情。情感,其实是系她于这里的唯一一线。
相比之下,梁家辉和叶童一对夫妻,看上去足够恩爱了,但把他们两人放到更大的世俗环境看,原来他们有子女,子女如此成功却如此冷漠。一大家子人好不容易聚在一起,各自玩着手机、接打电话,心不在焉地吃着饭面面相觑。老夫妻虽有很多家人,家人却给他们带来更沉重的孤独感,仿佛养育了没有情感的怪物。
易洛思在《冷亲密》中观察到的现代社会情感关系,在电影《我爱你!》里就是一种现实表达。不仅爱情变得不再重要,亲缘关系也随着机器工具的发达变得疏远而冷漠。倪大红的女儿用监控假装参与他的生活,和一个大厂老板用高科技打卡控制员工KPI没有区别。至于那个让父亲朋友们都签下喝酒免责令的律师,更生生地凸显了现代社会的无情——人们只关注效率和利益,情感的成本能省则省,因为它看起来并不能带来财富或什么别的用处。
工具效率一边把现实之人推向冷漠的极端,一边又把原先习惯于家庭、同事、邻里之情的老人带到孤独的边缘。他们不知道是不是自己跟不上社会观念的变化,耻于承认对旧时代多维度情感连接的需求。倪大红一边忍受着睡前孤独,一边还忙不迭地学习网络流行语,他其实想参与到身边人的生活中去,借这些新的事物来建立联系,与他们交流。
显然老人是徒劳的。就像梁家辉用心做的玩具,一顿饭后家人如鸟兽散,落下那些用心寄托的物件,放在杯盘狼藉中显得更加寂寞。
在这样的社会生态中,即使身边最亲的子女也不能理解老人身体的病痛、心理的空洞,更不用谈指望在偌大城市寻找到亲密同行之人,无论值得喝一两杯的老友,还是理解你的伴侣,都变得弥足珍贵。
帮外孙打游戏打到顶级,不如在街头和陌生的惠英红大吵一架。倪大红这个老人倒是碰撞出了一点激烈情感的火花,擦枪走火,比每个人都像机器一样漠然行过要好太多。
所以这火花擦出了他生活的动力。鲜亮的、每天都是崭新的,有期待,也有失落,但总强过一个人防着监控喝闷酒。即使赔油钱帮人拣废品,也比浑浑噩噩每一天要能感到自己还活着。
人们在爱情里的需求,不仅是理解和陪伴,还有一种让自己感到在世间有充沛能量的动力,可以帮助身边的人挡风遮雨,也可以与对方一同欢笑。当一个人在病痛中不能自拔时,身边人的感同身受就是最大的镇痛剂。这不是能用互联网的工具理性换来的爱,也不是视频监控能理解的治愈和安全。
梁家辉和叶童两个老戏骨,天作之合演出了一对患难夫妻的忠贞不渝。他们的爱情里更多的是恩和义,是江湖上携手相伴的承诺,你痛我痛,你笑我笑,此生同甘苦。促成这样的爱的前提,是冷漠至极的人情网络。子女不值得依靠,社会也更不会给予多余的同情。唯有靠自己的信念和爱,相信活在世上的这份责任,它也是生之能量的释放,让人感到炽烈地活着。
在两条副线的爱情观中,倪大红与惠英红相对轻松的爱,找到了一个落脚点。相比那充满伤痕的人生,他们更需要此刻、即时的爱情。尽管看起来有些违背现实,但现实恰恰是他们甘愿忍让付出换来的孤独和空洞。与其寂寞不被理解地走完人生,不如此刻就能抓住共鸣和陪伴。欢欢喜喜说出“我爱你”羞耻三字,好过在遗憾中度过余生。
电影最终还是走向了圆满祥和的结局。但这个欢喜ending,以中间铺垫了长长的酸楚为基调。老年人的爱情如果说与年轻人有什么不同,最大的不同便是,他们谈论爱情时必须谈论死亡。人在直面死亡时的选择,往往别无选择。就这一条短短的路,也就更加勇猛坚定和执着。
红着眼走出电影院时,吹到夏天夜晚的风,我多少还是感到了一丝轻松。虚构的人物在银幕上经历伤痛,现实中多少老人忍受着寂寞?不敢想,不敢问。只想多问候一下身边最亲的人,聊聊他们骄傲和甜蜜的事,是我力所能及的了。
《我爱你》的韩国版一直在我心中占据着爱情美好的一面,我至今仍记得当年看完这部电影后,我泣不成声的情景。
韩延是一个整体叙事框架会很“工整”,不至于犯大错误,但是也不会特别出彩的那种导演,其导演特色很会抓情绪点,比如之前的《肿瘤君》和《小红花》、《人生大事》这种都有这种特点,所以他就特别依赖于剧本本身的优秀和演员的表演,只要剧本本身是完整有出彩点的,再加上有优秀的演员的话,就能极好的发挥他的优势。
与韩国版的翻拍漫画电影相比,我认为国版的剧本框架更优秀,更有细节。人物故事的本土化做的非常好,人物细节更加丰富,导演和编剧也给出了更多的本地化解释。例如,比如倪大红的动物园工种所带来的故事支线剧情关联,以及丧妻之后的对家人的讨好行事和自我性格内里燥态的互喻,也幸好这个角色是由倪大红来演绎,将这个角色立起来了。
而对比韩版来说,惠英红的故事线就不如韩版里那么详细,韩版是由一段回忆组成的,充分演绎出了那个年代下老妇人从外地迁入,失去家庭后从年轻到年老的无奈和悲伤。而惠英红的故事这条线背景交代的很弱,还被“粤剧名伶”拆剥夺了她的许多解读空间,人物相比较于倪大红的大爷角色就吃亏了,明明开始我还充满期待看她和倪大红的躁动大爷的互相拆台那种生命力和倔强的眼神,会有一种英气的演绎,但是后半段她和大爷之间交往的部分就被恋爱mv和梁家辉叶童夫妇的剧情带着走了,对比韩版大娘因为过往而对于爱情的那种“不敢奢求、不敢触碰、不忍破灭”的人物心态,她这个人物的故事性和人物的立体性远远没有得到充分展开,这是非常遗憾的。又不是不能演,红姨的演技又不差,眼神戏和动作戏都撑得住,关键在于导演编剧没给空间,删除掉“粤剧名伶”的戏份会好很多,而且粤剧名伶和戏苑院长这部分的戏份来做两者之间的注解,我实在不觉得哪里好。
无论是漫画还是韩国版电影,梁家辉和叶童扮演的废品站夫妇的戏份都是泪点和高潮点,也是这部电影的悲剧性“戏眼”。如果他们的表演不够真实,不够打动人,整部电影就会悬置在空中。我当初就是因为这一段,眼泪止不住地流。世界上最温柔的事,莫过于我一直握紧你的手,让你走接下来的路不要害怕。
而梁家辉和叶童真的演绎的太好了,尤其是叶童的演绎,惊艳到我了,虽然她演绎的是阿兹海默症,我我依然从中能看到她过去的美丽,以至于即便她演出了老年痴呆者的真实,也不失有优雅的悲剧感。由于叶童演绎角色的存在局限性,使得他们这对夫妇的辅助推进戏全靠梁家辉的演绎展开,剧情中他作为一个父亲、丈夫、朋友的三个角色都全部撑到位了,才能把他们这对悲剧性的爱情故事说进人心里头,让人在不知不觉中,在电影院的黑暗里,为他们的命运眼泪压不住流出来。梁家辉演绎的足够好,他的独白和深情简直是刻在角色里了,“你怎么不扶着她”、“你才有病”、“常老弟,我求你一件事……”
在一切结束后,你会回想起他特意为自己和子女准备的“离别宴”上,在子女喧闹中他和倪大红的小小声的杯盏游乐,那份笑容中的难受和无奈,以及喧哗过后的满桌狼藉。对比后面孝子宴的冠冕堂皇,才能将倪大红的麒麟鞭情感上宣泄出来,这部分对比韩版空巢老人子女“常回家看看”的戏份,我觉得国版融合的更好,而且带着态度。
故事
故事的改编非常出色,我甚至很高兴韩延能选择这个题材,一段黄昏恋情,一段相濡以沫,相同的是历经患难后依然保持的爱的初心和渴望。从这个角度看,选材是边缘爱情,故事说是“爱情神话”,但是老人、死亡、爱情童话这些要素放在一起有种很现实主义但是又很浪漫的感觉。电影里讲爱情,讲底层、讲苦难,用欣快的调子谱出爱情的价值与意义,展现了边缘群体也能拥有爱的治愈,给老年人生存和情感困境的探讨最后以爱情童话收尾,我很喜欢这一点,但是,还是有缺憾的。
但是他想说地太多了。如果从效果上来说,我会觉得韩版故事更简单,所以人物也会相比较下来说更单纯和直接,两对老人的所有戏份基本都是为爱情做注释服务的,而国版对关注老人的处境的戏份更多,解构当下家庭观中老人的地位,所谓“阖家美满”的表象,是老一代人以付出、讨好来维持的,我喜欢看到剧本里讨论这一点,但是由于时长的原因,也因此会消解掉倪大红和惠英红两个人之间的对于爱情自由渴望度的解释空间。
也因此,惠英红的角色在四个人的戏份里,就变得最被动,因为她是孤苦一个人,没有“家庭”角色可以参与电影中的现实主义讨论议题,所以在后半段里红姨的角色就黯淡了许多,而其最后的选择去回乡的离别就在动机上很突兀,而韩版我是能充分理解的,并且那个选择也成为悲剧性中的一部分。而前妻的角色在倪大红的故事里就很立体,大象、蜗牛的隐喻和倪大红独自一人时的呐喊和哭泣,惠英红的角色少了这部分就形成了失衡。
其实,除了两对老人之外,还有一条暗线是孙女和“薄荷”的故事,我开始一直没想到青梅竹马的出国这么一件事这么被父亲反对,而且还给了挺多的戏份讲解,而孙女这角色除了点开大爷讨好型处事态度之外,并没多重要啊,一直看到孙女喊爷爷去酒吧接她时,其朋友的T造型,以及对对方一直用“薄荷”这个名称称呼,我想大概孙女是拉拉吧,所以“出国”这件事应该指的是另一种边缘爱情,我觉得这挺好,但是也是没过多展开。
爱情童话
虽然剧本中提到了苦难和现实主义,但是本质上这依旧是一部爱情童话。
广场舞上的被骗的老年舞伴和空巢昏暗的房间才是常态。
但是电影不本就该是让我们心怀希望的食物么?
走向坟墓的大象,内心会住着飞往天空的鸟。
而我们每个人最初的时候,对于爱情不都是抱以愿有岁月可回首,且以深情共白头的念头么?
还有一点我印象最难受的是,惠英红居住的房屋和梁家辉叶童夫妇不再居住后,那房子对比之前那废弃之后的死气沉沉的样子。 我就一下子很绷不住了。 从电影院出来,刚好对面是医院,身边是一个老人就在公交车站等车,老人刚打完点滴的右手手里提的是饭盒,左手少了一根手指,眼神发呆的看着前方。 那一刻,我也突然有点难过。
啥时候上映啊,看海报都能看哭
阵容好评
这个要花钱支持。。
我好钟意你 我真的好钟意你啊🤣(救命
红姨拿下金鸡奖!
又翻拍韩影了
惠英红梁家辉叶童………………………好想看
倪大红在预告片里的表演太over了
另一个女主是惠英红
翻拍这种电影…..偷懒又鸡贼
惠英红与倪大红 m了这组!
这个阵容厉害了
2022.6.17想看(虽然不喜欢这种煽情片但还是看了梁家辉和叶童的一个片段看哭了啊!😭😭😭
2022.6.18,光看大梁cc那一趴就觉得演技炸裂,虽然这两并不是主演,但红姐跟苏大强也有让人花钱的冲动啊!一把子期待!!!
因为她是惠英红。
省流:翻拍韩国电影
有同名漫画改编的韩影在前,这版的题材和阵容也很不错。导演韩延,叶童,梁家辉,苏大强…啊,惠英红要冲金鸡影后了,励志!
有点期待啊,阵容够强,韩国人能拍好的故事咱们也能拍好!韩版很童趣的呈现悲伤,这一点韩延应该也能做到。
无意间看到预告片,梁家辉和叶童的片段短短几秒钟就让我流泪,不得不看。
红姐和叶童终于合作上了,希望叶童也慢慢迎来电影事业第二春。