勇闯16街区

 布鲁斯·威利斯真的老了。但是和哈里森·伏特不同，他并不掩饰这一点，相反他在影片中突出的强调这一点。英雄迟暮，总是让人唏嘘不已。但这无损他的荣耀，他永远是约翰·迈克兰，那个伟大的纽约警察。

    大卫·摩西这个老戏骨的演技越发的炉火纯青了，和他演对手戏，布鲁斯·威利斯也有点招架不住，是时候考虑给他一座小金人儿了，选日不如撞日，就这次吧。

    这是一部局促的电影，这里局促不是贬义词，我的意思是说，这是一种电影的表现手法，把故事局限在一段短暂的时间或者一个狭小的空间里，我管这样的电影叫做局促的电影。对于商业片导演来讲，驾御局促的电影是对导演功力的一个考验。对于曾经拍摄出《轰天炮》的理查德·唐纳，他的这次表现只能说是中规中矩，不过在影象的色彩上值得称道，那种冷酷的纽约街头的感觉，很有些西科塞斯的味道。

    电影的情节只能说是差强人意，但是作为我来讲，怀旧是我观看这部电影的主旨，看看这些老去的演员，这曾经赞赏的导演，这熟悉而又陌生的纽约街头，不由得我不发出一声掩卷吁。

    如果是怀旧，这是一部很不错的电影。

从来不主动看动作片 从来不相信教科书电影 从来不喜欢主旋律 今天却被这三者的结合打动

说起来不是被情感打动 而是被好莱坞的产品模式打动

徐浩峰的课上说 好莱坞商业片的主要受众群体是蓝领和学生 所以好莱坞商业片要求给这群生活在社会底层的人共鸣 好片子并不是各种技术的牛逼 而是情感能直通观众内心 所以我们喜欢看衰人 我们一看这个人好衰啊比我还倒霉我们就感到满足

这个道理和戏剧观众喜欢看喜剧一样 其实观众就是观众 不管是看戏的还是看电影的 我们喜欢看别人犯傻逼 喜欢看别人在自己面前毫不掩饰的出丑 这种看客心态 是绝对的缓解压力方式
因为在日复一日的平淡生活中 我们不能让自己看到自己喜欢的人犯倒霉而哈哈大笑 即使看到了 我们也是要理所当然的同情 此时如果有一点点想笑 道德会告诉自己删自己几个嘴巴子告终

而看戏，看一个纯属虚构的人犯倒霉，哪怕是一秒钟的相信，由这个相信而引发的嘲笑 也是道德范围允许的 笑成神经病也没人指责

因为是假的 看假的倒霉事件倒霉催的 不犯心理法

同样 生活在泥泞不堪的职场和家庭中的人们 本身不具备实现真正梦想能力的人们 实在是太需要一场虚假的英雄梦来给自己打鸡血了

布鲁斯威利斯饰演的杰克 比大部分人看上去都没用 做着没有人愿意做的凶杀现场看管这种毫无技术含量的工作 开着警局的破车送个犯人去马路对面都会遇到塞车 在那场塞车中仿佛可以看见他的人生之路一直是堵到现在 再也不会有一往无前的时刻了 所以当这样的灰色人士毫无缘故的卷入到一场阴谋中 如果是俄国戏剧 基本表示这一切就是永恒就是常态了 被生活本身吞没 就是生活的本质 可以参见《大雷雨》和《万尼亚舅舅》

可是这是好莱坞电影！本身灰色下坡路一下子转入到黑色悬崖 屌丝居然逆袭了。这就是好莱坞给观众造的梦！

戏剧学院戏文系主任说过，舞台上不要出现哪些假丑恶，因为生活远比戏剧生动和残酷。观众在苦水中喝饱了，才会来看戏尝点甜头。如果不给观众吃糖，还继续喂苦瓜，观众是不乐意掏这份钱的。戏文系要做的就是给观众创造梦想，梦是美的，即使假，人们也愿意相信梦的存在。同样道理，好莱坞的屌丝英雄，就是底层屌丝的指路明灯和鸡血枕头。看一眼灯，蹒跚往前走两步，睡一宿，哈喇子都是甜的。醒来未必真能更有劲儿的多走两步，可是哈喇子很甜倒是真的。

所以这个片子和《风月俏佳人》等等爱情片没有本质区别。风月里面有一个场景，在好莱坞的大道上，一个男人说：欢迎来到好莱坞，这是你梦想开始的地方（大意）。很好的暗示了，这种女屌丝灰姑娘攀龙附凤的故事，只是一个梦而已。


于是看到一个比我们过的还不像样的人，都华丽转身了，我们感觉自己还有希望。

但是其实这是一群并不相信梦的人创造出来的梦。给一群没有能力自己造梦的人来看。

同样是小格局，是比防火墙精彩。老哈死不服老，然而英雄已老，风采不在。老布能安天乐命，不掩饰自己的老态，反而将疲惫辛劳的迟暮老头作为新的戏路来开拓，豁达又智慧。时间是最无情，岁月的刻刀不会放过任何一个人，任何忽视或掩饰的企图都是徒劳的，弄巧成拙而已。老老实实想法子把时光的痕迹演绎出味道才是正途

    杰克·莫斯里，一个平凡的人。
    他生活在一个平凡的世界中，却工作在阴暗的、但却受人敬重的警局里。
　　他与他的伙伴们做了许多事，是普通人无法想象、也无法理解的事，是本该守护人民的人做的“坏事”。——枪杀证人、刑逼罪人等等。而作这一切的理由仅仅是为了方便，为了泄愤，为了好下台。
　　或许这不该怪他们，——谁又能在没进某一行业就知道这一行业的黑暗？我想他们也许在没进这行之前，眼中的警局和警察都是闪耀着动人的光辉的。虽然有些刺眼，但却是那么的温馨。
　　但当他们了解到这一切时，他们并没有站起来抵抗。或许是享受，又或许是惧怕，总之他们没有行动。
　　人是惧怕死亡的，就像那些警察们害怕推翻这警局中的腐败势力一样。但他们还是杀了许多无辜，同样是惧怕死亡，没权、没枪械的平民。这是种什么行为？一种贱视生命，蹂躏生命的行为，也是闪耀着“保民除害”光辉的警察不该做的事。
　　就在腐败势力依然健在，也曾是这其中的一员的杰克押送一名罪犯艾迪——也像这些警察一样，被现实所迫而犯了罪——去法庭指控时，一切都开始有了变化。
　　刚开始时，艾迪想要套帅气的西服，好在庭审结束之后去见自己在三个月前才知道的“sister”，但很可惜，在杰克来接他时西服还没到，而心有不满的杰克自然是不会等的。不过所幸的是，在bus上完成了艾迪的这个心愿，不过代价有些大，而且他似乎也没了心情。
　　艾迪作为一名知道这一重大案件的污点证人，自然会遭到当事人的追杀——由于杰克的疏忽，艾迪差点命丧黄泉；杰克的求救，险些变为“求死”；多人的枪械一次次的响起，就像死神在一次次轻叩这锋利的镰刀。
　　结果自不必说，是杰克赢了。
　　在这场抢人大战中不难看出，杰克所背负的罪恶已经让他喘不过气来，性情也渐渐的开始恢复那美好的一面，从杰克在bus上的一幕——他双眼看着艾迪在与小女孩谈话时，眼中闪现出了一丝怜悯，一丝诧异。虽然最后杰克利用了艾迪，但这样做的目的是为了救赎自己，挽回他人——便可知了。
　　在片尾处不出意料的出现“完成约定”的一幕，也算是在全片“低—高—低”的节奏中最后一幕平静的升华吧。而从杰克拿着艾迪寄给他的照片，让sister多拍几张照片的画面中，可以看出，杰克的眼神与动作流露出了对往事的回忆，对杰克的欣慰，还有对现在的感动。

    同样是纽约警察，同样由布鲁斯•威利斯扮演，《勇闯16街区》里的杰克比《虎胆威龙》系列里的麦克廉恩更加了不起。尽管从外表上看，麦克廉恩比瘦削、衰老、疲惫的杰克孔武有力得多，然而他从来不需要面对杰克那样的复杂局面，所以我们无从了解他内心真正可能具有的勇气。面对显而易见的犯罪分子，在力量上与之孤军奋战并不困难，因为在精神上，国家、民众、社会还有无数警察同事，始终是和麦克廉恩站在一起的。
    然而杰克的孤独是由里到外的。如果他失败了，不仅肉体可能被消灭，而且整个事件的黑白将被颠倒，他也将永远被误解。在真相大白以前，国家、民众、社会还有无数警察同事都站到了杰克的对立面。他成了歹徒。而他随时可以选择放弃抵抗，重新回到他们中去。能抗拒这样的诱惑，才是真正的勇气。
    说到这儿，我们可以明白《勇闯16街区》不是一个好警察和一群坏警察的故事，而是一个人找寻自我救赎之路的故事。杰克要保护的证人艾迪，将把杰克连同他的同事，一起送入监狱。杰克为什么要这么做？艾迪想问的问题，也正是我想问的：为什么要为这样一个无足轻重的人，得罪自己20年的搭档，与全纽约警察为敌？电影里杰克没有回答，但从他那一脸倦色中猜测，他也许只是太厌倦了做一个坏人。
    恕我不恭，我看过的任何一部国产电影，都未能像《勇闯16街区》那样，让我感到做一个好人原来可以让人激动到发抖。《勇闯16街区》里还可以看到，美国人对自己制度的那份自信和骄傲。严格来说，杰克并非孤身一人在战斗，如果没有法官所代表的法律正义，杰克带着证人要闯的可不仅仅是16个街区，电影恐怕可以改名叫“漫漫天涯路”了。

其实我认为，人是不会变的。改变的只是表象，冥冥之中，各自都有各自的不变。

在影片前面的大部分时间里我都只是把它当做一个能否送达的问题，而原来而导演要传达的是能否改变的问题。

最终我们知道，Eddie的证词已经不是关键，一个警察改变了他，而他也改变了一个警察。

其实Jack在发现那个可以改变现状的人的时候，他已经改变了。只是不仅仅要改变现状，而且还要面对现实。他走了N个街区来面对，通过Eddie反复的念叨（原来他做的不仅仅是为他自己辩解），通过和Frank的对峙，他面对了。Eddie不需要做证人了，因为没有Jerry，Jack就够了。

改变的为什么是Jack？因为他会改变，我是这么觉得。也许他需要一个时机，也许他需要一段时间，但是他是存在那个潜在种子的人。

为什么别人就不会改变呢？我回答不来，我反而发现，确实，每个人都可以改变，当你把自己一点点的剥开，露出你最脆弱的神经的时候，吹口气就改变了。

越脆弱的人越容易改变？呃...被自己难倒了。也许每一份脆弱之后，我们会更坚强。每一次成功之后，我们会更坦然。脆弱怎么了？这个世界本来就没有坚强。面对脆弱也是面对自己，面对了，你就是你；回避他，你就迷失，那是在回避自己。