大川端侦探社

导演之前的一部电视剧作品是《真幌站前番外地》。其实感觉2部电视剧放在一起想想，很有一个世界里的平行故事感觉。从懒散的调性到要规律滴相遇不同的有奇奇怪怪欲望的人。虽然2部作品一部改自小说，一部改自漫画，原作都不相同，但是这两部剧我都异常喜欢就是表达方式相似，我自己瞎起一个名儿，叫冷温柔。（恶寒……）

人们常把一类电影归类到治愈系，我觉得不能称得上冷的就是《幸福的面包》这类电影。通篇通过美好的生活方式一次次洗涤生活不如意的心灵。

而《大》类的电视剧往往是关注那类最不美好的生活方式，黑道，性工作者，极度邋遢的宅男等等一些无法与美好做联想的人们。这些故事都是冷的，往往伴随着曾经的短暂的苦难，甚至经历了剧中主人公的帮助或者协助，仍然没有一个好的结局。而且主人公们往往不会说理谈人生，不会洒热血去改变生活的受害者们，不会拉他们一把，只是携烟伴酒，笑谈这段插曲。

但为什么会喜欢这样看起来如此不完整，如此没结局的片子呢？我觉得就像一个女人爱这个男人，但这个男人不爱她，爱另外一个女的。这种桥段应该是大部份有涉猎爱情的作家都写过。有武侠式的，有凄美的，也有幽默搞笑的。可是我们会一次次在不同的作都那里读这个故事，而且会分出谁写的那篇是神作，谁写的那篇是狗屎。这就是风格。

从OP到ED到每集必有的慢镜头，中间过场片断，每一个细节都用他独特的风格，向你无形中传达了每集故事没有出现的细枝末节，让你毫无压力的推测出每个故事之后发生的事。虽然半个小时，但是你会觉得你看到了每个角色的一生那么长。

有的影视剧是用最暖的色彩给你看冷的现实，而有的电视剧一直在深夜里，在寒冷的街道，桥边，在最肮脏破败的办公室，居室里给你听这世上最暖的声音。

       口味之于人真的是很重要的一件事，无论是在吃上还是在其他。怨念颇深的是，人的争胜心的存在，总会让吃精致的苏州糕点的江南人士讽刺大东北的乱炖，让无辣不成欢的重口人士吐槽粤菜的清淡。这样看来不仅天下大同的理想无法实现，就连众乐乐不如独乐乐的小资产阶级思想也没办法共存。谈吃是一件抛砖引玉的事，口味之于吃是人间百味，口舌一尝也自有分晓。主题是工口，自然要谈的就是日剧了。浸淫东瀛文化多年的资深人士，看到标题里工口，不由自主地就拿起鼠标，戳戳戳戳进来了，果然是寻求同好啊。
      这几天看《大川端侦探社》，在空间里一直刷屏，让叔慵懒的媚态，一手搭西服一手吐烟圈的颓废，真是让要熟不熟的正太男神的怨念颇深啊，本着赚奶粉钱接拍的让叔一定是本色出演，这个演主角连被收视率腰斩的衰男，演配角却是别样的出彩呢。《深夜食堂》里谜一样的男子戏份少得可怜，却总是在最适合的时候点睛，摆弄着花生和鸡蛋壳，明明是占卜的姿势，却一脸慵懒（这个词果然是让叔专属），温柔的一笑，仿佛洞穿了面具里的虚虚假假，那句经典的台词，“世间有如流离迷失的戾川，别轻视人生啊”，果然适用于任何一个安慰人的场合。
      BBC的卷福刷新了我脑海里侦探的形象，柯南，芥之川，白马探通通靠边站，卖萌卖嫩又卖腐的康伯巴奇跻身为我家男神行列，不过英伦式的绅士形象多少有些高冷，虽然私下里康伯巴奇一点架子也没有，不过剧里卷福出身贵族的优雅体面可一点都没少。相较于这份高冷，让叔饰演的调查员，从来不打理的鸟窝似爆炸头，千年不换也看不出油渍的暗色系西服，一张宿醉的脸挂着两个深凹的黑眼圈，真是一个丝毫不讨巧的角色啊。不过对于演员来说，选剧本时最重要的既不是剧本的情节走向，也不是剧本里的角色本身，而是作为演员自身的气质是否能与整个剧的风格搭调。所以，好的演员搭上了同气场的剧本，哪怕只演个配角也会让人觉得异常出彩，这当然又是在形容我们家让叔啦。让叔这几年深夜剧接的不少，气场却愈发的诡异莫测，大有顺我气场者火，逆我气场者亡的姿态，让叔都有自知之明地后怕了，深知见光死的含义死活不愿接拍黄金档的主角。一个在浮世绘下叼起烟就能迷惑人的颓废青年，一个奔跑在慢镜头里光影交错的熟男面孔，一个连千奇百怪的睡姿都贡献给了荧屏的文艺男神，除了拍气场诡异的文艺剧还有什么样的剧本能够捕获他行进的轨迹？
       喂喂，不是在谈日剧么，怎么只谈让叔呢？pia飞这货我们继续。这一季的日剧相当出色。《倒数第二次恋爱》打的是温情牌，《爱丽丝之棘》上演的是复仇的戏码（也有让叔的倾情奉献，么么哒），至于漫改的《极恶暴乱者》没看不予置评，不过看网评也是不错的，这么强大的阵容里，大川端作为收视率均为8％的深夜剧居然也引起广泛的关注，这其实是得益于剧本的风格。同《深夜食堂》类似一集一个故事的形式，其实屡见不鲜，可以视作是广义上的单元剧，每一集本身自成体系，是一个精美小巧的结构（是一个单元），但与其它各集又能紧密联系、环环相扣。即时地从上一个故事中抽身又能在下一个故事中寻求到上一个故事的影子，主角的成长历程和心路剖析也由此展开。作为侦探悬疑类类的剧集，这样的铺展方式最容易让人接受。三人行的稳定组合，也有一种奇妙的平衡感。老态精明，世事练达情报满满的所长，加上胸部满满却是”儿童套餐“的前台小姐（所谓深夜剧福利·妹子除了卖肉能不能有点其他技能？！），与行踪技能目前均不明的奇特调查员让叔结组，一看就是奸情满满、后续无穷的样子。
       其次是大川端的情节走向，有木有见过这么雷的故事？！黑帮的大头目在帮会即将溃解、自己也是枭雄暮年的时候，以一种及其悠长的温柔姿态怀恋起年轻时曾经吃过的一碗馄饨。B站的弹幕里脑洞大开，回忆旧情人相依的温暖岁月？亦或是热血沸腾中二年华？结局让人大跌眼镜，千辛万苦寻回的当年的厨师，一碗让大头目回味多年馄饨的秘诀居然是加重了调料？！夸张的故事，平添了几许笑料，但是当黑帮老大时值暮年却奋力持起长刀，唯一忠心耿耿的小弟决心誓死跟随，两人为了昔日的荣光以一种决绝地姿态杀向街头的战场时，你会不会有所动容？当一切喧嚣归为沉寂，慢慢悠悠的长镜头又回归到那一碗冒着热气的馄饨时，你的眼角会不会有些许酸涩？一个温情治愈的故事未必就是喜剧，一个笑点不断的剧集偏偏就会在你没有防备的时刻给予你致命一击，这时你才会惊喜的发现，所有笑点的叠加并不是笑料的大终结而是泪崩的新开始。目前已适应大川端的节奏，结局必有大型翻转，如暗恋人气女偶像并与其握手后坚持三十年不洗手的真爱粉大叔，到剧末时分才知晓三十年的时光磨砺不仅改变了昔日美少女的容颜就连性别也给改掉了（吓！），但这并不妨碍两个人间隔三十年的时光，一起动情地演唱那首身为伪娘的桃木玛琳发行的唯一单曲，催泪神场景有木有？！
       为了切合一下题目，最后写一下怀旧。看网易娱乐那篇影评（By淹然）之前，我一直没有找到一个合适的词去形容这个剧整体给我的感觉，而在那篇剧评里屡次提及的就是怀旧。从第一集开始就跟浅草的过去产生了丝丝缕缕的关系，神（wu）福（jie）利(cao)的第二集里老奶奶对过去情趣旅馆的回忆，打着纸伞穿着和服的姑娘有一种艺妓的即视感，更别提那场跨越三十年的暗恋了。岁月的痕迹，夸张的镜头，让叔站在浮世绘下吐着烟圈，仿佛在百鬼夜行、世事浮华的表象上穿梭，烟雾袅袅间，那种虚无感也有了一种久远记忆的沉淀。怀旧的把握，往往不是直接去表现回忆，而是通过细节。比如谈及旧时在浅草吃过的那碗馄饨时，老爷爷眼神里的烦躁感以及夸张的动作，都是为了突出味道与旧时的不同。而日夜思求的那碗馄饨终于出现在自己眼前时，那滋味的回甘，眼神以及微颤的双手满满的都是怀旧的味道。细微之处的演绎，再加上几个时间停滞的慢镜头，氤氲起一种泛黄的气氛，有点伤情，却也明白这就是浅草的怀旧故事集。
       深夜剧很放得开，工口暴力层出不穷。喜欢不喜欢受不受得了，就是口味的问题了。日本是个有奇奇怪怪职业的国家，而且会在漫画里剧里都会以一种正常的态度平等地对待这种职业的工作者，我觉得这很OK，《深夜食堂》作为被各种推崇的治愈系日漫，无论是原著还是漫改后的剧作都有这些，这一点也不妨碍读者被戳中泪点。我想如果粤菜会说话的话也会尊重川菜的吧？何况大川端作为一部高逼格的深夜剧，重口也深情，工口亦怀旧，哈哈！（话题转得好生硬）

关于《大川端侦探社》的若干小事

昨天补完这部剧，统共就12集，每集也只有半小时不到的量，很快就补完了。最后一集小田切让脱外套的时候我以为这剧终于要放大招了，然而他就乖乖被群殴，想想也对，这才符合设定。真是讲日本浮世百态啊，每次的事件都剑走偏锋，但节奏和结局总是温吞地接纳了所有尖锐的东西，就像日常会遇到的荒诞和平庸。怪不得有人把它称作侦探版的“深夜食堂”，这么想想，就会“噗”地笑出声来。

这又是一部看完让人想写点东西的剧，不管是故事、演员、观点，甚至是OST和布景，都在撩骚一个懒得出蛆的人写点什么。为了她好几个瞬间的感同身受，或者说为了她很享受的那若干个小时。

About故事（完全剧透）

独立分集，一集一个委托人，一个委托人兜出一个故事。吃外卖、睡觉前、上厕所、无聊的小学期的课上，都可以看。虽说顶着“侦探社”的名字，其实跟探案也没有多大关系，每每小田切出街跟踪调查的时候，往往插曲一进，两个慢镜头一推就糊弄过去了。所以说这剧的重点根本不在推理侦破这方面，也不用神经紧绷地像GOT担心谁要死了，吃吃薯片翘脚看就再好不过。

第一集叫“最后的晚餐”，讲的是一个黑帮大佬临终前想吃年轻时吃过的某家小店的馄饨。本来以为是个蛮俗套的讲返璞归真的梗。结果他究竟为什么对小店里的馄饨念念不忘呢，只是因为那里做的馄饨会放过量的味精。我倒不觉得这里有什么讽刺或者历史背景之类的深意，你看，放过量味精就是鲜嘛，就是勾人嘛，管你成分健不健康、食材高不高档，这不跟我喜欢吃薯片是一个道理？然后我第二天就去二餐吃了顿抄手。

第二集有意思了，“SEX FANTASY”，直接找了个AV女优来演，简直顶风作案胆大包天。委托也非常色气，要给自己有古怪性癖的丈夫找传说中可以偷窥隔壁房间的情侣酒店。这种剖开来给你看的欲望、或者说变态，还蛮严肃的，因为本来就是每个人都有的东西。所以片尾社长跟小田切说：“和酒做朋友，静静地，静静地，安慰野兽的本能。”本集建议戴耳机观看，不然声音过于瞩目。

第三集讲的是一个非正常结婚的故事，一位应召女郎请求侦探社调查为什么她的顾客想跟她结婚，这种两个孤独到极点的人最终被这世界上的另一种孤独找到的感觉真的很戳人。最后结婚拥吻的一幕可以说是我看的所有影视剧里最丑的吻戏了，“一个是没有感情经历的宅男，毫无吻技可言；一个是风月场上的应召女郎，千帆过尽，终于从良。两个人应该都是五味杂陈的，那个吻虽然混乱匆忙，但是，是用尽了全身气力，从心底迸发出来的”，糟糕的生活里总是还有那一点点带有希望的东西。

第四集扫射的是日本偶像产业，讲一个大叔想找到自己一直作为梦中情人的昔日偶像，最后发现那个偶像其实是男的，只是年轻的时候被公司包装成那样。对，就是一个昔日甜美偶像变成邋遢卡车师傅的乌龙事件。为了验明正身，卡车师傅扭动已经变得蠢笨的身体跳舞的样子实在是好笑得不行，但是最后的最后，当两个大叔合唱那首偶像成名曲的时候怎么那么想哭呢。一些人的梦想、一些人的努力生活和一些阴差阳错，五味杂陈的一集。

第五集说的是看脸，这集我对“男人不管长什么样只要接受自己就能变得很有魅力”的官方主旨倒是无感，可能要男生来看看会比较有感觉？只是在最后被小惠第一次戳到了，她送给这位夺得了“最恐怖的脸”冠军的面包店店长的那个头套真是把我萌出了鼻血，反正最后就莫名其妙甜甜哒结束了。之前几集全程只看小田切，后面倒是越来越喜欢小惠。

第六集虽然叫“便当”，讲的实际是浅草搞笑艺人。放国内的话，有点类似北漂相声演员。这集戳我的并不是亲情，反倒我是觉得搞笑艺人硬憋段子都是无用功，你生活里那么多荒诞的东西，随便拿一个出来果然就能让大家都发笑了吧。喜剧就是把人生无价值的东西撕破给人看，前半句是我们美学教材上说的。还有他们生活真的很认真啊，所以那些不足称道的小事里才会有让人动容的东西。

第七集起了个很风花雪月的名字叫“雪女”，讲的是一个抖M被一个抖S教唆去骗人的故事，然而被骗的委托人惨是惨，过了二十年还对这个抖M念念不忘。不过我竟然很能理解那个抖M的心态，我真是……不说了。有人说这集讲的是日本根深蒂固的男权主义，可能有吧，但不要忘了一个愿打一个愿挨，抖M就是抖M，你看看最后！你看看！

第八集超可爱，不多说了，超可爱！不管是年轻的女混混头子还是现在的欧巴桑妈妈还是委托人，都！超！级！可！爱！

第九集名字吓人的很，叫“拿命来”，搞得我以为这集要死人了。其实讲的是一个重度二次元声控的悲惨遭遇。这集蛮刻薄的，最后一幕很讽刺也很意味深长，只能说死宅极端起来真的可怕，斩钉截铁的那句“反正三次元的女人都会上年纪”真是吓死本宝宝了。

第十集分为上下两部分，上半集特别特别感人，讲寻找乳母的故事，最后委托人和乳母的女儿相见，边上八音盒里舒曼的《梦幻曲》一响起来，我直接像委托人一样哭成傻逼，当然我可没有把鼻涕吃到自己嘴巴里。有好多人觉得下半集那个决斗代打的故事是凑时间的，但是这也算是个甜甜的彩蛋吧，忍者武士道火箭筒各种乱搞，小田切让最后卖萌犯规啊。

十一集是我最喜欢的一集，并不仅仅是因为客串角色里有我爱的苦逼脸泷藤贤一。这也是唯一发生死亡的一集，一死还死俩。故事特别脑洞，一上来先唬你一下，什么超市里切猪肉的业余跑步爱好者破了马拉松世界纪录，画风一转告诉你其实是一个中二到极点的欧吉桑觉得人类作为万物之灵就是要不择手段地跑得比其他生物都快所以一直吃兴奋剂最后跑着跑着就猝死了。比较诡异的是那个发现他的委托人看到他猝死之后失魂落魄地冲出阳台，结果也坠楼身亡了，如果说之前的剧情太过中二夸张的话，结尾收束到这里反而真的变成了一个黑色故事。在长期的观察过程中，这个跑步的人已经成了委托人无聊生活唯一的兴趣点和支撑，这是精神多空虚才会因为一个陌生人的死而被牵连至死啊，细思恐极。

最后一集社长成了委托人，我真的以为要放大招，肯定有什么传奇的往事啥的可以吹逼一通，然并卵，你拉到第一段看看。只是一个不愿意交代前因后果的单纯只有打和被打的故事，这说明前因后果都不是重点，用什么“政府”“机密”这类嘴炮糊弄过去就行了。重点在小田切让的态度，乖乖被打也是一种态度。用温吞去接纳尖锐，是另一种责任的体现吧，当然你要说“就是看脸啊，要是小田切让换了个猥琐大叔你肯定就怒斥懦夫了好不好！”谁知道呢，这剧里就是小田切让演的啊你咬我啊！

全剧end，我都剧透完了那还有什么好看的呢？

有！
小田切让的脸。我不是脑残粉吹的，这部剧证明了让叔可以hold住任何一种发型，“人帅真是套垃圾袋都帅”。眼神姿势里那种慵懒的颓颓的调子也真是迷死人，迷到每集ED我从来不跳，就是要看完让叔在沙发上的各种睡姿。其实他这个角色还有点银魂的感觉，大川端侦探社这特么就是万事屋啊，诶我觉得要是让叔演银他妈倒是很期待的。
小田切让真是帅得我说不出屁话来了。

还有！
OST。为了OST也想反复刷这部剧，音乐由EGO-WRAPPIN'担当，音乐，特别是OP/ED和剧的气质完美契合，几乎不跳。整体是爵士的调子，但也有和风的感觉，加了很多民谣、迷幻的成分，那种明明在跟你撒娇但你一接近又迅速溜掉的顽劣样子，像罂粟一样让人上瘾。太飞了太飞了太飞了重要的事说三遍，写这篇的时候也是全程在循环OST。

还有！
虽然小田切让一出来其他男演员都黯淡了，但是这剧别的演员也并不是看脸的。社长石桥莲司饰，这就是一张有故事的脸；小惠小泉麻耶饰，胸大无脑自称碧池但一点都不让人讨厌随手送温暖。除了三主角小伙伴之外，每集客串过的有矢部享佑（热血高校）、诹访太朗（菊次郎的夏天）、岩井秀人（寄生兽）、泷藤贤一（半泽直树），放在其他剧里也都是超厉害的配角了。

然而最后，小田切让真的帅得让人发指。

感觉这集的故事最能反映日本人与人之间的关系。在日本上学这几年。身边的日本人大抵如此。
来日本之前看过《星际牛仔》的时候，很难想想为什么几个同伴可以互相隐瞒那么多的故事，在一起经历了这么多之后还是互相不知道对方的过去，也不愿追问。来到这边之后发现，嗯，日本人就是这样的性格，大家都这样，这种模式才是他们认为的正常的模式。可能这才是所谓的英雄不问出处吧。
作为下属尽职尽责；对同伴可以挺身而出，不计后果；有不想说的事可能别人一辈子也不会知道，不管这个人和你关系多好。这个国家人的压力大，自杀率高我觉得和这几个特点有很大的关系。
有时喝酒的时候你会发现一个日本人的另一面，可能这一面你在日常生活中永远都不会看到，你会知道这个人的一些过去的片段，你会想说这个人怎么可能还有这种故事，你会对这个人另眼相看甚至暗暗佩服。但到了第二天，他又变回了之前的那个一成不变的样子，日复一日。

这部剧其实就是一部日本人的百科全书。

这个世界上有很多美食。美食的定义是什么呢？我想是自己觉得好吃并且意犹未尽下次还想再吃。

尤其是吃了一回欲罢不能之后，再想吃却没了机会，然后徒增相思，那种相思的感觉却又增加了这道美食的意境。

剧中，社长相思着几十年前吃过的曾经留下唇齿之香的美味馄饨，就算死之前，也想了无遗憾地再尝一尝那种味觉享受。各家争相斗艳，却一败涂地，就算星级厨师，亦不能做出当年的口感。是厨师做得不好吃么？非也，只是不是社长要的那个感觉。

感觉这东西，说不清道不明，无法用语言去形容。世上感觉千千万，却不是我想要的那一味，纵然千般万般美好，在我眼中，弃之如屑。

终于找到那一家，食材做法并无出众，否则当年的地摊货也不会无可置疑地破败衰落，其他人也未觉得有多好吃，这不是说社长的品位如何之差，美食的品位，与他人无关。老社长望眼欲穿，并不觉得食物低级掉价，眼神中凝聚着渴望。这已足够。

我想，也许他渴望的是当年的味觉，更甚，是对当年的怀念。借着食物的味觉体验，回忆自己的故事。在将死之际，再次品尝，不留遗憾。食物本身，只是一种借鉴罢了。

现代人吃过的美食很多，并不会想起自己特别中意哪一家的哪一种美食。因为那食物中并未和自己产生有多少联系，我们只是看到别人说好吃于是抽着一天也去浅浅品尝一下罢了，于自身，并无关联。

遥想当年，小的时候，物资缺乏，虽不会吃不饱，但数量绝不会多。但于我，许多食物有着无可替代的味觉体验。

小店的红包橘子水及光明的冰砖，买回来的麦乳精要一勺勺干吃，街边的炸猪排必须配辣酱油，油腻兮兮的油登子吃在嘴里乐在心中，还有姆妈做的烤鸭胸满载着浓浓的幸福感。这种回忆，别人偷不走拿不掉，深藏在记忆深处，是我对老上海情节的怀念，也是借着这些对我而言的美食，对成长经历的回忆。

《大川端》的“无聊”不仅提升了这出小品剧的“格调”，而且更是营造了在大根仁的镜头下才能流淌出的独特“雰囲気”，由此我们甚至可以总结出一套导演的“无聊氛围营造大法”。

李梦迪

曾经有一种很玄妙的说法：日本人是通过“気”（对应汉语“气”，日音“ki”）来认知事物的。带有“気”的词语多表现人的情趣、心理，语意上的飘忽与大和民族的“无常观”相吻合。如释义为“气氛、氛围”的名词“雰囲気”（罗马音：funniki），读音中很有那份暧昧而难以言说的意味。

在深夜里观赏完《大川端侦探社》之后，我必须承认，如果想描述自己的观影体验，这个作为名词的“雰囲気”胜过了其他能搜罗到的所有形容词。此前在大根仁执导的《真幌站前番外地》第5话中，多田和行天为一个电台节目争论，多田说：“无聊的地方才是它的精髓啊！”这句话对《大川端》同样适用，这样的“无聊”不仅提升了这出小品剧的“逼格”，更营造了在大根仁的镜头下才能流淌出的独特“雰囲気”，由此我们甚至可以总结出一套导演的“氛围营造大法”。

“无聊氛围大法”第一步：

选一个落寞的地点，

说一段远去的往事

《大川端侦探社》的故事发生在东京的老城区浅草。在江户时代，这里被称作“第一闹市”，繁华丛生，车水马龙。从大正到昭和年间先后兴建了浅草歌舞剧院和戏院，此后迎来了全盛期，但在二战期间因战火沦于荒废。战后整个城区走向萧条，现在是旧城中的平民区。

北野武曾经在自传《浅草小子》里记述了他成为导演之前在浅草做“艺人”的岁月，开篇就描述了1972年浅草戏剧街的凋敝景象：“来到多年没有造访的六区大街，这里的冷清超出了我的预想。在六区闲逛的，只有无业游民和叫花子，尽是些今日有酒今日醉的混混……”浅草现在虽是人们到日本旅游的必经之地，但仍难掩繁华落尽之态，成为一些传统手艺人和小商贩汇聚的场所。它更像是游客们缅怀“江户风情”的圣地，而在这里发生的故事大多也都是“下町物语”。

大根仁有意突出了浅草下町萧条的氛围，画面质感和人物着装都采用了暗色调，再加上手持摄像机带来的粗粝观感，观众很快就被带入了一种怀旧的情绪里。已经播出的这两集故事也都是“寻回旧日好时光”的模式：一个是找寻带有记忆中味道的混沌，而另一个是借情趣旅馆重温“性爱快感”。可以确定《大川端》并不打算用30分钟表现侦探本人强大的逻辑推理能力，小田切让饰演的木村对于观众来说更像是一个“媒介”，他作为旁观者不参与委托人的过往，但通过他的调查和探访，观众得以在这些故事里体会百味人生。

“无聊氛围大法”第二步：

挑一个性感的演员，

做一场荒诞的大梦

定下影像基调和故事背景后，如果演员总让人出戏的话，“氛围大戏”也做不起来。庆幸的是，《大川端》找到了小田切让。4月新番季里小田切让是绝对“劳模”，前一早还看见他在《爱丽丝之棘》里站在樱花树下的身姿，一转眼又变成了《极恶乱暴者》里穿着花夹克的痞子警察。在经历了主演日剧收视率惨败遭腰斩的“悲剧”后，他直言自己不愿再主演黄金档，甚至有意让编剧改写了在《爱丽丝》里的主角戏份，主演《大川端》只因深夜剧更能表达自己的理念。

东京电视台的制作人五箇公贵在2013年初就找到大根仁商量《大川端侦探社》的企划，推荐了小田切让做主演。此中缘分因电影《编舟记》而起:五箇公贵是《编舟记》制作人之一，小田切是《编舟记》的主演之一。大根仁不仅起用了小田切让，关键是他知道怎样把小田切拍得更性感。不管是在他大步流星时用慢放镜头配合爵士小调，还是让他躺在歌川国芳所绘《相马の古内裏》前的沙发上悠然吞吐烟圈，镜头下的小田切散发的慵懒随性气息都快要溢出屏幕。漫画原作中，木村对任何事都没有太大热情，唯一的癖好就是在事务所里睡大觉。所以在考虑怎样处理人物时，小田切说希望用“最小化”方式处理，尽量避免刻意夸张的表演成分，用最松弛的状态来完成角色，这也就是观众在《大川端》里看到的木村的最终形态。

原作中的木村并没有“预知梦”的超能力，只是一个嗜睡的懒汉而已。大根仁在编写剧本的时候有意为木村设定了这个“通过做梦预知委托人未来”的能力，每位委托人上门之前，木村都会在梦里提前预知他们故事的结局。大根仁加入这个设定只是出于私心，他觉得通过侦探故事表现市井人生还缺少一处点睛之笔，“侦探+市井故事+预言之梦”才更接近他想在《大川端》里表现的整体氛围。现在看来，加入这个设定无疑是正确的选择，木村在开篇出现的梦每次都留下了悬念，而且梦境本身就带有暧昧飘忽的质感，和剧集的整体气氛相得益彰。

“无聊氛围大法”第三步：

听一曲随性的爵士，

品一幅浮世的画卷

故事和演员都对味了，现在还缺一些点缀的佐料，比如营造氛围的最佳武器“背景音乐”，或者是一幅带有暗示和点题意味的“背景画卷”。在这部以氛围做主打的剧集里，剧情只是作为整体风格的一部分而存在，音乐和画面的配合成了重头戏。

要说起大根仁导演“稳、准、狠”的音乐品位，可以回溯到他在2010年执导的深夜剧《桃花期》，同样是东京电视台深夜档“ドラマ24”的重磅剧集，讲述一个草食系小男人的恋爱幻想，每集都会根据主人公的心理活动插入一段“卡拉OK”MV式的片段，选择的歌曲大多是日本1990年代后期的经典流行曲目，甚至还在官网贴心地列出了每一集的歌单。这部戏后来成了很多人的“日本金曲指南”，很多老歌的韵味也被重新挖掘出来，配合着剧情发展让人大呼“妙哉”。

《大川端》的音乐基调选定了爵士乐，但与同为4月新番的《漫长的告别》里大友良英谱写的传统爵士醇厚的氛围不同，《大川端》请出了擅长融合爵士的大阪乐队EGO-WRAPPIN'，乐队风格非常多变，在出道时就以“爵士小调搭配昭和歌谣”这样东西贯通的形式让人眼前一亮。《大川端》的基调是慵懒随性和怀旧，爵士悠扬回甘的质感配合主人公在小酒馆中饮酒闲谈的场景，再加轻微摇晃的镜头，一种浓烈的“酒不醉人人自醉”的观感扑面而来。爵士微醺的外壳里还包裹着民谣和牙买加SKA风味的吉他拨弦，不规则的切分音修饰着主旋律，正像委托人走过的浮沉岁月中散落的回忆。

剧中人走过市井百态的人生，正如浮世绘《相马の古内裏》上描绘的被妖术召唤来的“狂骨”，在剥去了人类的形态之后，每个人残留的都是一副可怕的骨架，丑陋无比但万分真实。侦探解决了委托人的事件，他们记忆深处最私密的部分被剖开，随即尘归尘土归土。这恰巧也暗合了片尾曲《Sunny Side Melody》歌词里传达的意味：“那是神明所带来的人们活着的证明，世界因此而无比精彩。”



去年《真幌站前番外地》播出的时候，还和人争论过大森立嗣和大根仁谁的导演风格更适合表现“多田便利轩”的世界观，在我看来大森导演给故事定下了基调，大根仁却赋予了它灵魂。虽然系列的第一部电影风格更接近原著的清新质感，但总觉得缺少一份细腻绵长让人回想不绝的余味，最核心的“风情”几乎被流水账式的叙述淹没了。不管是影像版还是原著，整部作品的世界观其实都是通过“行天”这个人物的行动来表现的。也可能是深夜剧篇幅长的缘故，大根仁原创的故事为整部作品带来的洒脱再配合龙平近乎本色出演的随性气息，行天那种跳脱于日常秩序之外的肆意和清醒才得以升华。

显然《大川端》在4月这个“名角云集、悬念丛生”的季节里又成了异类，大根仁几乎沿袭了《番外地》的叙事框架和拍摄手法，木村这个角色和行天也有着一定程度上的相似，特别是身上那种居无定所的漂泊感和慵懒的气质。甚至在第一集开篇，大根仁还故意调侃了“便利屋”，剧中侦探社的房子也像是多田家搬走之后重新装修入住的一样。
原址：http://finance.ifeng.com/a/20140508/12287551_0.shtml

      和家庭教师、律师和医生一样，侦探也是个方便说故事的职业。深入他人生活，见外人未见，又有种不可避免的隔阂，是天然的第三只眼。但故事一旦涉及侦探，往往走上猎奇或冒险之路，以致形成定势，一定要带着对悬念的期待看有侦探的故事。但事实上，侦探的用途没那么单一，他完全可以出现在更多思、更审美的故事里，比如《大川端侦探社》。

      《大川端侦探社》给我一种错觉，不是在看电视剧，而是在读一本短篇小说集。它的故事篇幅很短，不够支撑足够的转折，用来励志、说理勉强可以，但稍显单薄，而用来传达一种感觉则刚刚好。所谓传达一种感觉，正是故事作者的经典任务之一。如同临终的父亲为了让儿子们保持团结而设计让他们折断一捆筷子，感觉是不可言传的，只能创造一个合适的情境，期待你在一个瞬间与陌生的人与事达成某种理解。

      人老了会念旧，会美化儿时记忆，《大川端》的第一个故事以此开场，缺少新意。但作者把黑道组长对儿时记忆的追索同组织走向末路的形势结合在一起，委托人几句话介绍下来，老组长的软与硬、小跟班的痞与忠充分体现出来，人物塑造十分高效。而故事的妙处更在于侦探村木的梦境：吃完最后的晚餐，接下来会怎样呢？心愿已了，也许后面是男人的解决方式吧。那组长唯一的组员，那个不失可爱的小跟班，他的结局会怎样？他还年轻，他是否能理解老组长复杂的情感呢？或者说，他来不来得及真正理解老组长呢？人世间的事莫不如此，同舟共济着，奔向一个终将湮灭的未来，短短一生，来不来得及相互理解？玄思终止于梦，契合日本人暧昧的表达习惯。

      大川端侦探社接的委托常常是寻人，而所寻之人往往与委托人的印象大相径庭，《偶像桃木玛琳》、《女老大》和《收下你的性命》相当于一个故事的三个版本，尤以《偶像桃木玛琳》最为残暴，达到毁童年、毁三观的地步。但三个委托人的反应非常相似，他们都选择与自己的错误和解。在他们看来，重要的不是真相，而是坚守执念，而且只有顽强的坚守下去才会有出路。在日本，若干失去实用性的传统手艺以及原本有些扭曲的文化，不是追随时代发展，而是以一种固执的追求极致的原始姿态存在，逐渐异化成为艺术，形成特色市场，执念可以修成正果，这与上述三位委托人的心态或有几分相通。从这个角度，有了《偶像桃木玛琳》，《女老大》、《收下你的性命》甚至《狰狞大赛》都是多余的。

      同是寻人，《夏日雪女》又有所不同，它的心理状态不在寻人者一边，而在被寻者一边。表演嵌入生活，生活融入表演，表演与生活纠缠不清，日常成活中添加了做作的仪式成分，反过来可以如欣赏表演一般更超然的看待自己的过往。白石薰女士享受着伴随衰老而来的功成名就，但执着的委托人撩拨了她，让她陷入一种混杂的情绪中，既有一种青春不再的惶恐，又有一种自己仍然可以投入真正表演中的激情。结尾处村木与白石的对白可能是全剧最文艺的一段对白：“我一直被追赶着。被谁？过去的自己。”故事进行到这里，呈现出欲飞的姿态。坐在电脑前观众，是否会在那一瞬间，对自己温吞水的现实生活产生些许不安？

      《大川端侦探社》各集风格并不统一，水准也不够稳定。一方面点缀以夸张、搞怪和黑色幽默，另一方面，它在核心情节、隐秘情感的表达上又不乏节制与含蓄。《顶级跑者》即带有这种典型的分裂特征。为何选择依靠禁药挑战人类极限，跑者歇斯底里的答案不但用力过猛，说服力也不足。事实上，跑者的职业设定本身已说明大部分问题，增补几个他摆弄肉类的镜头，然后让他以几个字的冷淡回答来代替那一段亢奋的表演，更符合他多年来默默无闻实践自己理想的隐忍本色，多给观众一点玩味的空间也更符合这一集的整体风格。这里似乎流露出作者在通俗与文艺平衡把握上的犹疑。但总体来说，我仍然喜爱《顶级跑者》这个故事，也喜爱整部剧集。透过荒诞单薄的外表，表达出日式的真实与丰富，这足够了。


注：没看过原漫画。我只表述作为成品的影视作品的个人主观感觉。我说的”作者“，不指漫画作者也不指导演，指的是我面对这个作品背后所有创作意图主体的假想，可以理解为所有与成品有关人士意图的合力。