穿普拉达的女王

“我梦想有这么一个世界，人们可以因为一个逗号而去死”
本文标题的原句本应该如上陈述。第一次看到这个句子，是在法国人贝格伯德那本以揭露广告圈内幕著称的小说《99法郎》中。而这个句子的原作者、罗马尼亚裔作家E.M齐奥朗并不被大多数人熟悉。有生之年里他有意识地以离群索居的方式与世人隔绝，始终过着隐姓埋名的生活。他拒绝一切功利和诱惑、把荣誉视作粪土，被称作“时间之外”的作家。不过在他归于尘土之后，世界还是破坏了他有生之年坚持的生存法则：他的作品在越来越广的范围内传播并受到越来越多人推崇，已经无话可说时荣耀却为他戴上皇冠。
荣誉并非齐奥朗渴望获得的，他在书中把自己定位于永远处在“句子的中央”：他要做的不是开拓者，也不是终结者，而是一个永远象征着未完成的“逗号”。一篇文章中每一个逗号都代表着这个故事未完待续。在这里齐奥朗的话可以理解为他立志为未完成的梦想献身并且无怨无悔。这样的时代不需要太多人扮演伟人，而需要更多人无私地选择逗号的角色，选择为实现梦想而战斗。这样的逗号精神是值得人们记忆和尊敬的，
   看《时尚女魔头》的时候我不由联想到了齐奥朗那个关于逗号的宣言，只不过此处的逗号被赋予的是完全不同的意义。影片中女主角安迪曾经获得过布朗大学法学院的录取通知书，为了实现自己到《纽约客》工作的梦想她却毅然决然地放弃这个机会选择了康奈尔大学新闻系。毕业后这个朴实的乡下女孩以不修边幅的邋遢形象迎来了人生中至关重要的一次面试，还因缘巧合得到了一份众人梦想中的体面工作，误打误撞成了一家蜚声世界的时尚杂志社的主编第二助理。在其他人看来安迪得到的是她原本可望而不可及的机会，但对于安迪自己这无异于是放弃了自己的梦想委曲求全。在这个人生的转折点之后，安迪不得不开始习惯给自己的每一次陈述加上一个逗号。比如说
是获得一个机会，也是放弃另一个机会；
选择了《天桥》杂志，也意味着失去了所有可以选择的选择；
终于要升职了，但为此付出的是所有私人空间；
认为自己没有选择，但实际上是自己已经做出了选择；
我原来叫安迪，不过现在我的老板给我起了个新名字叫艾米莉。
......
安迪也曾意气用事地打算在这个骇人的时尚圈子里做个过客，但最终这份自己曾经不屑的工作已经不再仅仅是通往《纽约客》的跳板 。世界上没有什么与自己是无关的，偶然出现在心中的面孔时间会带走它们的幻像，就像那的些天真的梦想。安迪终于默认了这个逗号给她带来的改变，并乐于把它当作一个良好的人生契机来看待。 小小一个逗号的力量如此强大，它不阻挡什么但又的的确确是界限。从真实到另一种真实，有谁能够跨越呢？
安迪曾经有一个梦想中的世界，不过现在这个世界似乎正在因为一个逗号而濒临坍塌和崩亡。加上一个逗号可以让一个句子的逻辑层次更加分明，前因后果一目了然，显示出的是作者在“成熟”中学会越来越清醒地分析一件事，甚至颠覆句子本来的意思。安迪的生活在改变，追求在改变，她的衣着品味乃至衣服尺码也在随之改变，她不可自拔地被卷入了一场虚妄却没法停止的竞赛，与时间、与生活、与金钱、与无数难以记述、难以辩驳的必然理由竞赛。也许她是有理由的，理由就是面前这个穿普拉达、满头银发的女人正在无休止地向她发出命令。就如电影里台词说的，“那个让你每次都接电话的人,才是你真正在乎的人。"因为她，安迪已经一头钻进了时尚圈，且下意识地开始决定要牺牲掉曾经那些不成熟的想法。
《时尚女魔头》并不是一部很深刻的电影。作者过于理想化的情节设置或多或少让人觉得幼稚和不真实。不过它所反映的确实是现代生活的常态，相信每一个曾经在梦想和现实中徘徊过的人对安迪在牺牲与追求之间的犹豫都感同身受，也经历过在心灵的挣扎中因为一个逗号的转折在一念之间做出抉择的过程，就此舍弃最初的梦想把自己的生命一再填充下去。梦想被一丝丝抽离、若有若无失落的时候，也许成就了其他？但是最终这些所获得是否自己真正所缺乏所需要的？我们值不值得为这样一个逗号心甘情愿让曾经心心念念的梦想死去？
如今这个年代倘若到了安迪那个年龄你还在谈梦想谈追求是很难被人理解的。你明明生活在原本被定义为风华正茂、穷狂极傲的阶段，现在却身不由己、理所当然地必须做出一脸沧桑、满目风云的姿态。不谈幸福，你觉得那是少男少女们要斟酌的形容词；不说梦想，如今这样的词眼较之于一个逗号来说显得过于臃肿和矫情。你甚至还会满含自嘲地反省，曾经未泯人世沧桑，年少轻狂地追求风花秋月的自己多么傻。想到这里你是不是感受到了小小一个逗号的强大？它不是哲学，却是不存在的存在；至于梦想，你怕它无力负载那些生命不可承受之重。
“我梦想有这么一个世界，人们可以因为一个逗号而去死”。
在我们正在经历的时光中，很难找到通向这个逗号的道路。因为如今逗号正在我们的脚下扮演与前者截然不同的载体角色，护送我们到达一种理智的世界观和目标。然后你目睹到的是无数个安迪和内特在昔日美好回忆中互道珍重彼此告别，在这个高度物质的社会里，理智的男男女女之间滋生出的真挚爱情从萌芽、灿烂到最终凋零都是不需要理由的。你会看到你身边曾经热爱文学的少年，在填报志愿的时刻颤抖着写上那些更容易让社会高度认可、公司迅速录用的专业名称。每次我们抱怨环境带来的压力，把选择的权利推卸给社会氛围的时候，其实也是在承认自己对于诱惑、对于虚荣和世俗的不可抗拒。
没错，即便这么承认也并不可耻。如果是我，很可能也会和安迪作出一样的选择。而且我始终觉得故事的结局过于公式化。更加合理的情形是：安迪坐在车里，如同她刚刚来到巴黎的时刻那样看着这个都市的繁华在眼前哗啦啦地流过，安迪想念着那些已经被抛在身后的景色如同那些曾经的梦想，却永远不会再回头。内特不会原谅安迪，尽管感伤无奈，爱情还是在他的心中渐渐消失，转身之际一切正在忘却，尽管离开她如此艰难。
不过如果是我，放弃梦想和真爱同样也是会后悔的。因为我相信在内心深处，我们每个人都还是对最后那个把手机扔进许愿池，潇洒地离开白发魔女的安迪怀着憧憬的。我们的目光还是对那个重新找回记者之梦的女孩充满赞美的。即便有人会说，生活，要比电影难多了.....
是的，生活比电影难多了。所以要抛开自己眷恋的梦想和爱情变得理智也没有那么简单。那个说出自己梦想的少年，那个爱上爱情的女孩，他们还能记得在妈妈子宫里呼吸的心态，他们还葆有邂逅爱情的战栗，他们还拥有留下一行泪水的权利。就算会失望，会受挫，会感伤......可是对待感情所做的抉择不就理当感情用事吗？至少在面对自己和自己所爱的人和事，你仍然真诚和善良，勇敢和自由。
让梦想的世界逐渐死去的那个逗号，其实不过是我们的自私、贪婪和懦弱造成的绝境，这种绝境不是痛苦，而是较之更糟糕的麻木。恶魔从来都不是那个银发的女人，而是她身上那件叫做普拉达的衣裳。

在一个很无聊的十一月的晚上看了这部片子
魔头米兰达很有气势，我常担心桌面被她的包敲坏
秘书Emily的黑眼圈装扮让我印象深刻
andy的那些个闪亮的装扮也很可看
据说里面还有些什么大牌名模甘当道具
总之整体看起来还是很满的，情节、装饰都时尚味十足，连不太懂时尚的我都嗅到了香味

个人觉得这部片子适合每个职场新人来观看
不是说可以学习到什么实质的东西
但可以先远距离观赏一下梦想和现实碰撞出来的火花
刚出校门的时候，梦想和憧憬使我们的骨子里满怀热情
但是现实毕竟是现实
当现实的冷风吹进梦想里时，我们该如何选择呢
是转身就走，还是妥协与现实
这，也是个现实的问题

从andy身上看到了一个很熟悉的自己
先前也是一身学生打扮，厚重的毛衣和皮鞋
被人从头到脚指着说
休闲毛衣休闲裤休闲皮鞋，你想造反啊
连夜买了单皮鞋白衬衫黑裤子黑色针织衫
现在已经渐渐习惯也喜欢上了衬衫加针织衫的方式，简单但耐看
学会了在上班的时候疾步而走
学会了把事情一件一件写在本子上
学会了写总结计划评估小结
学会了在电话的开头说你好
学着去更好的沟通
学着如何有效的争辩

现实一定是冰冷的吗
到后来不是每个人的脸上都有温暖的笑容了吗
公司毕竟不是一个家
可以依靠，但绝不能依赖
现实也好，梦想也罢
转身而走不算是好的方法
如何找到折中点，才是我们需要不断思考的

我一直想等《穿Prada的女魔头》原著小说打到三折的时候再买来看，结果三折的便宜书没等到，先把电影看了。

由于这个名字和相关的八卦都间接或直接地强调里面的女主编米兰达是影射《Vogue》美国版主编安娜·温特，我本来以为会看到一个让人切齿痛恨的泼妇，然而这部名牌漫天飞的片子看下来，才发现它可喜地并未变成简单的影射和低级的人身攻击。

它真正能打动你，让对时尚业内幕之类毫无兴趣的人也会产生共鸣的，其实是更具普遍性的职场挣扎的辛酸-----不断地付出，不断地为了工作而牺牲掉私人的生活，牺牲竞争对手，也随时被更强的对手或者老板牺牲掉。

小助理的烦恼是碰到态度恶劣不断出难题的上司，但不要以为她那在业内像女王的上司就可以过得安稳舒坦-------她的老板一样开始嫌她薪水太高年纪太大，酝酿找更便宜的新血（而且是她的死对头）来顶替。小助理干得不高兴，还可以说老娘志不在此，扔掉手机转行重来，女王失去她的宝座，那意味着的却是成为整个业界的笑柄和小报的花边新闻，死无葬身之地。所以你看，很少有人可以避免被老板羞辱、否定存在价值的可怕处境，连你的魔鬼上司也一样会有为她（他）度身定做的恶梦。

梅丽尔·斯特丽普演的米兰达是集合了所有上司恶劣之处的标识性人物，但《穿Prada的女魔头》并未因为这个人物特点鲜明而过度夸张和丑化她，影片微妙地控制着平衡。她飞扬拔扈，可是她同时又极具专业精神。我觉得最能体现这个人物复杂性的是挑选腰带那一场戏：半路出家的小助理对时尚工业一知半解，身为最具权威性的时尚杂志主编的助手，却常常穿得随随便便就去上班，还在上司挑样衣时不以为然失笑。

米兰达教训小助理对自己工作的轻慢态度，她以对方身上毛衣的颜色为例，如数家珍将这个颜色的流行史以及在时装工业中创造的价值一一道来，她告诉小助理：“你以为你不受潮流影响，是自己做出的选择。事实上，你穿的毛衣是别人替你选的，就像我们这些人。”这句话并非小题大作的自夸，每年，这个行业里大权在握有绝对发言权的极少数人决定流行色、风格、主题，然后，每一个环节成龙配套地运行、生产，将这些人的决定以排山倒海之势倾泄到人们生活的每一个角落。米兰达的话不但贴切地显示出她的专业素养，更揭示出她强势的根源。

仅仅是一份工作。可是最后工作不仅仅是工作，它是诱惑，是地位和权势。它就像那个身穿Prada的米兰达，一边压榨你，一边改造你。

一开始还不情不愿认为自己是局外人的小助理，一旦发现打出米兰达这张牌居然可以真的搞到尚未出版的《哈利·波特》，也不得不意识到接近权力的好处。

她是如此聪明，举一反三，所以尽管从她到米兰达之间还隔了无数的台阶，但是米兰达却已经在她身上看到另一个自己。

通往米兰达之路，终点仿佛鲜花盛开，只是一路荆棘。小助理野心不够，终于还是落跑，可是这个世界，想成为米兰达的人，多着呢。

这个标题是我从银魂那里借来的。Actually，我觉得这句话说得非常有道理。

据说我们敬爱的郭先生的《小时代》就是这部力作的山寨版，看完以后我觉得这部电影甩小时代几个光年，所以不知把它们摆在一起比较的是出于什么心态。

这是一部非常精彩的作品。虽然影片中生活场景跟我的生活可以说是两个世界来的，但是从女主的身上，或者说从每一个人的身上，都可以找到强烈的共鸣。为了得到推荐，女主心不甘情不愿地进入了一个完全不感兴趣的行当打算敷衍了事，但是在工作的过程中她逐渐对这个工作产生了一种矛盾的心态，自身也发生了很大的改变，从而陷入了一个无奈的境地。最终她能够找到自己的方向，用自己的行动赢得了女魔头的尊敬，与男友破镜重圆，并且按照自己的理想进入了镜报成为了一名记者。

为什么说会和这样的人有共鸣呢？因为对于那种“生活的无奈”，我觉得显然每一个人在自己的生活中都遇到过。最初坚持的生活的原则和标准，都在生活的过程中不断地改变，改变。到最后，忽然发现它已经变得无影无踪，而自己也被卷入了生活的车轮中滚滚不断地向前驶去。自己不再认识自己，也不知道真正的生活该怎样前进。

女主很幸运，她最后回到了原点。这得益于她自己的决心，也得益于心怀“教化目的”的编剧所为。然而很多时候我们的生活并非如此圆满。我们学着和从前的自己说再见，冷眼看着曾经在自己的生命里占据重要位置的人和事，一点点从生命里剥落。有一天忽然想起，咦，什么时候我已经变成了今天这个样子的呢？变成了自己最不想要的，最鄙视的样子。可惜，这就是人，就是所谓“成长”的代价。

说是代价，也许显得严重了一些。我倒是觉得在人生的路上经历不同的自己，体会不同的生活，其实并非坏事。不停地和身边的人告别，走出一个圈子再进入另一个，认识新的朋友，新的爱人，然后有一天再和他们作别。只是在这个过程中，所要经历的就是两种刻骨的痛苦，一个是迷失自己的惘然，一个是坚守自己的孤独。

就电影来说，我不觉得女主进入时尚界，过上光鲜亮丽的生活有何不好。我也不觉得她不应该放弃前男友而和那个自由撰稿人混在一起。实际上，我觉得如果电影最终的结尾，是她最终走上了女魔头的道路，倒是显得更为真实。因为毕竟，不是每个人，都有勇气把boss打来电话的手机轻巧地丢到水池里面去，这一来代表着丢失了饭碗，二来电池也会污染水资源【所以给我捡起来啊魂淡！】。大概也只有敢于怀揣梦想和冒险精神的富足而优越的美国人民才敢于做这样的决定，对于一个为生计所打拼的年轻人，更多的时候是在妥协的选择之中逐渐地丧失了自己的勇气。抛弃过去，哪里是那么容易的一件事。

影片对于人物的塑造非常的成功，人性的流露比比皆是。女主踩在同事头上谋求前途的迫不得已，卸下武装之后感情生活一塌糊涂的女魔王短暂的软弱，每一点都没有明确地说明对与不对，是与不是，却让我有了一种更真切的实感。在影片的末尾，这位气质女王的那句“每个人都渴望我们这样的生活”，说的既无奈又霸气。是的啊。。。我们失去了许多，得到了许多，为了梦想努力，常常会将我们推向适得其反的道路。而对于生活，我们除了平静地苦笑，很多时候是无能为力的。而人生的选择题，我们还依然要不断地做下去。

2013.9.14



另：杰奎琳·芙蕾什么的，没有人觉得她长的好像羽佳姐姐么23333.

很久不看喜剧，这次随手抓到了这一张碟，看的真是兴趣盎然。看来艺术片看久了偶尔愉悦一下身心还是很不错的。这部片子可算是规矩的作品，部分快速剪辑的地 方还很出彩。站在中产阶级的价值观来看，还是满正确的。有评论说这是一部白雪公主和后妈的故事，大致是如此的，不过我还是倾向于从题目所写的两点切入。

穿Prada的是谁？
梅丽尔·斯特里普的这个扮相真有趣，从女性形象的角度看，这个人物形象不属于“女巫-地母-牺牲-荡妇”四元系统之中，因为这个米兰达分明是一个男人。无 论是她造成的威慑力还是行事方式。而她与安德莉亚之间的“命名”之争也很有趣，可是最后安德莉亚选择的“Andy”这个名字也昭示着她男性化的愿望。这两 个人物其实是相互对应的，平民和贵族的对立，身份的改写和回归，典型的戏剧方式。而看完之后，穿Prada的“Devil”既不是米兰达也不是安迪，而是 一个词叫做“时尚”，它代表的是《Runway》或者《Vogue》杂志的调调本身：一种贵族的生活方式。之所以是“Devil”是因为它在用金钱来换人 们的灵魂。无论是米兰达或是艾米丽，或者是一度“迷失”的安德莉亚。那么从这里面彰显出的办公室政治又一次向我们表明，人要坚持自己的信念是多么可贵。

不曾迷失的安德莉亚

上一段中“迷失”用了引号，是因为安德莉亚并没有迷失。她始终是一个坚持自己的女人，即使她做出的改变，也都是基于自己的选择，虽然她总是号称“我没得选择”，但这只是借口，存在主义教导我们：“即使你放弃选择，也是一种选择。” 安德莉亚选择的是保住工作并证明自己，在有些人看来她是钻营（艾米丽），有些人看来她是堕落（莉莉，男友），有些人看来她是聪明（米兰达），然而这些都不 是她的本意。她只是为了自我实现，即使是出轨和最后看似醒悟的辞职。这个看起来是浪子回头的关于改变和拒绝改变的故事中，其实根本不存在迷失的浪子，只有 一个不断为自己选择的坚定的中产阶级成员。

仍然并非女性主义

在这样一部女性为主角的影片中，用女性主义电影理论一看便发现，女人仍然处在一个被“凝视”的地位，唯一具有行动力的女人米兰达实际上是个男人。安德莉亚 这个人物除了用来当衣服架子之外没有任何地方像一个女人，反倒是她的男友更有怨妇气质，无论是被放鸽子的生日party还是晚上等安德莉亚睡觉的时候。如此看来，安德莉亚更有代表中产阶级仰望贵族生活的小人物普遍性，艾米丽的妒嫉才更是一种女人的行为方式。由此我知道，这部片还是卖给那些美国的中产阶级的 大老爷们儿们，他们才是最大的票仓。

最后提提演技。海瑟薇演的不错，《断背山》里不巧当了杰克的女人，于是没法展现怨妇的一面，然而那一袭红衣确是惊艳；在这部片子里，麻雀变凤凰那一场甚是抢眼，然而她时时刻刻都在笑，殊不知她笑起来虽然好看，却不及其实并不如她漂亮的斯特里普在板了90分钟脸之后露出的那一瞬笑容那般倾国倾城。

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