本文基于微信群讨论创作,并非全部个人原创。
尽管2020年《鬼灭之刃剧场版 无限列车篇》以324.79亿日元票房打破《千与千寻》保持20年的记录,成为日本影史票房第一,但整个2020年日本电影市场受疫情影响非常严重,票房较2019年下降了45%,几乎拦腰斩半,很多电影都没有获得理想的票房,本周【新】影团讨论的电影《浅田家!》就是其中之一。
《浅田家!》去年在日本本土票房仅12亿日元出头,本以为与《你好,李焕英》一样讲述家庭关系的电影同样会在日本引起观影热潮,因为这是灾难过后比较容易让大家产生共情的那类电影,但显然对于见惯了又好哭、又温馨家庭题材影片的日本观众来说,或许本片只是在灾难之后提供的又一次疲劳审美而已。
本片以浅田家真实故事为蓝本,通过讲述这个幽默感十足的家庭拍摄创意全家福照片意外走红的故事,进而表达照片对普通家庭的意义。我个人也很喜欢电影前半段,浅田一家四口的互动,堪称模范家庭,令人羡慕不已。 C:我最喜欢浅田家拍全家福的部分,每张照片都有故事,看得我又感动又开心。
如果说拍自家全家福是为了表达这个家庭的温馨和幽默感,那“单飞”后的浅田政志的拍摄,则更说明全家福之于家庭的意义。 Z:全家福对我们最重要的意义就是照片中的家人,可以带给我们回忆和力量。所以我最喜欢浅田政志给其他家庭拍摄全家福的段落。樱花和彩虹两段富有创意又很温馨。
但影片后半段讲述浅田政志抗震救灾帮受难家庭处理照片的段落则显得冗长一些,此时浅田家其实就只在表现前田政志自己了,故事不如前半有趣,鸡汤味也更浓。 Z:震后讲一个家庭的全家福中缺失的父亲,以及展示父亲微笑的段落稍微有点拖沓。 C:地震部分的情节太长了,跟前面拍全家福部分有些割裂,但也能带给我感动。 我觉得震后部分完全可以像拍樱花和彩虹全家福的段落那样处理,捡重要的说,而不是面面俱到。
后半段故事核心发生偏移,不说父亲母亲,开篇作为旁白叙述引进故事的大儿子浅田幸宏在影片一半突然掉线,让我十分纳闷,这个故事叙事主视角到底是谁?一般来说一部电影中作为讲旁白的人不应该中途换人,本片视角转换得令人猝不及防,也令故事完整性打了折扣,本可以通过浅田幸宏的叙述讲更多关于浅田家自己的感情纠葛,比如浅田政志和若奈的爱情,比如浅田幸宏在家里的生活等等。因为影片叫《浅田家!》,我也很期待这个家庭能带给我的更多感受,但讲到后半段,电影则拆成了浅田和家两部分,中间浅田政志找出版商出版个人影集时把浅田家的家字摔掉,看来就有所寓意。 Q:你想得太实际了!那要是摔掉田,是不是还寓意后边要地震了啊。 (T^T)
但震后部分又不是一无是处,起码促进了人物成长。 G:经过震后修复照片工作,浅田政志得到完完全全的成长,因为家人偏爱弟弟,从小就被宠溺,导致他不太会主动,所以爱情线才显得很奇怪。从他喂乌龟的描述,可见其童心与稚气。后来从造型上也能看出越来越稳重了。 我:我觉得到最后他也没有长大,还是比较任性,只想做自己新做的,父亲病倒,却仍想着自己未完成的诺言,起码也应该跟家人解释一下吧。不过他身上没有成年人的特质,反倒有点感动到我。 G:与前面比起来成长很明显,没时间与家人解释是他更急于救赎自己,他的自私是家人惯出来的,而回去帮助其他家庭圆梦更是出于无私,所以他还是成长了。
后半段不耐看也有可能是因为浅田政志这个博爱形象,又或者是二宫和也的演技不足以支撑这个剧情? Q:我总结就是,二宫和也 没有一点演出来了。群演都比他演得好,比如颁奖那场戏,真是全员碾压他。 二宫和也 实在太局促、太镇定或显得太不上心了,当然也是这个角色人设需要吧。不过相比之下,黑木华在有限的几场戏还是发挥了一些水准,而平田满饰演的父亲这个角色更自然,更能体现“浅田家”的主题。 G:听说儿子要帮他圆消防员的梦,他在厨房的那个表情很妙。送别儿子时车顶升起条幅,那个劲儿表达了有趣的父爱。
导演中野量太对这种类型电影可谓驾轻就熟,但也有局限,想突破更有难度。
Q:我觉得这个电影和中野量太导演其他电影一样,就是有点平庸的。略微带点行活的家庭电影。 我:导演的上一部作品《漫长的告别》在去年疫情后在国内院线上映过,跟本片结构一样,也是以故事结尾的场景做开头,给温馨的故事稍微增添了点悬念。 Q:《滚烫的爱》也是这样。中野量太以前还有个电影叫《帮老爸拍张照》,主演就是震后帮着一起处理照片的那个女演员,渡边真起子,影片质量也差不多,就是很日式主旋律,没有拍错,达到及格分的水平。
《浅田家》同名照片集还挺出名,也出过中文版,除了相片本身创意十足之外,最大特点就是浅田家的全家福每次都整整齐齐,因为每张全家福都使用延时拍摄,所以并不存在持照相机的人无法入画的情况,这样不会像震后那家人一样留有遗憾,也更说明照片的意义是留下所有人,所以照片集本身就可以带来很大能量,但电影其实并没有很好挖掘照片集背后的故事,反而只是以浅田政志的经历来表达后灾难时代要持有希望,虽略显刻意,也十分适宜当下状况,起码电影提醒人们要从灾难中振作起来,生活中处处充满惊喜,需要乐观和创意点缀难熬的生活,并去探寻身边事物的价值。
来,干了这碗汤。
补充更正
在日本前线的Y发来情报,其实本片在日本“豆瓣”口碑相当不错,而且去年疫情原因,突破10亿票房的影片也算热门了,加上日本人比较关注311地震,所以其实日本观众还是很吃《浅田家!》这一套的。另外,浅田政志也在做关于地震的企划,所以重点说震后故事也说得通。
我开头将本片对照《鬼灭之刃》的庞大体量,做出的分析不准确,特此说明,感谢Y的补充。
本想写短评,奈何字数超了
电影名叫《浅田家》,前半段就很正常讲这一家人的生活,后面插入地震海啸后政志去做志愿者,我觉得这部分和浅田家没关系,可以单独用一部电影来讲诉。
对政志,我有两点很不理解:1 他出名获奖离不开家人和朋友的支持,家庭照应该继续坚持拍,老爸对此很上心,他没混出来不想回家OK,但成名后,老爸经常叨叨让他回家拍,他都各种推脱。直到老爸过生日,他才回家。接着老爸生病住院,他又逃离回灾区做志愿者给一户人家拍照,这就很让人大无语,自己的家人,还是带他走上摄影道路的人,就不重要吗?!他妈那一耳光打的好,然而妈妈和哥哥都支持他的选择,这么好的家人只存在于影视剧。对于家庭,他一直都是索取者。哥哥在电影开始就说弟弟是一个摄影师,如果说他成为摄影师是靠自己的努力,哥哥代表全家人反对。2 他在家啃老两年后,决定到东京闯,一直在女生那里蹭吃蹭住,他知道女生不管他贫富都喜欢他,给他精神上的鼓励和物质上的援助,却一直不动声色,最后还是女生主动表白,就有点费解!
整部电影,让我感觉温馨的段落只有浅田一家的部分,在灾区做整理照片的志愿者的确有意义,但跟浅田家没关系,最后要被这部分反感的不想看了,电影又回到浅田家,还是一如既往的有趣,这才是我想看的浅田家!
《浅田家!》这些片段带给我的触动颇深。你是否也有一样的感受。
>触动1:按下快门前,先去理解被拍的人和事物
什么才是正确的摄影?浅田政夫在第一次拿起相机拍照时就告诉了我们答案。
面对镜头前青梅竹马若奈,他没有无脑按快门,而是先调动若奈的情绪,触发她流露真情,展现出最自然的一面后,才用相机定格瞬间。
“不先理解被拍的人和事物,就不会按下快门。”——这句话足以让多数摄影爱好者,包括画面前的我,感到汗颜。
>触动2:如果此生只能再拍一张照片
因为翘课过多无法顺利毕业,政夫羞愧地向导师认错,后者给了他最后一次机会,让他提交一份毕业作品,题目是——“如果这辈子你只能再拍一张照片,你会拍什么?”
政夫陷入了思考,我也是。
在手机、单反、微单流行的现在,我们对拍照已然麻木,只要兴趣来了,随时都能不假思索地掏出设备按下快门。我们欣慰科技简化了生活,却不知自己已失去了对生活仪式的尊重。短短三十年前,按下快门的每个瞬间,人们都还是庄重的、珍惜的,若拍不出理想作品,那么自己面临的就是一张成本高昂的废片。
问自己,如果这辈子只能再拍一张照片,自己会拍什么?重拾初心,认真对待每一次拍摄,把每次按下快门的瞬间,都当做此生最后一次拍照的机会。带着这样的心情去拍照,想必不难得到好的作品吧?
认真洗脸,认真刷牙,认真吃饭,认真拍照,认真过好生活,认真,认真,认真——怎么重复提醒也不为过。
>触动3:我决定不还你200万日元了!
初来东京打拼的政夫,除了一点点摄影本事,一无所有,是若奈收留了他,政夫发誓道:“成为了独当一面的摄影师后,这份恩情十倍奉还。”面对信誓旦旦的政夫,若奈回应道:“你要是食言,我就把你右手食指砍下来。”(摄影师失格,让你小子再也无法按下快门)
三年时间,投稿作品一次次泥牛入海,让政夫觉得自己的脑袋始终被东京按在地上摩擦,沮丧不已,然而若奈始终不离不弃,自费为他租画廊办影展、出版影集,让我想起《美丽心灵》里,艾丽西亚一边忍受着委屈,一边默默支持自己罹患精分的丈夫在数学研究上持续深耕,政夫身上也有某种闪光的东西,让若奈愿意去陪伴他、保护他的梦想,政夫也终于不负期望,成为了独当一面的摄影师。
本以为成名后的政夫会忘却若奈,但好在电影暖到了最后。面对若奈“跟我结婚,还是还我200万日元?”的质问,政夫犹豫半天(真怂啊),终于鼓起勇气大喊:“我不要还你200万啊!”
太感动了。
永远要珍惜那个不离不弃,默默支持你的人。
>触动4:被拍的同时,也不要忘记那个为你按快门的人
东日本大地震让小女孩失去了自己热爱拍照的父亲,灾后她好不容易找到自家的照片,却发现没有一张照片里有父亲的身影。直到政夫点破,她才恍然大悟。
作为被拍者,有时候很容易沉浸在自己的美照中喜不自胜,却忘了那个为自己按下快门的人。
……
说回《浅田家!》这部电影,虽然剧情略显老套,且有时候还有种恍惚间自己在看《交给岚吧!——二宫的小野望》的错觉,但上述种种充满温情的触动瞬间,总能够引起共鸣并收获启迪。二宫愈发精湛演技让我真的觉得他可以在演员这条路上走得更远。
PS:影片中出现的《浅田家!》这部写真集,中国大陆也有出版哦!(毕竟是真实事件改编电影嘛)
你有多久没和家人一起拍过照片了呢?我是有好久好久了,翻了一下自己的手机,甚至在iphone 7里都没有找到(2017年买的)与家人的合照。自从手机有了拍照功能,照相机仿佛也被时代淘汰了,当然身边是有摄影爱好者的,但也很少见到有拍人的。就拿摄影来说吧,手机取代了照相机,数码存储取代了底片胶卷,技术改变生活,技术也改变了我们的生活,仿佛少了一些厚重感,小时候家里还有相册,时不时翻一下还是蛮沉得。如今,只是在手机屏幕上滑来滑去,滑着滑着就变成了漫无目的,但是如果有目的性的要找一张照片,也是一件困难的事情。毕竟,像当年那样一本相册只能装下几十张珍贵的照片,我们的一生也只能爱一个人的时代好像走远了一些,如今的快速且碎片化会淹没掉一些重要的东西。(是不是升华的有点早了?)
好了,既然是影评还得说说电影。大概就是关于主人公成长的几段故事,从无名之辈到一夜成名,为别人拍家庭照,遇到灾难去做收集归还照片的公益。说真的,好羡慕男主啊,可以不受束缚地去做自己想做的事情,唯一一次被母亲指责就是在父亲生病的时候选择离开实现小女孩的心愿,但是瞬间得到了母亲的理解与支持。“你这样做很令我伤心,但是我知道你有自己的理由,所以,快去吧”大意是这样的,所以该怎么说,应该是这样包容理解的家庭氛围造就了如此温柔有爱的男主吧。在此,我要反驳一下当今的家庭教育现状,别总说什么别人家的孩子怎么怎么样,为啥不说说别人的家 ?当然咯,我目前也是自我感觉良好的,只不过,把孩子拿来对比会对孩子的内心造成意想不到的影响,人生不是我要比他强,我要怎么怎么样,我觉得人生就是,嗯,这是我想要的属于我自己的一生。
因为这部电影是我自己一个人在房间里看的,所以就看哭了!我居然把我自己看哭了?!一点也不出乎意料。当男主给患绝症男孩拍全家福,按下快门的一瞬间,男主流泪了,我就知道这是一部好电影了。在地震过后,大叔指责男主做照片公益事业,然而在找到“女儿”(不知道要怎么表达,就加个引号吧)后,想找到一张她的照片,当男人放下那可恶的自尊,好像一切都会被原谅,鼻子一酸,原来一张照片可以承载生命的重量;当小女孩要求浅田为她拍一张全家福的时候,男主借了她“父亲”的手表,达成了她的愿望,原来,爱一直都在。
很感谢这部电影上映在如此快捷的时代,或许一些时候,我们应该慢下来,拿起相机,给爸爸妈妈拍个照,或者拍一张快乐的全家福,将照片小心翼翼地装裱好,挂在家中最醒目的位置,这,便是爱了吧!so,拿起你的相机!倒数10秒钟!咔擦!
这篇影评还算正经吧?不知道诶。。。反正作者是个正经的人!
还有一个很重要的PS. 现在有很多的声音在抱怨生活在这个时代好难过,好冷漠and各种消极情绪,但是我们都是这个时代的一份子啊,我们可以顺应时代,也可以改变它,让它变得更美好一些,或许它其实也并没有那么遭,不要拿它和别人家的孩子去比较,只要相信它,给它爱,它便会回馈你的,就这样,将爱传递下去吧。(可能是太社会了就审核不通过,所以我都换成了时代,应该也是一个意思吧。)
有人说这些照片没啥啊,就是拍些家庭照,不难啊!我也能拍!确实,只要有手能按下快门,特别是数码时代,下面的照片无外乎拍个几十张连拍,总可以选出一张表情非常好的!确实不会比电影中摄影师拍得差。
但问题是,摄影师就是按快门的吗??
看看下面照片,其实很非常费功夫的!从场地,服装,道具,人员各方面都要准备,看上去一张照片,实际拍可能就要半天,还别说前期准备工作时间了!而且,还要家里二个老人愿意配合。而最难的是——创意和构图,怎样站位?怎样构图?有创意的点子!
不是摄影爱好者或者设计美术相关专业,普通人很难同时做到以上这些的。
你可能因为什么活动有机会碰巧拍一张类似的家庭照,而且钱确实花不了多少钱,家人这都是现成的,相机现在手机都可以拍高清大图!但真要你拍十几二十张,从创意,构思,场地联系,服装道具,人员安排,天气选择。。。很难的!不信?可以试试看呢。估计能拍个二三张就放弃了。。。
“我才发现,人这一生,追寻的是什么。 我以前一直在思考“人活着的意义是什么”,是不是要有伟大的目标,宏达的梦想,去成为一个世俗上伟大的人,才算是有意义的人生? 我突然发现不是的。 当我面对死亡的时候,我发现让我感到遗憾的,不是我还没成为一个世俗上成功的人,也不是我还没实现什么伟大的理想和目标。 让我感到遗憾的,是那些我每天都在经历的,习以为常的小事,那些我平时不会花心思去认真体会和感受的小事。 我再也没有机会去跑步了 我再也不能待在我喜欢的厨房,给老婆做她喜欢吃的菜了 附近的地铁快通车了,我还没坐过 常去的路口的麻辣烫,以后吃不到了 弟弟也快要结婚了,弟媳我还没见过 ... 我遗憾的是以往平淡生活中的一件件小事,以后我再也无法感受了。 我遗憾的是有想法但还没去做的一件件小事,以后我再也无法完成了。 什么买房买车,财务自由,这些往日里填不满的欲望,在疾病面前被完全冲散。 在经历了一次死亡体验之后,我发现人应该追寻的,并不是一个所谓的人生意义,而是每天能够真切感受到平淡生活中的一件件小事,是每天能舒服得睡去,做个好梦,是早上能舒服得醒来,和家人吃个健康的早餐,是春日可以去踏青,冬天可以去滑雪,是我可以感受和体验各种各样的事情,带来的情绪变化,是我可以一件件地去完成想做的事情,去享受做这些事情的过程,以及完成这些事情带来的幸福感。”
比nino得日奥男主的那部演得好。这个角色性格更适合他吧。去年看竹内结子苍井优舞挨漫长的告别的也是中野量太的电影。
故事蛮老套的但胜在情感真挚,而且这部电影里大家都呈现了最适合自己的角色所以观感很舒适,nino还是演颓废的老实人最有魅力,小七还是演勤恳的老实人最有魅力,华妹还是演坚韧不拔的老实人最有魅力
哭到脑壳疼。华妹太会演了!也是nino近五年最佳演出。
题材喜欢!卡司喜欢!主角的拍照理念也好喜欢!好多地方都看到惊呼好棒!好的照片不是死的,它是一段记忆的切面,那种鲜活能穿透画面,在未来很长一段时间里持续回暖。看得我想亲亲相机,虽然远没有浅田政志那么有慧根,但我也在记录里获得很多能量,拍照真的是件很美好的事呀~
日影好的地方都有了,今年最佳
日本人对于这种扎扎实实做小事情,坚持下生发的各种生活变化,一直是不吝赞美的。
中野导演对这种细水流长的文艺片处理的是得心应手,没有特别强烈的感情冲突剧情,但是会让你不知不觉中为家族爱流下眼泪。cast不愧是影帝大集合,演技精湛,二宫和也的主角是整部剧的中心,也以细腻的演技担起了串起一个个家族爱故事的重任。除了主角的浅田家以外,几个只写了几笔的家庭也让人有无限的遐想空间。总结,是一部不错的讲家庭爱的日系文艺片。
虽然没拍过全家福,但是好像明白全家福的意义和快乐了。
不知道是潜藏基因作祟还是家庭氛围致使,我们一家三口都不喜欢被拍。最近一张全家福都要追溯到快十年前表姐结婚时半推半就的灵光乍现。不知道有多少中国家庭郑重其事,不变如一的每年一张全家福全家福的意义到底在哪我想这和中国人一面非常重视家庭,一面又不会坦率表达爱意一样我们习惯了无时不刻隐隐地关怀,却又羞于仪式感满满地记录不说了,我要学着每年一张全家福了,毕竟,留给我们的时间不多了……
善良的人真好啊
没想到影帝影后开会拍的是这种饭后下午茶,わかなちゃん的恋爱方式过分可爱了第39届的一百万本纯爱到底在不在不在不在路上
怎么会这样,好难看啊!电影里所有好的地方其实都是主人公原型浅田政志的功劳,而不是导演的功劳。如果你看过《浅田家》那本写真集,会发现电影里所有让你笑出来的地方,在看写真集的时候都已经笑过了,甚至笑得更开心,这绝不是夸张。如果你没看过写真集,或许觉得看着还可以吧。电影的叙事故事真是零散拉杂,前半段小朋友的演技也让人不适。反正本片我唯一的收获是知道了著名的赤々舎的社长原来是个这么豪迈的女性。
原本很容易说教俗套的主题,经由二宫和也不经意的游离式表演,反而衬托、放大了日式独特的对待家庭的热忱,对待伤痛的温婉。数字时代可以用蔡司、微云台、视网膜级超感光代替对光影的观察与人生的感悟,充了会员的网盘放得下一生琐碎的过往,所以才需要这样的电影,帮助我们记住曾经按下快门那一刻的神圣与笃定,记住照片曾经也属于“具有人格象征意义的特定纪念物品”,记住曾经不可复制的胶片所带来的不可磨灭的抚慰。
照片或者影像的承载的是记忆,而一家人的合影,在记忆的同时附着亲情。尤其还有灾难的原因,照片的意义就更加凸显,这个片中间泪点很密集。轻松中又饱含深情,好看的。
真的是太温暖的故事了!这片很厉害就是你可能不知道真正的泪点在哪儿但就是边看边一直抹眼泪 结局搞得我又笑又哭的...抛开剧本资深拍摄手法也很喜欢 照片都拍得太好了哪怕是没讲到故事的照片光是看了两眼也能给人看哭 再加上全员演技都在线 非常自然非常不错 真的很喜欢!
故事没有落入俗套 演技在线 看完有很多话想说 关于家人 关于震后
7個多月沒去電影院了,實在是太想念了。下班後的場還趕上了舞台挨拶中継,真好。有笑有淚。極道的照片好棒。方言的腔聽不習慣但是還能懂。關於家庭,想起我爹一応是個攝影師,爲什麼在我記事之後,就不拍家庭照片了呢。可能是愛不夠吧。好想去看海啊。
很好哭对于看过MIU404的人来说菅田将晖就是个bug…
无疑是近年来看过的nino的最好的作品。一直以来我以为捕捉一瞬的真实,并能够警醒世人的才是好照片,可这部片子说服了我,只要饱蘸了真情,为了制造回忆而专门拍下的「ただの家族写真」又何尝不是一种真实,不能成为日后支撑自己的念想呢。最喜欢的应该是内海家的那张家族写真吧,就像小七在舞台挨拶里说的,“拍下来的未必是全部”。另外,情节多而不乱,且欢笑伴着泪水,足见导演功力。
突然记起了某个过去的时刻,原来那个曾经被遗忘的时刻改变了自己的人生。