无双

看了好几个关于“画家”身份的影评，个人觉得其实没有那么复杂，答案就在李问最后给秀清的答案里——有时候假的比真的更好。

下面直接说我的分析结果，当然，仅代表我个人的观影感受，甚至包含了自己的一些期望与臆想，不代表电影创作者的真实想法，希望大家愉快交流。

一、“画家”这个人是李问成立假钞组织的时候故意编造出来误导所有人的“烟雾弹”。

有人说“画家”是李问在面临警方逼问时，为了开罪临时编造出来的人物，我觉得是不合逻辑的，因为警方之所以一开始就认定这个人物的存在，逼迫李问道出这个人物的线索，说明警方之前是获得了很多这个人物存在的证据资料的，警方获得组织团伙的人数和名字，一定是通过前期所有事件相关人员，而那些事件相关人员之所以都给了警方一个错误的引导，很明显，李问不是为了警方单独编造的这个人，而是为了自己的安全，从一开始就对全世界虚构了这个人的存在。

就如同电影里加拿大警察冒充的那个神秘教派一样，没人见过那个教派的老大，只是知道有那个老大的存在，这种事情在黑道上应该很正常。以李问的智商，给自己的假钞集团一开始就加上一个不存在的“人物”作为烟雾弹真的再正常不过，那些客户和道上的人也都是只听过“画家”这个背后大boss，但却从未见过真人，所以组织里所有人员的资料照片警方都掌握了，唯独找不到“画家”的一丁点资料。

所以，假的自己，比真的自己更好用。

二、李问对秀清的爱是真的。

李问其实在很多时候多次表达了自己对秀清的爱，求救信里，以及在审问大厅里对她的承诺。

比如他写信让秀清保释他，以他对秀清的了解，他知道他无需表达什么真爱誓言，秀清根本不可能拒绝他，但是他却那么写了，以他的性格，恰恰就是那种我觉得你不会相信的时候我就偏要说真话，你认真的时候我就偏要说假话的人，假的让他感觉更安全。

比如他们第一次见面时，影片刻意给了两人眼神的特写，那是相吸的眼神。

再者，想想李问和秀清的相遇，影片中并没有提到阮文跟秀清在长相上有任何原本就相像之处，所以李问对秀清最初的动心根本就与阮文没有任何关系，如果李问对阮文的感情真的执念到非得到不可，他大可早就从街上拉个女的过来整一整就好了，可是他偏偏救了火场里的秀清。

那他为什么要把秀清整容成阮文呢，我认为，第一，阮文是他心中的一块净土，是他曾经的画家梦，也是他曾经的初心，但是他走上了制造假钞的路之后，再遇到阮文，一切都晚了，他从一开始就没想过要追求阮文，所以不存在放弃，更不存在憎恨。他把秀清整成阮文，无非就是原一个自己的梦。第二，为了保护秀清，后文有提。

他最后也对秀清说过，等风头过了，我也去整，你想我变成谁我就变成谁，其实李问就是这样的人，他都不在乎自己的脸，他怎么会执念到非要把秀清整成阮文才能“爱”呢，你爱长成什么样就什么样，你爱我长成什么样我就整成什么样，无所谓啊。

三、组织内讧的原因是因为李问想收手并把知道自己身份的人全部灭口。

影片中多次提到，画家行事非常“干净”，即心狠手辣，所有但凡有一丁点他的线索的人，都得死，而从以下几个点可以看出李问最后其实是想彻底洗白自己，把所有人灭口后彻底收手。

第一，李问买下了“养老”酒店，这是个完全可以自由营生的干净行当。第二，李问一开始接手这门生意是因为父亲被杀，他最直接的目的其实是为父报仇，报仇之后其实他就失去了做假币最大的动力，而从他构造出来的“软弱的李问”这个身份也可以看出，其实李问的内心一直都是对做假币（及杀人）这件事情充满了纠结和不安的，他的性格里有逃不开的懦弱成分。第三，李问在最后与加拿大警察的对话中也透露出自己不想干了，打算把电板一起卖给他，这句话是亦真亦假的，有试探加拿大警察的意思，也有几分自己的真实意愿。

所以，李问想收手洗白自己的可能性很大。

特别说下关于有些评论中提到的认为“替父报仇”这个原因也可能是假的，真正屠村的原因是黑吃黑的说法，我并不是很赞同，因为第一，李问之所以塑造画家这个人物，无非就是为了把残暴的形象推到画家身上，自己是只无辜的小绵羊，什么坏事也没干，所以他完全没有必要非要把黑吃黑说成是为父报仇，显得画家很有情有义似的，第二画家跟将军见面时两人碰了下戒指，可以看出那个戒指其实是有关系的。所以我更倾向于相信为父报仇是真的。

按照李问的性格，他如果要收手，肯定就要把自己彻底洗干净，而他的手段就是杀光，连家人都不放过的那种杀光，所以组织成员不得不为自保而反目。

我觉得这比有些评论说的什么“三角恋（两女都爱李问）”导致的内斗，或者秀清是背后boss，大家听秀清指挥一起反了李问等推理更合理。

李问是造假天才，今天他们掌握了那一版美钞的印刷技术，日后美钞再升级呢，没有李问组织根本不可能运转，所以大家先造反李问这一点，我觉得可能性很低。

这里再说下，他杀光了所有人，却唯独留下了秀清，以他谨慎和心狠手辣的性格，可以再次证明他对秀清的是真爱，他几乎把自己的命交到了秀清手里。

四、阮文的未婚夫是秀清杀的，秀清至始至终没有相信过李问的爱。

李问从一开始就没有打算伤害阮文和她的未婚夫，就如同我一开始分析的，阮文只是李问心中的一个情节，其实从未走进过现实，李问也不希望它走进现实，假的比真的好。以下几个原因也可以很好地佐证这一点。

按照影片的描述，李问是在去找阮文的路上，由于被举报使用假币而被抓，以李问的行事作风，他如果真的是想去灭阮文的口，那天在酒店阮文就跑不掉，会跟他的未婚夫一起死掉。

阮文和她的未婚夫很有可能是秀清和其他几个组织成员一起绑来，以便在关键时候威胁李问用的（当然，秀清更多的原因肯定是因为“爱情里的自私”），因为大家的心里都相信阮文是李问一生最爱，而且这也再次证明了李问对秀清的真爱，他对所有人昭告自己不是真的爱秀清所以也保护了秀清，不会使秀清变成自己的软肋，有一天被人拿来威胁自己。

李问的收手之心其实不是一两天，要知道整个团队一整年什么事情都没干，什么生意都没接，大家不可能不着急，大家都是指着这个吃饭的，而且之前一切都那么顺利，凭什么说收手就收手，我想其实也正因为大家都急了，才会在情急之下接了加拿大警察的单，在没有完全查清楚的情况下就把“画家”的联系方式暴露给了警察。

最后李问应该是救出了阮文，但是在与秀清两个人单独生活的日子里，秀清仍然觉得李问心里是把她当成了阮文的替身的，才扬言要去杀害阮文，李问当时拿着自己没有仔细检查过的钞票一个人跑到国外应该是打算去救阮文的，（如果是为了有准备的杀人灭口，以他的个性和专业能力，怎么可能检查不出来自己带的是假钞），结果被抓，一定也是秀清心灰意冷而做出的决定，就是把“已经把性命都交到了秀清手里的”的李问交给了警察，这其实就是出卖了。

五、秀清和李问最后一定没死。

如果秀清想李问被抓，很简单，她之前就已经做到了，如果秀清想李问死，没必要惊动警察，她费尽心思叫来警察，然后当着警察的面自杀，很明显就是把警察当做自己已死的证据。

就算是整了容又怎样，我们一天不死，警察就会找我们一天。所以秀清必须制造这场死亡假象。

其实秀清对李问的爱已经变成了一种绝望的纠缠，她一边无法相信李问是爱自己的，一边却又无法拒绝李问，要死心早死心了，从看到阮文的照片的那一刻就应该彻底死心了，她不是放弃和逃避的性格，她是迎难而上的性格。

但是她在船上为什么没有事先告诉李问这个计划呢，因为她和李问其实也是同类（所以我认为他们真的是真爱），我明明是想救你，却偏偏要装作是要害你。

六、片名无双，真的无双

画家从来就是一个人，没有第二个。

李问爱的也是一个人，不存在替身。

我用画家保护自己。

我用阮文保护你。

假的比真的好，但请记住，天下无双。

不知不觉罗里吧嗦写了好长，先写到这里，如果大家觉得有点道理，改天我再想到什么再来添加。

今天看了《无双》，最深的感觉是……周润发真帅，几个装逼的表演，换一个人都不可信，唯有周润发在“装逼”的时候，觉得恰如其分，有种明明是“胡说八道”，却觉得“理所当然”，明明是“牛逼哄哄”，却觉得“言之凿凿”，这就是演员的魅力吧。（郭富城很好，就是个人魅力在发哥面前暗淡了下来）

故事脉络是李问叙述，在后半部分就感觉有问题，一下就想到了叙述者诡计，怀疑过李问才是真正的画家。现在重新梳理一下李问所讲的故事，看看到底那部分真，哪部分假，按照故事线叙述。

（为了写这篇文章，又去刷了一遍电影，发现了很多细节~好片子！）

一、捋一捋开头的线索

㈠

先从警方的通报开始，这些都是确定发生的事：

A事件.两年前2月2日，加拿大公路，中央银行7个护卫被杀——抢劫油墨事件

B事件.同年6月，金三角马林游击队，82死，157伤——画家大战将军事件

C事件.去年9月10日，屯门染厂纵火谋杀案——处理鑫叔

D事件.几个小时之后，加籍骑警李永哲（女警男朋友，抢劫油墨事件的亲历者），画商骆文（真阮文男朋友）被杀

同时，发生“画家集团”内斗，林丽华，沈四海，王波，死亡。

警方通报生还两人：李问和画家……

实际上从电影开始的警方通报开始，李问就在构思的他的陈述了，他要把警方掌握的信息编到他的故事里，亦真亦假，才更加难辨真假，也符合李问高超造假的能力……编故事当然是造假，高级的故事是连警方也能欺骗的，符合人设！

㈡

接下来的镜头很有趣了，从画面中获取的信息是警方非法取证栽赃陷害李问，让他就范供出“画家”，注意台词是：尖沙咀酒店枪杀案，现场的皮肤和毛发，经过化验和李问的完全吻合……等等，警方正式起诉谋杀。然后，李问爆发了，并说：证物是假的。正常人看到这里，都相信李问的描述。关键是女警的话也起到了迷雾的效果：“家具是真的，床单是真的……我们能做到有多真，你应该清楚。”好了，到这里看起来坐实了警察的假证据。

二刷时，再看这一段：证据肯定是真的。唯一的问题是警方无法确定的“画家”的身份，警方怎么知道“画家”在场……另，警方还真是配合李问，一起演戏欺骗观众，当然是各怀鬼胎，大家一起把假的演成真的。

㈢

接着假阮文出场，带着几个大佬，要保释李问。

看完电影之后，可以知道，假阮文是真秀清，她是被李问在牢里寄得信带来的。然后，假阮文配合李问又演了一出戏，造假成性的人必须用谎言掩盖谎言。

警方在通报案情时，初步介绍了一下伪钞成员的信息：澳门人吴鑫（鑫叔），林丽华，越南华侨沈四海、王波。结合后面李问的叙述，我再丰富一下信息：

吴鑫——鑫叔，电版师傅，因为坏了行规，被杀全家。

林丽华——华女，管家，要杀秀清的时候，被李问所杀。

王波——Bobby，沈四海——四仔，运输部，保安部，其中一人后期断手，最后都被射杀。

二、下面正式进入李问的表演时间

为了叙述方便，李问叙述的画家称之为伪画家，李问称之为真画家。

⒈李问与阮文的交往——假

“我和这位阮文小姐，在温哥华认识的，我们刚刚出道，可是没有人买我们的画……”

和阮文的交往，是彻头彻尾的谎言。

关于李问经历的部分难辨真假，我倾向于相信。李问学画，想从事艺术工作，但因为天赋点点错了，点到了“复制眼”上，只能从事造假的工作…但是这又和他所描述的画家三代造假币有冲突…“三代伪钞”有点假了，后述。

真实情况：邻居，从阮文对李问的态度可以看出，李问暗恋阮文，仅此而已。而且，此时李问已经开始生产假币。鑫叔的一段话可以补完这里的情节：

“拼命赚钱吧”——这时，李问钱不多

“赚到钱你怕没女人”——这时，李问没有女人

“记住，你和世界上所有人一样是观众，主角，没你的份儿”——电影的“眼”，也是解读李问的关键所在！

另，感情段落被女警叫停，却被假阮文支持。其实，这段描述关键塑造了痴情的“李问”，和他后来参与造假的“身不由己”。假阮文听得津津有味，也不知道这段词李问有没有和她对过…不过我想，假阮文听得时候应该是哀莫大于心死…伪钞大王“画家”在面对不可得的爱情时，也只能依靠幻想了！

再另，李问也真的会给自己加戏，把自己想象成真阮文和他老公之间的障碍，真够给自己贴金的……做不了拥有爱情的男主角，只有靠YY了。

⒉李问与画家的第一次见面——假

真实情况：李问的郁郁不得志，李问仿制名画，李问被画家发现，直到李问被画家带入行，全都是假的。李问如此的叙述，是希望把画家这个人物立起来。印象比较深的是伪画家的极端毒鸡汤：

装逼金句：

⑴三代做假钞，从没有人坐过牢，因为守行规，只做批发，卖家有权有势，保护我们。（行规很重要）

⑵我出产的超级美金，是世界上最多人喜欢的像真画。（“最多人喜欢”，画家的主角情结）

⑶只看到黑跟白的人永远都是失败者。

⑷办完了事，我帮你把她（阮文）追回来（画家的阮文情结）

⑸你可能不知道所有能成大事的男人都是为了女人，我父亲说过，放弃爱情的男人没一件事干得好。

⑹我是极少数不为了女人而活的男人。

为发哥鼓掌，这个逼装得100分，估计在给画家编个女朋友出来，可能会露馅，所以李问干脆了让画家单身……

引出前半段的重点：仿制新美钞——这肯定是真的。佩服香港导演敬业的态度，把印美钞的部分拍得这么专业，微缩印刷，变色油墨，无酸纸……看得一愣一愣的。印象里，这是首部直接描述印钞部分的电影吧，牛！

然后，进入印假币的环节，除了表现专业性之外，这里还重点刻画了鑫叔（家人），通过鑫叔的嘴侧面补充了画家的信息。

⒊A事件.李问与伪画家的第一次矛盾，抢劫油墨——抢劫杀人本身是真

从警方描述和剧情闪回中可以确定：李问炸毁的油墨车，杀了人（7名护卫）。

李问叙述的真实目的：凸显故事中李问的无奈与伪画家的凶狠，当然我们知道凶狠的是画家自己。

特别之处：李问的叙述中，特别提到了开始时他们没有想到杀人，只是后来护卫的开枪才导致李问起了杀心。

从故事的讲述角度，这段叙述有些多余。我倾向于这个开始不杀人的计划是真的，毕竟是假币团伙，闹得事越小越好。同时，这个故事还引出了加籍骑警李永哲的一条故事线，不过这条线的感情部分实际上的可有可无。

有趣的部分：李问的描述中，假画家先带李问到阮文的家还钥匙（李问的叙事还是比较清晰的，阮文是他叙事的线索），然后直接给枪，开抢。抢劫的过程太不合理了，为啥要带上什么都不会的李问，为什么还要给李问枪，毕竟他没有开过枪。当然，看完电影你就知道了…

请记住这里鑫叔有一句吐槽：只剩两桶油了，死性不改，怎么做大事。这句台词很突兀，不像李问描述中的鑫叔能说出来的话。我倾向于相信鑫叔真说了这句话，结合最后鑫叔的吐槽“记住，你和世界上所有人一样是观众，主角没你的份儿”，可以看出真实的鑫叔和李问描述中的鑫叔有很大不同。

金句又来了：

⑴一个正常男人对着最大的女人，不撒谎怎么能过一辈子。ORZ

⑵我带你上了这个舞台，不但要做男主角，还要做阮小姐的男主角。（李问的主角情结真得很严重，估计小时候缺乏家庭的关爱，一直被忽视，才会形成这种扭曲的人格）

⑶你放弃她，等于放弃你自己，我不会放弃你。（估计这是李问的心声，他向往真的，但他没有能力得到真的，于是他造了个假的——秀清）

⒋B事件.假币团伙大战将军，分开说：

大战——真的

战斗的动机——不确定。首先，对于李问所叙述的“三代都做伪钞”，表示怀疑，毕竟开始阶段加拿大的没落片段在那摆着了，做伪钞的父亲就不留点什么给儿子。当然，也有父亲被杀，伪钞生意没落的可能。

另外谢谢瓣友提醒：

真画家和将军的矛盾应该是将军想要直接要印新美钞的方法，还是利益的问题，不过真画家肯定也做好开战的准备了。

另，看电影时，在这段很出戏。一是发哥太帅了，看着发哥开枪的片段，小马哥时代的人一定会有片段在脑海里久久回味，这段是加分的情怀。二是假币团伙战斗力也太强了，发哥就算了，就算他一把手枪干到最后我也认了，但偏偏这段戏的前面与后面都是写实的细节，然后来这段勇闯“将军营”的戏还是觉得有点过了。

但电影结束之后，再回味一样就感觉不一样了。真画家可以做好万全的对策，在去“将军营”大杀四方。

报仇也好，生意也罢，打是真打了，杀也是真杀了，最重要的是，引出了秀清…

⒌C事件.假币团伙查内鬼——真，杀全家。

鑫叔这个角色其实很有意思，在李问的叙述中，他是和李问的关系最好。因为警方已经掌握了鑫叔的情况，所以李问关于鑫叔私人的情况的描述一定是真实的。鑫叔和李问相处的时间应该是长的，毕竟加拿大时小房子里，鑫叔已经和李问公事了。鑫叔用假币，破坏了行规，被加籍骑警李永哲跟踪发现，被李问杀，被杀全家也都是真的。

在真实的片段闪回中，李问不仅大叫着“行规就是行规”，杀了鑫叔，还往他身上浇了汽油，这个片段中李问的脸上是痛苦，是不舍，当然也说明他的狠！毕竟鑫叔是和他一步一步发家的伙伴（应该还不止这样，但是电影里的信息不够）

⒍D事件.假币团伙内讧——事情真，结果假。

警察作为主教要引出画家这段，肯定是真实发生的。不过同时发生在画家游艇的场景肯定不像李问叙述的那样…真实的部分，应该是李问发现了鑫叔坏了行规和主教就是警察。到宾馆枪战的部分，枪战真实发生了。枪战的直接诱因是秀清绑架了阮文和她老公，要和李问摊牌了。可以看出，秀清很爱李问，当在真阮文画展中看到阮文的画像时，内心就扭曲了，彻底疯狂了。

“你要我变成她，你先解决她……”，这不就是神经病么？

然后，奇葩的一幕发生了：李问拿枪指秀清，Bobby和四仔拿枪指着李问，华女拿枪指着Bobby和四仔，李问质问“兄弟一场，拿枪指我”，然后开始互射！是不是感觉有点乱，梳理一下：

①塑料兄弟情，李问，Bobby和四仔从后来真实片段闪回中，可以看出解决水印问题的时候他们就在一起了，秀清是大战将军之后才加入的。然后，Bobby和四仔为了秀清居然拿着枪指着李问，正义感爆棚，还是有什么不可告人的秘密，感觉李问的头上有绿光显现！

②华女起来欲拿刀刺秀清，李问马上用刀刺死了华女。推理一下，华女爱李问，李问爱秀清……我这推理的什么鬼，琼瑶阿姨出来再编编吧。

这段处理得不清不楚，动机和行为都没有交代清楚。

另外，我不太同意真阮是画家，假阮是画家，甚至YY鑫叔是画家之类的。第一，谁是画家都有逻辑漏洞；第二，电影的线索里，明示和暗示都没有；第三，纯YY，就抛开电影，那是同人…正常的逻辑，应该是以电影里给出的片段作为佐证。

最后就是李问泰国被抓，这么牛X的人，怎么就会在泰国被抓了呢，这可能是香港电影里泰国警察最牛X的一次了吧。

⒎假阮文保释真画家

疑点：为什么有这么多的大咖保驾护航……？

三、最后聊聊李问

李问在描述时，说了很多“画家的金句”，有关于成功的，有关于女人的，画家在李问的描述中富有魅力，这一定是李问的真实性格的投射，这些金句一定是他内心的声音。

真实经历中，相信李问是学艺术的，相信李问没有创造力，但他有高超的造假能力。当他在造假方面一骑绝尘时，正强化的反复加持，让李问造假成性，他是真得相信事情做到极致就能成为主角，哪怕是造假，以至于他整个人都生活在造假中，连女朋友居然也是“假脸”。我们都知道，假的真不了。但是“以假乱真”呢……

关于“主角”，李问这个角色有很多的纠结：

他爱一个女人，不敢表达，观众心态。

他领导一个造假币的团队，绝对的主角。

造假币是犯罪，他只能低调，做不了主角。

他又渴望事业成功，赢得阮文的芳心……

所以这是一个极其复杂的人。

四、评价

电影很好看。

四星推荐！

有人說<無雙>裡的周潤發是史上演得最出色的周潤發。就演技而言, 如此論斷當然有商榷餘地，但我猜想不會有人否認這齣戲裡的周潤發是史上最靚仔的周潤發。

簡直是一場”六十型男”的超級時裝秀。

<無雙>重複出現這樣的沙龍鏡頭: 低炒鏡頭下的周潤發, 一雙大長腿, 瀟灑挺拔, 輕抿嘴唇, 兩邊嘴角微趬如鈎, 即使憤怒, 亦見溫柔。

印象中, 周潤發從影以來從未憤怒過。戲裡的角色要求或許是憤怒的, 但他的眼神和嘴型都太柔情似水了, 所以再憤怒仍然只像委屈, 觀眾覺得戲中人有滿腔苦水吐不出來, 抑壓到極點了便得往暴力裡爆發。所以再暴力的周潤發亦是讓人同情的周潤發,。

即使是<無雙>裡所演的畫家, 殺人不眨眼, 夠壞了吧, 卻亦不至於使人厭棄。觀眾或會在心底感慨, “想不到啊, 這個男人這麼兇殘狠毒”, 但又忍不住憐惜他、心疼他, 替他編織許多沒拍出的故事, 譬如說，他曾經吃過無數苦頭所以變壞, 譬如說，他心靈受盡創傷所以心理扭曲。觀眾總是, 不會的, 不會恨他。

何況眼前的男人如此華服麗裝。

在一百多分鐘的戲裡, 成熟到了頂峰的周潤發在鏡頭前走動復走動, 西裝、便裝、領呔、三件頭、企領襯衫、黑、白、粉紅……說得出的式樣和顏色都在他身上出現, 或喝紅酒, 或持雙槍, 瞬間召喚觀眾多年以來對他的演藝記憶, 有時候是許文強, 有時候是船頭尺, 有時候是 Mark 哥, 這戲幾乎成為周潤發從影以來的造型總集編或形像回顧展, 一幕幕鏡頭如一幅幅的<Esquire>跨頁彩照, 讓中港台數以億計的”發粉”一次看個飽和看個夠。

周潤發近幾年拍了王某導演的某些電影, 六十歲的男人像十六歲般在賭場之間跑跑跳跳, 幼稚可笑, 幾乎毀了多年辛苦建立的型男形像, 莊文強此番用<無雙>把他拯救回來,。

聞說周潤發曾經力爭這個角色, 也許發哥心知肚明, 再不發功便將千年道行一朝喪, 年紀到了, 最後一輪的黃金盛世若不牢牢抓住, 回不去了, 必須在好導演和好攝影下讓觀眾重新看到他的英雄本色。

五十年出一個電影明星, 謂之絕代。女版是林青霞, 男版是周潤發, 沒有其他。林青霞久未露面, 周潤發卻仍頻密演戲, 散槍打鳥, 總算打到了<無雙>這隻大鳥。--- 唯一抱怨是，戲裡的”畫家”應該少講一點所謂人生哲理, 型男不廢話, 否則, 淺了俗了, 唉，太失分了。

画家和李问的第一次‘’深谈‘’，在温哥华的小酒馆里。画家在听完李问如何精益求精地制作假画之后对李问说，你这样的艺术家，我真不应该在这种地方招待你，应该换个地方为你开支红酒。李问说，不用了，我这种“艺术家”，还是跟啤酒比较衬。画家不以为然，说，任何东西做到极致都是艺术。

红酒和啤酒，这两种在一般情况下被赋予了截然不同格调的饮料，也给人以前者是艺术品，后者不过是工业化产品的迷思。品酒师可以是艺术家，而最好的啤酒技师，在大众眼中不过也就是技师而已。

在李问讲述自己和阮文早期经历的时候，提到了画廊的经理对两人作品的评价。画廊经理说阮文的画有激情有创新，是真正的艺术创作，而李问不过是复制前人技巧的拙劣画匠，学得再像也毫无艺术美感可言，因为“世上只能有一个梵高，后来的人都一文不值”。所以在大多数人看来，即使李问能把前人的作品复制得“好过真货”，他还是无法超越“画假画的”这一对他艺术价值的终极评价。

那么我们对艺术的推崇，以及艺术自身的可贵，其落脚点究竟在哪儿呢？一定不仅仅是对美的呈现，难道复制画就不美了么。也不简简单单是对人们情感的投射，比如李问那幅广受诟病、算不上艺术的“四季”，在故事里也是阮文的爱情寄托。我觉得其中有一点原因可能是，艺术的灵感、激情、创意等等这些，是人类思想火花难得迸发才有的产物。而这些火花，是当时当刻独有，只属于创作者本人的，其他人不可借鉴也不可复制，甚至创造者本人也休想随时产生或者企图复刻灵感。红酒也有这个特点，比如当年的气候水文、葡萄偏酸偏甜，酒桶木质的细微差别，甚至品酒的器具和品酒时的环境温度，似乎都影响着品酒人的味蕾，影响着对一瓶红酒好与坏的评价。对品酒师来说，一瓶最好的红酒和当时的品酒体验，可能也是难以复制的。

点题，无双。

李问高超的复制名画技术被画家看中，有了本文开头的一段谈话，然后画家邀请李问加入自己的假钞制作团队。在假钞的制作过程中，富兰克林画像、字体、油墨、水印、纸张等等，团队成员对每个环节的用心和专业程度不逊于任何一位日本工匠，最终假钞成品的像真程度也堪比艺术品。没有人能否认技术对于艺术的重要性，那么对于极致像真的技术追求，是不是也可以算得上是艺术呢？

伪钞种种的工艺集中在最终成品的电板上，有了电板、凹版印刷机和变色油墨，任何人都可以生产超级伪钞。在泰国，“将军”要把画家和李问一行人强留下来教自己的团队生产伪钞的技术。言语不和即将触发枪战之际将军的手下告诉他，杀掉画家没关系，懂技术的是李问只要他不死就行。极致的技术追求之后，李问获得的似乎不过是可以在一定时间内教给学徒的“工业技巧”而已。电影里，成批的伪钞从印刷机里被制造出来，似乎也正是在宣告着技术可复制的“非艺术性”。

然而我们整个社会运行发展的根本，似乎更多地要归功于可复制性。可复制性让人类享受到了高效率的工业化生产带来的一切生活质量的巨变，可复制性让很多曾经的昂贵生活必需品飞入了寻常百姓家，可复制性让吃土少女如我可以在ZARA买到当季最新的流行。对于推动人类社会发展贡献最卓越的科学界，科学实验是否具有可重复性也是判断其是否可靠的标准之一。可复制对于人类的意义，似乎比不可复制要大得多。

可是我们无法不去歌颂偶然，不去赞美灵感的可一不可再，不把艺术放在至高无上的位置，不把那一个个独一无二的人放在心尖儿上。是谓，无双。甚至这些人和事是不是真的无双都不重要，只要我们认为他们是无双就好。无双本身，就意味着最高的价值。

你说，人类是多么感性的动物啊。

首映日后，今年国庆档的口碑黑马《无双》跑出来了。四部同一起跑线的片子里，获得观众最多好评的，是之前谁也没想到的这部庄文强自编自导的电影。

在几个月前看到先期预告片和剧情简介时，一度以为这会是个毫无新意的“火爆警匪动作港片”而已。发哥烧美金的画面，仿佛穿越到了《英雄本色》里的小马哥，有一丝“炒冷饭”的味道隔着银幕飘出。不禁好奇：庄文强打造了十年的剧本，就为了写这样的故事？这样的电影在香港还不够过时吗？在这个时代还有观众想看吗？

看完后，初始的印象完全打脸。

本片简直就是编剧笔头下的编剧养成，是庄文强的“编剧的协奏曲”。

表面上看，这部电影90%的时间都在讲述“李问版本”的故事。代号“画家”（周润发）为首的犯罪团伙，掌握了制造伪钞技术，难辨真伪，并在全球进行交易获取利益。他将落魄画家李问（郭富城）一路提携成伪钞制造高手。从威逼利诱的开端到各怀心思的纷争，事件冲突不断，引起警方高度重视。

然而，“画家”和其他成员的身份一直成谜，警方的破案进度遭受到了前所未有的挑战。在关键时刻，李问的被捕打开了破案的突破口，他告诉大家事件的前程往事，而“画家”的真实身份却让众人意想不到。

在这个版本的故事里，庄文强故意埋下了非常多的“BUG”，让观众在三组真身与替身（真钞、假钞 / “画家”、李问 / 秀清、阮文）里不断兜兜转转。庄文强还不时地从女警察的侧面角度展开她的记忆，虽然只有对几个部分的补充，却都刚好暗合了李问的叙述，让他的故事似乎显得可信度更高了些，也更为完整。

戏剧张力极强的剧情，被抽丝剥茧的叙事结构稳住，变得十分顺畅，但中间却又总有些奇怪的段落，看起来像是记忆的模棱两可，又像是从未真实发生的事：

为什么李问能主导纸的订单，直接订下五百吨？

为什么团队那么多人，“画家”却几乎永远都和李问形影不离？

为什么李问刚从前女友阮文的房间里出来，“画家”就要马上带着毫无经验的他提枪去抢劫变色颜料？

为什么闯金三角毒枭这种场面，都要让李问来手捏炸弹遥控器？

为什么“画家”都被枪伤地半死不活了还能满血复活、栽赃陷害？

……

就是这些疑点，让李问的故事显得亦真亦假。

“画家”不存在于这个世界上，李问版本是他用“编剧思维”临阵磨枪出来的，“画家”只存在于他的心里。

郭富城的确在处理这个内心复杂的角色时，演地很好。他把自己塑造成了一个善良、憨傻、习惯于退缩的普通人，神情语态皆未失分毫，从头可怜到尾。他一进警局就大喊“画家让所有人处在危险之中，大家都会死”，借此埋下伏笔。再加上秀清（假阮文）身处一旁，让他口述的前因后果更有信服力。警察们一步步落入他的圈套，从未把他放在眼里。

“我出产的假钞，是全世界最多人喜欢的像真画。”假作真时真亦假，在之后不同的叙述版本里，一切奇怪的BUG都得到了解释。

本来习以为常的情节，一旦把“编剧意识”直接嵌入文本，套上角色的叙述视角，再度回想的时候就会产生变形。看完结局，再回过头来重新思索，就会发现《无双》里面的不少段落和第一次看会产生完全不同的观感。因为情节与视角之间发生了错位。

而发哥的表演则让这个充满了奇情的剧本真正立住，因为他饰演的“画家”，是作为一个“活着的符号”被写进电影中的。

潇洒、幽默，又有不羁的狠劲，“画家”这样的角色不仅是庄文强在剧本写作中就以周润发的银幕形象为参照量身打造，在电影里更变成了一种具有双关的意指。

庄文强说：“拍这部电影能和周润发合作已经是圆梦，不奢求票房有多高，回本就好。我只是希望00后看完这部电影，能明白周润发这三个字意味着什么”。

戏里戏外，无论是庄文强还是李问，都以这样的态度来对待自己创作出的角色。换言之，这个剧本神奇的地方在于，编剧在创作它时的精神信仰，全部被放在了一个不存在的角色身上。

周润发在《无双》里复刻了自己几十年来的银幕形象，这是一种对自我的戏仿，也是庄文强在致敬周润发出演过的那些经典电影——

《英雄本色》中的小马哥，《上海滩》里的许文强，《喋血双雄》里的杀手小庄，《纵横四海》里的亚Joe……

在这里专门提一个小细节。让我们回想在故事之初，使得李问和“画家”相遇的那幅《骑士、死神与魔鬼》。

李问在审讯室里谎称自己在一个无良贩假画室里打工，所临摹造假的第一幅作品就是花了一礼拜做的德国画家阿尔布雷特·丢勒于1513年创作的铜版画《骑士、死神与魔鬼》。而也正是因为这幅作品，让“画家”侧目于他，将他纳为团队成员。

当初看到这个细节不以为意，直到最终反转的揭晓，方转过头去回想。这堪称是一个李问在短时间内就迅速编织出的，极具“真相感”的细节。

接着，我们还能回想到李问在那个不存在的画室的一些角落里，也陈列了几幅仿丢勒等画家后进行拼贴的作品。

作为线条大师，阿尔布雷特·丢勒的素描向来是习画者学习的对象，但如果暂且抛开丢勒高超的绘画技艺与制造假钞的李问之间天然存在的“祖师爷”关系，这幅《骑士、死神与魔鬼》为什么会在那个关键的节点成为一个人分裂成两个人的重要道具？

庄文强设置这个细节，究竟用意何为呢？

在这幅李问临摹的画作上，占中心位置的骑士形象，威武而又沉着。他披盔戴甲进入一片晦暗的森林，陪伴他的是马和猎狗。他没有注意到，密林中突然横窜出一个骑着瘦马、头上长角的狰狞的死神，在骑士身后，又钻出一个手持长柄斧的魔鬼。死神要阻拦他的去路，魔鬼想拉他下马。这些都象征了易逝的时光、死亡和邪恶的念想，但骑士视若无人继续前进。他坚定的步伐意味着刚毅，在这个骑士心中，只有一个目标，那就是远处隐约可见的山顶上的巨大城堡，这是骑士的最终目的地。

潘诺夫斯基在《丢勒的生平与艺术》里解读这幅作品为“道德的美德”，丢勒希望自己能保卫真理，“他的心灵无意中将他与自己版画里的英雄联系起来”——

这正是丢勒在他的版画中所表达的：与类似主题的所有其他画法不同，人的敌人不是真实的。敌人不是有待征服的敌手，而是可以忽略的“鬼怪和幽灵”。那位骑手从他们旁边经过，仿佛他们根本不存在，继续自己的行程，“坚定而热烈地注视着事物本身”。

在这个细节之后，让我们再切换入那个令人唏嘘的结尾，阮文的真身告诉女警，自己曾经和李问不过是没说过几句话的邻居关系。

不合理之处也就有了解释。在不断的翻转里，观众得以窥见真相。但这些仅是叙诡上的技巧，还不够让它变得能令人在回味时感动，所以有了这样一个“路人邻居”的结尾插叙作为补刀——原来直到最后一秒，我们才认识李问，一个彻头彻尾的可怜人。

在李问心中，一直住着一个“理想的自己”：一个能够占据画面中心位置的主角，拥有一切美好的品质与希望。

他希望自己的人生方向是丰富多彩的艺术家，却只能成为承继家业成为伪钞制造者。

他希望自己能和真正的阮文共度一生，却只能成为羞于启齿的邻居。

他在想象中烧掉了自己的画作，实际上是烧掉了自己充满遗憾的暗恋爱欲，又连累秀清的容颜与身体被火焚烧。

他让秀清整容、改变身份，其实就是对她的生命和情感进行绑架，作为替代品来满足自己。

他希望自己能成为有着人生目的地的骑士，最后却得过且过，没法拥有真正的，便自己制造虚假的。

“假的比真的还要真”这句台词，在全片里出现了两次。一次是“画家”对李问说的，一次是李问对秀清说的。但这两次的听众，其实都只有他自己，聊以自慰罢了。

易逝的时光、死亡和邪恶的念想全部困住了他，但这些都不是真实的敌人。

虚幻，成了他自己给自己创造出的敌人。

结局揭晓，我们才突然意识到，原来开头安排的那幅画作有着这样的作用。在几秒钟里，就暗示并发掘出了人物的心理、动机，并且涉及到电影的主题。

专门提这一处细节，便是想要举一个具体的点，来说说庄文强这么十年来雕琢、完善剧本的过程，是如何挑拣细节，再通过一个细节，扩散到全片的构建上。

但同时，这些细节又没有被创作者滥用或喧宾夺主、过分强调——它们都被适如其分、安安静静地放在角落里，等待着观众们去看到，就算错过了也不要紧，每个人都能有自己的解读。

说到这里，就必须要谈谈庄文强在剧本上的创作契机，同样蛮有意思的。

2006年，庄文强与麦兆辉成立工作室，虽然当时凭借着不少知名电影（《无间道》、《窃听风云》）等声名鹊起，却没想到工作寥寥。

此时，庄文强看到一则美国新闻，众多警察围剿美国中部某农庄，农庄内制造伪钞的匪徒身旁只得一台印刷机，却仍兀自不停在印刷假钞，大概印了两万亿左右，被包围的匪徒已经没有了使用这些伪钞的任何可能，但他还是选择迷茫地印下去。

庄文强当时的心情，跟这位伪钞制造者一样迷茫，所以想要写一部关于制造伪钞的电影，里面包含了人生的迷茫、遗憾与人性的荒诞感。

在剧本的创作上，庄文强直言：“其实真真正正的人物只有郭富城一个，那就顺着他来写。难度在于他经常在同一时间有三四个动机，有大的、有小的，但幸好他是一个人。”顺着一个人的心路历程，而非先制造结构再进行填充。

就是在这样的创作态度上，我们可以发现这不仅仅是一个编剧的“行货”，将叙诡的技巧进行罗列、重复与堆叠，并一步步在建立冲突、制造悬念、情节铺垫上进行细致的梳理。

《无双》这部电影在剧本层面的丰富性，就体现在如此的心态上。在结构之内，它的细节是充沛的、情怀是饱满的。也正因此，它能给人以并非从影片叙事结构、而是从故事内容本身出发的“解谜”感。

就如今的电影市场而言，港产悬疑动作商业片的剧本，能做到如此紧密、精细的地步，在观赏性和节奏步调上都能给观众留下很好的体验，已是足矣。

文/徐若风

国庆档，先说这部电影。

看完《无双》，首先想到一个带点悖论色彩的问题，电影中以画家、李问为首的这帮人，说他们都是“人才”恐怕没多少人反对。看过电影的朋友都了解，每位大佬身怀绝技，把假钞搞得跟真的一样，“各个都是人才啊，说话又好听！”那技术专精，还有严谨、坚韧、执着的精神，令人叹为观止。

但，就是这么高水平的人才，为什么不干点别的，非要作假呢？

这就需要慢慢研究了。

《无双》这部电影，个人比较喜欢，之于题材，之于故事，但个人最关注的还是上面这个问题，为什么要作假？

插播一段个人经历，我初中时候就有这么个人，是富二代，老爸有钱，他本人特别聪明，打游戏踢足球各种娱乐活动和邪门歪道，样样精通，就是不学习。每次考试都是倒数第二，因为倒数第一那哥们脑子是真有问题。老师骂他，最常见的话就是“这么聪明为什么不学习呢”、“你把智慧用在正道儿上不行？？”

多年之后同学聚会，遇到了他，您猜这位这么着，各位绝对猜不到。并不是大家想象的只要家里有钱，差生长大后都是土豪的故事。话说他真的子承父业，也就一饭馆，是个小老板，惨淡经营。但他充分发挥当年邪门歪道的聪明才智，录快手小视频，现在算是个小网红，还比较有名气，而且比开饭馆挣钱多。。。

所以说，天生我材必有用，我很相信这句话。但有没有一个人，像电影里郭富城说的那样：“我最大的价值就是作假”，本文就是讨论这个问题。

（本文无剧透，可放心阅读）

“钱”的诞生——假的真不了

“在90年代，世界上每一天流动的美金，有40多万个亿，里面大概0.05%，是假钞。”——庄文强

《无双》的题材是非常吸引人的，更直接地说，很猎奇。

作为描述犯罪事件的电影，聚焦于角色，再加上带有“传记色彩”，很容易让人联想到根据著名诈骗大亨阿巴内尔事迹改编的《猫鼠游戏》，以美国大毒枭巴里·希尔为原型的《美国行动》，虚构的传记电影《战争之王》，再加上《无双》里这位假钞大亨。

类似作品不胜枚举，但如上四部，共同点就是生动传奇的手法去描述高智商犯罪高手的故事，上述电影中的四位，真的可以凑一桌麻将了。

关于伪钞的犯罪电影不胜枚举，但大多数是描述目标而不是过程，就像《奇谋妙计五福星》里围绕一块伪钞电版的你争我夺，也像《英雄本色2》里主角们与伪钞集团的大战。但很少有电影能将“造伪钞”这件事的细枝末节搬上银幕。

PS，奥斯卡最佳外语片《伯纳德行动》也是一部关于造伪钞的电影，但这部电影更多的是描述黑暗中的人性与尊严，从某种意义上跟《无双》的主题恰好相反。

提起制作伪钞，除了“男子花20万造17万假币”这样的搞笑新闻之外，相信大部分观众是陌生的，别说是伪钞了，就连制作真钞我们也没法了解。

所以《无双》所描述的事件，主要描述的是“做伪钞”的起因和经过，恰恰是观众最想了解的。

先说经过，为什么先说经过，因为这是最吸引人的地方，你可以不是港片迷，也不是明星粉，甚至不喜欢犯罪电影。但一定对如何生产“money”这件事感兴趣

电影前半段，几位大师级人物，凑在一起“造钱”，是最具有意思的地方，这是来自直观的感官娱乐效果。

三层叠合的水印、用于钞票的无酸纸、去除没有摩尔纹、自己调制的变色油墨，这些东西怎么来的，是什么材料，没错，电影有着明确的展示。

当然还有类似《华盛顿邮报》中印报纸的桥段，电影用大量细节镜头展示了印钱的过程。这段内容，完全可以当做科普教学片来看。

用庄文强的话来说“除了印刷机里最核心的那个补件（电版），其他全都是真的”。这部《无双》真的印了一遍“钞票”，然后还详细的给你展示了出来。

这几乎是全片最猎奇、最动人的场面，不要问为什么。

起初担心可能涉及到审查，这部分内容会必须虚化或一笔略过，没想到如此展示的真实和细致，后来一琢磨才明白：

★电影展示的是“过期”的美元制造工艺，电影结尾字幕显示，如今的美元防伪技术比那时候强多了，所以电影展示出来那时候的工艺也没有问题。

★有人问了，这种工艺对美元过期，对其他钞票呢？不要紧，这门技术，就算把全套设备摆在你面前，你也搞不出来。因为你没有核心人员这门技术。

电影中的“画家”，真是个人才。

假的方式：李问出品，必属赝品！

“绘制出一张可以百分百还原实物的钞票图样。”——李问

“什么人在做伪钞？”是“画家”。

从某种程度来说，《无双》有点像《战争之王》，虚构的人物传记视角，带领观众去探索那些未曾曝光、鲜为人知的领域。走私军火、制作伪钞，二者对大众都具有猎奇效果，但人设是不同的。

（子弹与钞票）

庄文强在之前访谈说过，自己研究了世界上多起伪钞案，发现大部分做假钞的人都是从事艺术工作的，这是显而易见的，最起码我们都知道钞票的电版是凹版印刷，伪钞是仿制，说白了是山寨、KO、高仿，要是不懂点雕刻绘画艺术，还真玩不转。

谁从事艺术工作？是李问。

就是这么一个只会临摹的画师（不算画家，因为之前穷得叮当响，无力成“家”，这个问题后面接着说），关键在于“只会”这个层面上。

回想《战争之王》中的凯奇，他因为路子野和精明头脑，倒卖军火发了财，期间一度因为家人的原因放弃军火而搞正经生意，发现赚得太少，最后经不住诱惑重回老本行，导致弟弟挂了。该片除了讽刺味道之外，主要还是在描述人性的贪欲。

但本片稍微有些不同，李问这个角色，电影用了浓重的笔墨表明这位除了“模仿”之外什么也不会。为了突出这一点，还安排了张静初饰演的阮文这个角色。该角色除了主线功能之外，另一个功能，就是衬托。因为她是个画家，还开了自己的画展。

开场30分钟都是两人的感情戏，乍一看觉得冗长，但主要目的就是为了突出李问的特色——临摹高手。他唯一的一副原创画还是模仿了四位画家，放到画展上不但卖不出去，还要被人用“世界上只有一个梵高”去diss。

原创系数为0，临摹指数100%，这样的人，现实中存在吗？

我觉得不存在，再怎么二五眼的主儿，也有可能搞那么一丁点儿原创度的能力，哪怕瞎编乱造也行啊，更何况一位艺术功底如此强大的人。但电影偏偏就告诉我们这个世界上真有这么一位奇葩。

电影用了前30分钟给我们强调他“原创の不能”这件事，再用30分钟来展示他还原度100%的造假能力，包括钞票上的总统签名、编号、纹理，甚至开场中，这位在监狱里，邮票和油印都是画的。

想起了郭德纲的相声，“找侯爷（侯震）画个车牌，还有驾照”。没想到真有这样的人，还能画得如此逼真。

综合上述，原创の不能，只能造假喽，就像去年那则新闻一样，警察问造假币的嫌疑犯，你为啥造假币，这位说了“因为真币造不出来”，这是实话了。李问也可以这样说，这也是他造假钞的动机。

（这张画不画？）

真是这样吗？不妨我们往下看。

（如下内容涉及轻微剧透）

真的代价：一直在模仿，从未被超越

“一个人的另一个自我，往往是他对自己最欣赏的一面。”——弗兰克·阿巴内尔

斯大爷的《猫鼠游戏》个人非常喜欢，跟《无双》的视角类似，都是描述犯罪者的经历和心路。

《猫鼠游戏》比较典型，用生动的手法来描述传奇诈骗犯阿巴内尔的事迹，而且别看这位骗子表面风光，电影里最后也是孤独一人、永失所爱，被捕后重新做人。

但真实的阿巴内尔是怎样的呢。这位大骗子自传《有种来抓我》里描述，骗子的生活是孤独的，因为你不可能对其他任何人说真话，有一次他对自己喜欢的女孩说出自己的真实身份，结果人家报警，骗子同学也险些被抓：“我认识那么多人，只对她说过真话，但是她却背叛了我。‘看，这就是说真话的下场！’打那之后，我谁都不敢相信了。”

骗子，永远是孤独的。

回到这部《无双》，这位李问，最大的价值就是造假，原因上面说了。

但这一切，仅存在于他的故事中。

原创为零？不相信世界上有这样的人，这只是他造假的借口，用谎言麻痹自己，自己给自己一个台阶下，类似“打工不是可能打工的，这辈子都不可能打工”，他可以卖画为生，但偏不，联系起《战争之王》里的凯奇就能明白原因，这玩意比画画来钱快。 模仿度100%？更不可能了，别看电影里用详细的笔墨描述他的造假能力出神入化，以及乱真。如果真是这样，他就不会被抓了。不得不承认，这位非常有模仿天赋，但假的就是假的，不会成真。

而且，电影结尾之处，我们发现，这位最大的天赋，不是临摹，而是造假，因为他能把假的变得跟真的一样。

电影里，他讲了一个“神奇”的故事，给所有人描绘了一部伪钞大师的传记片，而且是主人公自编自导。

故事里的他具有两面性，一面无所不能，高智商犯罪大师，一面怀才不遇，被逼走上犯罪道路。究竟哪面是真哪面是假，你要看到最后才会恍然大悟。

只能说，活在谎言里，永远比活在现实里要容易得多。

那么，这个故事里描述的，都是假的吗？

当然不是，就像伪造大师阿巴内尔那句名言一样：一个人的另一个自我，往往是他对自己最欣赏的一面。

没错，故事中他越欣赏的，越得不到的，才要强化，才要作假，因为他真正的他虚伪、懦弱，只能依靠虚假来隐藏真正的自己。我想那副卖不出去的画，一定是真的，因为他不是画家，但他很想成为“画家”。

所以，真正的他应该是：

一位想成为画家的画师，梦想破灭、单相思的女神有了所爱人之后，铤而走险。

从造假画开始，逐步发展到制造人人都爱的“假画”，他幻想自己有天赋有才华，而且讲规矩，幻想自己造的假钞，验钞机都验不出来。对待不守规矩的人，他痛下死手。

但他的内心不安分，他把所有的罪恶感，都推给“另一个人”，自己是被逼的。而且他幻想着“那个人”，有着显赫的家世背景，有着英俊挺拔的身姿，有着果断的执行能力，甚至可以在枪林弹雨中潇洒自如。

这个人，是他心目中最完美的形象。

这就是一个“非常真实”的好故事，因为天衣无缝。

虽然，人有时活在谎言里更容易一些。但就像《猫鼠游戏》中汤姆·汉克斯对小李子说得那样：“你将得到的是用无休止的流浪，警察的追捕，法国的监狱。”

骗子是孤独的，因为他连爱情都是幻想的。

他渴求情感，依样画葫芦复制了了一个替代品，却让他留下了缺口。

否则，没人能识破他的骗局。

庄文强太过细致，生怕观众看不懂，所以小心翼翼地讲故事。作为编剧，他或许不是香港最好的，但一定是香港最好的犯罪片编剧，从《无间道》到《雏菊》再到《窃听风云》系列，各种犯罪事件电影，不必多言。

这部电影的结局，参考了《非常嫌疑犯》+《吾栖之肤》，但二者融合的非常精彩。

此外，庄文强的犯罪故事中，每次强调的都是人。这一次，他又一次把重点放在了角色的身份上。

★《无间道》中，陈永仁和刘建明在无间道里迷失了，他们的身份成为了题眼，也成为了悲剧性的主题。梁朝伟和刘德华扮演的两位主角，是在卧底故事里，把双雄的身份错位做到了极致；

★《无双》里，庄文强走得更远，在一个造假的故事里，两位男主角再次陷入了身份困扰：哪里是真，哪里是假？

最后我们发现，这些都不重要了，这是一个我中有你，你中有我的故事，因为这个故事呈现得足够真实。

如此看来，做伪钞确实跟拍电影很像，因为都是在作假，都是追求，怎样作假做到非常真。

这句话不是我说的，是庄文强自己说的。 从某种意义上来说，他就是李问。

P.S. 彩蛋部分

1、角色为什么不会花自己做出来的假钞？

原因很简单，担心被警方追踪，所以电影中廖叔因为这件事露了马脚，也从侧面反映一个事实，他做的伪钞，尽管很逼真，但还是能被看出来。

此外，这个梗也通用于香港电影，包括本片中伪钞集团严格的门规，就是港片里常见的家法。比如《扫毒》中“毒贩不能吸毒”的梗，都是为了强调门规。

值得一提的是，“毒贩不能吸毒的”仅限于金三角，其他地方没有这规矩，哥伦比亚那边，毒贩吸毒者比比皆是。

2、重提双枪的发哥意味着什么？

这部“真实”的电影中，唯一“不真实”的地方，就是发哥的英雄主义。

实际上乃是典型的致敬和情怀表现，反正也是故事中的，真实发生的，现场有多么惨烈我们就不知道，但放在电影里却非常浪漫，香港英雄片的光辉就在于此。

还有发哥钞票点烟，西装墨镜，赌神高进的背景照片、双枪大战，香港电影黄金时期的风貌都在这部电影里了，还要怎样？我知道现在的新观众对老的那一套已经完全不吃，所以我这篇文章里很少提及港片。但这些情节出现在《无双》里，既是导演的任性，也是满满的情怀。

更重要的是，他又一次打动了我们这帮老影迷。是导演为香港电影粉丝准备的惊喜大礼。

首发于公号：电影文酷

dreamcrowflim

（文章内有对《无双》和《非常嫌疑犯》的大量剧透，请谨慎阅读）

这些年来，香港类型电影的创作基本上都活在“港片已死”这句话的阴影之中，对于老梗的反复回收利用，对于情怀的反复强奸，对于好莱坞简单粗暴的模仿已经让传统的香港类型片越来越走入死胡同，偶尔窜出的几部良心作品并不能挽回整体的颓势。

仔细想想，最近一部让我能给出好评的香港类型片还是去年国庆档的《追龙》，认真下来的王晶好好地创作了一部极具娱乐性的双雄娱乐传记片，紧凑的叙事搭配让人眼花缭乱的视听语言登顶了档期的口碑冠军，多多少少也让人看到了一丝港片在合拍片语境中回暖的迹象。

但是今年国庆档上映的这部由庄文强执导的犯罪大片《无双》却把我爆棚的期待撕得粉碎。

当刘伟强这些年一直没有找到自己定位的时候，同为《无间道》铁三角中成员的麦兆辉和庄文强可谓是合作无间的好搭档，麦兆辉的导演技巧搭配庄文强的编剧功底为观众贡献了不少出色的作品，也创作了香港电影这几年难得的卖座系列《窃听风云》。

但是，没有了麦兆辉的加持，这一次独立导演《无双》的庄文强却在片中暴露了自己作为一个编剧型导演的全部问题，顺便也把《无双》打造成了和当年的《全民目击》一样最过誉的华语悬疑片。

《无双》在宣传期的时候，给我的感觉一直是一部有关伪钞大佬彪悍人生的假传记片，老少配的组合还有熟悉的张静初姐姐的加盟真的有一点伪钞版《门徒》的意思，而我也对影片可能涉及到的伪钞产业部分充满了好奇，毕竟这个题材还真是第一次出现在大陆的银幕之上。

而当影片首映礼之后，我从看过的观众的评论中又得知这是一部类似于《非常嫌疑犯》的犯罪悬疑片，这也就使得我的期待值又加了好几倍。大家可能不知道的是，庄文强算得上是香港编剧中最喜欢玩弄反转的人之一，从00年的《东京攻略》开始，之后的《大搜查之女》、《伤城》、《互动杀人事件》乃至是炒《古惑仔》冷饭的《飞沙风中转》都在玩转不同形式和风格的反转，这也就让人由衷地期待这一次庄文强又会玩出什么花儿来。

可惜的是，庄文强这一次啥没有玩出来。

在我看来，《无双》是一部悬疑片阅片量100部以上的观众可以选择无视的电影，因为这部电影中除了制造伪钞的部分没有任何你没有在其他电影中看到过的情节，没有任何你猜不出来的反转，而这两点真的和前几年的那部《全民目击》异曲同工，两者可谓是双双坠入了模仿好莱坞电影失败的泥潭之中。

在这些年好莱坞的真人传记片越来越不走寻常路的今天（《美国制造》、《至暗时刻》、《我，花样女王》等），庄文强用一部假传记片玩转了这20几年几乎所有悬疑片的老梗和烂梗，如此的自暴自弃真的让人有些许无语。

《无双》的叙事结构和当年的《非常嫌疑犯》一模一样，警察逮捕了一个伪钞集团的成员，想从成员的口中套出老大的所在，于是这名成员开始讲述自己和这个组织的所有故事，一段段往事就慢慢展现在了警察的面前，而一名叫做画家的伪钞大佬也成为了故事中的最大主角。

在成员讲述的故事中呈现的是伪钞大佬从拉他入伙，众人一起联手制造假美金，到最后分崩离析生死相搏的过程，而这一点也和《非常嫌疑犯》颇为相似，但是相比《非常嫌疑犯》的环环相扣，细节上的自圆其说，《无双》的故事逻辑和反转设计真的是如同儿戏一般。

其实，说到这里，我想大家如果看过《非常嫌疑犯》的话，对于《无双》的结局应该已经有一个相对清晰的猜想了，这一点显然是《无双》的第一个失败之处，而这一点就是其百分百copy了一部经典悬疑片的套路就几乎没有在创作层面做出任何改变，说实话，你真的还不如《惊天魔盗团》这种给青少年观看的二流娱乐片呢！

而且，在本片中导演对于反转的过于依靠反而让其失去了反转的真正意义。《非常嫌疑犯》虽然是一部具有意外结局的电影，但是它即使没有结局也是一部逻辑完整、可圈可点的犯罪片，而影片的这部分内容并不是为了反转服务而是为了整部电影的流畅性和完整性而服务的，但是《无双》显然忘记了这一点。

如果把《无双》掐头去尾，重新整理一个故事线，我们会发现《无双》在剧作层面的松散、割裂、随意都已经到了让人无法忍受的地步。首先来说，《无双》中的往事讲述部分是毫无重点的，你既不能确认哪个人才是主角，也不知道这个故事线最终的走向到底是什么，而且现实时空中的警察只是想了解几件凶杀案的真相，没想到郭富城饰演的角色给说了一个上下五千年，不对等的一问一答注定了影片中主线部分的刻意。

如果我们把这个部分看成是一个假艺术家侮辱犯罪集团最后寻求自我救赎的故事，我们会发现郭富城饰演的男主角的形象单薄的可以，既看不到他心理的成长，也看不到他在理念上的抗争，他与周润发绝对所有的对峙，所有的争吵都如同撒娇一般羸弱。

而如果我们把这个故事看成一个伪钞老大培养忠犬却被逆袭的时候的话，画家这个角色的塑造也是一样的单薄，缺乏人物前史，缺乏人物内心的展示，甚至缺乏人物性格最基本的稳定性，时儿神经质、时儿暴虐，时儿幽默、时儿阴阳怪气，画家这个角色在很多与郭富城角色的互动上都产生了一种强烈的同志气质，而他人设上的分裂也就让电影的段落出现了明显的断层。

或者，我们可以把这个角色的莫名其妙归结在郭富城角色编故事编得不够有说服力之上？

而导演对于回忆部分的戏剧冲突的冲力和情节推进的方式都是非常单一和乏味的，影片花了至少半个小时的时间展现着假钞的制造过程，几乎没有任何人物冲突，也几乎没有任何外部压力，甚至连困难的设计都极其简单，角色随便一想就能解决一个技术难题，路边看到一辆车都能摸索出颜料的成分，可以说是非常偷懒的，而即使在如此偷懒的情况下，这个段落都是影片中最冗长，最无聊的。

如果说影片和《门徒》一样更注重人性的对抗和对于善恶的思考的话，我对于《无双》的映像还能好一点，但是当熬过了漫长的伪钞制造部分之后，我又迎来了影片中又一个让我如坐针毡的段落，那就是小马哥大闹金三角。

明明是一部讲述伪钞犯罪的高智商电影，忽然之间就在故事中开了一个天窗，搞了一段小马哥版兰博的枪战动作戏，浮夸的程度让人以为影片跳戏到了《湄公河行动》。

特别想和庄文强说，在这么一部电影中硬塞动作戏已经是一个非常愚蠢的行为了，如果你想硬塞，能不能先好好考虑一下呀？

当然，除了这些以外，张静初的角色、冯文娟的角色以及王耀庆饰演的卧底警察都不知道在电影中有何存在的价值，众多人物抛出了一条条故事线却没有一个最终被演绎好的，而一堆自作聪明的反转之后，影片留给观众的真的是一地的bug。

且不说影片中前后矛盾的种种呼应和多此一举的谎言编写了，单从郭富城的角色拿了一个坐在警察旁边的司机的脸来作为嫌疑人画像已经是足够脑残了，而片中的智障警察非但没有第一时间反应过来还陪着他侃了几个小时的故事会，感觉《寒战》建立起来的香港警察的精英形象在本片中被完全打脸了。

而更过分的是，影片中用到的整容梗，居然在当事人还活得好好的情况下轻松动用了其所有的关系而且没有人发现，妈呀，你们这些成年人能不能长点心呀！

其实吧，《无双》中的叙事陷阱早在《互动杀人事件》的时候就被庄文强用过了，十几年过去了，丫居然就这么退步了！

最后，我还是得说一句，我这辈子最烦的悬疑片就是那种明明可以早点结束，但就是要反转凑时间一凑就凑半小时的玩意儿，就特么不能和《非常嫌疑犯》一样干净利落的收尾吗？

《胖子行动队》让我们明白了这年头当导演的门槛已经到了地下十八层，编剧们，你们可得守住底线呀！