伍六七之最强发型师

这一季我首先承认主创团队是有点拖泥带水的，当然也不缺乏可能想鱼和熊掌兼得的情况。但是这不足以打一星或者两星吧。

首先是人设，我觉得在第四季以来，至少每个暗影刺客的人设已经立住了，可能有点短，但是不得不说是完整的故事线。

其次是风格依旧很有特点，要兼顾热血、无厘头、武侠的动漫，也不见得很好做，所以给一点鼓励我觉得无可厚非。

最后就是，依旧挖坑我也很讨厌，但是等他填不上了我再来喷。

与图文无关，网上取图

“电车 慢慢行驶

车窗 锁起一切

而我 像名画品鑑者

看路人

微风 落日陪衬

窗框微微震

不用急吃尽灰尘”

今年的十月档真热闹，日本动画新番神作一部接一部，简直是各路神仙打架。到了10月底，又有一部国产动画赶着加入了战场，而且还成了“十月最强番”的最有力竞争者。

这部国产动画就是《伍六七之最强发型师》。是的，那个男人他又回来了！

第一季《刺客伍六七》于2018年4月上线之后，迅速成为去年最大的国产动画黑马，被很多人誉为“2018年的国漫神作“。

B站播放量超过1.7亿，超过11万人打分，评分高达9.8分，连一向以挑剔著称的豆瓣上评分也高达8.9分，有4万多人参与打分。

这个成绩几乎是一部国产动画剧集能获得的最大肯定了，可以说，《刺客伍六七》第一季成为了新一代中国动画的颠覆代表作之一。

第二季《伍六七之最强发型师》至今已经播出4集，目前在B站有超过1.3万人打分，评分为9.8分，在豆瓣则有近五千多打分，评分为8.8分。单从大众反馈来看的话，第二季基本上还是维持了第一季的制作水准。

但是网上也对于第二季也存在一些争议。

例如有人认为第二季第一集节奏不好，有人担心第二季制作组丢掉初心改变风格，甚至连第二季标题里去掉了“刺客”两个字也有人对此有所诟病。

作为国漫忠实粉丝，我当然第一时间就去围观了阿七的再次亮相。说实话，看到前2集的时候心里还有些忐忑，等看到第3、第4集，我就彻底放心了——

真就还是内味！！

《伍六七》第二季到底制作水平如何，是否还对得起去年第一季那个“国漫神作”的水准？制作组又进行了哪些改变？

我试着从现有的几集来为大家分析一下。

《伍六七》第二季的前两集，基本上是对第一季世界观的补充，以及对新一季故事展开的铺垫。

故事的开始，小鸡岛上陆续来了许多刺客。原来，玄武国打算占领小鸡岛，于是派出刺客刺探小鸡岛的情报，并打算刺杀岛上的高手，这样就能以最少的战斗占领一个地方。这也对第一季的许多伏笔给出了解释。

而我们的阿七，则决定放弃刺客生涯，成为一名光荣的Tony老师。这也是为什么第二季《伍六七》标题中去掉了“刺客”的直接原因。

为了铺垫第二季的故事背景，第一集里出现了大量来自玄武国的刺客。由于新角色太多，导致每个角色身上分摊到的时间就不够。相比第一季时每个主要的小岛居民都用一整集来塑造，第二季里这些新出场刺客的角色弧光确实没有第一季那么的亮眼。

但是第二季里，我们依然能够看到第一季那些熟悉的元素。

首先在制作层面上，《伍六七》第二季的打斗作画依然保持了第一季的高水准，在国产二维动画里肯定算是第一档的。

尽管目前还没有出现过像第一季第4集，阿七对战大妈那段那样非常炫技的作画段落，但是《伍六七》第二季第3集非常惊喜的出现了一段“马戏”。

所谓马戏，是一种非常炫技的作画桥段，由日本原画板野一郎发明。这种镜头一般用来描绘空战，让众多导弹在空中同时射出，在满天飞舞中上下翻滚飞向目标，以此给人非常华丽的感觉。由于每一个导弹要保持不同的速度和轨道，加上整个空间不断变化，所以作画的难度非常高。

目前国产动画中出现“马戏”作画还是比较少见的，《伍六七》可以说做了大胆的尝试。虽然离日本业界最顶尖的水准还有所差距，但凡事总是从“勇于尝试”四个字开始嘛。

另一个非常容易被人忽略掉的点，是第二季的日常表演作画。虽然日常表演没有打斗戏那么吸引人眼球，但好的表演是塑造角色的基石，而第二季在角色细微的日常表演作画上有所提高。

例如第4集可乐回忆起看神医的部分镜头，表情和小动作的刻画非常传神，所以让那一段的可乐显得炒鸡可爱了！而且也可以明显注意到，相比第一季远景时人物时不时还会画得特别抽象，《伍六七》第二季在远景镜头的整体上更细致一些，大概也是因为第二季人手更充足了吧。

制作层面上的升级，最明显的体现当然是第二季的op更加惊艳了。相比第一季op，这一次阿七的造型变化更多，几乎每2帧都会出现一个全新造型，而且还加入了不少粉丝同人创作的。

每一个造型的设计感都非常强，色彩也相当独特，纯色的背景与细节较多的角色之间形成了很强的视觉反差，而不断变换的造型和色彩更是充满了迷幻的感觉。

而《伍六七》第一季最大的特色——无厘头和搞怪，在第二季里也得到了充分的继承。

例如把其他动画拿来尽情恶搞——（年轻小的朋友可能不认识下面这句台词出自著名的《北斗神拳》）

对星爷电影的致敬——（下面这个自然是《功夫》啦）

有脑洞大到装不下银河的沙雕段子——（化身葬爱家族的文艺复兴三杰笑pee了）

还有不经意间冒出来的冷幽默——

《伍六七》最擅长的一点，经常在于对当代网络文化潮流的把控，每次玩梗总是能到好处的戳中我笑点——（莫非你使得就是传说中的苇名剑法？！）

而对我来说，最出彩的可能还是那些“打破第四面墙”、非常有meta意味的官方吐槽了——

《伍六七》第二季开播到现在，最爆笑的一集应该是第3集了。

去年第一季里，我们看到了汪疯和小咪撒狗粮不要钱的甜蜜爱情故事，今年这一季，我们看到的却是故事的另一面——每一对甜蜜的情侣背后，或许都有着另一个心碎的人（猫）。

阿财一直暗恋着小咪，然而小咪的心中却一直只有汪疯那条狗。

伤心之中，阿财离开了小岛，结果遇上了九指琴魔，向他传授了只有单身多年才能学会的“悲情魔音”。

学成归来的阿财想证明自己，用音乐打败了汪疯，并向小咪表白了。然而小咪当然是十动然拒——她喜欢汪疯并不是因为他歌唱得好，而是喜欢他这条狗而已。

这样的舔狗故事本身并不少见，但妙就妙在制作团队用非常戏谑却又不失人文关怀的方式将它讲述出来。

阿财是一只连备胎都不是舔狗猫，是当代流行的“舔狗”梗的代表，也是小人物的代表，非常符合《伍六七》一贯关怀小人物的视角。

而随着阿财唱出《连备胎都不是》的“悲情魔音”的时候，画面变成了充满90年代复古悲情ktv风格的画面，一旦中招就会陷入“悲情男”的模式，脸上写满了忧郁。

这段ktv镜头简直是制作组的脑洞大开，与《伍六七》本身无厘头的风格形成了强烈反差，因此造就了爆笑的效果，连带着让《连备胎都不是》这首歌也火了起来。

相比《伍六七》里那些单纯的搞怪，这里的幽默可以说非常的高级，隐隐中对消费主义社会包装出来的“商品化恋爱”进行了解构。

90年代大众娱乐经常塑造出一些极端浪漫化、极其不切实际的爱情，脸上永远写满“深情”的忧郁男子就是那个时代典型的印象之一。实质上，这是因为消费主义往往过度强调爱情的戏剧性，以便于将爱情塑造成奢侈消费品，所以经常“装浪漫”、“装悲情”。

我回味的时候仔细思考了一下，引发爆笑的根源或许在于我们这一代深受网络后现代文化影响的年轻人，往往对于这种“包装出来的虚假深情”是存怀疑态度的。这和我们现在社交网络上，经常会大肆吐槽90年代琼瑶剧神台词是相似的内在逻辑。

故事的最后，阿财向小咪再一次告别。或许离真正放下还需要时间，但至少他摆脱了这种一厢情愿式的自我感动。

喜剧的内核里总是悲剧，《伍六七》为这句话做了很好的注脚。从小人物的悲欢离合中挖掘幽默，这才是《伍六七》第一季最出色的点，而第二季中也得到了很好的继承。

上面这些讲的都是《伍六七》第二季如何保持了第一季的风格和水准，但是我确实也从第二季里感受到了很多改变，尤其是整体故事的框架上——例如那个被很多人问过的问题：

“为什么伍六七不做刺客了？“

在第一季的ed中有一句歌词，“清蒸鸡白切鸡不同的做法，我都各有所爱”，这句其实呼应了整个第一季。

所以第一季中出现了很多性格外貌非常特异的怪人，有些看起来就不像好人，但接触下来之后，伍六七却发现每个人其实都有自己善良的一面。不因外表对人产生偏见，尊重每个人的个体差异是《伍六七》第一季的一大主题。

而要引出这个主题，所以需要伍六七在刺客任务中与他们产生冲突。

而在第二季中，从剧本层面上来讲，阿七建立了与小鸡岛的情感联系，他已经不可能再以刺客的身份存在于小鸡岛了，也不再需要以刺客任务来引发外部冲突。

取而代之的是，玄武国派出大量刺客对岛上居民进行刺杀，成为第二季故事中新的外部冲突，因此决定了伍六七必须以保护者的身份出现。

于此同时，“尊重每个人的个体差异”的第一季主题在目前第二季中被淡化来，取而代之的是更符合第二季的新主题——直到第4集我才突然想明白，或许第4集的小主题，正是在呼应整个第二季的大主题。

第4集中，身患绝症的超能力美少女可乐“挟持”斯坦国王子来到了斯坦国，在这里，她意外得到了自己的身世——

她原来是斯坦国的失败实验品。如果她选择留在斯坦国，或许能够在斯坦国科技的帮助下完成实验，解决自己的绝症。

但可乐的选择却是拒绝了斯坦国王子的邀请，选择回到小鸡岛。

故事的结尾，可乐回到小鸡岛，与阿七继续没心没肺地打闹着，好像完全不在意自己的病情。

而斯坦国王子不能理解，问出了这一集中最重要的台词：“为什么他们喜欢做这么浪费时间的事？“

很多观众不明白可乐的选择，实际上这一集里埋下了充分的线索，为我们解释里可乐为什么拒绝的原因。

在片子的结尾，随着歌声唱起，其实就很容易理解了。

对于斯特国的人来说，人生的意义在于最终抵达的目的地，过程中并没有什么可以享受。

然而对于可乐，阿七，乃至于小鸡岛上许多岛民来说，人生却应该是慢慢行，看沿途的风景。我们并不用总是为了“浪费时间”而感到羞愧，因为只要我们在享受生活，时间就并不算被浪费。

这也呼应了这一集开始，为什么会给一大段可乐骑着滑板在小岛街道上游玩的长镜头。跟随着可乐的身影，我们也一同看到了小岛的风景，感受到了可乐与小镇的情感联系。

生活并不是只有功利，人生的选择也并不在于对错。在我们匆匆赶路的过程中，是否忘记了停下脚步，看一眼沿途的风景呢？

对于伍六七来说同样如此，他告别了刺客生涯，选择做小岛上的最强tony老师，或许也是一种“慢行欣赏风景”的体现。

这篇影评的最后，我想对伍六七做些无责任的推测。

第一季中，《伍六七》的内部冲突来源，或者说伍六七的寻找自我之旅，主要在于寻找丢失的记忆上；而第二季或者未来的情节里，伍六七或许将面临更复杂的冲突——

一方面，伍六七背负着玄武国最强刺客的身份，而另一方面，失忆后的伍六七与可乐一样，对享受生活的重视要更高于“变强”，乐于做一个小鸡岛普通居民的身份。

当伍六七回忆起过去之后，他会选择重回刺客的生活，还是继续甘于做普通的tony老师呢？如果让我推测的话，我相信制作组一定会选择后者吧——

或许这正是《刺客伍六七》改名成了《伍六七》的内在原因了。

当然，无论后续的故事如何发展，请官方务必少不了发阿七和十三的糖啦！我赞同这门婚事！

一点感想，未必完全正确。

其实粤式风格的片子最大的困境就是很难甚至是不愿意走出粤语文化圈的舒适区，因为他们的风格早就自成一派，而且他们也比较怀旧和传统。

所以也许有时候他们会觉得自己很接地气，但是非此文化圈的受众就会觉得这种作品很高傲。为什么呢？因为你们可以玩的梗太多了，但是我们不懂。你们在自己的世界玩得嗨，可没有试图给我们开一条走进去的路。

但是伍六七走出来了，他用动画这个普罗大众都喜闻乐见的方式巧妙地把粤式的内核包装起来。

和影视剧相比，观众一开始就会允许动画有更夸张的想象和风格，并且它从头至尾一直在强调的主题也是能唤起所有人共鸣的人物成长。因此这个时候粤式的风格反而不会喧宾夺主，而是变成了这个作品世界观的一部分，是填充人物的生动细节，让它变得更真实动人。

人物塑造到位了，故事得到认可了，那你的风格再怪异也会被人接受，观众其实比你们想象得宽容得多。

还没看玩我就迫不及待的要来吐槽了，这尼玛你们是在打架呢还是打情骂俏啊。看个番还要被喂狗粮心态炸了。梅十三你来杀阿七的还是来当发型师托尼的夫人啊，你要控制你自己啊，你是杀手难道不知道动感情是犯了大忌了吗？言归正传第二季制作依旧精良，剧情呢也不再局限于小鸡岛了。看得出来制作方很有野心 ，想把格局放大。所以呢，剧情上主线越来越明显，不过也越来越乱分不清主次。还有音乐上那首备胎歌，真是土到极致了。这么烂的歌词，一下子让我回到了网络歌曲的时代，真尼玛太蛋疼了。

笔者第一次看《刺客伍六七》是因为一位动画专业的同学的推荐。因为笔者是大学院动画研究的学生，所以就很高兴去看一看这一部传说中的神作。当时看到伍六七为了内裤贼跟净化环境小分队队长江主任对打时，惊呆了。虽然线条没有好好处理（这也顺便创造了独特的动画画风，不得不说，这个挺厉害的），但是以画面的角度变化和拉伸控制打斗节奏的方法，让这段打戏特别的有“动画打斗艺术感”，因为这种打斗镜头只有动画能做出来，真人电影是拍不出来的。除此之外，动画剧情对很多现实问题也是能引发思考的。尽管经费不足，但是并不影响这部动画的亮点。

今天是《刺客伍六七之最强发型师》的第二集的播出日。就着这前两集动画，我们来聊一下第二季。相比较于第一季，《最强发型师》的制作经费明显充足了很多（估计有人投资了），在画面线条处理上明显少了许多瑕疵。在第一季中讲述了刺客伍六七的各种失败的“刺杀任务”，第二季相比较于第一季增添了很多商业元素，主要内容就是：打斗，刺客对战刺客。对于很多不感兴趣动画作品中“哲理意义”的观众而言，打的精彩、打的搞笑就是他们看动画的趣味所在，这第二季就回归到“有趣的打斗”上，值得庆幸的是：阿七在打败刺客之后还不忘记“心灵抚慰”一下，玩笑中透漏着治愈，这样就不是纯粹的一般打斗娱乐的动画了，好像更有档次。动画名称虽然叫“最强发型师”，但是好像出现的杀马特发型师就是出来搞笑的。因为，战斗和感化才是重点啊。

看到第二集，梅花十三和伍六七的打斗就太有喜感了，跑酷游戏表现方法、电影蒙太奇手法、动画独有的打斗表现手法都使用了，节奏有缓有急，看着不累眼睛。顺便说一句这段是相爱相杀啊，不仅让我想起了《国产凌凌漆》中李香琴杀凌凌漆的片段，异曲同工之妙啊。笔者发现，其实“阿珍真的爱上了阿强”，最终“阿强的爱情”战胜了“刺客师父的教导”，伍六七成功影响了、或者说改变了梅花十三，梅花十三那个如同冰山一般冰冷的心，被伍六七温暖了，“阿珍”再也无法下杀手杀“阿强”了。再参考第一集，伍六七好像也成功影响了守打刘丸、普通刺客、春风一郎（除了赌神阿发，他好像只是用来搞笑的）。在第一集中，伍六七虽然打败了四名刺客，但是仍然没有拿到一分钱赏金，虽然鸡大保是为了赏金才接下这个对抗刺客的任务的，但是伍六七每一次出手都不是为了赏金，他要么是迫于无奈，要么是为了保护重要的人（为了陈伯和可乐出手对战春风一郎，为了梅花十三出手攻击梅花十一），可能也正因为如此，他明明打败了刺客，却又是没有赚到一分钱，内心的纯净，让他不被金钱所迷惑。

最后笔者吐槽一下，在第一集中那个“剑客”春风一郎，他使用的刀从外形来看是唐刀或者日本刀，另外还有他挥竹刀的训练画面，推断武功类似于日本的拔刀术。笔者是剑道二段，并且练习过一点拔刀术，唐刀、日本刀跟现在一般所见的中国武术刀不一样，刀的重心偏移程度以刀的弯曲角度都不一样，这里犯了一个常见的错误，就是：春风一郎拿刀拿反了。日本刀的握法是刀刃朝上的，然后反手拔刀，所以拔刀速度特别快。笔者第一反应就是：这哥们拔刀术是个外行，出不了快刀（也没办法，一般动画师都不怎么练习武功）。但是下一秒，笔者瞬间觉得，拔刀术什么的无所谓了，因为春风一郎的刀柄是“能发射子弹的枪”。完美的避开了拔刀手法的问题，又很有趣搞笑，这个真是有趣的处理方法。

让我们继续期待一下，伍六七是如何有趣的战斗，并且影响改变来刺杀他的人的。

2019年10月

这里说一点题外话，我希望那些否定国漫，认为国漫永远不如外国的动漫的人请离开，包括恶意刷低分的

音乐

不得不说，剧中的音乐真的很优秀，大部分都是制作组原创歌曲，可见真的是下了很大的功夫的，尤其是那一句“阿珍爱上了阿强~”感觉还是蛮不错的

剧情

第一季和第二季的剧情是蛮不错的，剧情线也比较完整，第一季偏向于主角，主角戏份也比较多，第二季则偏向于配角，主角戏份也相对减少，但却于主线不矛盾，也是比较优秀的了，而且也能及时挖坑填坑，比如第二季第六集 山鸡王的复仇，也在第一季的番外中有所提到

画面流畅度

与大部分国漫相比，流畅度真的比较高，动作连贯，作画目前我也未发现失误

这部国漫是比较完美的，虽然也没有不少瑕疵，但也无伤大雅

看了两遍第十集，第一遍的时候完全就是：？？？

伍六七都还没暗黑就成功转型了吗，这也太快了（想想火影里面鸣人跟九尾之间的斗争大概维持到故事的后半段吧），伍六七里柒对七说：“因为我就是你”，以及到最后出刀的时候连同剪子一起出了，刺客与发型师就完全融为一体了，而且已经是有血有肉的阿柒了。

但是前面也是有很多次铺垫的，第一季对抗斯特国王子的时候，跟杰克船长决斗的时候，还有很多次想起来的瞬间，而且最重要的是，阿柒一直在这个小岛上生长，从心理学的角度来说，在一个温馨的环境中长大有助于恢复的嗷（但是鸣人就不一样了奥），这样一想也就释然一点吧。

仔细想想，第一季每一集围绕人物线展开，因为不知道而觉得好奇，猜想阿柒以前的身份，但是第一季故意不显山露水，也是吊足了观众的胃口。也是，哪有一部动漫是主角一开始就很厉害的，总要有一些波澜，这样故事才能展开。

第二季就频繁带来惊喜，op与ed都换了（我一直都觉得op里的阿柒手指旋着剪刀，抿嘴一笑超级帅的！），青凤以前的故事、姜主任深藏不露的功力、杰克船长前来寻仇、可乐兜转了一圈斯特国又平安无事的回来……

好多次我都觉得这是一个好温馨的漫，可乐对斯特国王子看似无礼，但并没有遭到绑架之类的对待，那个卖牛肉的大叔（牛头形象～）最后阿柒与他一起在台子上吃东西，玄武国掌门穿着破破烂烂在小岛上剪头发~

不过看完，觉得很多都值得推敲，我对师父青凤没有抱什么好意，觉得青凤只是想让阿柒去刺杀首领，就像看阿柒与赤牙决斗一样，以达到自己成为首领的终极目的。

八年前他成为七大暗影刺客，一步步地接近这个目标，至于说后来他拿到了阿柒的魔刀千刃却不行动的原因，可能是他发现魔刀千刃只能被拿到它的人利用（阿柒只身前往神锻国拿到了魔刀），所以他将魔刀还给了阿柒，想让阿柒亲自去结束首领。

在岛上用结界屏蔽战场不让其他人看到也是，就是想营造阿柒杀死了赤牙的假象，然后告知阿柒“能救这个小岛的办法只有一个”，我猜应该是那就是刺杀首领吧，只有这样才能让阿柒下定决心去做。

想必是处心积虑吧。觉得可能性还是挺大的，青凤看起来不是什么良善之辈。

不过很开心看到阿柒转换了过来，接下来的行动就是为了保护小岛 出发玄武国！

期待第三季~新年快乐哦

去年，经朋友介绍，我入坑了一部动漫《刺客伍六七》。

阅片无数的我有着很高的看片眼光，尤爱英美剧，认为国产动漫能有什么好看的。

结果看着看着就一发不可收拾，我居然爱上了这部剧！

剧中的刺客伍六七虽然曾经是刺客排行榜第一的大刺客，但是他日常拿把破剪刀，即便是面对500元一次的简单任务也完不成。

从刺客伍六七一个个刺杀失败案例中，我看到了猫与狗之间带着生殖隔离的爱情；想要杀死母亲换保费的暗黑儿子；癌症女孩的遗愿清单；收集内裤猥琐男的癖好（倡导一个包容的社会）以及守卫小岛的勇敢大叔。

第一季末尾，伍六七尽显天下第一刺客的实力，使用魔刀千刃一击打败了斯坦国的王子。

他没能完成一个个简单的小任务，却完成了守卫小岛的艰巨任务。

第一季结束后，我不但爱上了伍六七，更爱上了他的武器魔刀千刃。

魔刀千刃的设定非常之酷，它在我心中的位置甚至超越了金箍棒、雷神锤，它看上去是一把碎裂的刀，但正是这些碎片，使得这成了一把“包容”的刀。

它可以通过碎裂成很多块进入斯坦国王子的超强防护罩，也可以通过碎成很多块来延长自己的尺度。

这些设定，使得这把普通的刀有了金箍棒的属性，并且按照剧中的设定，这把刀在别人手中是一把易碎的没用的刀，这是一把认主的刀，在刺客伍六七手中才能发挥出它真正的威力来！

同时，它虽然只攻不守，但因为其强大的攻击力（可以穿越任何物体），使得敌人即便速度再快，也快不过魔刀千刃的轻轻一挥。

第二季延续了第一季无厘头搞笑画风，第三季伍六七要离岛去打大boss，所以第二季交待了小岛成员的身世。

异能少女之所以有异能且患上了癌症，是因为她是斯坦国失败的基因改造实验品。

纯净小岛协会的江主任，真实身份是天莲派的继承人，和男子亲吻后就仿佛开了美颜特效，瞬间变成武力值超高的美少女。（怀疑在暗指乔碧萝）

美颜前

美颜后

江主任和赤牙之间，还展开了一段爱情。

刺客伍六七和梅花十三之间的感情，在一次次的追杀、放过、守护中，变得更加深厚了。

第二季片末，甚至还出现了梅花十三穿上伍六七想要跟她去海边而穿上的岛国时尚牌子的衣服。

但我认为的剧情矛盾，也源自这俩人。

第一季最后一集，伍六七拿起魔刀千刃，对着斯坦国王子的重型机器人铠甲轻轻一挥，铠甲就碎成了两半。

这一场景，被梅花十三开启了天眼通传给了梅花十三的师傅双刀青凤。

青凤看了似乎有些恐惧，立马对她说：“把人杀了，刀拿回来。”结尾，青凤还说：“你居然还没死啊！”

此时，作为观众我们会以为青凤和伍六七是仇人，并且伍六七当初因救一个姑娘被刺客团体围攻，很可能也是青凤设下的陷阱！

第二季前面几集延续了第一季的设定。梅花十三在第一季没杀伍六七，是因为伍六七救过她，所以她不忍心。

第二季又要杀伍六七，但在打斗过程中不仅没杀了伍六七，因为梅花十一的搅局，两人反而生了更多的感情。

这时，我会替梅花十三担心，因为她身为青凤的徒弟，从她成为青凤徒弟的那天起，就被告知不问对错，只执行命令，如若违抗师命，就得死。

但是到了第二季最后一集，赤牙和伍六七决战，青凤来到现场观战，两人最终战斗到两败俱伤，都只剩下一丝血。

此时，怀揣着杀掉伍六七执念的青凤，本该有最好的机会出手同时干掉这两个人。

但是他只是帮着伍六七杀死了赤牙。

那么问题来了，既然青凤在之前的剧集中那么想要伍六七死，为什么在关键时刻又要出手帮他呢？

之前我们会误以为青凤是因为忌惮伍六七的实力超越他，所以才会派梅花十三杀了伍六七。

但在第二季第八集“双雄”中，七大暗影刺客之一的赤牙咬碎了伍六七的武器，就在他即将要咬向伍六七时，青凤及时出现，制止了赤牙的进攻，伍六七才保得一命。

并且青凤还告诉伍六七魔刀千刃的下落！

这些似乎迹象似乎都不符合前后的逻辑。

青凤和伍六七到底是什么关系？为什么要在他没什么名气的时候保护他，还要间接地送他装备。

之后又为什么要参与杀害他，并且在他失忆之后还派自己的弟子梅花十三前来刺杀伍六七。

最后，本可以轻松取人头的青凤，为什么又要在关键时刻保护他。

如果将以上这些归于“主角光环”的话，那这部搞笑动漫的是要打折扣的！

但随着我的二刷，我发现动漫组其实早就埋好了伏笔。

青凤之所以要帮助伍六七，是因为他答应过自己的徒儿梅花十三，帮她还了伍六七的救命之恩，之后再让她杀了伍六七。

另外动画组在第二季最后一集《宿命》中为我们埋下了一个伏笔。

青凤在杀赤牙之前，在他耳边说了一句没有字幕的悄悄话。

这句悄悄话很可能暗藏着很大的阴谋，这个阴谋目前来看是青凤想借助天赋异禀的伍六七杀了暗影刺客的首领，然后自己成为新的首领。

这是其一，其二是由于伍六七展现出来的潜能十分可怕，他可能会成长到连青凤都打不赢的地步。

而青凤十分清楚，梅花十三和伍六七之间正开始产生感情。

当初伍六七被身边的女子刺杀，那个女子很可能就是青凤派在他身边的。

而青凤当初告诉伍六七魔刀下落，很可能也是为了利用他。当他发现伍六七已经强大到自己无法驾驭时，又派人去刺杀他。

由此可以推测出接下来的剧情：伍六七不靠原来的自己成为了比原来的自己还要强大的刺客，并杀了首领。

此时，身边的梅花十三接到师傅青凤的命令杀害伍六七。

而梅花十三在面对师傅的命令与自己心爱的男人伍六七之间该如何抉择，我们就只能期待动漫组接下来为我们带来的第三季啦。

以上。

ps：我建了一个影视交流群，在群里，遇见和你喜欢同样类型电影、剧集的人。

入群加我微信：joker61964，记得备注“伍六七”，否则不通过。

为营造良好聊天环境，群里仅讨论、交流，不能发广告，热爱发各种购物链接（拼多多、淘宝）的朋友、微商请勿加。