青面修罗

青面修罗 (2022)

4.1

2022 / 中国大陆 中国香港 / 剧情 动作 悬疑 / 李仁港 / 冯绍峰 胡军

2022年了，我不允许还有这么烂的玄幻大片你们还没看过！

是什么迫使我今天闲着没事打开了这个豆瓣评分4.2的电影[流泪]也许是超豪华阵容吧，主演冯绍峰金晨（这俩忽略不计），但是配角全是老戏骨啊，曾江，胡军，高捷（就是那个台湾大哥，我最爱他在柯受良Mv里屌屌的和任达华对戏的枭雄样）

我总想着以这些老戏骨和牛逼的后期制作还有导演李仁港成熟的运镜摄影，这片子总不会差到哪去，结果开局10分钟我已经尴尬的脚趾头抓地，想跪求一双没有看过这烂片的眼睛[流泪]

故事情节的幼稚程度，和古早邵氏电影每出现一个人物就要黑幕单独拉出招式来介绍的模式， 已经让我觉得本片受众群不会超过8岁。主线情节支离破碎，大体就是一个身负加仇的少年，注意是少年，进入一个江湖刺客组织伺机报仇最后成长为天下第一剑客的故事。请问导演对少年这个词有什么误会，找冯绍峰这样一个40➕大叔动不动捏着嗓子佯装顽皮娇俏，他面部线条已经松垮的经不住任何近景了你还一直给他设计图一图二这种表情？！我一个干微整的都忍不住想递张名片：热玛吉线雕提升了解一下？

男主不听劝告去执行刺杀任务，眼看要得手了出现四个老外上来一锤子敲打，（注意是真的请的老外演员而且之前以后也没有对这四个人物进行介绍，谁也不知道哪冒出来的可能就为了衬托男主的俏皮吧），然后老外1⃣️看来塞钱了，台词非常多，和男主边打边废话：“青面修罗？”“好眼力！”大哥你这不废话吗，你都不知道揍的谁也得看男主虽然带着面具但是还露着那个美少女变身都没这么离谱的机械手吧！这不是青面修罗标配吗？

然后男主一边娇俏可爱的说着：别追我！不听话！

一边就这么撒着娇跑了。任务也没完成吧是对主线情节也没有什么推动，四个老外也没事儿干了，看着男主飞上天空，内心os 可能是：啊真是一个活泼有趣的少年（浮囊脸）呢……

然后男主因为擅自行动被老大追杀，第一关先派他男主亲师父拦截他（对，就是图三这个经常出现在大明王朝或者一代宗师里的老戏骨）。然后他师父是怎么追杀他的呢，就是我左手右手一个慢动作去打男主，一边打一边把自己的招式口述出来，完整台词如下“首先我用刀去砍你”“这时候你蹲下躲过一击”“紧接着我又要踹你啦”“而你这时候滚到我身后并出出镖伤了我的右臂”“快，出镖！”

……

我能理解这是他师父不想真杀他但是又要做戏配合，但是你让这种老戏骨说着这么幼稚的台词，人家真的不会演戏笑场吗？不会觉得从业几十年老了老了你让我演这玩意儿是一种羞耻吗？

类似情节还有男主又去刺杀，碰见同行过来抢活儿，绍氏武打经典镜头向我们交代了这个同行叫“白无常”多么多么厉害多么多么牛逼，结果介绍完了以后竟然和男主打赌谁武功高，然后他在屋外男主在屋里俩人比赛哆飞镖，还让女主金晨数数儿！大哥刺杀任务还没完成你俩在这过家家真的好吗？这么紧张的时候还在女主数到二的时候嗔怪人家：数太快啦！慢点儿！

我看到这里已经无力吐槽了，甚至对我一个电影编导专业毕业的大学生在这恰烂片儿而感到心酸。真是世事无常，大肠包小肠啊[流泪]

家人们我真是无语，得亏这个电影可能是自觉质量不行没有上电影院圈钱，否则我要是花三十在电影院看这么一出小孩过家家我真的是要提着40米的大刀去找导演退钱的

时至今日，一直有一种感觉，中式武侠已经日渐式微磨灭凋零，而武侠电影正如西方的西部片一样夕阳余晖。国产电影唯有层出不穷的三流网大仍在热衷于各类武侠玄幻类题材(主流玄幻)，而这些垃圾电影正在慢慢榨干武侠电影的最后一丝价值。 说回这部青面修罗，院线的骨披着网大的皮。 虽大牌云集，却剧情稀碎，人物行为动机缺乏逻辑，感情戏毫无铺垫，只能用各式花里胡哨的机关设定来迷惑观众的眼球。 生硬的人物旁白和离谱的人物特效VCR来回参插，情节混乱不堪，整体来说，除了花里胡哨能给人留点印象以外，几无可取之处。 花夫人那首迷惑的献曲在一个古装的背景里不要太违和。 一把飞刀斜倒插在地上，反派最终不插死在这上面，都对不起我的既视感。 李仁港十几年如一日的老套路是时候收一收了，想要一招鲜吃遍天，前提是要有一个合理完善的剧本做底，故事都讲不好，再华丽炫酷的操作也只是徒有其表华而不实。(难得没见飞碟帽)N

看完青面修罗，想起了之前看过的那个梗。 大概是：有团队拍某个热门IP，找了大编剧改，大编剧拿了钱转手给小编剧花很少的钱改。 改了以后提交上去，各团队各平台有不一样的乱七八糟的要求，再转手，再改，再换编剧，编剧再找更末层的枪手 改来改去，一个好好的故事变成了垃圾 然后钱已经一大部分花出去了，也没办法再整理了，就这样拍吧，又找了演员来，演员又带了自己的团队，又要求各种加戏各种修改 然后最终呈现给观众的，对，就是像青面修罗这样的一坨翔。

没看过小说，单说说电影。有几个疑问，希望有人能解答。

第十八代谷主：诨号 金锣太岁 那就是说离恨谷是经历了18代了，男主青面修罗是第20代，那青面的师傅判官应该是第19代吧？应该说金锣比判官大一代？

第一个问题是金锣怎么混上谷主的？潜伏？当初有雄心壮志？闲云野鹤？后来野心勃勃？还是潜伏隐忍当了老大？

第二个问题，看这个站位应该是有阶级的，坐着的是金锣太岁，旁边的红黑衣服是谁啊，判官？把边的我知道是黑白无常，那左边站一堆，和楼梯5个是谁啊。。

第三个问题，其实是我最好奇的，从灯笼上能看到，太岁居然有三个，有金锣、银锣，修罗有5个，山鬼有10个，有2个神女，夜叉，罗刹，十殿阎罗，等等很多人，从一开始我就发现了有天后。所以我预判了影片中天后的出现。我好奇的是离恨谷的组织等级，老大叫金锣，老二、老三都谁，为啥说青面修罗是四大刺客之一，光修罗就5个啊还有山鬼、判官、无常呢？阎罗、夜叉、罗刹呢？

1996年一部名为《黑侠》的电影横空出世，这部由李连杰主演的动作片，在当时不仅掀起了一股潮流，更是创造了华语电影一个经典的超级英雄形象。

时至今日，《黑侠》仍然是李仁港最经典的电影作品之一，因为李仁港是美术师出身，所以在他的电影中非常注重色调氛围的营造，这其中他尤其偏爱黑灰色调。

这种黑灰色调的使用，在由他近些年来执导的《猛龙》、《三国志之见龙卸甲》和《锦衣卫》中表现得非常明显，并且在2009年还凭借《三国志之见龙卸甲》获得了第3届亚洲电影大奖最佳美术指导，这样充分说明了他在美术方面的造诣。

作为华语电影圈的名导，李仁港的事业版图并没有专注于电影，在电视剧领域他同样涉足，但是总体来说他并不是一位高产的导演。

距离2019年的《攀登者》3年之后，他的新作《青面修罗》才与广大观众们见面，其实这部影片自2018年就已经拍摄，只不过由于种种原因被延期了。

影片《青面修罗》根据同名小说改编，李仁港集编导于一身，更是拥有冯绍峰、金晨、胡军、王庆祥、曾江、徐少强和高捷的不俗阵容。

原著小说《青面修罗》本就是玄幻武侠题材，所以在片中我们可以看到很多玄幻的镜头，在虚虚实实之间，还夹杂着传统武侠的元素，再加上不按常规的剪辑手法，使得整部影片看上去比较混乱。

也可能是考虑到疫情影响，也可能是考虑到自身问题，所以影片最终的定位是网大，这也是很多网友直呼浪费了如此阵容的原因所在。

但是影片特效层面上的处理还是不错的，包括道具的制作和服装的设计，都可以用“考究”来形容，从这里可以看得出李仁港深厚的美术功底，这也是他个人非常擅长的领域，但过度被美颜的人物角色形象，也拉低了影片的真实感。

从影片的故事层面设计来说，也是老套的寻找真相以求报仇的故事模式，在各种高科技炫彩的武器装备背后，实则是乏善可陈的俗套，可谓是机关算尽，再加上沉闷的氛围，更进一步拉低了影片的口碑。

《青面修罗》在上线之初，确实引起了不小的热潮，不过转瞬即逝，这也是由于影片本身的内核不够强大，不足以支撑影片走的更远，也更是把自己拉进了烂片的范畴。【END】

『青面修罗』

从阵容到制作本是能上院线的片子，

最终选择了网播，

有比较明显的“大改”痕迹。

影片剪辑比较凌乱，

剧情略显割裂，

感情戏过于跳跃，

BOSS的身份基本也是从饰演的演员登场便能猜到，

稍显不错还数对于武器的设计以及部分动作戏份，

总体来说，

导演李仁港也延续了自己近二十余年来拍武侠题材的低水平发挥，

一如既往地稳。

【5或6分】

近日，由冯绍峰、胡军、金晨等主演的《青面修罗》上线后，不出意外地口碑崩盘，目前豆瓣评分落在4.2分。

据悉，该片原名《刺局》，改编自圆太极的同名小说，投资额高达2.2亿，由李仁港执导（《攀登者》《盗墓笔记》），无论投资体量还是阵容，都是院线电影的配置，如今历经5年积压，却只能在网端发行。

然而，走向网端的《青面修罗》还是凭借阵容迅速收获一波热度，在优爱腾，影片上线当日便跻身热度TOP2。不过，影片从剧情、特效到服化道、剪辑全面崩塌，讨论声也逐渐被一片差评淹没，除了吐槽，受关注的只剩下许晴被无故“换脸”一事。曾几何时，《青面修罗》也是乐视影业布局的重头戏之一，如今发行模式发生巨变，口碑坍塌，难免让人唏嘘。

【一步慢，全盘输】

从《青面修罗》目前上线的版本来看，影片的整体表现不尽人意。尤其是剪辑，成为很多人的诟病所在。根据导演李仁港的说法，目前的版本较之前确定的版本剪掉了15分钟，从这一点可以推测，无论是出于许晴被换脸的关系，还是由于“院转网”带来的变化，《青面修罗》确实经过重新剪辑，但效果并不好。

然而，即便抛开剪辑的关系，影片本身的质量也不能让人满意。且不说梦回十年前的“复古“风格给人以粗糙感，混乱的叙事逻辑，加上机械混武侠的内容也足以劝退不少人，整体观感很难想象是一部投资超2亿的作品。

不过，目前关于影片的吐槽已经有很多，在此不再赘述，一边倒的差评已经能够说明问题。但值得注意的是，《青面修罗》曾经从立项到投拍其实都非常被看好。

根据网络公开消息，《青面修罗》早在2016年底就已经备案。当时正是电影市场“大IP+大明星+大制作”正盛的时候，同时期内，于2015年上映的《寻龙诀》票房近17亿，于2016年上映的《盗墓笔记》票房也达到10亿以上。而《青面修罗》的原著《刺局》，在当时的影响力也能够媲美《寻龙诀》与《盗墓笔记》的原著。

按照乐视影业当时的布局，对《刺局》的改编是院线电影与超级网剧同步创作，且同名网剧在2017年就已经杀青，电影也在同年5月开机。但如今来看，《青面修罗》在当时其实已经晚了一步，无论是影片坚持的创作模式，还是同类题材的内容，都逐渐开始受到流量明星与大IP魔改的口碑反噬，尤其是《盗墓笔记》，仅在豆瓣拿到4.8的评分，而该片的导演同样为李仁港。

从这个角度来说，如果《青面修罗》布局得更早，或许还能在观众对此类影片“免疫”之前，吃到一些红利。后来，即便影片没有积压5年，按照院线电影大多都是2年的创作周期来说，《青面修罗》最快也要等到2018年上映，当时的市场对此类影片的容忍度已经大幅降低，比如同年的《阿修罗》号称投资超7亿，但票房不足5000万；据传投资2.5亿的《武林怪兽》，票房也止步在7900万。

因此，《青面修罗》如今的表现与积压多久其实并没有太大关系，在影片品质没有保证的前提下，《青面修罗》很难在院线走出好的票房曲线。资本都是逐利的，选择转向网端发行，大概率是预估影片能够在网端拿到相对更好的回报。同样出自乐视影业之手的《爵迹2：冷血狂宴》，在上映时走的也是网端发行的路子。

【命途多舛的“时代遗物”】

李仁港曾透露，《青面修罗》是时任乐视影业CEO的张昭亲自打电话跟他谈的，当时正是乐视影业意气风发的时候，背靠整个乐视生态，身后站着孙红雷、黄晓明、刘涛等一众明星股东，单是一部《长城》，投资便达到10个亿。

也是在那个时候，张昭决定开发《刺局》，按照网上的消息，电影投资达到2.2亿、网剧投资也达到1.3亿。当时的张昭并没有预料到后来的一系列变故，他向李仁港放出豪言：“《刺局》的电影版不仅要精彩好看，网剧也要像美剧那样精益求精，为什么中国拍不出像Netflix那样的精品剧呢？一定要照那个标准拍摄。”

后来的事情很多人都清楚，贾跃亭的乐视生态越铺越大，即便有持续盈利的乐视影业不断输血，也难以为继。为了维持旗下项目继续运转，乐视影业的估值从98亿降到30亿卖身融创，虽然拿到10亿资金，但卖身后的乐视影业更名乐创文娱，按照“新东家”的发展规划，公司来自电影的收入要压缩到50%以下。

显然，受制于资金和股权变动，张昭不可能再像之前那样放开手脚，此前所承诺的投资是否能够持续到位也很难说。从公司多部影片后来积压的局面来说，资金链大概率是紧张的，这恐怕也是《青面修罗》创作不及预期的一个客观原因。

2019年，张昭从乐创文娱辞职，李仁港也在创作期间被拉去拍摄献礼片《攀登者》，该片给出的要求是在同年国庆期间上映。《青面修罗》只能暂时搁置，之后又遇到疫情，电影行业遭到重击，至今仍在缓慢恢复。

某种程度上，《青面修罗》可以算是见证乐视影业由盛入衰的“时代遗物”。如今面对电影市场的变化，命途多舛的《青面修罗》若真的投资超2亿，按当前呈现出的内容品质，无论在院线还是网端，大概率都很难回本，相比之下，在网端多平台单片付费甚至是更好的选择。

不过，在网端市场，目前单片付费的内容都未公开具体的票房数据，尤其是像《青面修罗》这样在多平台同步上线的影片，具体的商业回报也更难考。但有一点可以肯定的是，当前仍处在网络电影发展初期，若有很好的票房数字出现，平台也会选择及时公布，以吸引更多影片“转网”。比如在此前，爱奇艺曾公布影片《征途》上线72小时后片方收入达到4262万，打破了网络首播单片付费的票房纪录，由此可以推测，《青面修罗》上线一周多，票房表现预计不会比这个更好。

【“院转网”将越走越窄】

近几年，关于“院转网”的讨论一直不少，“院转网”、“院网同步”成为新的影片发行模式，但在这背后，院线、网端虽是两个市场，但争夺的是同一类内容，也面临诸多冲突。在海外，华纳前不久宣布公司之后的影片不再“院网同步”发行，在国内，至今也没有表现不俗的“院网同步”案例，行业冲突需要两个市场找到各自的生存空间。

而今，相较于之前“院转网”的影片，《青面修罗》的片头拿的是专属于网络电影的红色“龙标”，在“绿标”之外设置“红标”，不只意味着网络电影未来所受到的审查更严格，更意味着院线电影与网络电影之间将有更清晰的划分。

未来，“院转网”的路子很可能会越走越窄。一方面，尽管在当前，不断有影片选择“院转网”，之后的一段时间里，还会有院线电影继续拥抱网端，但就目前来说，这些影片大致可以分为两类，一类是中小体量影片在网端寻求更多可能性，另一类便是像《青面修罗》这样大制作的影片入局单片付费，后者往往口碑不佳，而这样“退而求其次”的方式并不是能够支撑一个产业良性发展的路径。

另一方面，院线电影与网络电影在创作思维、投资逻辑、消费场景、发行模式等方面都不相同。

就院线电影来说，之所以很多影片投资都达到大几亿，是因为当前市场的票房上限已经被推到了50多亿的高度。基于此而产生的回报预期，让投资者愿意拿出上亿的资本布局院线电影，甚至有公司不惜花重金保底发行，此前，猫眼微影、儒意影业便以15亿保底《你好，李焕英》。

而在网端，尽管网络电影在一段时间内经历了快速增长，但就目前来说，网络电影更主流的分账模式是基于付费会员模式而生的，而各平台会员增量空间都在减少，尤其是单平台会员规模破亿之后，甚至开始出现回落。相对应地，走分账模式的网络电影在近三年内都没有突破5000万的上限。那么，就网络电影自身的产业链来说，也不会有资方愿意拿出5000万甚至更高的价格来做网络电影。

而单片付费给大制作的院线电影提供了一个相对好的回报入口，同时也在一定程度上弥补了网端缺少大体量影片的困境。但是，单片付费面向的同样是有付费意愿的人群，大致可以与视频平台的会员用户划等号，当前的单平台票房上限也很难上亿。因此，“院转网”在眼下更像是一个“赚吆喝”的过程。反过来看，若网端发行能够拿到可观的票房空间，平台话语权增强，网络电影市场也会逐渐像如今的网剧市场一样，有越来越多的影片为网端发行而生。

从这样的发展趋势来说，未来，院线电影与网络电影更可能会成为两种并行的发行模式，满足不同消费场景的用户需求。目前，视频平台同步发行的影片数量不断增多，华谊、万达、中影等头部公司也在分开布局两个市场，都能印证这一点，而从产业链上游就开始划分两种创作和发行模式，也能更好地支撑行业良性成长。