长空之王

本片聚焦试飞员群体，“不是每个飞行员都能当试飞员，但每个试飞员都是王牌飞行员”，向不断挑战自身极限、试出战机极限的试飞员致敬。

一个优秀的试飞员并不等同于一个合格的试飞员。试飞与飞行，不仅不是同一个概念，更不是同一种评价标准。一个好的试飞员，不仅要会飞，而且要知道为什么这么飞。要飞飞机，首先要了解飞机。航空力学、材料学、航空电子、气象学等，只要跟飞行相关的，他们都学。试飞员和飞行员的区别在于，试飞员必须拿到精准的数据，为工程设计人员提供第一手资料，尽可能不浪费任何一个起落。尤其是新机科研试飞，往往一个架次就要耗费一二十万元，时间节点要求又非常严格，能否以最小的代价飞出最有价值的数据。“勇于迎接挑战，敢为人先。”“明知山有虎，偏向虎山行。”是试飞员的主题，他们明知危险却又要以身犯险的边界测试试飞，用性命试出性能的极限，就是“向死而生”。

而作为试飞员的亲人，他们所承受的也很多。影片中试飞员雷宇执行任务遭受重伤，母亲赶来探望，饭桌上母亲希望儿子退出试飞工作。母亲说，“车坏在马路上还能修修，飞机在天上，坏了怎么办？”而雷宇经历的一切怎么敢让母亲知道呢，因为她帮不上，只会睡不着。在祖国面前，请原谅我，无法后退，母亲每天都承受着要随时失去儿子的担心害怕的痛苦当中。面对父母那些“小心翼翼”的爱和“不敢触及”的痛以及对儿子的爱藏在不敢说的那两个字里。雷宇想说自己没事，却又不敢看母亲的眼睛，理解家人的担忧，但是国家需要自己。他不敢直视父母担忧的眼神，对父母的亏欠让他双手止不住颤抖，说“对不起，我不能不飞”，母亲明白他的选择，但还是会心疼。看着父亲露出心酸又无奈的表情，明知对不起父母，却不知该如何挽留，甚至不敢抬头看父母离去的背影，不知道下次能不能好好的出现在他们面前，只敢远远目送父母离去，可是脱下这身军装，他们也是普通人家的孩子啊。作为军人，每一次看到父母离开的背影，都担心是最后一次。自古忠孝难两全，但父亲的一句话“想飞就飞吧，注意天气”，给了雷宇很大勇气和力量，有了亲人的支持和理解，他更心无旁骛的去完成试飞任务。

试飞员也是爹生娘养的，谁的命不是命，但他们有着坚定忠诚的献身事业的精神，他们超越极限，飞出了中国军人的志气，飞出了一架又一架战斗机！

——不做中国的凌云之志，要做世界的长空之王

《长空之王》原定4月28日上映，自4月23日点映开启，点映及预售票房已近7000万，豆瓣热评已有1w多条，这个成绩，可以说非常耀眼了。

本人有幸参加了北京的点映礼，看完电影，听完几位主创，尤其是王一博和胡军等人的分享，我感慨良多。

《长空之王》应该可以作为一个非常成功的职业科普片，带领观众们，走进试飞员的世界。

亲情、梦想、职业，是这部电影的三个重要关键词，构成了看点、泪点和燃点。

（1）看点：试飞员，也是一项崇高的职业

试飞员，一个被大众忽略的职业。

提起这三个字，不少人会一头雾水，是测试飞机的工作人员吗？

《长空之王》带我们认识，试飞员这一伟大而神秘的军种。

影片开头就是一段惊险刺激的空战，驾驶着三代战斗机的雷宇（王一博饰）驱赶侵略我空的外来机，最终因为发动机的问题，放走了外来机，自己也陷入了困境。

在几千米的高空之中，雷宇镇定地处理着各种应急状况，成功回到了基地，而这一极限行为，也获得了试飞大队队长张挺（胡军）的赏识，邀请他加入了试飞大队，在经历了严苛的选拔后，雷宇正式成为了试飞队的一员。

然而试飞要做的，是挑战极限，需要模拟任何时间、任何地点、任何情况下，飞行员可能会遇到的问题，带回飞行数据，在这基础上进行调整修改。

第一次试飞时，雷宇在极限的状况下，选择了弃机跳伞，而同在一个机舱的张挺，临危不乱地处理完问题后，驾驶飞机回到了基地。

出乎所有人意料的是，这一次试飞的数据卡，是空的，雷宇在慌乱之中，忘记了数据卡的事情，导致这一次试飞，白飞了。

在极限的环境里，面临极限的身体条件，要保持清醒的思考和敏锐的操作，克服生理极限，为几行数据、为未来的战斗员而战。

这是中国影史上，第一次，把试飞员惊心动魄的工作过程，搬上大银幕，填补了这段空白。

接近两个小时的观影时间，现场观众完全被影片磅礴的飞行画面，真实的飞机，以及快速的叙事节奏震撼住了，不同于过去传统主旋律，《长空之王》做到了真实。

散场时边上的中年男性和朋友说，这个票价来看飞机，都是值的。

（2）泪点和燃点：亲情与梦想的矛盾

雷宇是一个年轻气盛的天之骄子，他是狂热的飞行爱好者，对飞机和飞行有着自己独特的见解，带着这种热爱，他报考了航校，成为了飞行员。

而在这背后，是母亲整夜的担心受怕和以泪洗面。

当雷宇侥幸活下来后，父母来基地看他，希望他回家，成为一个普通人。

经历了生与死的考验，雷宇知道他的命早已不只属于自己，他没有办法放弃，他没有办法只为自己而活着。

父母在，不远游；

雷宇的父母和中国传统父母一样，并不要求儿子做多伟大的事情，有多了不起的成就，他们只希望雷宇是一个寻常人家，成为万家灯火中的那一家，过完平凡而普通的一生，平安健康就好。

然而雄鹰先天就属于蓝天，每一根羽毛都闪烁着勇敢的光芒，这样的人，天生就属于蓝天，于是游必有方，雷宇选择了战斗回到了试飞大队。

而父母也从他的选择里看到了勇气，从被动地接受选择了主动理解。

一生要强的父亲，并不懂试飞的条件有多恶劣，多危险，在离别之时，他只能站在楼梯口，叮嘱儿子：注意天气。

这大概是一个父亲给试飞员儿子，最无奈而又最饱含爱意的挂念。

大多数人在阎王面前捡回命后，会有严重的PTSD，雷宇也不例外。

在事件复盘后，雷宇再次挺身而出，成为了主驾驶，这一次，在经历同样的问题时，雷宇突破了自身的极限，带领后架，回到了基地。

雷宇是一个复杂、独特的人。

而正是这样的一个人，成为飞行员战斗时最后一道防线，用生命去测试每一架飞机，宁愿在测试时与飞机同生共死，也不愿在未来的战场上，看到飞机被敌人所击落。

虽千万人，吾往矣！

而在雷宇的成长过程中，有一个人发挥着极其关键的作用，那就是队长张挺，一个飞了十几年的老飞行员。

操作精湛，临危不惧，无论是多恶劣的环境，多危险的状况，张挺都可以成功起飞降落，数次和死神擦肩而过。

他知道他老了，所以把更多的心血放在了培养年轻人身上。

他会藏起雷宇的调回申请、把首席的位置让给邓放、带年轻人们去公墓缅怀前辈、给他们包饺子做饭，让这群远离家乡父母的孩子，感受到关心与挂念。

张挺这个角色，是中国空军自建立起，每一个向死而生的飞行员的缩影：他们不惧死亡，无愧于自己的职业与身份，把最清澈的爱献给了国家。

唯一有愧的，只有自己的家人。

妻子奔波留下的车票，与儿子失约的诺言，没能在父母膝前尽孝的无奈，在张挺身上，淋漓尽致地体现出来。

在生命的最后关头，把生的希望留给雷宇，自己驾驶着飞机飞往无人区，他看着太阳的光，流下眼泪，也留下最后的遗言：爸、妈、老婆、儿子，我爱你们。

电影的最后，露天球场里的小孩快乐地踢着球，观众席上爆发出铺天盖地的掌声和欢呼，抬头，雷宇驾驶着飞机，带着战友们拉出彩色的烟，为这场球赛喝彩。

这就是张挺、雷宇、数万人坚持的，守护的，渴望的。

他们希望的，不过只是一个和平的家国，安居乐业。

（3）王一博和胡军的表演，给电影加成不少

娱乐圈最近流行老少配，“老”演员带“新”演员，这样的组合，既能充分保证演技，还能确保影片的流量和曝光度，喜闻乐见。

电影里，张挺和雷宇相辅相成，而影片外，王一博和胡军的表演，也是这样。

王一博的表演有了很明显的分成，青涩、倔强、热血、坚持、放弃、勇敢，在雷宇的每一个阶段，王一博都很优秀地完成了表演的内容，将雷宇这个角色，呈现给观众。

他放下了太多的偶像包袱，在这部电影里，已经初具成熟演员的质感。

他就是雷宇，只有他才能演好雷宇，这就是演员和角色的互相成就。

王一博的演绎让我再一次坚信，给青年演员机会，他们身上有一个宇宙，可以迸发出巨大的能量。

从春节档的《无名》，到五一档的《长空之王》，王一博的进步肉眼可见。

而胡军老师的表演，也是游刃有余。

这些年，他一直参演主旋律电影，为我们贡献了无数精彩的角色，留下许多高光时刻。

他对自己定位十分清楚，从前，他是偶像剧里的男一号，如今，他是正剧里的前辈。

无论是戏里戏外，他都是“张挺”。

结语

片尾，有个小小的彩蛋，其实是王海烈士的语音，和张挺在影片中的表现不谋而合。

至于具体说了什么，就等大家到电影院看完，才会知晓啦。

一直到字幕缓缓升起，影院的灯亮起，我们仍然沉浸在影片的泪点燃点爆点之中，久久无法忘怀。

祖国，终将会记住那些忠诚于他们的人。

致敬每一位为祖国奉献青春、热爱与生命的人。

五一档期，抽出两个小时，去影院观看这部荡气回肠惊心动魄的《长空之王》，相信绝不会令你失望。

爱国主义宣传片有点偶像剧味道，为了故事而故事，剧情台词非常淡薄无力，一群鲜肉没有演出半点军人的气魄，整个念台词，复制粘贴式地演，整个剧情、人物、环境、没有代入感。刻意渲染情感，又无半点真情，生死大戏就像走个过场，尤其对男1号的深沉哀脸难以理解，没有部队情谊只看到了小家子气。

很失望………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………这样的出品…………………………………………………………………………很失望…………………………稚嫩的鲜肉………………很失望………………空壳一样的情感渲染………淡薄无力，空洞无物。

《壮志凌云》的拍摄经历，当初是经过美国海军的支持和合作才去空军基地进行拍摄的，里面的飞机还有航母都是实拍，发射导弹也是真枪实弹的导弹，导演托尼.斯科特拍过萨博喷射机广告，而且导演明确表示不想使用特效，在拍摄时就是要找帅哥美女，拍《壮志凌云》拍的不是军事电影，他是想拍一部运动电影，拍成空中的摇滚音乐，所以看起来才会那么的有动感，演员在拍摄之前也进行了专门的训练，全部都要学习真正飞机员主要做的工作，要接受弹出座椅和所有的训练，才可以坐F14，跟真正的飞行员一起上天，至于网上说的《壮志凌云》拍的是空军招募宣传片，那是无稽之谈

《长空之王》的预告，CG特别明显，很多场景过于干净，就是冲着军事题材去的，一部军事影片如果拍的太正反而有点担心，再加上某些演员的演技，预告片里出现了几次一言难尽一成不变的脸，真不知道导演是怎么想的

《壮志凌云》摄像机装配: F14战机 三部摄影机 F5战机 一部内置摄影机 一部利尔喷射机外围拍摄 租金: F14战机 一小时7600美元

航母:

企业号

为了光线让航母掉头五分钟 25,000美元

《长空之王》如果做这么细致就应该不会差

两部电影都是描述英勇胆识，忠义和荣辱 观望吧！

已经第二次看了，还是那么的震撼，还是会忍不住流泪，能看到这么精彩的电影真的很值得，谢谢导演谢谢演员们的奉献，应该还会去第三次，哈哈哈哈哈。

这部电影也给了很多我很多感慨 人民子弟兵的坚持和一直捍卫祖国领土不变的意志都值得尊敬！

电影的特效也非常的不错每一个细节，每一个令人忍不住叫出声的瞬间背后都离不开幕后工作人员的努力，真的非常的棒！

原定2022年国庆档登陆院线的《长空之王》终于上映了，挤在了这个略显乏力的五一档。

放眼整个五一档，除了情怀拉满的《灌篮高手》，其余几部作品目前豆瓣已开分的基本都在6-7分。

结合卡司和改档一事，《长空之王》无可避免的多了几分争议性。

它目前的评价也是两极分化，认为它好的夸它情绪饱满，认为它差的则各种挑刺，从男一号王一博的演技到各种场外因素可谓应有尽有。

它真的有那么差吗？问题肯定是有的，否则不会存在太大争议。

但是作为一部类型化的主旋律片来说，绝对没有那么差。

讲道理，看人设就知道围绕主人公雷宇设置的基本盘真心没毛病。

大队长张挺活脱一个外冷内热的老父亲，航医沈天然和雷宇暗存情愫，老对手邓放和雷宇咬牙死磕，更有满头白发的魏总工诠释奉献精神。

至于影片真正的问题，还要从题材和故事说起。

01

雷宇

影片讲述的是主人公雷宇等一众优秀飞行员经过严苛选拔成为试飞员的故事，影片中具有相对细致的紧急处理故障过程，故而部分观众会将《长空之王》和《中国机长》类比，但其实从故事本身来看这样比较并不合适。

《长空之王》和《紧急救援》讲的都是主人公的成长，而《中国机长》本质上和《万里归途》《红海行动》相仿，讲的是职责与使命。

结合近年来各种题材的主旋律片来说，主旋律片类型化这条路固然难走，但轨迹已然清晰。

定义一部主旋律片的主旨绝不能只看题材，而是要从视角和故事本身入手。

仅从和主人公密切相关的基本盘来看，《长空之王》在讲好这个成长故事时做的铺垫不可谓不足。

无论从造神的角度来看，还是从集体意识和个人属性的角度来盘，雷宇都是富有个性且有血有肉的存在。

会因为急躁犯错，会因为冲动申请调回老单位，而即便冲动之下提出调离申请，却还对于解决试飞难题念念不忘。

与其说这是一个常规意义上的“神”，倒不如说是个成长中的大男孩。

然而归根结底，主旋律片的核心目的就是造神。

恰好近年来的电影市场也是各路主旋律片俱全，例如豪气干云的两部《战狼》作为主旋律商业片来说颇为成功，《中国医生》作为群像主旋律片来说尽管上限有限，但作为一次大胆的尝试来说无可厚非。

至于《奇迹·笨小孩》这类作品则是宛如变体一般给主旋律片安了个宏大视角，在赋予主人公完整人格脉络的同时基本抽离“神”的印象。

从创作角度来说，雷宇或许还有提升空间，而他的人设思路显然和《奇迹·笨小孩》的主人公景浩是同款。

02

流量演员

量演员到底能不能演主旋律片，以及主旋律片到底该如何接地气，这两个问题始终伴随着近年来的主旋律片和电影市场。

我个人认为流量演员显然是能演主旋律片的，只要导演调教得当。

最明显的例子就是易烊千玺，以《中国医生》和《长津湖》为例做一番分析。

《中国医生》由于是群像片，加上杨小羊这一配角戏份有限，对于易烊千玺来说很难塑造，但他依旧用那股初出茅庐的书生气完成了这个角色。

放在张涵予、朱亚文、袁泉一众实力派当中尽管不出挑，然而结合全片来看角色定位与演员功底十分匹配，可以说是典型的设定讨巧弥补演员功底不足。

而到了《长津湖》《水门桥》则完全是在拼命，正如同险象环生的战场带给观众的冲击感。

易烊千玺用他的理解塑造了一个从叛逆逐渐狼性的少年，伴随着连队的纵深穿插浴血奋战，我们看到的是相对完整的成长过程，与其说是成长不如说是被战火催熟。

同样的人物成长在《长空之王》这里同样细腻而到位，雷宇在经历种种挫折后逐渐变得坚毅。

从他开始琢磨如何解决试飞难题那一刻起，往日的冲动叛逆逐渐褪去，取而代之的是他对各个科目的执着和那份咬定青山不放松的拼劲。

从演员的角度来说显然是个逐渐入戏的过程，而从创作和情感升华的角度来讲，也可以定义为剧情调动演员状态从而弥补表演功底的不足。

换句话说主旋律片有多侧重演技，看的还是题材和情感脉络与演员是否配套。

而主旋律片如何更好的接地气，本质上取决于人物和故事是否落地，换句话讲也就是个人和集体之间能否找到平衡。

诸如《红海行动》《奇迹·笨小孩》等佳作，主人公个性鲜明但不完全超离集体，个人和集体之间有共性保持平衡，而即使将集体拆分成个人，也有相应的特质可供玩味。

《长空之王》的一大遗憾是没能真正打造出一群有血有肉的试飞员，真正让人印象深刻的除了男一男二，恐怕只有大队长张挺而已。

真正能够提升主旋律片共情效果的，是个性鲜明的人物和通俗易懂的故事，《长空之王》的缺失恰在于前者的先天不足，这不得不说是个遗憾。

03

题材

同为致敬幕后英雄，群像和主角模式如何选择，显然要看具体题材。

以某一两个人物为原型讴歌具体职业的，如《中国机长》以川航机长刘传健为原型塑造主人公刘长健，为的就是那股豪气干云的职业成就和使命庄严并存的热血劲。

此类影片往往更容易实现类型化转变，不仅可以有相应的梗或笑点供观众玩味，还可以在创作过程中融入相当比例的特效。

往往在讲故事的同时印证电影工业进步的多是此类电影，至于《长津湖》《水门桥》这类堪称是集大成者，在证明电影工业精度的同时能够同时体现多名导演的风格，算是一个阶段的上限。

群像片则更多的是强调人物身份的平凡，同时以宏观视角来讴歌群体的成绩。

这一类型能够最大限度贴近现实，但往往会因为塑造过于均衡，从而导致即便是戏份较多的角色也往往显得不够出挑。

非常明显的两个例子，《中国医生》和《平凡英雄》，观感都像是差了口气一样。

主旋律片类型化进程中的群像片，更像是夯实基础状态的一次次尝试，而非主角模式那样驾轻就熟。

但无论哪一种，都从客观上证明了主旋律片类型化是必然结果，而且意义重大。

也许很多观众会基于一些场外因素给差评，抑或因为改档降低对《长空之王》的预期。

从主旋律片发展角度来讲，《长空之王》更多的是用正确的思路维稳。尽管上限不高，冲那份致敬幕后英雄的崇高立意，值得一睹。

王一博的演技，真的还要多练练！这样的题材，一般都不会忍心打一星，可是我实在看不下去啊！就是实力派也拉不起来，一看他就出戏！一听他说话就出戏！共情不了！

不过影片在视觉效果上给人以震撼，真实还原了试飞员在高空中的惊险和刺激，让观众感受到了战机的速度和力量！

一句话，还是选角色很重要，看到他，我老是觉得假，能理解这种感觉吗？

昨天有幸观看了长空之王的首映。如果你以为这是一部传统的航天题材影片，那就错了。有别于一些传统，这部电影中有很多有趣、热血又温情的片段和包袱，笑点也都是能让观众接得住的。我相信导演为了使其更具“适口性”，是下了很大功夫的。其次就是演员的选角我觉得特别好，尤其是胡军老师，他整部剧所体现的情感和神情，我觉得他好像天生就是做试飞员这一行的一样，特别真实。还要表扬一下王一博，作为新生代的演员他没掉链子，而且戏份蛮重的，感情把握的挺到位，喜欢他和竞争对手之间的那几场戏，还有和周冬雨的化学反应也不错!具体的不剧透了等上映时大家去看吧!