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1 ) 2017最好的圣诞礼物
先来介绍一下这部剧的故事背景：故事发生在1950s的美国，1950s，时值二战结束不久，美国在战争中大发横财，一举成为世界第一帝国，50年代的美国，正是保守派和自由精神相互碰撞的黄金时代，彼时，40年代“垮掉派”搞的那场“新文化运动”方兴未艾，而距离嬉皮士运动和女性解放运动尚有10年，各种地下文化形式遍地开花肆意生长，爵士乐大兴其道，摇滚乐破壳而出，年轻人的自由意志和独立精神茁壮成长，毒品和性解放也成为美国人的新常态。总之，这是最好的时代，这是最坏的时代；这是智慧的时代，这是愚蠢的时代；这是信仰的时期，这是怀疑的时期；这是光明的季节，这是黑暗的季节；这是希望之春，这是失望之冬；人们面前有着各样事物，人们面前一无所有；人们正在直登天堂，人们正在直下地狱。
主角米里亚姆（简称米琪）就生活在这一时期美国的一个犹太裔中产高知家庭，父亲亚伯·韦斯曼教授任教于哥伦比亚大学，母亲罗西是一个信奉拉比、占卜和消费主义的中年仙女，韦斯曼一家住在位于上西区公园旁边的六开间公寓里，18岁时，米琪如愿进入Bryn Mawr大学（当时非常著名的非犹太裔女校）学习，然后结识了丈夫乔尔·麦瑟尔。乔尔是纽约成衣商之子，风度翩翩，婚后，麦瑟尔夫妇买下了上西区米琪父母楼下的一间公寓，生下一儿一女。麦瑟尔夫人米琪的生活内容，就是每天早晨穿上精致的四层衬裙，吃过仆人塞尔达端上的早餐，元气满满的和门房安东尼奥、电梯工杰瑞say hello之后，逛逛位于曼哈顿中央区的百货商场看看口红又出了哪些新色号，准备好晚餐用的炖牛腩，然后穿过半个纽约和丈夫乔尔一起来到位于市中心的煤气灯俱乐部支持乔尔的爱好：脱口秀表演。总而言之，麦瑟尔夫妇过着令人艳羡的幸福生活，直到有一天丈夫乔尔宣布要离开这个家庭。
乔尔离开后，米琪被经营煤气灯俱乐部的苏西看中并成为了她的的经纪人。在苏西的帮助下，失婚妇女米里亚姆·麦瑟尔开始了她的专业喜剧脱口秀生涯。
说这部剧是美版前半生并不合适，因为了不起的麦瑟尔夫人之所以了不起，是因为她不论作为一个女人，一个妻子，一个朋友还是一个演员，作为社会上的何种角色存在着，她都可以胜任并努力胜任着，她永远提着一股精气神。生活本是一座围城，她一不小心找到了围城的出口，婚姻没有让她变成一个不可爱的人，她还是那个美丽自信的独一无二的米里亚姆·麦瑟尔女士。
这位女士有点酷。
而乔尔，麦瑟尔女士的丈夫宣称自己离开家庭的原因是出轨了自己女秘书潘妮·潘和“不想再过这种日子了”。但离开妻子之后，他似乎并没找到自己该过什么日子，他搬去了与仅与Riverside 113号隔了两条街的布局完全相同的公寓，完全过着与从前别无二致的复刻版生活，从一个圆圈跳进了另一个圆圈，仅仅过了没几天，他又厌倦了。事实上，他根本就不知道自己想要的是什么，他只是一个不知担当为何物的永远长不大的巨婴而已。
但其实我们生活中的大多数更像是苏西。直到遇到米琪之前，苏西的人生就是在煤气灯俱乐部吧台后面给一群毫无幽默感却又自命不凡的傻子们安排出场顺序，她一直在等待一个机会，如果没有遇到失婚的米琪，她接下来的生活将依旧是一潭死水。她是米琪的脱口秀之路上的合作伙伴，也可以说米琪是改变她人生的一根救命稻草。这恰恰说明了一个不幸的事实，这个社会的真实面目是永远被资本驾驭的，成为哪位理想主义者，仅仅由本身拥有的资本体量差异决定，商人之子乔尔可以在上流社会的无病呻吟，苏西则只能在底层社会的碰壁突进。
编剧对角色的名字设计很有意思，米琪的父亲叫亚伯，亚伯是《圣经·旧约》中的人物，对《圣经》有所了解的人都知道，亚伯代表的是有真诚信心而敬畏神灵。乔尔的父亲摩西的名字也同样出自《圣经》，在犹太教、基督教、伊斯兰教等宗教里摩西都被认为是极为重要的领袖和先知，很符合摩西·麦瑟尔铁腕商人的身份，因此人物的性格从角色的名字中就已经可见一斑，也是编剧一个小小的伏笔。
亚伯·韦斯曼教授是剧中我很喜欢的一个人物，二战时期犹太裔被德国纳粹迫害，因此战后很长一段时间以来犹太人都极度缺乏安全感，时刻谨言慎行的过日子。韦斯曼教授就是一个既刻板又神经质，既理性又童真，既沉默又傲娇的犹太人。他对应用数学的爱很炽热，对女儿的爱很深沉，他有知识分子的清高，不喜欢摩西·麦瑟尔彻头彻尾的生意人做派，但为了女儿的婚姻愿意主动向他低头，在斋戒日晚餐中他意识到女儿的的确确已经失去这段婚姻时，这段情节让我印象非常深刻。
平静而克制，就这一小段，我给编剧打十分。
除此之外，导演不论在镜头运用还是光效运用方面都十分娴熟，剧中出现了多次长镜头，比如第二集乔尔在纽约街头徘徊和第五集奥特曼百货更衣室的长达一分钟的长镜头堪称惊艳，完全可以用电影的标准进行评估。而美术方面，无论服装还是布景都充满了迷醉的1950s复古风，且值得一提的是，整部剧集音乐十分出色，爵士乐贯穿全篇，可以算得上一场old school music的私飨盛宴。
总体来说，除了里面的段子有些年代梗比较生涩难懂以外，算是一部受众面很广的剧，虽然剧情设计比较中规中矩，但在这里，不管你是vintage爱好者，爵士乐发烧友，脱口秀粉丝，女权主义者还是电视技术流，都可以得到你想得到的。总之，今年冬天最值得一部剧，就是它了。
2 ) 做极致地自我比做一个极致的妻子更高级
追求极致的婚姻人设不能阻挡另一半人性的陨落
本质上Masiel和她的出轨前夫都是被中产父母以物质裹挟的巨婴。Masiel 在父母的引导下，她跳过了自我摸索期，早早得知道规划人生，十几岁找到适合自己的发型，大学要选择什么专业，几近疯狂地keep fit ，这都是为人生的终极目标：婚姻 铺路。如愿早早和犹太中产结婚步入富裕生活，25岁拥有两个孩子。连Masiel自己都觉得生活很完美。当啃老的丈夫忽然说出轨一个智障秘书要离开时，让女主猝不及防。出轨的理由也很简单，前夫需要找一个stupid girl 彰显自己在生活中的优越感。此时Masiel的社会经验几乎是零，而婚姻这个终极目标被斩断了通道。
偏离了完美轨道，Masiel的生活才算真的开始，这也是我觉得全剧最反套路的地方。男权社会的剧情总爱YY女人的人生没有了感情就会瓦特掉或者走极端成为牛逼哄哄的女强又或者等待下一个杰克苏降临来实现救赎，女主并没有为了在情感上revenge而奋斗，她迫切需要做的是认识自己接近自己。去他妈的爱情，marriage is not my whole life 老娘的人生还有很多事项可以折腾。比如从名媛切换成comedian，让人扑街得挫折自然会源源不断地涌过来，但美好爱情也会再来的，沿着这样的剧情路线，如果某一天真的逆袭，逻辑也更说得通。
对于未婚妹子来说，最深刻的启示是：先独立完整地认识自我，再让我们好好考虑婚姻。
3 ) 欣赏她的精致独立，讨厌她的性格
以上都很有看点，但是我想说的是我不喜欢Midge她的性格，她太天真，太自我，肆意伤害别人，不顾及他人的感受甚至是不尊重周围人，做事不考虑后果，让我觉得很讨厌她，尽管她很美。
她第一次酒后发泄，站在台上吐槽谁不想要她这样的身材，她竟然被一个脚踝和小腿一样粗，不会用削笔器的蠢女孩三了。我觉得她很酷！！有感而发，说的一些观点很有哲理。但是后来的她却不停的消费她父母、丈夫，以周围人的生活娱乐观众，把自己父母作爱的隐私做开场逗观众笑，把自己与前夫感情进行夸张来逗趣别人。而这个时候父亲因为她的分居饱受折磨，忍受工作时她不停的闲聊声，房子里各种杂物，小孩看电视的吵闹声，甚至是为了她想要离婚的想法和妻子闹矛盾被赶出房门，而她却转头上了乔伊的床，不想离婚了，还把父母的隐私拿出来笑。
还有乔伊（虽然有点渣）欢喜的准备复合时，她却在酒吧说那晚是乔伊拿内裤，作爱只是免费送给他的赠品，丑化他们的感情，背后说他坏话。我的天，我要是乔伊要疯了，公众场合嘲讽我，把我的一切曝光在看客面前。就算在北美吐槽君也要用化名投稿不用真名啊。
有人可能会说Midge是个喜剧演员，这是她的素材，喜剧源于生活，正是她讲的是自己观察到的真实事件，以自己幽默的口吻讲出来，才让她的喜剧那么与众不同，富有原创性和魅力。但是你们试想一下，现实中你的朋友把你的糗事大肆宣扬，重点是没有用化名！！没有用化名！没有用化名！Midge尚且知道取个艺名，不想让别人觉得说的是她自己，但是她却把乔伊，潘妮，列侬这些真名字放进段子里！你们能想象到吧，朋友在公众场合指名道姓的说你的糗事，而且还是夸大了的，故意逗人笑的讲出来。你自尊心会不会受伤害？？把自己的快乐和成名建立在亲友的痛苦之上。
还有人说美国人的名字都差不多，谁知道此乔伊就是彼乔伊呢。呵呵。我只是说不化用人名的做法，意味着潜意识里她就不顾及别人感受，只想着自己发泄。这种不尊重别人的性格让人难以消受，我觉得她和乔伊不可能在一起了。（虽然是乔伊先犯错，出轨这种原则性错误）
说到不尊重人就不得不提到著名女喜剧演员列侬，对于一个前辈，Midge在明知道前辈经纪人在的情况下，将列侬的豪宅、餐具、隐私大肆曝光，毫不考虑事情的后果，根本不在乎列侬的感受，将多年来塑造的形象毁于一旦。在第8集中列侬塑造的是肥胖的住皇后区的妇女，和本人住豪宅的贵妇形象完全不符，但这是人家的选择，将现实和舞台区分开。而且还对她进行指导，告诉她美美的形象会让人不把她当演员而是想上她，建议她取艺名分开舞台和现实。当然言语中有些傲慢，但是前辈指导新人的时候不自觉会置于上位，语气不好，这并不是Midge宣扬列侬隐私的借口，列侬并没有做伤天害理的事情，需要Midge在舞台上揭发她。只是列侬小瞧了她，让Midge感到不舒服，她就幼稚的报复回去。
还有很多很多细节想说，但是我已经困了。总之，这部剧我很喜欢，因为它没有塑造完美的形象，Midge追求自我却自私肆意伤害他人，乔伊多金帅气却软弱自卑，Midge妈妈追求完美却掌控欲强，Midge爸爸看似刻板却深爱女儿妻子。每个人都是立体的、多面的、丰满的，不是单一的渣男或完美的女人。我相信第二季Midge能成长起来，成为优秀的喜剧演员。但是希望大家理智欣赏麦瑟尔的精致与独立，不要把她自私、幼稚、伤害他人的某些做法当做自立自强，认为是女人的崛起。
以上只是看完剧的一些片面的、很自我的观点，你不同意是正常的，我不想说服别人。
4 ) 《了不起的麦瑟尔夫人》哪些瞬间让你觉得痛快解气？
我要说的不是女主男主的戏份，想说感动我最多的是女主看似古板冷漠女主的爸妈!亚伯多讨厌男主爸妈啊，商人的俗气，总是那么几句救了什么人的老梗，但是他愿意为了米琪 去向老头低头，一个连新西装都舍不得买的亚伯愿意出钱分担即将被卖掉的小两口公寓，愿意违心说他很敬重亲家。他总是记不住米琪朋友的名字，但是当乔伊去找他的时候，他记得乔伊不喜欢加利福尼亚。在他知道是米琪不愿意再接受乔伊的时候，他没有告诉他老婆，也许是怕她伤心，默默带了未婚男同事，哪怕一句责备米琪不应该意气用事，应该和老公和好的话都没有。因为他懂她。还有母亲大人，米琪的精致都是学习的母亲，母亲也会为了女儿和老公又没跟她说的秘密而炸毛，因为这就是家庭啊，我们都是家人，应该彼此相爱，彼此理解。可能这就是血缘带来的感动。
5 ) 才不是什么“我的前半生”，而是单口喜剧的历史
喜欢单口喜剧的人，会在本剧中发现更多乐趣，而不仅仅是失婚女人的觉醒。
从家庭主妇到单口喜剧表演
《了不起的麦瑟尔夫人》（The Marvelous Mrs. Maisel）故事设定称不上特别新奇。它发生在上世纪50年代的纽约，女主角米琪·麦瑟尔出生于上西区一个犹太家庭，父亲是大学教授，讲授数学。她婚后育有两个孩子，跟丈夫乔住在曼哈顿一栋高级公寓里。丈夫在他父亲的公司打理生意，但有一个还挺特别的个人爱好：表演单口喜剧。
所以这对上流社会夫妇，时常出现在格林威治村的酒吧里，其中常去的是“煤气灯”（The Gaslight Café）。妻子贤惠机智，在那里不只充当观众，还时常给“煤气灯”经理苏西带一锅拿手好菜，讨好她，以便能分给丈夫一个黄金表演时段——俱乐部江湖就是这样，跟经理关系不好，分到一个白天没什么客人的时段，那还怎么表演呢？
第一集前半部分基本就在展现米琪堪称完美的个人生活。完美到什么程度呢？每天，米琪都会将自己身体各个部位尺寸量一遍并记录下来。乔从来没看过老婆素颜，因为每天晚上，直到乔睡着，米琪才偷偷起身去卸妆。躺下前，她还会将窗户打开一条缝透气，顺便拉开窗帘，这样早上透进来的第一道光能照在脸上唤醒自己。这个时刻一定是早于丈夫设定的闹钟，她才有足够时间化完妆躺回乔的身边。仅是这一幕，其实就足以说明米琪对自我要求之高，以及对婚姻尽心尽力。
一切都很完美，直到丈夫告诉她，他爱上了女秘书并且要离开她。说着就迅速收拾了一个小行李箱，走了。
故事开头听上去挺烂俗，但这还只是第一集。这部剧并不是《我的前半生》，浅表地讲述“离婚女子如何逆袭”，或者，“一个单亲母亲的奋斗史”。往后看，你会发现编剧其实野心挺大。
该剧将米琪放到上世纪50年代的纽约，这个时期单口作为喜剧形式本身正处在变革当中。而家庭妇女们，又正在经历那个时代的女性主义觉醒，所以米琪这位无意中开始单口喜剧的女性表演者，既有个人成长，某种程度上也是“时代缩影”。
在《了不起的麦瑟尔夫人》（以下简称《麦瑟尔》）第1季的8集当中，米琪先是有过两次即兴表演，后来是成为她经纪人的苏西带着她巡演——说是巡演，其实是去格林威治各个俱乐部串演，在这个过程中不断地修正每一个笑话。比如，她在百货公司化妆品柜台当售货员时得到了一个关于“伊丽莎白·泰勒”的灵感，几番试验，最后这个笑话讲成这样：一个男性顾客走向她，问：“我想买点儿能让我老婆像伊丽莎白·泰勒的化妆品。”我让他掏出钱包，拿光了所有的钱，说：“这样，在感觉上，你的确是娶了一个泰勒。”
经过努力，米琪在第一季中创作出了一个“tight ten”，意思是说，在这10分钟的表演里，观众听到的是密集紧凑的笑话，就像剧中苏西所说，“许多人需要好几年才能雕琢出这么一个紧凑的10分钟内容”，而米琪这么快就做到了。对单口喜剧感兴趣的观众，会在这些喜剧人创作生活的细节里找到快感，原来他们是这么工作的，原来完整表演10分钟是如此不易。
50年代的第一次蓬勃
尽管直到今天，喜剧仍然是个被男性主导的行业，50年代的单口喜剧先行者当中，却有不少女性先锋，菲利斯·迪勒（Phyllis Diller）、琼·里弗斯（Joan Rivers）就是其中最著名的代表者。米琪这个角色虽然并没有真正的原型，里弗斯却是最接近的一位。
琼·里弗斯不算是米琪这个角色绝对意义上的原型，但现实里她一直活跃到2014年去世，而且拥有非常热烈而丰富的人生。（我在稿子里没多写，但里弗斯真是拥有真·传奇人生，如果这部剧走得够远，估计还能看到更多）
剧中出现的“煤气灯”也确有此店。它开业于1958年，是五六十年代格林威治村一带众多艺术家的聚集地之一，“垮掉的一代”诗人、民谣乐队以及喜剧演员们都将这里当作试验场。米琪从这里开始，因此将它称之为主场，如同现实中里弗斯曾将名为“The Duplex”的酒馆称为主场一样。里弗斯在60年代就已经非常活跃，她当时已经形成一套成熟的单口表演程序（routine）——你30岁还没结婚，你就被贴上“剩女”标签，但一个男人，90岁还未婚，却被称为“黄金单身汉”——活在2018年的中国观众发现这个主题并不过时。
在里弗斯她们这一批喜剧人之前，女性单口喜剧多半是歌舞式的或百老汇式的，并没有真正以在说话内容中制造笑点为己任。另有一些成功的女演员则与男性搭配出现，像是我们的相声需要一个捧哏角色。
剧中米琪第一次登台，喝了很多酒，是个冲动的意外，内容也完全即兴，倘若给这10分钟起个标题，或许可以叫作“我丈夫跟他的女秘书跑了”。今天美国女性单口喜剧表演里已很少使用这个老套主题，但在五六十年代却正当时，它也与里弗斯所擅长的内容同属一个范畴。
米琪这段即兴表演被录制下来，两位发烧友为这位不知名表演者灌制了100份拷贝，说是想“试试水看受不受欢迎”。事实上，单口喜剧五六十年代的第一次蓬勃真的与唱片业发展有重大关联。里弗斯60年代发行过两张喜剧唱片，而在《麦瑟尔》中，不断出现人们口中的单口喜剧传奇鲍伯·纽哈特（Bob Newhart，年事已高，在《生活大爆炸》中客串Proton教授），1960年发行了他第一张喜剧专辑，获得了巨大成功。格莱美奖甚至破天荒将“年度最佳唱片”颁给了这张喜剧专辑，纽哈特也因此获得“年度最佳新艺术家”，此后格莱美再也没有将此奖颁给过喜剧人。
在北美，近几年单口喜剧正在经历“第三次蓬勃”，尤其是Netflix制作了大量单口喜剧专辑，观看者众多。2016年亚裔喜剧人黄阿丽（Ali Wong）曾在国内引起过热烈讨论的单口表演专场《小眼镜蛇》就是其中之一，长达50分钟。从一个“tight ten”到50分钟专场，这几乎也是可以预见到的剧中米琪的努力方向。
时代先锋们
米琪虽然是个虚构人物，剧中另一位单口演员兰尼·布鲁斯（Lenny Bruce）却确有其人，是目前剧中唯一真名真姓的现实人物。他是该领域内另一位先锋，比里弗斯更早出名。在《麦瑟尔》的编剧兼导演艾米·谢尔曼－帕拉迪诺（Amy Sherman-Palladino）的少年时代，这位喜剧界大名鼎鼎的人物会出现在她家后院，跟她父亲老谢尔曼谈笑风生。布鲁斯的先锋之处在于，他开始触及政治等敏感领域，不仅仅是“让你发笑”，而变得更锋利、更政治、更个人，调侃“更危险的本质”。而老谢尔曼正是那个年代的活跃分子。所以，当2012年老谢尔曼去世，艾米希望能够创作一点东西去纪念父亲和他那个时代。
艾米成长环境里就满是这样一批喜剧人，所以她深知喜剧人生活中的压抑，“他们可不是从来都像台上那样快快活活的，如果他们真的是，他们就成不了真正的喜剧人”。所以她安排给米琪的喜剧生涯，就是从“失去一切”开始的。
扮演米琪的是1990年出生的瑞秋·布罗斯纳安（Rachel Brosnahan）。她上一次给观众留下印象还是在《纸牌屋》，剧中，她扮演那位跟一个国会议员发生关系随后被收买要求保持沉默的高级妓女。她原本只有5句台词，分布在两集里，由于表现出色，又跟与她演对手戏的迈克尔·凯利（Michael Kelly）之间有很好的化学反应，到了第二季有了8集戏份，第3季又有两集，并借此被艾美奖提名最佳客串女演员。《麦瑟尔》剧中她第一次担任主演，许多人看完后的反应是，“瑞秋终于等来了属于她的好戏”。在IMDb公布的2017最高口碑剧集前十中，该剧名列第三，布罗斯纳安也在金球奖音乐/喜剧类别中提名最佳女主角。
《纽约时报》评论说，米琪这个角色扮演者，得像麦瑟尔夫人一样“了不起”才行，而布罗斯纳安做到了，她亦庄亦谐。《麦瑟尔》是部年代剧，置景、服装都令人想起《广告狂人》。布罗斯纳安穿着高定时装出现在纽约街头时非常养眼，可一站到俱乐部里麦克风前，从自己的生活开始调侃起，讲重口味的笑话，又都十分说服人。
与其相对的是剧中那些男性角色。米琪的丈夫乔是个“巨婴”式人物，怯懦而大男子主义；她父亲则是刻板的数学教授，笃信女性传统义务是结婚生子，迫切希望女儿跟抛弃她的丈夫复合；乔的父亲则干脆常常对着儿子喊“你觉得你比我厉害吗”。他们都受制于男性自尊，甚至成了这种自尊的牺牲品。
正因如此，许多评论认为《麦瑟尔》是在“向父权叫板”。一个原本将婚姻作为毕生使命的上西区家庭妇女，意识到了自己的才华，从这个角度，这部剧的确可以论证，当女人将婚姻凌驾于自我之上，个人才华多么容易因此湮没。所以它的确可以刺激我们去讨论包括“女性主义”在内的严肃题目。
但对编剧艾米而言，在特朗普时代的美国，《麦瑟尔》不是一个洋洋得意的女性主义的童话故事。米琪在那个时代有她自我觉醒的部分，但她的觉醒不是为了女权而女权，内在动力还是她的喜剧才华和热爱。
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于《三联生活周刊》2018年第2期
6 ) 一部1950年代的时尚手册（穿搭&美妆总结）
《了不起的麦瑟尔夫人》剧情设定在1958年，二战后期的美国，男人们纷纷从战场归来，女性逐渐回归家庭，当时很多像女主角Midge这样的家庭主妇很愿意花钱打扮自己，她们的着装打扮与丈夫事业成功息息相关。Midge的穿着不仅精致还原了当时的年代感，如今看来却也不过时。
剧中大部分服装造型出自设计师Donna Zakowska之手，其余一小部分来自中古店和戏服商店。为了最大程度上贴近1950年代的氛围，Zakowska翻阅了很多当时的《Vogue》杂志，发现有很多大胆的配色，所以我们在剧中看到了一个多彩的Midge。Zakowska甚至自己也会穿着1950年代风格的服装好让自己在工作中更容易激发灵感。
Dior New Look
1950年代的穿着风格，很大程度上都受到了1947年诞生的Dior New Look系列的影响，女士们纷纷穿起收腰式连衣裙和茧型外套。
Midge的这套粉色大衣是剧中第一个完成的单品，当时Donna Zakowska试了200多种不同的面料才找到合适的粉色。
在剧情的发展中我们经常可以看到Midge穿着不同色彩的茧型大衣，根据Donna Zakowska的采访透露，外套和其他服装的颜色也是随着剧情中Midge的心路历程而发生改变的。
展现出沙漏型身材的收腰连衣裙或套装是当时最典型的造型。
第二集中让人眼前一亮的红色连衣裙，有点像Dior在1951年设计的这条裙装。
1952年的《Look》杂志上一组拍摄于纽约第五大道的时装片，也是类似的红色连衣裙。
在第六集中Midge穿上了母亲推荐给她的Dior连衣裙，上半身是V领T恤，下半身是纱裙，很像Grace Kelly曾经穿过的一款。
赫本风
本剧开头出现的婚纱像极了赫本在《甜姐儿》里的造型，这点也得到了Donna Zakowska本人的证实，的确是取材于此。
第一集中Midge穿的卡其色外套也很像《甜姐儿》里赫本穿过的。
最后一集中让Susie惊呼The Dress的小黑裙，应该是致敬赫本在电影《龙凤配》里的礼服。和《甜姐儿》里的婚纱一样，这件礼服也是来自纪梵希的设计。
Midge带孩子出街的婴儿车看起来像是Silver Cross的经典车系Balmoral。Silver Cross至今已有百余年历史，被称作为婴儿车中的劳斯莱斯，早在1913年就获得了英国皇室认证。
为什么会把它也归于赫本风这部分呢？是因为赫本曾经也带儿子Luca坐过Silver Cross Balmoral，照片刊登于1971年的《Vogue》。
Jacques Fath
第四集中Midge提到自己的套装来自Jacques Fath，而非母亲询问的Chanel。Jacques Fath与Christian Dior和Pierre Balmain一起被认为是二战后对高级定制时装最有影响力的三大设计师。Givenchy、Valentino，Guy Laroche均是他的门下弟子。
这套服装的特点是外套的内衬和搭配的连衣裙采用了相同了图案，这是当时比较常见的一种设计。
Jacques Fath当年也有推出过指甲油呢，这种服装→彩妆的套路，熟悉吗？
Cristóbal Balenciaga
这件黑色外套的灵感可能是来自于巴黎世家1951年设计的这款外套。
Vintage睡裙
典型的1950年代睡裙，带有一些蕾丝装饰的浪漫纱裙+罩衫的组合。
这样的睡裙在一些Vintage店铺里还是可以买到的，很多是尼龙材质的，其实穿着睡觉并不是很舒服，空调间里当居家服穿穿还是不错的，也可以尝试日常搭配一些其他的服装，会有意想不到的效果。
健身服
1950年代的健身服饰和现在的非常不同，因为当时的健身运动大多是芭蕾舞课或其他一些塑身课程，强度上和现在的运动不同。在塑身课程里女士们大多穿着高腰短裤，这个灵感是来自于当年Helena Rubinstein沙龙的照片。而Midge的黑色连体衣则是为了体现舞蹈课程的感觉。
工作服
这套是Donna Zakowska的最爱，不过在采访里她没有谈及具体的设计灵感和细节。领结和整体轮廓的设计比较像上图1950s的手绘和海报。
帽子&手套
50年代的女性非常注重整体的搭配，帽子和手套也是必不可少的。Midge的帽子几乎在当年的《Vogue》里都能找到原型。
盒型手提包
如果你留意过Midge的手袋，会发现大部分都是方方正正的形状。这种盒型手提包同样是1950年代的标志之一，随着Dior New Look的诞生，它也随之流行起来，成为穿着茧型外套女士们的百搭单品。
Gucci、Givenchy、Salvatore Ferragamo等品牌当年都推出过这种造型的手袋。
美妆 & 香水
Midge在片中最常出现的红唇妆容是典型的1950年代风格，可以参考Grace Kelly的这张照片。
1950年代的美妆海报，看起来更清晰一点。
底妆 - 象牙色，或接近肤色的自然色系粉底
眉毛 - 比以往稍粗，柔和的眉形
眼影 - 少量晕染在眼睑处，着重打亮眉骨
眼线 - 微微上扬的眼线在1950年代逐渐流行
睫毛 - 一般只修饰上睫毛
腮红 - 清淡的玫瑰色系
唇妆 - 粉色或红色系为主
第一集中Midge拿来卸妆的应该是冷霜，早期女性基本都是用冷霜来卸妆。
Midge手里的罐子很像Boots家的。
剧中的美容柜台的布置可以看到1950年代的一些美妆品和香水。出现次数以及特写最多的当然就是露华浓了。Midge提到的这两个色号Raven Red和Cherries in the Snow就是出自它家。
Cherries in the Snow是露华浓的经典色号，至今仍有。
柜台上有露华浓指甲油和唇膏。
露华浓1950年代有一款唇膏Futurama Lipstick，唇膏壳是由大名鼎鼎的珠宝品牌梵克雅宝设计的。
露华浓曾提出“让唇妆和指甲相搭配”的理念，所以它家的海报经常是口红和指甲油配套出现。
Mermaid Eyes眼影出自MAX FACTOR，不过这款其实在1960年才发售呢。
第五集里图左柜台上摆着Rochas的Madame Rochas香水和娇兰的帝王之水。
第六集里硕大的香水是娇兰的CHAMADE。
总结下来差不多是这些啦，大家有什么其他的发现欢迎补充哦。
资料来源：EW; Mashable; Glamourdaze; Vintage Dancer; Born to be Unicorn; DC_Fashion; TUPAC@douban; AMAZON STUDIOS; Pinterest
7 ) 感谢你劈腿，把我的生活变成喜剧
我几乎是猝不及防地一头栽进了这部新剧里。
仅凭找资料时，无意间在youtube上看了一段20秒的预告（并且这段预告还没有中文字幕），就被击中了！
抑制住还没看就打五星好评的冲动，把8集看完了（当然依旧五星好评）。
实在等不及字幕组翻译，我艰难地啃着生肉追完了全季。后来看到字幕组致歉说因为语速太快梗太多，翻译速度比较慢。你们听得费劲，难道我就能听懂了？？？
预告中，Mrs. Maisel在舞台上大声地质问：“谁不想每天晚上为了这种身材回家？”
——似乎又是个被抛弃的怨妇（对，最近这种题材不要太俗烂）发出的呐喊，但却不是「我的前半生」一样的失婚、靠另一个男人东山再起的狗血故事。
就像预告片里说的：如果有一天你的生活分崩离析，你怎么办？
Mrs. Maisel告诉你：当然是他妈的自己站起来，然后再把他们再给拼起来啊！
——没有「傲骨贤妻」的咄咄逼人，没有「使女的故事」阴暗压抑，同样是女性题材，「了不起的麦瑟尔夫人」简直就是一部可以一边大嚼爆米花，然后突然抖出笑料让你一口喷在屏幕上的脱口秀喜剧。
故事的开始好像你知道的所有童话一样，王子和公主从此幸福地生活在一起。
我将Mrs. Maisel类比公主，是因为她有做公主的实力：生在纽约上城区一个富裕的犹太家庭，爸爸是哥伦比亚大学教授，妈妈年轻时在巴黎学习。
她从出生起的人生，就“完完全全”按照自己规划好的轨迹向前滑去——6岁决定学俄罗斯文学；13岁，发誓进入名校；20岁找到自己所爱，而后有了两个可爱的孩子。她和老公感情甜蜜，甚至每周都安排秘密时间一起到酒吧里，听他老公做开放麦的表演。
开放麦（Open Mic）作为脱口秀（Stand-up Comedy）演员的必经之路，在登上正式表演舞台前，任由演员在咖啡馆、酒吧等地方，进行表演联系练习，并通过锻炼探索新的表演之路。
她22岁结婚，用她自己的话说：顺当的生活、和睦的家庭和最爱的人，幸运之神如此眷顾。丈夫Joel坐在台下，听完微微颔首说我也爱你。
一切看起来都没法再完美了。
而像那些我们没有机会看到的童话背后，是王子和公主结婚后，美好并不会如我们所愿般无限延续。
Joel毫无预兆的选择背弃家庭。（在她的逼问下，才道出是劈腿了一个笨到铅笔都削不好的秘书，走的时候还拿的她的行李箱？！）
她莫名万分，同时怒不可遏。
受不了妈妈的多次追问“你做错了什么？”，和爸爸让她“穿好点把自己男人追回来”的无理取闹，她自虐地干掉2瓶酒。迷迷糊糊来到了以前每周和爱人一起光临的地下酒吧。
Miriame看着那个每次都要她用炖牛肉周旋、打点过后，她男人才能登上的舞台，心想这破地方到底有什么吸引力？
怀着这种好奇，她借着酒劲跑到了台上。没有排练，甚至没有事先准备好段子，她只是不吐不快，把晚上遭遇的一切不顺心酣畅淋漓地吐槽了个遍。
神奇的是，台下一个个难搞的观众，那些她老公费尽心思讨好的、不惜抄袭喜剧明星的段子来取悦的观众们，竟然就被她的糟心事逗地合不拢嘴。
一直站在台下默默观察舞台的Sussi也发现了这一点。
在酒吧干了15年，看遍各种奇人异事，却只见到两个人能第一次上台就把观众逗笑，其中一个成了喜剧大师，而另一个——Sussi意识到Mrs. Maisel是有喜剧天赋的，她能红！
Sussi立刻决定要当Miriame的经理人，送她登上真正的舞台。
难说亚马逊嗅到了什么，所以一口气预定了2季「了不起的麦瑟尔夫人」。
入坑伊始我就怀疑过，是不是亚马逊用了最擅长的大数据，然后发现最近中国马上要吐槽大会第2季了……于是买下这个题材如此契合的剧集，准备骗点Prime会员……
但看过之后只想要给亚马逊疯狂打越洋电话，因为真的是太！好！看！啦！
最近上班一天到晚累得要死，我已经彻底断了想要看正剧的念头（上周补了两集浴血黑帮，看得我对外国电视剧心灰意冷），每天只想摊在床上，吸收一点轻松愉悦的正能量。
而这部剧就这么突然地来到了我的生命里！（可以说是爱的奇迹了）
一开始，我惊讶于Miriame把“好妻子”扮演得如此炉火纯青——每天半夜在老公睡着之后偷偷爬起来，卸掉睫毛，涂上面膜，悄悄到窗子旁边把窗户打开一个缝，然后返回床上。
而当清晨太阳升起，第一缕阳光会透过窗子，照到她的脸上。被阳光晃醒之后，再溜到卫生间，梳妆打扮，喷上香水，躺回床上佯装刚醒，就这样带着清新的口气和浑身玫瑰的芳香，出现在枕边人睁开的双眼里。
她每周坚持锻炼，结婚4年后身材还和穿婚纱时尺寸相同；Joel每次登台，她都帮他记录台下观众的反映；她每天坚持测量脚踝、腿围和腰围，保持身体日复一日地黄金比例。
我想Miriame的人生可能真的就这样了，凋谢在日复一日的“好妻子”人设里。不过命运总给有才华的人下套儿……才让她后来家庭破碎，却意外在Stand-Up Comedy上杀出一条血路。
有时候你得承认，幽默的确是人类最大的武器。家庭不如意，有些人选择自怨自艾，她则选择到台上，用辛辣的嘲讽出口恶气。
可是并非每一天的平凡无奇都可以编成段子。
很快，当她又一次像往常一样讲起自己一天的见闻，观众并没有像往常一样给出开心的反应——Miriame第一次在台上感受到了“最怕空气突然安静”的极度挫败。
……事实就是，没有一项工作可以随心所欲，台下观众的“安静如鸡”，很快让Miriame和Sussi意识到，既然选择了成为喜剧演员，就得为它拼尽全力。
脱口秀演员从来不是一个你感到郁闷时随时走上台说两段，就可以轻易获得欢呼声的肥差。
它需要观察、需要记录、需要演绎，更需要打磨。接受观众一次次的考验，对同一个段子进行不断地试炼，直到最后，揉成一个只要你讲，就会让人前仰后合的笑料。
Miriame也挣扎过，想要逃离——她是家里从小宠到大的女儿，拜托！干什么不好，非要在脏兮兮的酒吧讲开放麦？——想要退缩，干脆就乖乖回家带孩子不好吗？
最后还是她老公的情人（对就是那个不会削铅笔的秘书）推波助澜了一把，当她又一次因为度过了糟糕透顶的一天而站上舞台，Miriame知道，这一次，她不会那么快就走下来了。
第1季剧末，Joel默默地站在台下，看着他注定成为喜剧演员的妻子光芒万丈地站在台上，他忽然发现有些东西一旦开始往前走，过去就真的只能是过去。
Mrs. Maisel waits for no one.
第1集麦瑟尔夫人在警车上偶遇当时有名的脱口秀演员Lenny，她怀着对未来是否从事喜剧事业的不确定，问他：你爱喜剧吗？
Lenny回答她：如果世界上有任何其他方式可以养家糊口，我都会去做：我会去3K党当干洗工，当残疾儿童肖像画家，屠宰场服务员。如果有人跟我说，你要么吃人，要么讲两周单口喜剧，我都会毫不犹豫地拿出盐！这是份很糟糕的活，就不该存在。
但你爱吗？
Lenny没有正面回答，而是给了她一个无可奈何的手势。
她就明白了他的答案。
——脱口秀就像毒瘾，你沾上了，就戒不掉。因为一旦你走向舞台，耀眼的灯光，鲜花和掌声就会把你淹没。即便是用自己的悲惨，换台下一夜欢声笑语。
当你明白每个嬉皮笑脸背后，都是一颗严肃的心。这一刻，她决定Move on了。
即便一开始面对灯光，麦瑟尔夫人只觉得刺眼。也因为这样的不自信，她为自己取过很多糟糕的艺名：Fanny Brice（本尊是一位模特）, Fanny Johnes…
而当全剧进行到最后一幕，她已经可以骄傲地对着台下宣布：
My name is Mrs. Maisel. Thank you and good night!
当你依赖他人，就会一塌糊涂，当你不顾一切，总会势如破竹。
剧里的好多衣服都好好看😍女主的连衣裙配大衣，颜色的层次和搭配，复古又不失优雅大方的款式，可爱的小帽子。。好喜欢😍 emmmmm...女主老公太逊了，嫌弃，能换个咩？
爸爸真的太可爱了。
虽然政治不太正确，但我觉得这个女主角的前半生挺幸福的，试问大学念文学专业、毕了业住曼哈顿豪宅、每天穿漂亮衣服美容健身、孩子不用自己带、不用操心家计、只要不有损体面干什么都行的日子，谁不想过？
女主胸大貌美有才，就这样老公还出轨一个不如她的女人，也是不懂直男的脑回路。辛辛苦苦在老公面前经营形象，等老公睡下了才卸妆、在老公醒来前化好妆，这样的婚姻生活的确维持不长，还不如一个人放飞自我。
这剧出乎意料的精彩，女主魅力光芒四射。女主讲的段子也是超级逗。看前三集最逗的就是女主她爸在课堂上讲线性代数，本来俩平行向量，有一天突然一个向量回家说我要离开变成了independent，爸爸是旁边的向量但不会永远在身边。（数学专业的我笑点不同）。一家都是段子手啊啊哈哈哈
五星预定，第一集太好看，女主的语音语速是神奇，爱死了！
比我的前半生高了不知道几百个段数。我最喜欢她拒绝自己丈夫回家的那一段。他说，我想回来。她说不。他问为什么。她说因为你离开了我。牛x的女人不是低体脂率和全程马拉松，是说出你应该说的那个不！
够有意思一口气看四集。但其实就是鸡汤啊？女主外形光鲜、个性鲜明、极其自律、追求完美，幽默细胞是从父母那遗传的，娘家条件够好，两孩子随手就能甩给爸妈带...她就是公主啊。所以有什么好励志的，只是写给女生看的童话故事嘛，哪有什么深刻，就是好玩啦。
对不起我真的get不到。可能是年代的隔阂我并不觉得女主的脱口秀有什么亮点。比起她的独立与奋斗，倒是她的颜和她的妆容和她的衣着更吸引人，剧集最终达到这样的效果，也是很可笑了。
结尾有趣啊，女主的女性意识尚未全然觉醒，渣老公已经意识到彻底失去了她
想说Rachel的胸部也太美了吧！
喜欢女主在家人一个劲的催复合，渣男也回来求情之下，毅然拒绝，并在渣男质问为什么的时候回答，because you left。也特别喜欢所有人问女主你做错了什么之后，女主坚定而自信地回答我没有错。(看完8集回来更新，最后两集无论是情节还是节奏都崩了，扣一星，希望下一季保持质量
第一集女主就露点，现在喜剧竞争都这么激烈了吗……
我在说贝尔实验室，你们在讨论该穿怎样的衣裙。
五星，节奏明快，美术造型服装道具讲究，台词精彩，主配角都好，drama与黄金时代歌舞片元素结合。当年纸牌屋一见到女主就非常惊艳，恭喜终于熬出头！虽然希望夫妻重圆，但编剧一定不会那么写。明年见，努力奋斗自强不息的离婚女人Mrs. Maisel！补：恭喜获金球奖+艾美奖+亚马逊有钱。
三星到四星之间。女主的性格太扁平了，故事也讲得很乏味。女秘书和妈妈的性格真的是很cliche的神经质愚蠢女性人设。想拍好女性主义或者女性视角的作品，不要抱着“我要拍女权”的立场，而是“我要拍好一部好作品”的平常心进行创作。最有趣的角色是Susie和女主爸爸。服化加分。不值得回味。
整个评论区大概我是唯一希望他们复合的人
美剧有两种，巧克力和药丸，前者治愈，后者治病，能治病的通常都很苦，这个剧是巧克力味的小药丸；好看，可爱，生活真相的残酷全都融化在一丝丝甜里，高分不是白拿的。
第一季看完只被Lenny Bruce圈粉，总觉得接下来他和Midge要发生点什么，前夫的性格非常不讨喜，算不上渣男，但性格软弱易崩溃又没有担当，总把自己设定为无辜被害者。但是我也不能接受拿私生活和身边人当成脱口秀材料的表演形式。最后，女主衣品真好，造型很喜欢。