照明商店

“一个人去世了，真的会离开吗？

你要是一直记得他，他就只是换了一种方式存在，只不过是从活在你身边，变成了活在你心里。”

毫不夸张地说，几乎每一个历经过至亲去世的观众，都会在观看《照明商店》的过程中，被这部高概念影片中的奇异设定所打动。

尤其是在彩蛋中看到，被漫山遍野的油菜花包围着的“照明商店”，真实地伫立在生死交界地的时候，肯定有不少观众会心生渴望：要是现实中，真的有照明商店就好了。

那样，我们就能在极度思念故人的时候，抵达照明商店，好好地与他们再见上一面，哪怕是最后一面。

在观看《照明商店》的过程中，有这么一句话一直萦绕在我的脑海里，那就是：你所害怕的每一个鬼魂，都是别人朝思暮想，却再也见不到的人。

影片伊始，当观众跟女主人公许念一起，以不明所以的路人视角，窥探周围这群怪异的人群时，难免心生恐惧。

不管是指甲长在手指肚上的长发红衣母亲，还是在巷子里以极其阴森的声音哼唱着儿歌的白发老人，抑或是屋子里总是会闪现出两个影子的独居少女。

当然，还有那个浑身上下，连同耳朵孔里都在流沙子的中年男性，他们中的每一个人，无不散发着阴森诡秘的气质，让人望而生畏。

可随着剧情的推移，当观众知道了他们的真实身份，和他们的人生故事以后，眼前这群“恐怖的鬼”，顷刻间就变成了一群“可爱的人”。

原来，红衣母亲的可怕反甲，白发老人的诡异歌声，还有独居少女身后的那两个影子，以及中年男性幽怨的眼神和浑身的泥沙。

这些恐怖气息十足的设定背后，都有一个催人泪下的故事。

这种“先吓人后感人”的设定，既提升了影片的故事性和悬疑性，也无比暖心地提供了情绪价值。

好让那些在现实生活中历经过死别的观众，在这部电影中得到心灵慰藉。

这也是为什么，观众的观影情绪会顺理成章且毫不突兀地，由前半部分的“吓飞”，变成了后半部分的“哭崩”。

不过，观众的情绪之所以能够如此精准地被带动，除了有赖于影片故意而为之的节奏之外，更重要的一点，还是因为影片对“感情”二字的深刻诠释。

虽然总的来看，影片的主线是由女主人公许念对男友郑满的爱情串联而成，但影片并没有把人与人之间的感情，简单理解为异性之间的爱情。

甚至于，许念和男友的爱情，只占了影片极少的一部分篇幅，如此，观众才能在这部温情十足的影片中，看到爱情以外的其他感情。

比如反甲女和女儿的母女情，唱歌老伯和儿子的父子情，这些感人至深的血缘亲情。

还有浑身流沙的货车司机，对于因他而死的每一个人的拼命救赎，以及医生护士对患者们的倾心相救，这些发生于陌生人之间的真情。

当然了，还有那两个因为众所周知的原因，只能以姐妹相称，却能以生命相伴的女孩。现实中的镣铐，丝毫没有影响她们对彼此美若彩虹般的情谊。

当她们在另一个世界的窗台上，种起了两朵生机盎然的向日葵时，身为观众的我们，真的很难不去思考，更为广泛却同样真挚的爱意。

或许，正是导演和编剧对爱和情，进行了如此广泛且深刻的诠释，才会有那么多的观众，能在影片中得到共鸣，以至于在观影的过程中，不知不觉地“哭崩”。

不过，有必要说明一点的是，哭泣并不是这部影片的终极目的。

它最想达到的目的还是，让观众在电影院中酣畅淋漓地哭一次，之后，便眼含微笑地面对接下来的人生。

正如章若楠在影片中饰演的女主人公许念那样，她在心怀执念时，流下了那么多痛苦的眼泪，可总有一天，即便心怀不舍，她还是告别了往日的悲伤，微笑地坚定地走向了未来。

其实，许念的选择里，藏着这部电影给观众开的死别处方：

人活一世，难免会面对至亲的离去，可即便如此，我们仍然要记得爱自己。

如果有一天，我们不再因为至亲的离世而感到悲伤，而是有了振作的力量，说不定就是对方舍不得我们悲伤，回来拥抱了一下我们，好让我们带着他们的爱意，更好地活下去。

其他的不讨论，她俩的part是真的好看。不是友情！是直白的爱情！是危险时，不顾自己护着她的爱情。是想她活着用尽一切手段的爱情。是想和她在一起放弃生命的爱情。吵架不代表爱！分开坐不代表不爱！整个故事没有一句爱，可是每个动作每个表情每个决定都在表达对彼此的爱意。在这个世界她们停了心率，在另一个世界她们开往了幸福。她叫她姐姐，她叫她崽崽，这个爱情真是太酷了！！！！！！！！！！！！！！

先说结论，是一部正常的、值得去电影院的电影。 但如今，能看到一部正常的电影也不是件容易的事情。 把故事讲得很清楚，叙事流畅，前面有疑惑的地方后半部分都有回应有解释，基本逻辑是清晰合理的。似乎这是基本要求，但现在能达到这个基本要求的电影又有几部呢？ 不知道是因为有预设，还是因为别的，没有被吓到，也没有落泪。但看完之后，很久才平复了心情。 文学作品是用来承载人类情感的，其实电影也是。这部电影没有宏大的背景，从一个很小的日常的角度切入，展示人类渺小又而伟大的情感。几个故事，从不同的侧面写了日常的亲情、爱情。 正是这些微小的爱与日常，让我们在漫长岁月里得以抵御那些艰难困顿。也许也会是这些不理智的情感，以后会帮忙我们战胜AI吧。 “你准备好了吗？”这句台词，很是让人触动。怎么可能准备好？好遗憾，告别总是这么猝不及防。 真希望，真的有照明商店，让我们可以好好告别。 其实我一开始是做好了看一部烂片的心理准备。没看过原著，但有所耳闻，觉得实在不是一部好改编的题材，万万没想到反而给了我惊喜。 而演员的表演也很棒。@章若楠 @白宇帆 的表演都很生活化，像真的在谈恋爱一样（bushi）。 @电影照明商店 是一部值得走进影院去观看的电影。 等正式上映了，我会去二刷的。

《照明商店》的主线奠基于一个经典的东方式恐怖设定：介于阴阳两界之间的神秘灰色空间，被具象地表现为一座阴沉的包围式公寓建筑，那些尚未脱离生命危险的灵魂共同聚集在此，既无法彻底消散、也无法回到现实，他们必须直面自己生前的心结，寻找一个化解和解脱的方式。观众从ICU护士的视角观察和探寻这里每个灵魂所处的困境，而这个护士本人同时也是心结无法化解、承载着失去挚爱之痛的人，她必须采取关键行动去为所有人的解脱建立契机，让众人找到各自的归宿并完成自我治愈。

虽然没有看过原漫画，但我个人觉得《照明商店》的故事完成度很好，前半部分的恐怖、诡异事件在后半部分得到了完整的揭示和解答：灵魂世界里，女孩妈妈的“反甲”是源于她生前为救女儿而导致指甲受伤剥落，这在视觉冲击力上起到了很好的恐怖效果；妈妈半夜把昏厥的女儿拖到屋内，是因为她在现实世界中把昏倒的女儿拖出了危险地带，以至于灵魂世界中的她还在重复这一无法释怀的痛苦场景；灵魂世界里的卡车司机不断询问老人、母女和姐妹在哪里，是因为他想尽快找到这些人、带他们取回各自的灯泡，在现实世界中活下来；灵魂世界里的短发妹妹身后总跟着第二个影子、灯泡总莫名其妙灭掉，是因为已故的姐姐（爱人）想要让她尽快去照明商店取回自己的灯泡、继续活下去；灵魂世界的男友总是奇奇怪怪、好像在掩饰什么的感觉，是因为现实世界中的他确实已经去世，他知道自己在和女友经历这段爱情的最后时刻。

所以全片看完，情绪从恐怖转为温情的过程是能够令我信服的，如果非要找问题的话，好像有一段：护士发现这个世界不对劲，被母女吓到后疯狂跑回家，但是怎么敲门男友都不给她开门，这是为什么？后来她又跑去敲短发妹妹的门，对方也打不开门，这又是为什么？这一小段情节可能有刻意塑造恐怖和危急感的意图，但好像没有给出解释。

此外，《照明商店》在人物动作细节的处理上也比较走心，比如爷爷的儿子在医院得知父亲情况不好，他情绪低落又无力发泄的时候，还是拿起了手边的笔记本电脑。这个短短的镜头非常接地气，笔记本电脑作为道具能够更真实地展现出儿子不想面对现实、又不得不屈服于现实的心理。再比如男友给女友的脚踝贴创可贴的动作，现实世界中女友的脚踝处并没有贴创可贴，因为男友已经不在人世，而之前那个贴的动作也是男友在灵魂世界中完成的行为，他只能在另一个世界保护女友。

当然，这部电影最让我印象深刻的还是女性同性恋的支线故事，创作者在这条线上表达得非常纯粹、干净，她们生前在现实世界中一个环抱的动作对应着灵魂世界中环抱的动作，简洁有力地传达出这份不止于普通友情的情感；偷灯牌、跨年vlog的情节也非常动人，再次让我感觉到女孩子之间的情谊是如此甜美而纯粹，没有一丝杂质。

总体来说，《照明商店》在视听氛围的塑造上也比较成功，恐怖部分的阴沉昏暗冷色调、温情部分的昏黄夕阳暖色调，让全片的情感节奏更有层次感。如果说这部电影有什么不完美的地方，我个人觉得是音乐铺得太满了，尤其是前十分钟内为了塑造恐怖感而用上了很满的紧张感音乐，感觉是为了弥补视听上没有做出足够恐怖感的遗憾；其次是后半部分温情治愈的解谜段落，音乐实在是太多了，且很吵，让我没办法安静地感受，反而很出戏。但不知道为什么现在很多院线商业片都喜欢铺很重的音乐，真的非常影响观感。八角笼中》还算是比较干净的电影，印象中并没有铺太多煽情音乐，但其实也做到了足够的感动。。

“你避之不及的魂，是有人日思夜想的人……”

在灾难和意外面前，人无疑是毫无还手之力的，可是那些因死亡纠缠出的人类剧烈感情啊，像亘古不变的黑夜一样蔓延而来，深沉的氤氲在所有当事人的记忆里。如果我们终究无法想象，那些因意外带走的生命在濒死之际，对挚爱们怀着多么决绝蓬勃的爱意，那么《照明商店》可以用艺术的手法，以短暂窥探。

电影改编自姜草的同名漫画，在中国具有庞大的粉丝基础。绝对的神级作品，爱情、亲情、友情……这世间的柔软，都被作者很好的糅合和展现了，而电影作品本身，传承漫画精神内核，又对故事做了一定程度的改进，让其更符合这个时代的价值观和情感趋向。

整个故事本身并不复杂，在深巷的尽头，一间“照明商店”长年亮着灯，神秘的老板（刘奕君 饰）细心擦拭着每一个灯泡，形形色色的客人络绎不绝。护士许念（章若楠 饰）和男友郑满（白宇帆 饰）新搬进了商店附近的公寓。她渐渐发现，这里的每一个人，心底都有一个不可言说的秘密……

在这里许念认识了一对奇怪的母女，母亲手上总是戴着厚重的手套，还总想把自己的女儿送走；

一个患有老年痴呆的老人江老师，他总是紧紧抱着一把黄色的伞，嘴里念念有词说要下雨了，要去学校接儿子放学；

还有一个奇怪的新房客刘雨珊，她家里的灯泡总是忽然坏了，许念发现刘雨珊在灯下有两个影子；

许念还遇到一个浑身沙土的陌生人，问她有没有见过一对母女、一个老人和两个女的？

当视角切换到许念工作环境的时候，她还总是听见护士站的铃声，而家里总是出现无缘无故的水渍……在一个暴风雨之夜，她走进了巷尾那家常年亮灯的照明商店，故事的真相，渐渐浮出水面……

常年戴着厚重手套的母亲，有一双骇人的双手，她的指甲反长在指腹，让人触目惊心。她耐心的教导还不到发育期的女儿，卫生巾要如何使用、长大后谈恋爱要怎么甄别渣男，要怎么平衡工作的压力和生活的质量……这是一个母亲终其一生应该与女儿交谈的内容，而这位母亲，似乎急切的想要把这些东西在片刻之内教会女儿，以期让她拥有一个美好的人生。

我突然想到小时候邻居家那个自杀离世的阿姨，她也在毅然赴死之前，为她还在上小学的女儿，准备好了每一个年龄段可能要穿到的衣服，包括女儿发育之后可能用到的贴身衣物，将家里的衣柜塞得满满当当。

父母之爱子，则为之计深远。当因为客观或主观上不可逾越的苦难不得不舍下生命的时候，她们尽己所能的，想要在离开这个世界之前为她的儿女做多一些，再多一些……尽管在后来的岁月里，母亲的离开，成了邻居家那个小孩散落一世不会停的雨，在后来漫长的余生里，总会时不时下下来，彻底淋湿她整个人。

《照明商店》故事里这个奇怪的母亲，是在大雨滂沱的沙土间，拼命挖，想要救出自己孩子的结果。原来，照明商店处于生死之间的未知领域，只有处于濒死状态的人能看到它，因为一场车祸的意外，徘徊在生死边缘的几个人都住进了同一栋公寓并因此结识。

他们每个人，又都因为不同的原因，而不愿迈进照明商店，去取回那个写着他们名字的灯泡……

柳岩在影片中贡献了卓越的演技，深刻表达了一个母亲深沉的爱。然后我想到著名作家刘瑜在《愿你慢慢长大》中写给自己女儿的话，“愿你慢慢长大，愿你有好运气，如果没有，愿你在不幸中学会慈悲；愿你被很多人爱，如果没有，愿你在寂寞中学会宽容”……

如果苦难无法避免，如果《照明商店》真的存在，那么，死亡就不再是失去生命，而是走出时间，在另外一个更为永恒的维度里，那些失去的亲人，永远的爱着我们。

很久没写影评了，先念叨一句，刚看完电影也没有做笔记，完全是凭着我的记忆书写的，可能与电影正片会有所出入，总之不会有太大偏差，如有重要错误，谅解一下啦。

作为章若楠的粉丝，一直很期待《照明商店》上映，毕竟这个题材算是脱离了她“青春疼痛”的标签。上周的点映，我们这里没有排片，还蛮遗憾的，没想到这周能看到加映，立马就买了电影票。说实话，在这个短视频轰炸的现在，影视作品在各种平台上轰炸性地放物料宣传总是会有些影响观影体验，像我这样喜欢开电影盲盒的人不特意去看也会在不经意间就被剧透，好在《照明商店》没有辜负我的期待。

看电影之前，我不认识导演蔡耳朵是谁，但是看完电影之后，我去搜索了她之前拍过什么作品。倒是也没有点进去看她是不是主要导演，囫囵看了一圈，发现以前看过的一些影片也有她的参与，多数是剧情片，也符合我看完电影对她的印象。

网上有人说“《照明商店》前面吓死人，后面哭死人”，再加上原著漫画似乎也有这样的评价，虽然我没看过漫画，但心底还是略微有些害怕的。不过电影前半段的恐怖氛围没有我想象中那么重，我猜测导演之前应该不常拍摄惊悚的片段，在这一类型上，她对节奏的把控还有所欠缺。

当剧情开始后，显然是来到了导演擅长的领域，节奏变得舒服了不少。导演大多用的都是些基础的镜头和转场，没有过多的炫技，反而突出了她扎实的功底。与写文章一样，有些时候朴实的话语更能体现出笔者的功力，于拍摄而言，同样如此。

平常的镜头之下能够看出创作者的用心与努力。她们把最温情的片段留给了分离的母女，最梦幻的镜头留给了共生死的同性恋人，最诡异的引子留给了畸形的父子关系，最有余韵的台词留给了阴阳相隔的情侣。母女之间为何温情？这似乎是大部分人想当然的关系，当然这世上同样也存在着大部分关系不睦的母女，但这正是这部电影能够让我写下这篇影评的原因。

看完电影的人都知道每一条故事线都没有什么特别的剧情，是我们平日里最常见到、最常想象到的情节，然而这部电影做到了“我明明知道接下来会发生什么，但我还是落泪了”，这就是它的可取之处。让观众产生共鸣，是一部作品能够向大众发出的声音。

章若楠饰演的许念走到车祸发生地时，我明明知道她身边站着的那些人都处于生死交界之间，但还是忍不住好奇他们背后的故事。像我之前说的，被短视频轰炸后提前给我预警了许多剧情，几乎是上一个镜头刚出现就能猜到下一秒会发生什么，导致本就容易被预料到的情节让我失去了部分好奇心。唯一让我有些意外的是货车司机和公交车司机的身份，但也觉得是情理之中。可以这样说，货车司机的片段是我观影时90%的恐怖来源。

从《受益人》开始，我就知道柳岩是一个很有感染力的演员，这一次她饰演的母亲同样也没让我失望。当她匍匐在被沙子掩埋的公交车里焦急地翻过金属拉出女儿时，她让我看到了一个母亲的祈求。与我同场观影的人也是从那个片段开始流下了眼泪。我向来是觉得不论电影好坏与否，能够让观众共情的演员就是一个好演员。母女线作为剧情反转的第一条线成功打开了观众的泪腺，也就为接下来的几条故事线打好了共情基础。

在网络上得知原著“反甲女”的故事线好像是爱情线，但我觉得改编成母女线是个不错的选择（基于没有看过原著剧情，仅作为电影观众的我而言），一部电影中类似的剧情线太多反而容易让人疲倦。这条母女线中最打动我的不是柳岩在车上为了救出女儿将指甲都翻到破裂的片段，而是她拿着两包卫生巾教珠珠分辨什么是日用，什么是夜用，又该怎么用和她站在阳光下告诉珠珠“你很好看”的时候。偶尔我也会想那些在孩子还小的时候就逝去的母亲会遗憾没留给孩子什么吗？是不曾给孩子留下一笔费用供他日后更好生活还是不能长长久久陪在他的身边？也许都不是，她们或许更想在孩子人生第一个节点出现时为孩子引路，或许是说出一句平日里羞于启齿的夸赞之语。当她说出“你很好看”，然后在阳光之下目送珠珠离去，那便是她们之间最完美的收尾，因为这位母亲本就到了她的结局。

孙美林和孙千饰演的是一对同性恋人，由于种种原因，确实表达地有些过于含蓄，很巧的是她们在影片里同姓，在影片外也是同姓，也算是一种意外的缘分。为什么我说导演将最梦幻的镜头留给了这条剧情线，不止是窗台多了一盆太阳花，也不止是破碎之中她们相拥，也是LGBT群体本就处在现实与梦幻之中，就连创作一部作品都只能暗示她们是一对恋人。很多人从书上或者电影里了解LGBT群体，将他们之间的感情过度美化，忽视了他们所处的困境，虽然现在的大环境不如从前严厉，但比之普通情侣还是更为艰辛。影片里这对恋人还活着时最后的对话也是其中一个为了让父母高兴要回到老家相亲，而她相处了三年的恋人也只敢在她面前发发脾气，之后她们就遇上了车祸。死之前，她们甚至没能再看对方一眼，只来得及伸出手试图从背后保护另一个。弥留之际，孙美林饰演的刘雨珊选择随爱人而去，何尝不是一种讽刺，也许在另一端，她们能够光明正大的在一起。

至于那条畸形的父子线，不是因为张琪演的老爷爷和他儿子发生的故事，而是货车司机背起他走到照明商店时浮现出老爷爷过去也曾背着儿子走过那条巷子。老爷爷总是唱着儿歌怎么也走不出巷子，他念叨着下雨天要去接儿子放学，又念叨着他要走到照明商店去，可是他既接不到儿子也到不了照明商店，直到货车司机背着他走出了巷子。医院里他儿子嚷嚷着要求司机家属赔偿，时间回溯里他儿子不常到养老院去看他，医生告诉他儿子：“司机没有家属”，但我觉得背起老人的司机在老人最后捡起那个平安符的时候多了一个挂心他的人。我说的畸形便是这样的畸形。这条线似乎也改编了，听说原本在巷子里唱歌的是个小孩子，我朋友说可能是因为之前的改编已经有了个小孩子，所以就改编成了父子线，但我觉得这样改编或许是为了给那个货车司机一个完满的结局。他是肇事者，但他也是个疲于生计的可怜人。一次次徘徊在那栋楼试图将幸存者唤醒，是他的歉意也是他最不想背负上更多的人命。当他闭上眼化成沙时，他已经尽力做了他能够做到的事。本就是一个普通人，有谁愿意害了谁的性命还丢了自己的命，纵然大意，但也付出了性命。

我想了很多可能，倒是没想到白宇帆饰演的角色是公交车司机，可能也是平日里总是忽视那些日常出现在我们生活里的职业的原因，反正最后说他是公交车司机的时候，我蛮意外的。说实话，这条爱情线又回到了章若楠的舒适区（其实我觉得主要是光线的舒适区），少了光线一脉相承的狗血剧情，他们演得很动人。

我一直觉得哭戏是章若楠的强项，事实告诉我确实是她的强项。她吃着没有烤糊的三明治，一口又一口，随着镜头的推进，眼泪越流越多，演出了层次。不过即使是作为粉丝的我，也只能说她在这部电影里最有记忆点的也只有这段哭戏了。这条爱情线里，白宇帆比她更出彩。可能是许念这个角色本来就只是起到一个穿针引线的作用，也可能是她的演技台词还需要再练练，不过倒也没拖电影的后腿。这对年轻情侣幸福的样子演绎得非常动人，我看着他们在天台的雨中打闹，在公车上分红薯，情不自禁地微笑了起来。于是，电影里最让我印象深刻的台词交给了他们。一是“遇到鬼了回头看看，万一认识呢”，二是“小别一下，我们有缘再见”。一个人的存在不是活着死去就能抹掉，而是被人遗忘，这两句台词很好的诠释了这一点。鬼让人感到害怕，但如果是你认识的人，你还会害怕吗？生命的结束是场离别，但可能今夜你又能梦到他，在梦里相见也是一种怀念。

在那片黄色的油菜花里，郑满还是那个公车司机，与女友告别后兢兢业业地带着那些逝去的灵魂离开了那里。照明商店的老板是救死扶伤的医生，他每送出一个灯泡就是点亮了一个病人的生命之火，看似一个工具人，但是很合理。

最后我想说，这部电影虽然没有那么深刻，但去看看也不亏。虽然煽情，但煽得合理。然后，如果前面恐怖的气氛再紧张一点就更好了，这是我比较遗憾的地方。

那么，小别一下，我们有缘再见。

出于粉丝之心，我悄悄说一句我们章若楠这次拍的不是青春疼痛了，之前还拍了喜剧《请别相信她》，演技虽然没有很大的提升，但还是有进步的。其他题材的影视作品也考虑一下她吧，拜托拜托。

看完漫画后，来谈谈电影改编出现的核心剧作问题。

1、电影类型模糊

在原作中，始终以恐怖的情节类型为主导，并延伸出几组人物背后的悬念性。电影前半段，无论是惊悚还是悬疑的营造，力度都非常弱。以女主的视角审视的三组人物：母女，老爷爷和独居少女，都没有勾起观众探寻真相的欲望。而从开场目睹车祸开始，有一些观影经验的观众立刻就能反应到是讲“生死弥留”的故事，这是一个致命问题。同样讲“生死停留幻像”的影片，如日本的《弥留之国的爱丽丝》或者香港的《老笠》，都是在最后才揭示这一设定。

2、人物情感薄弱

原作的情感线和情节线是密切勾连的，如指甲女为何在前期跟踪女高中生，为何要缝补那个车站的西装男人等，都是为了最后一刻的情感反转和爆发做的铺垫，在惊悚和感动之间无缝衔接。而电影只提取了漫画中的姐妹线，而母女和老爷爷这两组人物的情感类型，极其普通，甚至到了可以随意替换的程度，无非就是母亲的嘱咐、父亲的惦挂。由于缺少特殊的前史故事，观众难以投入更深的情感认同。

3、多余的主角

漫画中不遵循单一视点叙事，每组人物相对独立，这也意味着每个人的情感问题都具有很高的辨识度区分，拓展了整个故事的情感范畴。电影中以女主作为主视点，却没有剖开她的情感心理，只在最后草草点缀一下对男友的不舍。这个人物，既不承担主线解谜的职责，也不从其余人物身上映射自己的情感困境，仅作为一个纯被动的旁观者参与叙事，人物的功能性缺失。

至于其他细节问题，就不再一一赘述了。总体而言，漫画原作确实在恐怖和温情两个向度之间都做到了极致的融合。电影属于抄作业也抄不好的程度，可惜了。