毒战

不想说太多，总之，别抱太大期望，真的，你别以为“杜琪峰+孙红雷+古天乐+暴力美学”就等于好片。屁。
这个片子讲了两个人的故事，一个人他是个不想死的坏人，后来他死了。还有一个人是个想杀了坏人的好人，后来他也死了。然后就完了。
妈X的编剧要不要这么脑残啊！你以为装了个经典杜氏暴力片的壳子就是放逐黑社会夺命金了么么么么么？？？？？
靠！
从影片第一分钟我就注意到了古仔那纠结郁闷苦大仇深的表情，我以为这个表情背后一定有一个曲折离奇复杂的故事……然后到了CAST黑底白字一行行往上冒，我明白了，古仔是憋屈的。这种憋屈，是因为编剧给了他一个憋屈的感情基调，但是没有给他憋屈的根本原因！
他特么的整个片子上蹿下跳扑腾玩命出卖朋友对抗警方的原因原来在前二十分钟就交待了：他不想死
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哇靠！
我倒不能说这个逻辑不对，但是……他喵的谁想死啊！你要不要这么偷工减料啊！！
该片前九十分钟向观众系统全面地介绍了编剧臆想中警方与毒贩斗智斗勇的各种技术手段和心路历程，这一部分叫做科普片。
该片后十分钟是为了成全杜监制偏好的元素，混乱的枪战，紧张的对峙，翻飞的子弹，惨死的炮灰。然后piu piu piu pa pa pa，大家死个利索。
所有反派里除去不停反水的古仔，看起来最有点头脑的昌哥原来是个龙套，装X装了六七十分钟结果被那堆港佬连踢带踹一顿胖揍，好吧，港佬们该发威了吧？结果呢？
做一亿二的生意的大佬们来实地考察都是光杆司令啊？都不带个跟班小弟的？都自己开车订机票擦鞋刷马桶？我除了看到他们自以为是地支使雷哥开了几艘破船，就没见他们哪里精明。如果贩毒的都这么好骗的话，那么大概早就被连窝端利索天下太平了。或者其实这个片子是为了宣扬社会主义好人民XX高？这是……宣传片？
我觉得这个片子从头到尾唯一的亮点就在于，原来妈X的李菁和郭涛是终极大BOSS！那百发百中的枪法，那临危不惧的英姿，那迎难而上的勇气！分分钟秒掉完全酱油化的汉良哥光洁弟+众帅哥卡司哇哈哈！！
吐槽无力，槽点过多。好在，这个片子里还有古仔，不管这个片子多么没有深度，不管古仔这个人物的形设有多么浅薄，古仔都在努力地找出里面的深度，好吧，他想活，想活得不顾一切，这本身就算是……歌颂生命美……还有，他为他炸死的媳妇流的眼泪，恰到好处得我差点以为是真的，他是真的爱他老婆。大家都这么想吧，这样这个片子还有一点跟老杜以往的作品靠边的可能性。

刚刚结束一次危险任务的津海市缉毒大队队长张雷（孙红雷 饰），在医院意外见到因车祸入院治疗的香港人蔡添明（古天乐 饰），身经百战的张队迅速判定蔡与毒品勾当有关。通过对蔡的审讯得知，有一车来自粤江的冰毒当天抵达津海，即将和当地的贩毒分子哈哈哥交易，而蔡正是双方联络的中间人。为保住性命，蔡添明积极配合，协助张队伪装成粤江赫赫有名的大毒枭黎振标的侄子与哈哈碰头。随后缉毒大队一路南下，途经蔡在鄂州的毒品加工厂，并最终抵达粤江与黎振标交易。周旋在狡猾凶狠的犯罪分子中间，任是经验丰富的张队也必须步步为营，小心应对。
香港导演做戏的一个特色，是从场景出发的，银河映像更是如此，于是要渔港，要那些街道名字，要路边摊，要肇事现场看热闹的人。他们的拍法，就是不经意就把城市给拍了，没去过香港的港粉们，看到大排档、糖水店、码头渡轮、夜班巴士，会亲切，这就是港影的功劳。在毒战里，你能看得到城市，具体而言，是天津，活生生的，有渔港酒店路边摊，有夜场表演和第二小学。五把刀很在乎这点，值得在乎，这是香港导演的好传统，你能看得到一个有生命的城市。
带着不忍和微微惊栗。暗黑，常会触动人心最深处的隐秘，令人有种陷入、窒息、无力自拔的感觉。破冰，枪火，蹲守，追击，冰火两重天，红黑一毒战。 好电影就要欣赏。

剧情分析，有轻微剧透

去年因为工作的关系接洽过一部犯罪类型剧，故对公安部和广电对于此类剧种的审查有一些大致的了解，这也为我分析《毒战》的创作思路有很大的帮助。

让我们看影片的第一场戏——收费站抓捕戏。其实对于一部电影来说，前十分钟是非常重要的，因为你要在十分钟内构建出人物，事件，世界以及节奏。换句话说，这就是什么人做在什么地方做什么事并且用最快速度将观众带入观影情绪的十分钟。不仅是观众，包括演员和导演都会以这十分钟来判定这部剧本的价值。

古天乐开车撞车引发了观众心里的疑问，而抓捕戏表明了孙红雷的身份以及电影的主题，既是毒品……等等，在开篇的12分钟内，我觉得我只是跟随着剧情在听故事，却无法完全进入这个故事，这里少了一样东西，就是人物的构建。

《虎胆龙威3》一开始2分钟便发生了爆炸，威利斯4分钟处登场，然后剧情没有飞快的往下发展，而是让我们看到了一个穿着汗背心宿醉中的抠脚大汉，观众心里立刻会出现两个疑问：他是怎么落入这般田地的？这样的抠脚大汉能拯救世界吗？

举这个例子的原因是它跟《毒战》开篇的结构是类似的，是同一种处理手法，但我们唯一看到对人物构建有帮助的场景是古天乐的反抗以及放下手术刀的特写镜头，这事实上是为数不多为古天乐成为反骨仔的铺垫之一。但这是一部双主角的影片，我们在孙红雷的身上发现不到任何可以进入人物世界的门口，我们看到的仅是他将古天乐与贩毒事件的并案推理。

好在剧情十分精彩，直到那场让人拍案叫绝的“哈哈哥表演课”才让我们正式的进入剧情，可是进入观影节奏情绪的节奏与开篇的节奏严重脱节，这显然是不匹配的。

上完“哈哈哥的表演课”之后是孙红雷的cosplay，这场戏惊艳的设计了一个吸白粉的戏剧阻碍，孙红雷的选择让人物变得稍微清晰了一些，好，在这个第一幕高潮我们理清了两个主角的人物。
古天乐：贪生怕死之徒，只是他背后似乎隐藏着什么潜在的欲望。
孙红雷：为了让歹徒伏法而奋不顾身。

银河的片子最不担心的就是剧情，杜琪峰、韦家辉、游乃海这个组合总能给你营造出足够的悬疑，而且一场功能性戏他们总可以想出少见或者没见过的表现手法，接下来的剧情发展十分流畅，在这个时间段里也出现了古天乐第二个人物构建的剧情，当它拿到了枪后的选择。古天乐人物为之后的行为所作出的选择在逻辑性上得到了完整，在揭露的一刻观众已经可以有足够的信息将他前后的反应做对比。

但反观警方这边，我对于孙红雷的喜欢越来越少，他遇到的事件只是在原先的基础上加强：吸毒——牺牲；不睡觉——执着；办案雷厉风行——果断。这些东西的价值都是一样的，孙红雷这个角色的塑造就像一张白纸，用马克笔在同一个地方反复的涂画，而古天乐的白纸上已经有了线条或是轮廓。

按理说，一部电影如果双主角的构建上如果出现了这样的问题，显然是很危险的，不过剧情的发展和转折足够多，它没有间隙让人停下来去思考，所以我们在观影期间会忽略掉这些问题，只是爆发时刻终有时，直挂云帆济沧海。

当古天乐把车停在校园门口时，他的隐藏欲望彻底显露给观众（之前还有一个铺垫是故意隐瞒工厂地道让大聋小聋逃跑），人物弧度画完了（有的时候在犯罪或悬疑类型片里，人物弧并不一定是人物性格的转变或者他学到了些什么，也可以是隐藏的欲望在逻辑上合理的最终展示，但注意这条定律可能只适用于反派人物）。孙红雷金链汉子的人物就定性了，搞了半天在黑暗中的90分钟里我们看到的是孙红雷就像带着金链的欧迪在荧幕上追着加菲猫嘛。

当然你也可以说有着东方哲学的那场最终枪战戏高潮是对孙红雷角色的最终刻画。是，这个向埃里克·冯·施特罗海姆1924年影片《贪婪》（Greed，结局是主角在渴死前用手铐铐住了反派而不让他逃出沙漠）致敬的结尾确实是拔高了这个人物，但在这120分钟内我们只是反复体验了孙红雷的一种人物个性，它从一开始便是定性的，是没有转变的，这个结尾的情节的作用就仅仅是加强了剧情的戏剧性，而非把人物和戏剧性进行加强，这是很可惜的。

以杜琪峰和银河团队多年的从影经验，这些问题并不是他们发现不了，而是一个妥协的结果。之前说到接触过一个犯罪类型剧的项目，从制片人的口中了解了许多底线，这其中最核心的就是主角。当我提出主角的不完整性是剧本能立住的根基时，制片人极力反对，说审查机构是绝对不允许公安人员有任何负面色彩的刻画的，我们这里不是说的坏警察贪污这些，而是一个真实的人在面对案件时产生的家庭压力、社会压力，生与死的恐惧或是麻木等等。所以我们不难理解为什么孙红雷这个角色塑造如此之平面了，反而在这样一个限制之下《毒战》仍然能呈现出如此之高的娱乐水准，是让人不得不佩服的：吸白粉，烧人民币，警察被大量射杀这些场面都看得我目瞪口呆，我在想这是怎么过审的？除了创作上的刻意规避和暗喻（审问时严禁逼供的牌子是个不错的讽刺），我想还有主创们不断去与审查机构碰撞和争取有关，事实上娄烨在《浮城谜事》上映前也遇到了这样的问题，但由于娄烨的据理力争他保住了艺术者应有的尊严，这些例子都是国内制片公司很好的榜样，既然被X，为何不换一个你喜欢的姿势被X？做缩头乌龟只想着如何去迎合审查机构，最后换来的是作品和原初衷的偏离导致的口碑崩溃，这对整个行业带来的危害是极其严重的。

有很多的“也许”，也许这部片把背景换成香港，它能够更丰满，更完整。但是大陆在类型片的空白是迫切需要成熟并且高娱乐性的电影重建票房信心的，所以暂时抛开这些“也许”是必要的。

“也许”只是一个假设，不过“但是”却是发生后的转折。对于这部最大限度碰撞审查制度、开创大陆警匪片新标杆的影片，我想给予4星的评价是毫不过分的。

   广电总局宇宙闻名的审查尺度这一次却成了《毒战》的剧情依托，既然邪不能胜正，那我们干脆两败俱伤，亦能抓贼又能突出公安的英勇牺牲精神，这样不断的去寻找成规的漏洞边角好似一张药方，我们想看突破，总局又何尝不希望破冰呢？如果杜琪峰不能征服审查，那么不妨让审查对电影尺度的预期和容忍来成就银河映像的这部内地习作。电影没有过多的叙事技巧，在传统的单线剧情下剧情多次反转，幕后大佬背后还有大佬，毒网格局不断扩大，但人物关系却收的愈发弩张把势并待至最后一刻突然迸发。银河映像今次成功的在审查种种成规和惯性之下产生了内在的紧张与冲突。

   一直觉得可以这样分杜sir的片，黑吃黑的故事里人物总是自我放逐，潇洒酷型，黑对白的故事里角色总是有种身不由己的宿命感。这一次两种被完美融合起来，前面部分公安对毒贩的绝对控制，再到后面毒贩的反击，利害关系的转变不是以叙事技巧来扭转，而是以人物的抉择来推动。影片看似是蔡添明和张队的双雄对决但实际上是以公安，蔡添明，幕后毒贩的三足角力的格局。前三分之二处，张队带领的警察一直利用明仔与幕后大佬周旋，当我们一直以为明仔是一粒棋子时，剧情根据明仔的一念之变急速反转。为三者可以做一个总结就是，所有的警察都是贪得无厌，抓到一个小的就还想布局吃大鱼；所有的大佬都是单纯的天真，以为运筹帷幄实则成了瓮中之鳖；狠的永远都是像蔡添明这种走在地雷的中间，对生存有着无限诉求的人。

   《毒战》对于熟悉电影的观众来说从选择题材开始就已经形成了情节，塑造出性格了，因为我们对杜琪峰的电影都太熟了。但是这一次杜导给出了新鲜感，内地背景和港式警匪模式碰撞出了不一样的质感，而这种新鲜感是扎根于传统的警匪模式，并不会给人一种四不像的尴尬糟糕之感。电影开场的收费站抓捕行动就奠定了黑色的基调和写实风格，，并随着剧情发展，毒品的出现塑造了一种骇人的道德气氛。且这一次导演很扎实的在讲故事并没太多的技巧，记录实际事件让电影真实可信。无论是哈哈哥的会面以及与港人7帮的对峙都设置了独具匠心的段落来过渡组接，使电影的叙事缜密流畅。

   电影能保证故事的精彩很大的功劳是因为剧本注重人物以及细节，公安过收费站没钱，身为毒贩的蔡添明边流泪边祭奠老婆，诸如此类的细节比比皆是并将敌对双方的关系显得雾里看花，煞是诱人。同时电影中角色的台词少而精，对白划一规律化，不惹观众注意的表达由画面来交待潜台词的具体化。这样的设置能保证演员通过细腻表演来揭示人物复杂的动机情绪，尤其以结尾注射死刑的场面最为出彩。当然一部将精华浓缩的片一下子把影片最好的展现出来，人们首先在片子里面看到类似过的东西，在电影高潮部分的枪战中我们再一次领略了小场景大阵仗却又极具暴力风格的场面调度。《毒战》中的动作场面讲究精确性和写实性，不是吴宇森式的夸张乱射，而是停，再打，停的微末节奏，利用静止时刻的分涌，令枪战戏保持轻微放缓，错落有致的节奏感。枪战段落的青菜不仅能推进故事，更能延宕情节的发展，使故事在通往结局的过程峰回路转。

   “我就是看一个毒贩的良心在哪里，为了他的逃亡要死很多人。我们做这样的结尾是有原因的，当时的动机是想做出一个故事——一个人不死，却要死很多人。”记得这是杜琪峰导演在接受采访时聊到电影主旨做的回答。一直觉得每位导演，或者说是至少有个人风格的导演都应该在作品公映之前来次正正经经的导演阐述是很有必要的，题材和主题可以助于提升电影的艺术效果，也能引导观众准确的解读。一些还沉迷在过去银河映像作品的观众依然会觉得结尾停在古仔开着校车成功逃跑是最好的选择，但其实不然，故事性的震撼远远不及人性的震撼，最后注射死刑时古仔的坏和狠，完善了古仔整部影片的动机情绪，将人性的黑暗完全的揭示，这样才特么是大师该用的手法。

    这部电影给人的惊喜远远要超出电影本身，《毒战》，一部足以改变内地警匪片格局的电影，来自银河映像，杜琪峰与韦家辉的双核配置。香港导演喊了多少年的“北上”口号，直到如今成为了现实，不仅仅是“北上”，更像是“北伐”。



  　杜琪峰是香港电影最后一位大佬，他是银河映像的“红棍”；韦家辉则是个军师，是银河映像的“白纸扇”。银河映像自96年成立以来，宿命论的基调、浓郁的实验色彩、冰冷刺骨的影像、峰回路转的情节，成为银河映像的风格代表。立足于本土，聚焦边缘，黑色气息，充满宿命的味道同时又有希望的前程，也就是以杜、韦二人为代表银河团队的根本。在香港电影北上内地的10年大潮里，杜琪峰都在苦苦固守香港。此次《毒战》在内地公映，有着特殊的意义：这是银河警匪片第一次涉足内地题材。对于杜琪峰而言，他不仅仅北上的淘金大军的一员，这也是一次特殊的“北伐战役”——就像17年前，银河映像成立伊始，他们要在一个全新、困难重重的环境下摸索，如何将这类商业题材和个性风格化完美统一。


     比起以往的银河映像出品的警匪片，《毒战》有相同之处，也有不同的地方。不同之处在于片中并没有杜琪峰惯用的风格化元素，如人物站位式调度、高反差的灯光、镜头内外节奏的对比、人物造型特写，这些烘托气氛的元素统统没有了。电影很常规，无论是街头枪战和谈判交易的片段，嘈杂的街头不再阴郁，平缓的自然光有悖冷峻，看不出银河的半点风格，没有了气氛，只有写实。



  而《毒战》终究与银河映像有共通之处，针对相对的双雄对峙，双方不同人物的各司其职，这些都是典型的银河风格。举个例子，钟汉良与李光洁饰演的两名警察，他们的职责就是驱车跟踪，从头到尾几乎没有下车，停车之后立刻街边小便，这就是典型的银河风格，群戏中的人物无论主配角都特点鲜明，可以参见《暗战》中许绍雄和《PTU》中的黄浩然。结尾多条线索交汇一处，引出了本片最为精彩的段落，是那么的突如其来，如《非常突然》那般，又是典型银河宿命论。



  《毒战》并不是一部很具有银河映像风格的电影，但处处却体现了银河的标签。



      而本片真正的特质，就是反传统、反类型化。在以往的香港电影中，无论正邪双方都充满了兄弟义气，比如《英雄本色》和《龙虎风云》。过去港产片的黑帮是这样的，洪兴的陈浩南，东星的乌鸦，和联胜的Jimmy仔，《枪火》里的阿鬼。他们要么够帅，要么够狠，要么有钱，要么有心计，而在本片中这一切都没有了。片中所有重义气的全都突入齐来的死亡，反倒是最没有义气的能够活到最后。而香港黑帮呢？以林雪为代表的七人组，是何等狼狈，各个光杆司令，要什么没什么，而作威作福的蔡振标和蔡永昌，反倒是七人的傀儡。对比传统港产片，又是何等讽刺呢？



   《毒战》的格局，让人想起了上一部作品《夺命金》，香港黑帮们各个灰头土脸，连小弟的保释金都承担不起，时代已经不是原来的时代，所以过往的原则统统作废。《毒战》最具义气的代表是谁？大聋小聋，号称“喋血双聋”，集胆魄于智慧一身，更有重型火力在手，单枪匹马杀出一条血路，像极了以往香港电影中的义气英雄、小马哥、李修贤，可他们却是聋子，一个更大的讽刺。


     古天乐的角色，可以说是所有港片中从未出现的，他从头到尾不停的在出卖别人，只求自保，杜琪峰、韦家辉在访谈中就说过：电影来就像探讨一下人心到底有多坏。古天乐放弃了自己原则，只为生存，就像港产片放弃了自己的特质而转投内地一样。而以孙红雷为代表的警察，他们不再高大全，不再脸谱化，也会死亡，也会困倦，也会失败，表面上塑造了警察“有血有肉”的形象，实则也是放弃了自己的传统的“原则”。



  还有一个比较有意思的细节，在开场不久后孙红雷审讯古天乐的情节，摄像机特别给出了桌上“刑讯逼供”的字样，要知道这些警察修理嫌犯的情节在港产片中很常见。可等到镜头移位时才发现，原来是“禁止刑讯逼供”，意图明显，你香港电影玩的那套，在换了地方之后也就玩不转了。



  在一个崭新的时代中，坚持过往的原则，换来的就是固守陈规的失败，戏里戏外的宿命论，这是《毒战》中的反传统意义，也是杜、韦二人电影作品中反英雄和英雄主义并存的类型化体现，也暗喻了香港电影“北上”所面临的态势。


  而杜琪峰韦家辉再度联手的《毒战》也证明了，“北上”并不意味着港片对内地的妥协，也不代表港片已死，他们用自己的方式适应了时代和环境的变化，这就是突破，也为未来警匪题材电影找准了新的航线。