1 ) 果然还是龙套君最有爱
想说身为写真家,将电影处女作拍成这样一部庞大流动的写真已经很不容易了吧。。。足够风情明艳,视为ringo女王的特制长篇pv剧场也不错,笑。。。
由蜷川实花掌镜江户欢场真是再合适不过,倘若暂时忘却烟花之地的屈辱与龌龊深藏,倒是众人心欲中完美绝顶的游乐场——浓墨重彩饱和流溢,香艳忘忧岂不正是人类原初的天真?甜蜜迷离也好,静谧绮幻也罢,我阴暗地认为所谓关于童年,多半语焉不详的重现情结恰好源自深藏的色欲(这不是情色欲望的简写= =),对颜色的过度渴望和依赖,并不代表掌控过甚的自信,反而更接近一种恐惧和惊惶,你去何处呼唤色彩的炽烈来隐藏清流的凛冽,而后者倘若如此轻易便可战胜,人类终将一生一世安逸如孩童。坦白说,蜷川独有的画面从未给我所谓“童话”“欢乐”之感,反倒觉得瑰丽狂野之间,横亘一条孤独的罅隙,饱满到失衡脆弱的边缘。
比清樱曲径更贴切的日式孤寂ya。
不对我要表达的是对龙套君的热爱> <不分什么主演配角,这片子里根本大家都是华丽的龙套君嘛,不然跟金鱼桑拼戏份看看。。。龙套喧哗才是天下大同的爱呀> <
演幼年清叶的暴戾小loli一出场就萌到我了。。。原来n多人都说土屋安娜演技平平,不过这个角色还有谁比她更合适呢,话说真有某种奇妙的共通气,让我一个劲想起《下妻物语》里面帅到爆的ichigo,她就是那种小野兽样的家伙啊,笑,露出牙齿的天真不驯以及无害的凶狠,恩恩,这片子里就没一个花魁是贤良淑德型的。土屋的扮相跟原作契合度很高诶,眼妆那里画得实在是太惊艳了> <
菅野美穂是片中出现的首任花魁。。。颤抖。。。那种睥晲煞人的美艳果然只有她才镇得住场面啊> <菅野姐姐你接了个好角色真的。。。大尺度演出也绝对值得!必要!连说话的声气都尖细怪异,她虽清淡骨子里却从不乏妖气。在此特别推荐菅野20岁时所拍的全裸写真《nudity》,真的太美了。。。我整个看到恍惚,也不知道摄影师是谁,他究竟是以什么视角进入的啊。。。人像摄影到达这个地步太让人惊异了。。。完全就是深植生活,那种奔涌而出的强大生活气场,根本就是她藉以与外界连结的触角,在包裹她,在塑造她,在以毫无侵略性的平静探求她。。。不行完全描述不出那种感觉,总之一定要去看就对了。。。据说菅野当年是迫于无奈拍了这个写真,demo这的的确确是杰作,无意总是成就奇迹啊。。。
高尾花魁我就没看出来是木村佳乃orz太瘦了现在。。。本来特喜欢她那张复古清纯娃娃脸的。。。好吧现在演神经质角色刚刚好,看着就特悲情- -|||
下面是男龙套们。椎名橘平,不表,对大叔没爱,再帅也没用。
成宫宽贵T T角色太恶心了。。。害得我对美丽的小宽好感直线下降。搞不懂清叶怎么就为他情窦初开了,明摆着就是一个猥琐男啊> <逛妓院还一脸纯洁,还有这里面男人的发式太orz太考验美型度了,我觉得就安藤政信留这个头还能看,小宽根本就是个土包子样。。。不知道这里面设定他什么身份,感觉像个卖土特产的,小富即安那种,然后打着高尚爱情的幌子猎取少女芳心,笑起来时依旧俨然伸夫同学= =
然而有一个感动之地是安藤政信,终于摆脱了“非正常死亡的美少年”命运T T尽管最后清叶跟他私奔时顿时“huh怎么就变这样了?”一直都没觉得他们之间是爱情,好吧,羁绊,羁绊- -|||不过小安还真是从头闷到尾,绝色媚人的眼风也收敛成平和恒久的注视,或者正因如此,他与她之间才生出如此清淡而绵长的关联,最终在强大的命运之间横生出逶迤无边的枝节,权作光明的未知结局~
唔,还有卖花郎小栗子同学,我承认我喷了orz太可怕了那个羞涩一笑> <那一口纯朴的牙齿简直太有存在感了。。。栗子你千万别再客串谐星了,真的挺惊悚的。。。
最后最后。。。其实我想看的是庵野大神啊T T这个太残念了,根本没找着人,还有SABU呢忌野清志郎呢?这么kuso的阵容怎么能一闪带过啊> <
总结发言:其实卡司真的可以很有爱,那种闷片,除非能够令人感受到诚恳肃净的内心,不然,还是选择声色的欢宴更悦人。
2 ) 玉菊屋
http://blog.sina.com.cn/s/blog_54a0db4b01000c48.html 撩眸媚生,颦笑眉折,艳唇微扬,骨内而生的骄矜与魅惑.
女人,将美丽倾泻的毫无掩饰.
清叶.长于这红墙黑栅,纯白帘幕,却是满目红绿黄紫的纸醉金迷.
"男人的极乐,女人的地狱.这里,是游廓江户吉原."
妓街坊顶的那缸金鱼,置身肉欲,不堪逃脱.
妆妃,递给她一只银钗.纵生她成为花魁的决心.
高尾.通透却纠结,认为只有死,才拥有最终的幸福.镜中,媚笑,与悲泣.
林擒歌声戛然而止.她举起案边小刀,嘶哑着刺向深爱之人.
血涌喷薄,颓然倒地.她瞪大的双眼,是否看见屏风中仙鹤染红的颈.
一生难以忘记的四个男人.
高野.初夜.催生她的天赋技巧.
宗次郎.初恋.为他午后私逃.
她在清风微醺的雨后池塘,颤动孱弱但桀骜的双肩,觉悟.
"爱人如同坠入地狱,被爱同样身处地狱.没有姿色,就无法生存."
松本.为她盛开吉原樱花,尊重与宽容,换不回她对自由的执念.
清次.只为一个约定.那株枯死的樱树,结出一朵奇迹.
"一无所有,听起来比拥有一切,还要有趣多了."
清叶.她不羁调笑,眼波流转,姿态慵懒,天生娴熟.
日暮.如此稳重的花魁之名,遮不住她骄纵与调皮.
三弦琴声,舞伎翩步.日式静物内敛璨芳.
唯有春之樱瓣,秋之红叶,娓娓飘落.
艳白清簇,清冷月悬,小径白石散堆,和服裙摆摇曳.
大片大片的,嫩绿青草,粉白樱树,浅蓝天穹.相爱的他们,相视而笑.
不得不说,导演蜷川实花,将画面拍摄到绚烂极致.
改编自安野梦洋子的人气漫画<烟花梦>.
土屋安娜.椎名桔平.菅野美穗.
椎名林擒.非主流电乐.06年柏林电影节开幕展映.
3 ) 其实也就这样
2006年的电影,自然技术比日本早期的艺妓电影要好许多,无论是色彩、清晰程度、后期制作、演员阵容等等。但从电影本身来说,其实在日本的艺妓电影中算不上什么。
在豆瓣上看到一篇该电影的评论,春风秀丽的写了好长,受到百人以上的推荐,但该作者似乎压根没怎么看过艺妓电影,单贫文中一句“远的有海上花,近的有艺妓回忆录”就能显露其孤漏寡闻,甚至根本不了解日本电影。
自沟口健二以来,艺妓,或者说妓女题材的电影就成为日本电影一大题材,其中热爱拍摄艺妓主题的导演,不乏神代辰巳、五社英雄等等。无论是神代影片中光影迷乱还是五社英雄女性史诗,至少皆符合日本艺妓风情与历史风貌的原味。这也是〈恶女花魁〉所比不上的。
4 ) 麻辣花魁的成长史
真是一部“好看”的电影:全片的每一个镜头都精巧无比,大块大块的红、蓝、绿、紫、黄、橙……绚丽的色彩,精致的布景,对比分明的光线。雕楼美屋,锦衣华服,珠翠摇曳,花团锦簇,落叶缤纷……一幅一幅,是典型的浮世绘,极尽华美绚烂。视觉上的盛馔,足以喂饱包括我在内的许多挑剔的眼睛。
故事不复杂。
一个自小被卖入青楼的女孩,在出逃无望后,受一名花魁前辈的激励,立下要做著名花魁的远大志向。经历了爱与背叛,承欢与受幸,她凭借着出类拔萃的美貌和过人的媚功,声名鹊起,成为了新一代的、人气高企的花魁。并且因为个性叛逆,性情率真而受到另眼相看,连她的画像也成了画档中的抢手货。故事的结局也不很出人意料,出于对真爱与真自由的追求,她放弃了那个无论如何也愿意娶她为妻的、富有痴情的武士,而与妓院的一个英俊的、超级敬业的打手私奔了。打手也不是白白就拐带了人口的。本来妓院的老板看他老实本分尽职,要招他做入赘女婿,结果他带着花魁跑了,也就失去了做妓院继承人的机会。
金鱼是这个影片中的一道重要的线索。那一直游动,毫无头脑的红白相间的金鱼,被养在漂亮的玻璃鱼缸里,点缀着妓女的房间。它们甚至被养在这条专门的花街柳巷的门楼之上,日夜见证着街上的日落与月升,灯红与酒绿。
花魁A说了一句暴经典的话,疑似整部片子的中心句之一:金鱼只有住在鱼缸,才有它的价值,到了河里,它就只是普通的鱼。——意思是一个被卖到妓院里的女孩就该好好从事妓女特别是花魁这份很有前途的工作,否则出了花街柳巷,也许只能做一个粗布蓬头的女工。
不过好辩的我听到这句话就想:金鱼住在漂亮的鱼缸里固然得其所,但若是别的鱼呢?若是大的鱼种,确实也只有大河甚至大海才能与它们相称呢?隔了一会我又问自己:为何历史中声名远播的才女中多数是妓女呢?……无语,不得已的身世,是不是反成了辅助她们的灵魂得以久存的条件?这样看,鱼缸也貌似不错。
说远了,这个世界就是一个大鱼缸。人们从各种桎梏中逃出来的时候,满心欢喜,以为从此自由。但套外有套,缸外有缸。曾经狂热地追求真爱的安娜卡列尼娜就是看到了这种无望,便哀哀地卧轨自杀了。当年我看那部小说改编的电影的时候,还很年轻,安娜的死让我非常伤心,出了影院就蹲在路边大哭一场。因为我觉得自己也把那种无望看明白了,离死也就不远了。不过十年后我还苟活着,还思考着生还是死这种无聊的问题,领悟能力远比不上麻辣花魁,一次失恋后就想通了:逃到哪里都一样。于是她抛开幻想,专心做一个高水准的妓女。
不过需要注意的是,电影中三个花魁,第一个嫁为贵人妇,第三个与情人快乐地私奔。只有第二个,爱上一个只爱玩弄自己身体却冷酷无情的艺术中年人,殉情不成反被剖颈而死,死状惨烈。老板看见了喃喃曰:真是浪费啊!言下之意花魁也不过妓院的一个生财工具罢了。所以花魁虽然好,也不能长久做的,尤其是别爱上浪子、脚底软装可爱的小男人,或艺术中青年。否则,会死得很惨!
最后麻辣花魁与英俊打手私奔了,穿着朴素的衣服,跑进云一般繁华烂漫的樱花林中。芳草地,碧云天。他们真的会幸福吗?在那大雪一样铺天地的樱花里,我不得不庸俗地认为结果是好的。
“从此,他们结为夫妇,在某个地方过着平凡而快乐的生活。”一般的童话都如是说。
5 ) 蜷川实花+椎名林檎+土屋安娜的完美结合!!!
奢靡的画面和奢靡的音乐给了我今年最大的视听享受!
如果能在电影院看到此片,我愿意举债去看,一定会是超赞的盛宴。
女主角的选择也十分到位,她倔强的眼神和沙哑的声音,完全符合这部电影的精髓。
这部电影最聪明之处就是没有像同类的其他电影一样玩深刻,玩悲伤,而是把生活的残酷轻描淡写,生命不息,希望不止。在游戏规则中,有人成功脱逃(菅野美穗),有人绝望至死(木村佳乃),而有人依然我行我素……
“等你当上了花魁再说不想当吧。”
只有学会遵循游戏规则,等自己有一天有能力修改游戏规则的时候再说其他的,不错!
最喜欢的镜头是花魁出巡,每一步都要如此端庄,但目光又如此魅惑。被她看上一眼,定会被摄去七分魂魄。
接着说电影配乐,因为椎名林檎的风格太重口味了,很容易让电影黯然失色,也只有和她音乐风格相匹配的电影才能让电影和音乐相得益彰。
这部电影做到了,简直就是完美!
想起了《明明》的失败,大家都说那部电影简直就是黄耀明的大型MV。
这部电影不过借了个合适的时代背景和故事情节,为了承载奢靡的画面和音乐,聪明!
真是部值得让人学习的好电影!
6 ) 甲之蜜糖,乙之砒霜(含剧透)
花了两天时间,终于看完了这一部《恶女花魁》。中间停停留留倒也并非看不下去,总有些原因打扰自己安静欣赏一部电影。看完以后第一感觉是惊喜。
真的是惊喜。在国产片的世界,像这种色彩鲜明每一帧都可以截图当桌面的电影向来是没有剧情没有什么意义,比如《无X极》再比如《小时代》。导演蜷川实花的电影作品屈指可数两部,看的第一部屁股女王的《狼狈》,再就是这部《恶女花魁》,还有个译名叫《樱花乱》,私以为后者更切题。
土屋安娜长了一张混血脸,乍一看略出戏,可是看完了全片真心觉得这样的女主与她的脸浑然天成,有些美看的是气质眼神,即使脸上有着西洋的风情,可是那股执拗的美感从屏幕那头直戳观者内心。其实很不想用出淤泥而不染这样的烂俗字眼形容清叶的一生,身在泥沼,心在云端,即使看过那么多不同的选择,清叶还是坚持了自我。
三任花魁,三种不同的结局。或有人唏嘘或有人欢喜。
一、日妆——现世安稳
其实在B站看弹幕时,很多人刷清叶应该跟武士走,武士以正妻之礼聘一位游女,还为伊一笑满街樱花开。当时我也觉得其实故事停在这里挺好的,即使清叶怀孕,武士也想娶她,不是吗?日妆花魁选择的路就是嫁给一位能保她安稳之人,爱人身处地狱,被爱也身处地狱。对于她们还有谈爱的资格吗?
清叶初见日妆,一目繁华,于长街尽头娉婷而来,如高高在上的女王巡视领地,一颦一笑众生皆若狂。是啊,看着就那么高贵却是最不堪的职业。之后常见的剧情,清叶慢慢开始怀疑抗拒这种生活,但是也暗自想要成为高高在上的花魁。
日妆谢幕之时将簪子送给了清叶,历史惊人的相似,清叶走之前也送给了另一个侍童。日妆说这也许是最好的结局。嫁于一爱你之人安稳度过余生。
二、高尾——在地狱中沉沦
高尾是嫉恨清叶的,地位慢慢被清叶威胁,爱着不该爱的文艺青年,而这个文艺青年吃她的用她的还想精神出轨跟清叶来一段神交。这么看高尾真是悲哀到极致了。
她和路人游女算计清叶得罪大名时,心里一定是悲哀着不甘着的。果然,她可以趾高气扬地跟清叶说,你看爱情就是这么不靠谱的玩意,别做梦了。其实她自己的梦一直没醒。
爱而不得,日日沉沦于地狱之中,恨不得杀了这个人然后殉情。爱让她变得卑微,变态,可悲。
终于结束了,那溅射在满屏风的鲜血,也换来别人一声晦气而已。
幸好,她那一刻也算解脱了。
三、清叶——赌局
清叶到日暮是怎样一场转变呢?
刚入玉菊屋,将所有的胆怯不安害怕捂得严严实实,用骄傲恶劣满身的刺保护自己。害怕被这群人同化,害怕自己失去自己。一直在逃。
第一次被清次找回来了,清次说吉原的樱花开了我就带你走。
第二次去找渣男初恋,爱或者不爱见到那一刻就放弃了。如果他爱,根本无需去确认,又是清次找到她,她说,逃不逃有何区别,在哪儿都一样。
再后来,顺理成章成为新的花魁,美得颠倒众生不可方物,举手投足皆是风情,经典一幕是改名为日暮的她第一次游街,椎名林檎的《赌局》响起,终于插上当年日妆送她的簪子,此时心中的自我可否还在呢?多少男人为见其一面倾家荡产,美丽的衣服首饰唾手可得,在玉菊屋成为一姐,想见谁就见谁,不高兴了大名也在门口等着,威风八面。
仓之助想娶她,一见钟情。她其实也没有太抗拒,也许正如日妆说的这样就好了。
直到老头子来找她,直到她知道清次要娶小妹子了,直到她流产,直到他们看到了那个从不会开花的树有了星点小花。
“愿意和我去看真正的樱花么”
“只是跟我走你就一无所有了”
于是两人私奔了全剧终。
好像是美好的结局,但是为何说赌局呢,后面前面很多他们要悲剧的象征。会不会被抓回来,走了怎么生存,一定就能幸福吗,金鱼离了鱼缸怎么活......
所以有了我的标题, 甲之蜜糖,乙之砒霜。
且不论幸福于否,劳资就是要走劳资就是爱自由停不下来。为了现世安稳与她根本不相信的一见钟情嫁入豪门如履薄冰?为了所谓的世俗眼光与大众选择走一条背离自己真心的路?
呵呵,如果清叶真这么选择了,她就不是那个大名一见钟情的倔强女人了,她就不是那个甘于泯然众生的小游女。
宁可在盛放时骄傲地死去,也不要做一条被人驯养的宠物鱼。
这是她的幸福。只有清次懂她,只有清次能真正解开她的心结。只有这种温暖她能相信。
其实论悲哀还有一个伏笔,卖清叶的那个人贩子是当年盛极一时的花魁,这也是一种结局。但是我相信骄傲如她必然不会走上这条路。
人生最可悲的事情之一莫过于,你成为小时候你所唾弃痛恨的那种人,你做了你发誓从来不会做的事情,你还要以过来人的姿态告诉你的后辈别走弯路。什么是弯路?你走的一定就是正途吗?
生命太短暂,恨不能一夜白头,恨不能将繁华看淡将千山看尽,只留一瓢枕边饮。
做自己想做的事情吧,不管结局他人如何看不好,那就是你,最开始的你,最后的你,最美好的你。
PS 椎名林檎的配乐简直赞得不像话!
PSⅡ 蜷川实花摄影师出身,画面真心美!
浮世绘啊。。。。。。。太美了。。。。。。。。。
清叶看起来很像宁静,声音也带沙哑,笑起来有一种放肆的天真,响亮如一城的细钻。然她静默,神色间含一抹哀伤,后来人唤她,日暮。
蜷川实花椎名林檎土屋安娜,安藤政信成宫宽贵小栗旬,这合并同类项的
我要把5颗星全部给美穗!!!!!!
颜色刺激到我了
布景,美!色调,美!服装,美!佳人,美!只是配乐太现代了,即使符合人物的内心,也不符合这古典的意境啊;我羡慕的还不是有情人终于私奔成眷属,而是那个老头,一辈子出没于烟花巷里,死在当红花魁的腿上,一群妓女含泪送行,这是何其风雅的一生,这是柳永的境界啊。
美术做的非常不错
不是非常好的电影, 个人却非常非常喜欢这种感觉。不很复杂的故事,有点意识流的对白,加上江户,艺妓,花魁,武士,樱花,配上颜色浓烈的金鱼,大片艳的的牡丹,喷溅的鲜血,吉原整街的红灯笼,艺妓繁复的发饰和衣着,夜色喧嚣下的流水潺潺,是属于对那个时代独一无二的琦丽想象
歌是喜欢的椎名林檎唱的,最爱的茎,片是喜欢的安藤政信土屋安娜演的,画面美到要死,色调艳丽到要死,空中金鱼,古风的艺妓街配上现代乐的感觉好奇妙,敢爱敢恨的真性情女子,让人怎能不爱!我都被感动哭了。。在不在一起是注定的吗?樱花树开了,我和你一起醉啦!如果镜头就停在樱花树下的承诺就好了
忙死我了,眼都快瞎了
动作场景一定要拍成这种才对得的人类的繁衍
他说你逃去哪里都是一样的,如果樱花开了我就带你走 她说我明白了,去哪里都是一样的 他说花魁,求你了花魁。 然后她就踏着厚厚的松糕欣然走在灯火辉煌的花街 他们相见在樱花树下,在那里许下承诺。安藤君看着安娜桑狂放不羁的长大从幼女变成少女从少女变成女人,最后他们都逃走了去看那大片的花海
看到最后,感觉女主其实也不是爱上跑堂了,而是他最了解她。作为花魁,不缺钱,不缺男人,缺的说到底,是懂她的人。
缸中红鱼眼中血,金鱼欲乘樱花去。卖身路上樱花乱,珊瑚管里烟罗软。悒紫屏风织金鸟,玻璃匣敛蝴蝶尸。千红一窟绮罗堆,目迷五色如搀毒;万艳同悲孽海花,摩登配乐起幽咽。筱田《写乐》江户町,赠人娼袍劝私奔;铃木大正《阳炎座》,红丸乍破泉镜花。缸中红鱼眼中血,金鱼已乘樱花去
前70分钟,到初恋结束,有几颗星给几颗,NND笑脸男,孬种,没有配林檎《初恋娼女》这歌,我却边看边想起这歌,眼睛共鸣了;日暮后,剧情扯淡,我快进了。哪门子来的爱情,还一起看樱花呢。RINGO的音乐满分,蜷川实花画面90分。
蜷川的处女作,很不错了,但是结尾的感情线莫名其妙,少一星星(一定要与爱的人看场樱花)再加一颗:作一行要有一行的修为
布景漂亮而已…只喜欢“原来是个笑面虎”那里
但对土屋安娜还是比较没爱,我粉菅野美穂
土屋安娜和木村佳乃、菅野美穗两大女神真的不是一个段位的。
日式的颓废极致古典美感尽在其中了,比那部中国演员出演的不伦不类的《艺妓回忆录》好太多