哪啊哪啊神去村

戰艦、怪獸、機器人，
日本人擅長把大的東西做成微縮的袖珍品，
小而不減精緻，越玩賞越發讚嘆。
而《哪啊哪啊～神去村》則是顯現了日本人也擅長把小的題材放大，
把「林業」這冷門題材搬上螢幕而還能拍得熠熠生輝。

所謂生輝，
並不是指片中把林業拍成了廣告單上，那種站在綠茵中享受芬多精的小清新模樣，
而是在於導演並不避諱拍出那份工作的艱辛與困境。
主角平野勇氣透過「綠色僱用」計畫來到了鄉間，
從受訓開始，導演就刻意的減少了無趣的教科書內容，
而是去點破林業不浪漫的一面，
蚊蟲、水蛭、見血、電鋸、泥濘、粗魯的前輩等等。
就跟主角自以為有趣的喊「樹倒了」，
卻發現現實根本沒人會這樣，那只是從電視上學來的，對於伐木的印象之一而已。
真正到了森林中，反而讓理論看來無用，期待淪為天真，
傳單終究成了紙，吹了就掀起，看到底下粗糙而不平整的真實面。



導演擺出這樣的姿態，
很明顯的告訴你這就不是那種待在玻璃隔層外的職涯探索課程，
而是慘烈的實境節目，直播一場都市俗的荒野求生記，
這是電影的第一層，林業的基本簡介，遠比想像中的來得辛辣。
這些職人們並不是老師，而是師匠，
實作就是實作，沒時間溫嫻軟爛的一步一步來，
他們對於技藝的驕傲大剌剌的展露在外，
對於實習生，他們也不把他們當作觀光客詳細介紹景點與文化意涵，
告示牌、景點說明那種速成的、展示取向的東西在整個第一段裡幾乎消失了，
取而代之的是重複的生活片段，
起床、種樹、吃飯、砍樹、睡覺，
導演並不像故作熱情的紀念品販賣店員一樣四處兜售林業與森林裡針對事物，
而是與畫面上急躁的前輩呈現對比，
導演緩慢而溫吞，寡言的先帶領觀眾繞了村子一遭，
留下一些懸念，但他只是不急不徐的經過，
一副「你自然會懂」的高深，盡在不言中模樣。

第二段則是主角漸漸融入了村子裡，並開始體會到林業與自然內涵的過程，
這段「找到歸宿」的正能量散發過程，出奇的沒被拍得煽情作嘔，
在本片中，因為第一段的鋪陳與周遭角色的純樸真切，
讓這段的融入顯得不著痕跡，並不需要什麼才能的證明，
只是從不會唱山歌到會了，甚至還自己開了頭，
就足夠證明時間的經過與進入群體的溫暖。
而屁孩誤入山林一段反倒顯得有些刻意，
為了鋪陳最後群眾對於主角的肯定而不惜下了點重手，
不過這段把山林的恐怖與神聖同時呈現出來，
在霧中被山神牽走一段讓人想到了一些鄉野奇談，
見者往往言之鑿鑿，聽者則疑信參半，
與台灣靈異故事那些在山裡被帶走、或仙人指路之類的故事異曲同工，
或許是反映了當人們站在諾大的山底下，望著直通天際的巨物，
總難免有種害怕與仰慕同時出現的情感。

而第三段則是拍得比較平庸了，
當林業也介紹完了，主角也融入了，
該如何營造最終的高潮？
片中前輩說了，這種樹活兒是百年大計，
這輩子的成敗，要到後世才能斷定，
而片子的質感也不允許出現突然跳到五十年後，
由不知道哪個兒孫被站在大樹下感嘆前人辛勞這樣的場景。
所以最後則以神秘的「祭典」來收尾，
幾十年一遇的大場合就這麼被主角碰上了，
這都還可以理解，
不過不懂的是，導演就這麼放著祭典的意義不談，
抽離內涵，只留下炫目的形式，
雲霄飛車啦、《奇愛博士》（Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb）騎乘姿什麼的，
加上形式充滿了太過明顯的生殖意涵，讓人實在無法忽略，
當才想追問時，Oh no，主角就這麼回家了，
最後別離一段簡直無法冷靜觀之，
滿腦子就是剛剛那個超自然斷開魂結的畫面……



《哪啊哪啊～神去村》在展現林業趣味、山林之美的同時，
並沒有忘記同時呈現林業的辛勞與山林的危險，
最令人印象深刻的，反倒不是最後的祭典高潮，
而是主角一群「慢活社」朋友到村子裡進行林業參訪時，展現的各種醜態，
獵奇式的觀賞、敷衍的體驗、刻板的印象、輕慢的態度，
森林只是他們從都市出逃的假日烏托邦而已，
而林業更只是參觀性的，想看看真人怎麼操作電鋸，想喊喊「樹倒了」而已，
而原本的趾高氣昂的師匠們卻反而各個沉默隱忍。
這整段徹底讓人對這些都市俗感到一種噁心與做作，
如果他們就是打著說要來玩、要來參觀的名義還好，
讓人受不了的是把這視為「慢活」的一種，
彷彿世上就是得有這麼一個地方，就是為了因應這種突然想放慢生活步調的需求而產生的，
這是一種把鄉間當作都市附屬品的心態，
呼之即來，揮之則去，他人的生活態樣被扭曲成行程之一
好讓這些都市人回去又可以炫耀自己過了一個小確幸的林間週末。

我想導演既知道，也有意突顯這個問題，
但是卻又對此無能為力，
從觀光客們湧入參觀神聖祭典的畫面，
或神木衝下山後女性群起拍打祈福的鏡頭可以看出來，
那種他人的生活終究是難逃淪為觀賞品或文化商品的無奈。

因此，片末平野勇氣選擇再次回到村子裡並不難理解，
那是必須的，是除了透過伐木、歌唱、祭典之外，
要證明自己不是「都市俗」，單純來鄉下玩玩而已的最後一道考驗。
假如他就這麼又回到都市裡找工作，那他其實也只是那些慢活社的變形罷了。
而還好，導演讓主角又搭上了歸程的火車，
留下了最後一點浪漫的給觀眾，也給了林業與森林。

从剧情上讲，我等大天朝的大导演，只会去讲什么大时代、小时代、大人物、小人物的肤浅的所谓人生，而不是人生观，因为当今这个时代，去讲什么人生观，会被人家笑话，会被认为是落后的表现。我们看到的大陆电影，反映这个时代的，除了树立的表率的那种英雄脱离了我们生活的政治影片以外，剩下的是针对于这个社会的冲突、矛盾、暗黑、讥讽。若欢笑的影片无非恶搞而已。日本做为我们的近邻，我们所知道的东西，除了侵略、龌蹉、秩序以外，都是西方人研究以后我们翻译过来的东西。所以去年我的一个外甥，在考上军校的第一年，想去看看这个国家到底什么样子，我很吃惊，90后的一代让我们惊喜，他们不再屈从于意识形态、人云亦云，他们开始有自己的观点、自己的想法。他们爱着这个国家，爱着身边的每一个人，但是他们更想去了解外面的世界，他们逐渐的在变革这个社会，未来我们是应该考虑如何与这个星球友好相处，在这个星球上我们如何变的伟大，伟大不代表侵略、战争，而是让这个星球变得更加繁荣和美丽。少年的华人世界都在迅速的变化，台湾在变化，香港在变化......
这部电影讲的是一名学渣，考不上大学，在日本考不上大学，和我们中国一样是很失败的一件事情，被女友抛弃、被生活抛弃，没有办法，走在大街上，碰巧吐了口口香糖，看见印刷在职业培训宣传手册上面的他的女神，通过类似于我们蓝翔技校的进修学校，进入到一个深山里面没有电话、没有信号、没有超市的小山村的300多天，收获了信任、责任、还有真正的女神的简单的不能再简单的故事。可是为什么却让我等能仔细认真的看下去？
第一，日本的年轻人的世界观也在改变，他的口香糖其实是吐在自卫队的招募手册上，男主简直是噩梦来临的样子，结果口香糖的重量，让林业学校的招募手册漏了出来。女神的照片让他魂牵梦绕，终于绕到这个兔子不拉屎的遥远的小山村来。当兵在日本的年轻人心目中不会是很好的职业，这个与爱国、爱党、爱社会无关。他们依然有着日本人特有的龌蹉的行径，但是我们想想我们的老一辈每天的道貌岸然，他们又有什么错呢？幸亏这个相对于20、30年前更美好的时代，开放的不仅仅是我们的钱袋子，更多的是我们的脑袋子。
第二，日本人对于大自然的热爱、维护、珍惜，让我等汗颜。日本曾经也有过污染、雾霾，但是始终日本的固有文化没有认为的割断。泛自然的宗教信仰，让每一个日本人，对于自己的土地，都深藏敬畏。男主曾经问过他的师父：为什么这么多的好木头，不多多的采伐，他的师父告诫他：我们不仅仅要想着我们这一代，我们还有子子孙孙，为未来留下今世的宝藏，才是作为一个日本人必须拥有的道德。反观我们能在国家地质公园里面弄国企的污染项目，在大山里面拿山妇的屁股当做猎物的官员，我等如何去自豪？没有道德、信仰，只是泛泛去谈论梦，梦总有一天会醒来，梦成为现实还好，要是梦醒以后分明只是一个梦遗的现象，那又如何是好？
所以日本的这些艺术家，那是相当的厉害，他们通过这些微小的精致的，让我们深陷其中的故事，让他们这个民族自豪，让我等羡慕。
我们这个民族、这个国家其实足够优秀，足够为傲，但是让我们每一个人都骄傲的，不应该是一场盛大的运动会，不应该是GDP这种与每一个没有正面关系的数据，而是每一个平凡的人的每一个美好、幸福的故事。
对于这部影片，很欢乐，很励志，很多镜头都是日本影片特有的精致和细腻。男主被捆在硕大的，削成男根模样的杉树上，若过山车般滑了过来，一帮女人们上下其手，男主还快乐的招呼着他的女神，哦，真是个神去的村子。

因为《哪啊哪啊神去村》片名很古怪，在HK译名为《恋上春树》也好文艺的说，以致我一开始便忽略了它，差点错过了一部好电影；它是喜剧，但不等同装疯卖傻的逗笑，而是一种接地气的幽默，承载了冷门职业的汗水与理想，有点类似《盗钥匙的方式》但程度更烈的会心一笑，所以才向身边朋友推荐。

虽然我已过了追梦年龄，能看着年轻人迷茫与成长的片子，还是会感概地回想“当年高不成低不就，下乡或许会是另一个崭新的我！？”即使胡思乱想也罢，倘若人生道路出现歧途，偶尔“犯二”选择也未尝不可。

这部电影也让我联想到同类题材的《海女》、《银之匙》作比较，主角们都是资质平庸、毫无光环，被大城市否定或遗忘，逃离放任到乡下，然后在偏门领域重拾自信。
《海女》是原创剧本，女主角天野秋是个阴沉晦涩的女孩，在东京过着木偶般的生活，存在感几乎为零，一次偶然被母亲带回岩手县北三陆家乡，命运安排下爱上了以捕捞海胆为生的“海女”职业；经历风雨成长，她成为全镇数一数二的明日之星，名气蔓延至东京。
《银之匙》是漫画改编，男主角八轩勇吾长期被父母否定，自暴自弃从大城市一流名校跑到遥远的北海道的虾夷农高“学农”；本以为简单、舒服、没压力的农活跟他预想不一，面对繁琐日常与目睹农家孩子苦楚，让他渐渐认清自己继而有了前进的勇气与动力。
《哪啊哪啊神去村》则是小说改编，平野勇气是个刚受到失学失恋双重打击的落榜生，纵使心态乐观仍然要承受无助的失落感，偶然间头脑发热被林业培训招生宣传材料上的女孩吸引，竟然草率选择去了连手机信号都没有的三重县一偏僻山村接受林业培训，开始了他“伐木工”职业的起步生涯。

三部片的结局都是可意料的发光发亮开创未来，然而角色定位乃至影片表现手法上有些许区别，造就了三种不同风格的成长励志喜剧：
天野秋有自卑属性，从自卑到自信的心态转变是热爱大海之兴致所燃发的；而她的成功是在于认真，无论天资愚钝屡屡失败，其努力执着让身边的人折服甚至被感染，激发了所有配角共同营造了喜剧氛围，与此同时，演员能年玲奈萌气十足让观众喜欢得欲罢不能。
八轩勇吾是逃避属性，他无法逆转那头即将被屠宰的小猪的命运，他看见好友即便全力以赴也不能挽救自家农场，面对并接受残酷之现实，便是他人生道上的转接点；八轩勇吾一角有点过于温柔内敛，影片也带有漫画常见的中二设定和色色的情景，励志有余可惜喜剧效果有限，明显逊色另外两部作品。
平野勇气是犯二属性，半途而废、吊儿郎当的典范，他在求学、实习期间逃跑念头从未停息，只是阴差阳错与一脑子恋爱念头又引导他回来了；演员染谷将太有股浑然天成的憨豆傻气，配合剧中奇葩的村落风土人情，常常被引而不发的桥段使观众顿时放声大笑。他的成长便是被添加了一份“认同”改变了人生，实习期满回到大城市仍念念不忘那份情怀“村里给他留了一块牌”。所以片尾关于平野勇气抉择和彩蛋很赞，极大的加分作用。

从电影领悟到的不算多，人生十有八九很曲折，如果城市混得不顺意，不妨试试犯二下乡去，哪里出彩干那里！

http://oscarkit316.blogspot.hk/2014/09/wood-job2014.html

     《戀上春樹》改編自三浦紫苑的小說《哪啊哪啊神去村》，是我期待已久的「映像化」作品。宮崎駿是文字本的粉絲之一，更誇下海口要把它動畫化，最後沒有成事。小說續集亦早已出版，神去村迷人的四季自然風景、「熱血」式林業工作、玩命的祭典儀式，兩書在三浦紫苑的小說中，是最具影像感的。比較起已有電影版的《真幌站前多田便利屋》及《編舟記》(《字裡人間》)，視覺效果上的執行更有難度。

       不是宮崎駿，而是矢口史靖，不同導演，主題重心及手法風格亦有明顯不同。《戀》的整體格調以瘋狂喜劇的少年成長故事包裝，看過《五個撲水的少年》或《喇叭書院》的朋友，自然明瞭。雙失（失業加失學）的城市男孩平野勇氣（染谷將太 飾），迷上林業實習生招募單張上的女孩直紀（長澤正美 飾），因而「膽粗粗」地走入山林。由一個只顧逃跑的城市孱弱男生，成長為尊敬自然，（接近）獨當一面的神去村的大男人，這種套路見慣見熟，基本上未開場已猜測到，何以過程又讓人看得目不轉睛？

      首先是我們這些城市人對林業認知的貧乏。一如戲中勇氣的一批同齡朋友，走入神去村體驗「SLOW LIFE」，其實是抱著獵奇的心態去消費當地文化，難保我們不是一樣。隨著勇氣的經歷，觀眾亦漸漸被林木的專業技巧所吸引，發現手執電鋸的男人原來是這樣型格（鏡頭不斷圍繞伊藤英明飾演的角色身上，其他伐木伯伯就沒有這種福氣了），明白砍伐樹木角度的科學性，對林業的另眼相看已經佔據了觀眾的腦袋。

      日本人對職人的推崇眾所週知，並不是香港人那種「行行出狀元」的空口說白話，而是從根本上對自身的專業尊敬，並精練之。這些亦從日本電影、小說、漫畫中反映出來，除了三浦紫苑另一作品《字裡人間》中的字典編輯，一些冷門或被視為「過氣」的職業及運動，如送行者（《禮儀師之奏鳴曲》）、古代的天文學家（《天地明察》）、男子水上芭蕾（《五個撲水的少年》）、相撲（《五個相撲少年》）、圍棋（《棋魂》），更有外國人拍成紀錄片的《壽司之神》等。五花八門、目不暇給，加上《哪啊哪啊神去村》，內容同樣趣味盎然。

       比較可惜的是，矢口史靖集中展現林業工作者技巧的精，及對「前人種樹，後人乘涼」的理解，卻忽略了小說重視的用之取之皆來自大自然的道理。戲中略為觸及村民的迷信，對神明的敬畏，背後的原因何在呢？村民的富足來自伐木及護林（兩者看似矛盾，其實不然），樹木來自土地，土地是神明的居所。故村民的一切，是土地賦予的，及神明恩准的，這是比環保/保育更深一層的信念。人類不是地球的主人，我們亦只是暫居於此，憑甚麼不斷開採大自然的資源？為的是我們囗中的「發展」、「文明」，還是只是利欲薰心罷了？故《戀》還未算是環保/保育電影，頂多是對急功近利的城市人的一記當頭棒喝。

       還好這一棒打得妙呀！在錢字當頭，快速獲利為依歸的年代，種樹給百年後的下一代收成？簡直是痴人說夢話。戲中的中村林業老闆清一（光石研 飾），就是我們眼中的痴人。一代傳一代的功藝，一代傳一代的土地，他們沒有忘記自己暫居的身份，而是帶著對祖先的尊敬及對下一代的承擔而努力工作。勇氣由外人的身份，逐漸成為村民的一份子，那塊刻有名字的牌子，不單只是勇氣拯救了村代表的孫子而受到的感謝，更是象徵村民及神去山的神明對他的身份認同，表示勇氣理解並認同村民的信念。牌子掛上去的一刻，就是這信念正式落地生根的日子。故勇氣離開神去村，回到大城市，他感到的格格不入，不是單純地城市節奏急速、空氣變差這些環境因素，而是當他從外窺探父母那一刻，他明白到內心深處那份信念，與大城市是如何地互不相容；明白到這裡他只是一個「loser」，只有神去村才有容他的位置。

      書中高潮的祭典儀式，影像化後沒有令人失望，由砍伐粗大的樹幹，到把它修成陽具狀，滑下波道，直入陰戶狀的終點，無不看得熱血沸騰。由書中眾村民齊齊騎乘樹幹，變成只是平野勇氣一人，彷如《密碼114》(Dr. Strangelove or: How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb, 1964) 的牛仔騎原子彈般落下，喜劇感更強。當中儀式的部分，去掉形式化，保留日本人對傳統的重視（丁字褲、男根崇拜？），玩味性十足。

      在矢口史靖的安排下，勇氣實習的一年時間如光飛逝，節奏之明快卻與神去村的「哪啊哪啊」（大意是「慢慢來」）的精神背道而馳，書中大自然的四季分明變得蕩然無存。這不是矢口的過失，相反是他刻意安排，緩慢節奏不利青春喜劇，索性連「哪啊哪啊」的解釋也省略掉；書中薄弱的愛情線亦要特意強化，直紀的戲份不多，但恰到好處；矢口保留了勇氣與飯田與喜（伊藤英明 飾）的師徒之情及男人之間的友情，與喜沒有了書中的一頭金髮，但性格塑造是最為鮮明的一人。最後加以豐富的配角作點綴之用，配上刻意多變的鏡頭（特別是樹木被砍伐後倒下的視角），整體而言夠清新夠爽快。

      《哪啊哪啊神去村》的日本電影版名稱，多了「WOOD JOB」二字，突顯林業在戲中的重要性；台灣沿用整個原名，原汁原味，同時亦想吸納原作粉絲；來到香港，名字則改成《戀上春樹》，足見三地思想上的分野。香港明顯是為食字而設計，先食村上春樹，再食半澤直樹，這是香港人自以為是的小聰明，彷彿要新意要注目就要食字。相信由發行公司至三言兩語的影評人，都無不為這名字歡呼喝彩吧。初聽的確感覺很聰明，倒頭來亦只是城市人的自傲，只是和被勇氣從山林中趕走的年輕人一樣水平。但我如其在這裡發牢騷，倒不如入戲院重溫一遍，或再翻翻小說一讀，甚至飛去拍攝地日本三重縣觀光吧。不過要記得撇除消費者的心態，提醒自己抱畢恭畢敬的心接近大自然，「哪啊哪啊」就可以了啦。

编者按：半个月前买的那本日本《电影旬报》上的专题是“探访映画中人”（映画のひと——撮影現場、そして監督、本人が語ろ），选取了14年即将上映的几部新片做了探班，围绕着几位主演在新片中的表现展开了报道。其中有松山健一主演的《背负春天》、藤原龙也的《MONSTERZ》、东出昌大的《热血高校3》……当然还有这部由三浦紫苑小说改编、矢口史靖导演、染谷将太主演的《Wood Job！哪啊哪啊神去村》。下面编译的报道是与矢口矢口导演对谈染谷将太。这么说来，加上真幌站前狂骚曲，三浦阿姨的作品今年是有两部要上大银幕，太红了喂~~不多说了，下面是编译稿，5月10日日本上映，国内能看到不是今年年底就是明年年初吧==就当预热吧……

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  染谷将太—— 笑容迷人性格直率的家伙

《Wood Job！哪啊哪啊神去村》

（与矢口史靖导演对谈）

  来源：《キネマ旬報》2014年3月上旬號

  编译：穆迪


    如果把“当今日本影坛最忙碌的年轻演员——日本映画界的天才少年”这样的名号加在染谷将太的名字前，相信谁都不会提出半点质疑。染谷君今年 21岁，从 7岁出道至今艺龄已有 14年。翻看他的履历，会发现与其合作过的导演都是日本影坛响当当的名字，而他参演过的电影总数也已多达 45部。

    在这一长串电影年表中，排在最顶端的就是这部新作，由矢口史靖执导的《 Wood Job！哪啊哪啊神去村》。他在这部电影中的角色是一个被迫踏入林业世界的 18岁都市男孩 ——平野勇气，在以往参演的电影中，他带着当代日本青少年身上的忧郁和倦怠感，演出的多是一些性格相对阴暗的角色，而这一次，从一开始就受到了矢口导演创造的轻松活泼的世界感召，表现出了与以往完全不同的一面，而矢口导演在第一次面试染谷君的时候也有一种“他就是勇气 ”的直觉。

    “在电影剧本和片名都还没有确定的情况下，我们就向年轻演员的圈子放出了 ‘矢口史靖导演要拍新戏啦 ’这样的消息。因为还没有剧本，所以我们对演员的面试都只是在一起喝茶聊天而已，我并不直接和他们对话，大部分时间都是制片人和演出部的 Staff在提问，我只是在一边旁观。我面试的秘密就在于：我并不是看这个演员是不是演技特别出色，而是观察他们身上是否带有一些独特而迷人的个性。如果我提出这样的问题，他会做出怎样的反应——这才是我关注的重点。这期间有很多有名的年轻演员都来面试过，但只有一个人和其他孩子有着微妙的不同，那就是染谷君。 ”

    尽管矢口导演之前从未看过染谷君参演的任何一部电影，包括那部让他声名鹊起的《庸才》，但在和染谷君初次会面时，矢口导演对他的印象就是 “笑容迷人性格直率的家伙 ”。

（注+吐槽：染谷将太凭借《庸才》和共演的二阶堂富美一举拿下第 68届威尼斯电影节最佳新人奖，这也是日本演员第一次获此殊荣，影片由园子温导演，从此 ……染谷和二阶堂就成了园子温怪蜀黍的御用，你说让这货逮住，让这个 “不在每部片子里糟蹋老婆会死星人 ”调教出来，他俩的银幕生涯怎么可能向着 “健康 ”轨道前进 o(╯ □╰ )o角色定位可以说：一直在演蛇精病，从未正常过 ……☜ 其实我就喜欢看他俩演蛇精病我会告诉你么！！！多不容易啊培养出来这种经典款 Cult CP！！！而且我觉得吧，园子温看中的很有可能是染谷和二阶堂身上共通的特质，那就是不管他们的角色做出多么疯狂的事情，他们的眼神里一直都保持着纯净感，这种疯狂的纯净也是园子温电影的通感，剖开变态和血腥的外壳，最核心的故事全是纯爱风。扯好远…… 我们还是来说Wood Job吧╮(╯▽╰)╭）

      “染谷君笑起来的时候会露出小孩子一样的表情，非常可爱。但同时你也会发现他有在沉静思考的时刻。在他第一次面试之后，虽然接下来几天还有其他演员的面试，但当天的全体讨论会上大家都一致表示 ‘请务必让染谷君出演 ’，对于我来说印象最深刻的就是这个孩子对电影的狂热，他不仅看了很多我都没有听说过的电影，而且在闲暇之余自己也会拍些片子。我当时就想 ‘诶！？我好像遇到对手了诶！等着我好好调教你！’（笑）。我在拍摄常规电影之外还拍过一部叫 [One Piece!]的系列短片，这部短片集非常冷门，但染谷君跟我说他当年还去过这部片子的试映会。当时我就想 ‘居然连这部都看过 ’，他还说电影非常有趣，我听了之后还是有点小开心的。现在想想，这可能是染谷君的 ‘作战策略 ’呦！（笑）他最好的特质就是自身的个性和魅力吧。我觉得，他身上 ‘阳 ’的一面和勇气这个角色非常契合，以往和他合作过的导演都在竭力发掘他身上 ‘阴 ’的那一面，而我却想保留对他的最初印象，有点随性又飘忽的感觉呢。 ”

    在这部[Wood Job] 的拍摄中，既没有使用 CG特效也没有采用后期配音，所以电影中呈现出的是全实景拍摄带来的强烈临场感，演员们不仅要徒手爬上大树，同时也要像伐木工人一样操作沉重的电锯，当然还要应对矢口导演苛刻的表演要求，在拍摄的两个月中，染谷君的专业精神也不时闪烁其中。

    “在拍摄现场，染谷君和伊藤英明、槙田雄司都相处地都很愉快，所以时不时地让人觉得他也有种大叔的气息。有时候他会收起嬉皮笑脸的表情一脸严肃，一副 ‘这老头子怎么回事 ’的感觉（笑）。虽然是主演，但是完全没有表现出得意忘形的样子，反而非常沉静。像我们在拍爬树场景的时候，要登上很高的大树，伊藤英明已经开始向上爬了，然后我就想染谷君会不会害怕，之后我问过他的感想，他说 ‘其实我也很害怕啊，但是看到前面伊藤桑已经开始往上爬了，我可不能拖后腿。当我开始尝试的时候，高处可怕的风声都感觉不到了呢！ ’ ”

    故事的主人公，吊儿郎当的都市少年平野勇气在和村民们朝夕相处的时光中，逐渐体会到了林业工作的魅力，也完成了一次成长的洗礼。在演绎这个角色的过程中，染谷君自己也无疑会变得更加强大自信。今年除了这部作品之外，染谷君还将主演年末公映的人气大作《寄生兽》（Part.1），此外他手上还有4部电影的拍摄计划。这也不得不让人期待他的未来。

    最后，矢口导演也为染谷君送上了几句祝福的话语： “[Wood Job!]一定会成为一部超越预想的好电影。我也很期待看到染谷君未来的表现。平野勇气这个角色可是非常阳光健康呦，既然阳光的和阴暗的角色你都能胜任，那你可是 ‘全能型选手’呢。我写剧本一般都会预设好理想中的人选，为他量身打造一个角色（ [Wood Job!]是矢口史靖第一次拍摄改编剧本，之前的所有作品皆为原创剧本），未来肯定会也有适合染谷君的角色，希望到时候还能再次合作啊！不过在这之前，别忘了把右手中的寄生兽取出来呦！（笑）。 ”

一部好电影，不是非要有眩目的场景，昂贵的道具，曲折的故事，大牌的明星（好吧长泽雅美，伊藤英明就是负责吸引粉丝的）。如此简单的故事一样可以拍的非常生动好看那。

   本片讲的是长的非常像王祖蓝的男主演，一个典型的都市屌丝少年（好像也不能算屌丝，人家还有女票呢！），由于高考落榜只能选择进入类似职校（皇家布鲁斯特学院）的机构进一步学习到成年，以便找到工作吧。由于不想加入令人唾弃的自卫队（这一点很像韩国人那）好男不当兵，接着被印着长泽雅美的海报所吸引，报名参加了林业学校，深入大山，开始了森林伐木之旅的故事。

   关于影片，颇有感触。一是想起了小时候，跟随父母去往黑龙江大兴安岭他们插队落户的地方。也是一望无际的森林，也是与世隔绝的山村，不过比起日本，肯定要遥远的多。祖蓝捣了几部火车就来到了这个地方，而我们当时可是飞机，火车，汽车，辗转4天，才到达大兴安岭深处的。由于当时还小，没有能够深入到森林深处，而且该处才经历过森林大火，处处都能见到焦黑的痕迹，据说当时该地区所有村民已经准备撤离，忽然风向改变，火势减弱，才没有造成更大的损失。印象中的森林确实也是蚊虫肆虐，潮湿闷热，总之充满了各种神秘感吧。当时我也去看过那里的林场，大多数木材只有碗口粗，像影片中那样一人环抱的木材已经非常少见了。而且这已经是十几年的事情了，不知道现在什么情况。凑巧最近又在装修房子，看了很多家具地板之类的，了解了很多木材知识，貌似目前中国用来制作家具和地板的木材已经大多是进口的了，而本国生产的已经少之又少，或者由于木材品质不佳，不能直接用来使用，而是只能打碎再加工，做成三合板，刨花板，密度板之类的东西了。以至于老觉得伐木是一种破坏环境的行为。

   影片中，树木就像种在他们自己后院一样，上班就是开着车去林子里伐木，下班就回家抱老婆。而我们的林场已经要深入大山，没个几天几夜你根本走不到啊。以前看过些有关中国林业的纪录片，都要在林中呆上几个月，住在窝棚里，非常之辛苦，而且肯定也没有片中所展示的那些现代化设备。我想，连片中如此优渥的条件都无人愿意从事的工作，在中国肯定是更加没有愿意去做了，只想着快点挣够钱，早早的离开这个地方。片中有段对话非常的发人深省，当众人卖掉一颗新伐的树时，男猪脚惊叹其价格，喊道：“如果砍光所有的树，我岂不是亿万富翁了”。被大叔骂道：“混蛋，要是你砍光了所有的树，你儿子怎么办，孙子怎么办。”是啊，我们根本不会去想这些，只想着自己先变成富翁，早早离开这里，我们已经没有了对家乡的眷恋，只有着一颗贪婪的心。
   
   影片的高潮是关于祭祀的，日本男人穿着兜裆布前进的山路上去伐倒神木。那画面太美，就不多说什么了。日本有非常多的祭祀活动，记得还看过一个有关福岛地震后，当地村民联合举办祭祀的纪录片，总觉得一个国家的精神就体现在这些细节里。仪式，是自古以来凝结家族，民族，国家以及宗教的方式。欧美文化有教堂，东南亚文化有寺庙，非洲都至少有个草棚祭祀自己的祖先。而我们又剩下什么了？GCD铲除了所有的信仰，毁掉了所有的庙堂，虽然后来又重修了那么多的寺庙，教堂，道观但是他们真的还能成为我们的精神家园吗？可能只有泛滥在中华大地上的传销才是最具仪式感，并且最能体现我们这个国家的民族性的了。

   影片结尾，猪脚循味而去，到了一个建筑工地上，只见工人正用木材搭建房屋。日本是个多地震的国家，而木材因其韧性，应该是非常适合防震的材料。突然想起四川地震时，无数新盖的砖房成片倒塌，而上百年的木制房子却完好如初。不经想到，如果我们的树林还在，如果一些人没有为了变成富翁伐去了我们所有的树，导致我们只能放弃木材，使用砖头来建造房屋，我们还会面对那么多的悲剧吗？

想起那时候站在黑龙江边，北边是俄国人茂密的森林，南边是中国的灌木丛，我们的家园就这样毁在了我们自己手里。。。

《哪啊哪啊神去村WOOD JOB》本片讲诉一个经历高考失败，感情失意的少年，无意间看见一本印有林业进修班女神的宣传册，抱着追女神的心态进入林业进修，并最后进入传说中的中村林业实习。本片以一个生活在大城市青年人的角度来体验古老质朴的林业村生活。城市的喧嚣繁杂和乡村的宁静悠闲形成对比，城市人把农村当做好玩的临时娱乐场所，农村人呢则鄙视这些来度度假的年轻人。一夕又一夕，最终留下的是那些善良可爱淳朴的人，并世世代代守护他们的山神。本片的另一个亮点就是城市人的“不懂事”，引发了许多笑点。当然比较敬佩导演矢口史靖能这么搞笑的展现当代日本林业生活和他们的林业精神及信仰，给四颗半星！！