孤独的美食家第五季

《孤独的美食家》作为关于美食的节目/剧是非常特别的存在，国内《舌尖上的中国》是以食物的制作过程为引子，娓娓道来中国民俗风情、传统文化等，日剧《深夜食堂》是深夜食堂为引子讲述了夜间吃饭的人的故事，前者拍摄食物的制作过程，后者拍摄吃食物的人的故事，两者都有大量的素材可以用，而《孤独的美食家》，既没有食材的制作过程，又没有关于食物的人的故事，基本上大量的篇幅都在拍摄大叔一个人吃，是的，就只是大叔吃东西，然而就是这样“一个人吃东西有什么好看的”，我却看得津津有味。从一定程度说，《孤独的美食家》要比《舌尖上的中国》和《深夜食堂》难作许多。

一个人吃饭的样子是一样的，无非就是咀嚼和吞咽，大叔也不例外，那么《孤独的美食家》靠什么吸引观众呢，靠文案。我简单记录了第七集《羔羊肩肉和羔羊排》和第八集《辣椒煮起司和辣椒炒腊肉》的文案，前者有“茴香盐犯规了，肉的世界居然还存在着这种美味”“我是大灰狼，袭击羊群的大灰狼，野生的血液正在吃肉饮血，吸尽骨髓”“羊肉的金字塔能补充能量”，后者有“辛辣的对岸，有幸福在等待”“好了我做好思想准备了，毛孔全开，我好像听到了流汗的声音”“捆绑在一起的红色刺激，甘甜和辛辣在口中发生激烈的斗争”“辣椒是国王，所有的食物都围绕着辣椒转，现在我体内的辣椒转变系统正在运作，从天动说变成了地动说”“虽然辣但停不下来，就好像中了不丹的魔法”“胃在叫好，不丹对辣椒的爱，照亮了每一寸食物世界”。从这些简单的摘抄中可以发现，《孤独的没时间》有相当厉害的文案，这种描述打破了大叔和屏幕面前观众的壁垒，即使我们没有品尝到食物，却可以通过文案感受到食物的活力和风采。还有一些高频出现的表述词，例如“太感动了”“筷子停不下来”“和米饭绝配”“好吃”“绝妙”“感觉很开心啊”，配合大叔灵动而真实都表情，让我们沉浸在食物的世界中。

《孤独的美食家》如何表现大叔的孤独？第一，大叔一个沉默寡言的人，作为社会中的个体，身边没有什么朋友，连家人这种亲密关系的人物都被处理了，也就是说，大叔是一个相对自由的角色，并没有被血缘关系、工作关系的束缚。（也正是因为这种“自由”，大叔是孤独的，他穿行于不同的城市中，一个人吃饭。而我们眼中的大叔，是幸福的——食物治愈了大叔，同时治愈了屏幕前的我们。《孤独的美食家》开篇已经说得很清楚了：“不受时间和社会的限制，幸福得填饱肚子的时候，在那短暂的瞬间，他是随性而自由的，不被任何人打扰，毫无顾忌地吃东西，是一种孤傲的行为，这种行为是现代人被平等赋予的，最好的治愈。”其二，与大叔沉默寡言的人物形象相反，大叔的内心活动极其丰富，这种内心活动的丰富反射着他的孤独。

《孤独的美食家》有几点成功的要素以及几个需要学习的地方。

首先是选角。大叔是这部剧的不二之选。太年轻的人品不懂美食，太年老的人味觉下降，食欲不振，也不能淋漓尽致展现食物的美妙，大叔这个年纪卡在正中，他很能吃，对食物充满了热情，他的年龄决定了他已经品尝过很多美食，因此更具有说服力。大叔是一个正经的人，正经中又透露着一丝呆萌。大叔这个人物给人的感觉是，他似乎对除了食物之外的一切都不感兴趣，吃饭才是最幸福的事情。人物选对了，这部剧就成功了一半。就人物造型来说，大叔常常穿着西装打着领结，拎着公文包，一幅板板正正的模样。穿着运动服吃饭过于随便，穿戴华丽又显得太过招摇浮夸。大叔的造型和刚刚好，西装造型一来反映了食物是他工作之后的慰藉（西装象征着工作），二来穿着西装吃饭似乎暗合着大叔对食物的尊敬。就人物表情来说，大叔的表情拿捏得非常到位，流露得非常自然。他的表情丰富却不做作，生动的表情与内心丰富的独白完全契合。

其次是配乐和仪式感。第三集《羊羔汉堡肉与蔬菜古斯》是异国风情的美食，选用了颇有特色的民族风格的配乐。第四集《三星葱炒肉和红糟排骨》里面有三四道菜，每一道菜选用了不同的配乐。该剧仪式感的处理也很好，每当大叔工作完饿了的时候，都会有特写镜头：“我饿了。”然后“咚咚咚”三声，分别是中景、全景、大全景。这是仪式之一。大叔吃饭前，每一道菜都会用全景展示并出相应的介绍字幕，字幕介绍完之后，移镜头（可上下平移也可左右平移）特写这道菜。这是仪式之二。而当大叔吃饭的时候，基本上就不再拍摄食物了（也有大叔夹菜或喝汤时跟着食物的摇镜头），拍摄大叔吃饭的表情，独白他丰富的心里活动。

还有许多零碎的点。比如食物咀嚼时的声响被放大了，有些青菜比较脆，我们可以听到动听的咔嚓声。拍摄大叔吃饭时多采用正面、侧面拍摄，近景、中景较多，仰拍镜头非常多，个别全景镜头中大叔位于画面一角，重在展现饭店的环境。前景的设置比较丰富，有时候用其他顾客当做前景，有时候用水龙头当做前景（如《九绘定食和鱼生冷茶泡饭》）。

看了《夏目友人帐》和《孤独的美食家》之后，十分佩服日本人的治愈能力。看了《孤独的美食家》，确实有了想要好好吃饭的愿望。

上个月我们推出了一篇关于孤独的分享文章，“我一生中感到最孤独的时刻”留言分享，分享个体对于孤独的感受。

由此我想到日剧《孤独的美食家》。这部漫画改编剧在豆瓣上始终保持着9.3 - 9.4的神奇高分，2019年秋已进入第八季。

五郎，个体贸易经营者，单身，穿着笔挺的西装辗转于城市各个角落，拜访客户，联络洽谈，同时展开自己的漫游。每一集五郎都能找到心仪的美食，独自一人品尝体验，然后带着满足怡然踏上归途。

有人说，这部剧看一集就等于看了几百集，但看了一集就想看几百集。“孤独的美食家”魅力到底在哪里？是孤独，是美食，还是其他？

对孤独的认同

“不被时间和社会所束缚，幸福地填饱肚子的时候，在那短暂的时间里，他可以随心所欲，变得自由，不被任何人打扰，无需介怀地大快朵颐。这种孤高的行为，正可谓是现代人被平等赋予的最佳治愈。”

这是每集剧集的开场白，也是这位美食家的宣言--食物之于我，是幸福，是满足，是治愈；孤独之于我，是清静，是孤高，是不被束缚。

一位网友感叹：“我不是特别理解做什么事情都要被别人知晓的感觉，不喜欢和别人分享自己的喜怒哀乐，不喜欢被各种解读，更不想要回答他人。这部剧真的是讲诉了我心目中的一个理想状态。”

如果“关系”意味着被束缚、不自由、不能随心所欲，那么“孤独”似乎是个很不错的选项。那么孤独到底是我们被动接受的，还是主动选择的？

这要追溯到我们生命的最初。在妈妈的子宫里，我们温暖、饱足、安全；我们尚且无法分辨“你我”；我们觉得自己和妈妈是一体的，自己和世界也是一体的，而我们在这个世界里是全能的。

这全能感遭遇的第一次创伤，是我们被分娩的那一刻。即使我们一觉醒来发现自己毫无装备的被丢到了火星上，那震惊与恐惧也无法与那次原初的创伤相比。从那以后，饥饿、寒冷、肢体的难以操控，都成了危及生存的重大问题。虽然一哭泣妈妈就会对我们进行哺育和抚慰，我们还是痛苦的意识到，我们并不能用意念操控妈妈 --我和妈妈是两个人。那个曾经“二人一体”的乐园，自此只存在于自己的幻想中，而我们也开启了个体孤独的旅程。

我们仍旧出于本能的和他人贴近，试图找回原初的乐园。在这些尝试中，我们收获了一些美好的体验，被爱、被关注、被抱持，也经历一些不好的体验，被斥责、被控制、被忽略、甚至被抛弃。当我们这些尝试终于有一天在大脑中建立了足够的链接，它得出结论：和他人在一起是好/坏的，我想/不想和他人在一起。

这就是个体对孤独认同的过程。人并不是喜欢孤独，只是不想再失望而已。

就像五郎，温和而敏感，对周遭的人始终保持着疏离，划出了明确的界限。界限外，他带着欣赏看待世界与他人；界限内，他建立了一个清净而独立的王国，独自居住、独自营业、独自吃饭、独自漫游。当五郎被热心说媒的客户、过于热情的老板娘闯入警戒区时，身高1米88也已中年的五郎不免惊恐如无路可逃的小动物。

五郎在剧中几乎没有牵挂的人，每一集拜访不同的客户，光顾不同的餐饮店，角色来了又走，都没有停留在五郎的生命中。

飘飘何所似，天地一沙鸥。看着清净的五郎，我们生命中的孤独感也得以舒展，释怀。

张艺谋说，其实每人都有孤独感。喧嚣中的人，内心可能是孤独的，这种孤独是与生俱来的，有人多些有人少些，但内心都渴望被安抚、理解。

人生得一知己足矣，斯世当同怀视之。我们内心深处的情感与冲突，父母配偶有时候也难以真正理解。

如果理解有些奢侈，那就学五郎去找些安抚吧！

食物给人的安慰

每当对客户的拜访告一段落，此时的五郎，或欣喜、或满足、或焦虑、或愠怒 -- 都会陷入一种强烈的感受：饿了！

随着重复使用的拉远镜头和渐进式配乐，五郎猛烈的被饥饿侵袭。他带着焦灼的情绪，甩开大步寻找属于那一刻的食物。瞬时间袭来的渴求是如此汹涌：不止要吃，还要吃自己想吃的；要马上吃到，而且要吃到撑。

是不是像极了等外卖的你？

刚出锅的炸猪排、滋滋作响的鸡肉串，红香绿玉的担担面，冷艳绝伦的生鱼片……五郎在接下来的时间所做的事情就是：吃。从轻柔的开场到渐入佳境的中场，从汹涌的高峰到郑重的收势，没有对话，没有情节，只有欢快的碗筷声、激烈的咀嚼声、凶猛的吞咽声，与满足的叹息声。

食欲是如此原始而动人，它驱动人将动植物的精华与自己合为一体。我们咬断、粉碎食物，吞咽、占有食物，整个过程既充满破坏性，又带有建设性。当我们所选择的食物与我们融为一体并且没有出现排异反应时，我们觉得身心舒畅，安全而满足。吃是本能，是欲望之火，是生存之光。

食欲是佛洛依德所谓的力比多，是原欲，又是个体与他人关系的表征。是与世界链接的方式，也是获得快感、满足的接口。

而母亲是个体一生中最重要的客体，她决定了个体是否被满足、被满足的方式和条件。婴儿啼哭时，给予食物意味着接纳与赞许，不给食物就等于拒绝与责备，当母亲不睬或离去，婴儿便感到需求无法被满足的焦虑，这时候，哪怕把手指放在嘴里吸一会儿，给口唇带来一些类似吃奶的感觉，也能暂时缓解这种焦虑。而这种“食物 -- 重要客体”的关系就在婴儿的内心保存了下来。

当他长大成人，一方面，他与人的关系受到他与母亲这个客体关系的影响；一方面，他固着在婴儿期的关系挫败也以口欲的形式表达出来。在他的焦虑、愤怒难以排遣，快乐、满足无人分享时，如同那个充当乳头的手指头，食物成了关注与赞许的替代品，替代了关系对我们的安抚。

英文中“gut instinct”意为“直觉”，而字面意思其实是“肠道直觉”，胃肠作为人的第二个脑，总是敏锐的表达着我们的情绪。强烈的食欲是身体向我们发出的信号：我们渴望得到抚慰，我们想要改变能量水平，我们想要更加安全和平静。

所以，食欲来袭时，觉察一下自己处于什么情绪总是有效的。而满足肠胃带给我们情绪的抚慰，也总是成功的。

以食为链接，超越孤独

如果五郎只是在孤独的吃播，这部剧显然不值这么高的分数。五郎带给我们的不止食物的慰藉。

就像婴儿什么都往嘴里塞，五郎也在用口腹感受着世界，和食物背后的人无声的交流着。

观察着，倾听着，与共同进食的人悄悄链接着。

用丰富的内心戏，通过食物和自己玩耍着。

在吃的过程中觉察着，思考着，成长着。

感受食物中包含的爱与关系，由衷的满足着。

在五郎的吃播中，我们感到的不只是食物的感官刺激，还有人与人之间的关系，自己与自己之间的关系，温暖而融洽。

五郎总是有一种直觉，能找到温暖、舒适、美味的小店，似乎他能够通过门面、手写菜牌、出入的食客判断它能否能够满足自己的肠胃。也许，指引他的不是食物的气味，而是人与人之间关系的气味，一家洋溢着爱与关切的店，食物势必不会难吃，而食物里包含着的温暖与爱，才是不断更换的食单中从未吃腻的味道。

就像这家店的老板，为做出好吃的食物不顾成本，遭到老板娘的无情吐槽。

可老板娘又制定了免费添饭的制度，并且不肯添半碗饭，“强势”的母爱呼之欲出。

当我们厌恶孤独的时候，真的是孤独的错吗，还是我们既不愿别人陪伴，也不肯好好陪伴自己呢？

美国心理学家马克斯威尔.马尔兹说，能与自己娓娓而谈的人不会感到孤独。孤独并不是问题，人本孤独，我们总会时不时的去体验它。孤独的时候，我们能做的是，自己和自己在一起，感受自己，倾听自己，爱自己。

孤独的时候，我们还可以做的是，不封闭自己与世界的通道，不切断自己与他人的链接，在一个愿意接受的距离，感受世界，倾听世界，爱这个世界。

有时，孤独与食物就像干柴与烈火，燃起熊熊欲望；有时，孤独与食物就像水流与容器，安安静静流淌；有时，孤独与食物就像黑夜与光，总是带来一些希望，让我们尝到生命之味，如此美好。

超好看的下饭剧 吃饭的时候看就会跟着吃很多 哈哈😄

里面的好多吃的看起来都好好吃啊 烤肉什么的 但是生鸡蛋那些是真的get不到 很好喜欢大叔啊 里面的滤镜也超喜欢 大叔吃得好满足啊 虽然大叔一个人吃得很舒服 但还是觉得一个人吃饭有一点特别不方便 特别是想吃很多种美食的时候 一个人点的话 会吃不完

——观《孤独的美食家》有感 （今日得知由漫画《孤独的美食家》为了蓝本改编的日剧，其原作者谷口治郎先生去世，享年69岁。特发此文，以此纪念先生，一路走好！） 顾名思义，这是一部讲述美食的电视剧，本剧以主人公内（我）心（也）独（不）白（懂）为（的）表现方式，贯穿整个看似孤独的品味美食的旅程。在这里，我主要是从享受美食、摄影、字幕翻译组方面来谈谈我的感受。 虽然我看日剧的年数不算多，但它短小而精致的特点，对于生活在快节奏下的我们来说很受欢迎。本剧的每一集都是一样的套路，通常是在主人公完成工作之余，忽觉肚子咕咕作响，已然到了饭点，时而为选择心之所向而徘徊，时而为眼前一亮而吸引，再或者只是地域原因，不得已为之。但终归是找到一处味蕾所需之处。待坐好之后，环视周围，观察他人言谈，对整个饭店做出第一印象，然后夹杂在犹豫之中，还有他人点餐掺和其中，最终选出美味，并发现自己的选择是正确的，而后心满意足的离去。那么到这里，这一集就结束了。在他做判断的思考的过程里，是以心理活动为载体，通过旁白的方式传达出来，也很是新颖啊。我想，并不仅仅是我一个人能体会那种感觉，更或许是众多吃货们的共鸣吧，是种所谓找寻能够满足味蕾的那个食物，那一瞬间，是最温暖最幸福最充实的时刻！ 其次来说说这部剧的摄影方面，虽然我对电影拍摄手法并不了解，但看到其对于色彩的表达，很对我胃口，所以看到此剧，立刻喜欢上了。它的整体色调没有那么多的华丽雕琢，取而代之的是朴素踏实。作为一名摄影爱好者，对于其中拍摄手法也是很敏感。在展现主人公感受的时候，它所采用的手法特别能够凸显出主人公的主观感受，比如说:主人公感觉到肚子饿的瞬间，画面突然被扩大，镜头配合着音乐节拍，拉远、拉远、再拉远，进而画面定格，暂停到主人公饥饿的瞬间，那一秒仿佛有一个世纪那么长。这也将看剧者置身其中，感同身受一把。另外，本剧以主人公的视角开始，周围人的表现，都能够烘托出主人公的主体地位。真是一部自己的独家纪录片！ 最后，最让我感觉亲切的是关于他的字幕，字幕组为了让一部没有过多肢体动作以及配角的剧变（也）得（或）生（许）动（是）形（我）象（无）起（知）来，真是煞费苦心！主人公口头禅“叔……”“艾玛……”跟随时尚，让本是一板一眼的翻译也变得有趣儿起来。不得不说，这是我们将知识技能活学活用的展现。我们日常生活中，工作上如果都能如此，那也是极好的！ 这么一个钟爱美食之人，沉醉在自己的世界。一人前往寻找美食之路，看似孤独，但品味美食，欣赏美食，并与美食融为一体，实则温暖。在探索美食的道路上，我们有信念所在，我们不孤独！