温子仁是好莱坞目前最火的导演之一,他先后执导了《速度与激情7》、《海王》等商业大片,还开创了“招魂”恐怖宇宙。
不过温子仁取得今天的成就,离不开另外一个人的帮助——雷·沃纳尔。
雷·沃纳尔是谁?
他是温子仁大学时期的好友,两人在电影领域志同道合,一起拍摄了那部著名的小成本恐怖片《电锯惊魂》,从而在好莱坞一战成名。
其中温子仁是《电锯惊魂》的导演,雷·沃纳尔则为影片编写剧本,并且出演了片中的男主角“亚当”。
如果说温子仁是鬼才导演,那雷·沃纳尔就是他背后的鬼才编剧,以及一名优秀的演员。
他们两人可谓恐怖片领域的黄金组合,成名后一起筹划了《死寂》、《电锯惊魂》系列、《潜伏》系列等知名恐怖片。
雷除了为这些影片撰写剧本,还继续发挥自己的表演天赋,在《潜伏》系列中饰演捉鬼小队中的眼镜男。
当然了,雷并不满足于当一名编剧或演员,于是到了《潜伏3》,他接过温子仁的导筒,自编、自导、自演。
不过《潜伏3》比起前作,口碑呈现断崖式下滑。当时影迷们一致认为,在这个团队中,只有温子仁亲自执导的影片,质量才有保障。
作为他们的影迷,我也觉得可能是术业有专攻,温更擅长导演,雷更擅长编剧和表演。
直到最近,雷·沃纳尔自编自导了一部新片,终于刷新了影迷对他的印象,这部影片就是《升级》。
本片在IMDb上有一万多人评价,得到7.7的高分, 《滚石》、《好莱坞报道者》等国外媒体纷纷给出好评。
让人意外的是,这不是一部恐怖片,而是风格硬核、惊悚的科幻动作片,世界观设定类似《攻壳机动队》、《硬核亨利》,描述了人类可以被机械化改造的近未来世界。
虽然是一部小成本电影,《升级》依然呈现出未来世界的科技感和冰冷感。
无人驾驶汽车、家居机器人、3D打印技术,让人们的生活更加舒适,但是新技术的推广,也造成了失业潮,贫富差距进一步加大。
影片的主人公格雷就是一名技术恐惧症,在无人驾驶汽车大行其道的时候,他依然热衷于手动驾驶。
格雷的妻子则在一家科技公司任职,对待技术的态度也与他截然不同。
一次偶然的外出,让格雷与妻子遭遇了持枪抢劫,格雷被打成全身瘫痪,妻子也死于歹徒的枪杀。
从医院中苏醒的格雷,面临妻子身亡、自己瘫痪的残酷现实,一度想要寻死。
正在这时,格雷认识的一位科技大佬找上门,说有一种芯片技术,可以让他重新站起来,但是这个技术需要保密。
格雷想都不用想,当即接受了芯片植入手术。
这个被称为“智脑”的芯片植入格雷的后颈,不仅能重建神经,让格雷站起来,还具有独立意识,可以在脑中与他对话。
格雷康复后第一件事,当然是查明杀害妻子的真凶,这时智脑又帮上大忙,原来AI的识别、运算能力强于人类无数倍,所以智脑很快找到了线索。
智脑还能强化植入者的身体反应速度、消除植入者的痛感、预判他人的动作,于是与凶手搏斗时,格雷也像开了挂一样,把对方按在地上摩擦。
这段时间,格雷与智脑的关系,就像钢铁侠和战衣的关系一样。智脑忠诚可靠,为主人提供保护,而计算机无法办到的事情,则由格雷用人类的方法完成。
本片的男主角格雷由罗根·马歇尔-格林饰演,他的长相酷似汤姆·哈迪,在片中的演技也不输汤老师。
因为他在本片既要表演被智脑控制后,近似机械舞的打斗动作,也要表演智脑下线后,四肢逐渐不听使唤的走路动作。(请脑补赵本山小品里的脑血栓患者吴老二)
更让观众感觉到好笑的地方,是主人公假装自己全身瘫痪,深入虎穴,然后突然从轮椅上站起来痛扁反派。
反派内心:本以为对方是个青铜,没想到遇到一个王者。
当然,如果所有反派都这么弱,电影也就没意思了。
于是片中最能打的几个反派,也被设定成改造人,改造的风格也很cult,直接在手臂中植入枪管,子弹也是从胳膊内侧上膛。
不愧是写出《电锯惊魂》的导演,对人体构造的脑洞真的很大。
作为鬼才编剧,雷·沃纳尔对《升级》的反转处理也很精彩,而且这个谜底就藏在片名中。
所谓的“升级”有两层含义:一层自然是人类被改造后,升级为超级人类;另一层则暗示了本片的结局。
至于结局是什么,大家还是去影片中寻找答案吧。
除此之外,雷·沃纳尔还在片中留了几个小彩蛋,让“好基友”温子仁强行出境,其中一处就是写有温子仁英文名字“J WAN”的电梯按键板。
如此高调“秀恩爱”,好期待这对黄金搭档再次合作啊!
本文为《暴走看啥片儿》特约稿件,作者大海里的针。如需授权、转载请联系qichangxiong@baozou.com
尽管它是一部科幻片,却充斥着对人类肉体的原始迷恋,这就是拍给AI看的情色片啊。
本文包含[升级]严重剧透
很多年以后,人类干活不再亲自动手了。扳手、螺丝钉、起子……都是老古董。
[升级]里,人工智能,可以替人类做任何事了。
但男主角格雷,酷爱DIY。
这个小黑屋里的雄性荷尔蒙浓度,有些危险。
作为科幻片的开场,好像哪里不对。
结尾就更不对了。
格雷瘫痪,妻子身亡,一切悲剧,都是智脑策划,为的就是占据他这具躯体。
一具未经AI甚至机械插入的躯体。
emmm……好像有点污?AI的处女人情结?
智脑解释道,我需要一具纯粹的人类躯体,没有干扰,才能发挥最大潜能。
这年头连AI都有处女情结了,“直男癌”一词已经不够用了,“直AI癌”?哎,好像有点绕口。
尽管它是一部科幻片,却充斥着对人类肉体的原始迷恋。
这是拍给AI看的情色片啊。
本片导演是“[电锯惊魂]之父”,后者的编剧兼主演雷·沃纳尔。
沃纳尔也没忘记埋[电锯惊魂]的彩蛋。
有了[电锯惊魂]的血缘,猎奇、变态、血腥,当然都不会少。
我甚至期待,像[电锯惊魂]那样,冲着一部恐怖片而来,却在吓得冷汗淋漓之际,又扪心自问生活的意义。
看到结尾我才发现,爽的是AI。
机械与人类灵肉的交缠,简直是AI的一剂春药。
金属和肉体相嵌,有一种冰冷的性感。和人类争夺身体的控制权,令人热血沸腾。
当然,生化人,不少赛博朋克作品里都有。
但那些作品中,这些机械是“义体”,人类心灵,仍对这具血肉钢筋的混合物,具有至高无上的统治权。
而在[升级]里,人类观众们,没那么确信了。
毕竟有个声音在主角脑子里说话啊,而且这个声音,听起来无所不能。
我一度甚至怀疑,包括男主瘫痪后重新站起来,都是骗局,是“缸中的大脑”玩的把戏。
电影的原名,就叫“智脑”,Stem,在荷兰语中,正是“声音”的意思。
导演沃纳尔要梅登多参考连环杀人犯的声线。
这个声音听起来正直,冰冷的机械感中,却隐隐透露危险。
当智脑控制这具身体时,就像用血浆在写诗。
[升级]的动作设计配合大胆运镜,到了可怕的程度。
而后依然是无起伏的声音:你现在拥有完全控制权了。仿佛刚才一切从未发生。
只是这么几个动作,就把无形的声音具象化了:它狠辣、僵直却又灵活、毫无道德感。
我想这就是属于AI的美学了。
站在AI的角度看,这是智脑的大男主戏,甚至说是霸道总裁式玛丽苏也不为过。
一个无感情而又具有超高能力的完美AI,如何勾引着人类陷入自己的局,最终扫平一切阻碍,霸占这具身体。
而花式的生化人,又为智脑提供注脚,完善它那套与人相互交叉的变态美学。
妈呀,简直是在人体内部演示了一次禁室培欲。
但站在人类角度,这是一部不折不扣的恐怖片。
人类像[我唾弃你的坟墓]里的美女作家,惨遭蹂躏,遂复仇。
可又像《进击的巨人》,被智脑死死扼住了后颈肉,无力挣脱。
AI凌虐得爽的同时,人类后颈凉凉的,害怕有个芯片插过来,从此行动不能自主,躯体被占据。
这是人对科技、对异化的恐惧。
作为AI情色片,它能打10分;作为人类恐怖片,它少说也能打9分;但作为科幻片的话,还是差了点意思。
因为,它令人恐慌,而非畏惧。
它追求动作片的“爽”,恐怖片的“怕”。
而肉体丧失主动权,对人类观众来说,最有痛感。为此,它把人类这具肉体,看得太重了。
科技的异化,全然变成了AI对人体的掠夺。异化,被实体化为身体的退化。
AI也粗暴地变成了反派。
[湮灭]同样讨论异化,也有人体变异的情节。
但在这视觉造成的恐慌之外,令人畏惧的,是造成这股变异的力量,不知从何而来,不知目的是什么——或者说,人类根本无法理解这种高等生命。
我检验科幻片的标准,是它能否尽力跳出狭隘的人类思维,令人对宇宙、对生命,心生虔诚的畏惧感。
科幻片的魅力在于,它宏大的世界观,会让人顿觉自己的卑微渺小。
我迷恋看完科幻片之后那十秒的贤者时间。那十秒,人是漂浮的。
但终于陷入看不真切的空虚。
但反复质问自己,能否拥有那样的勇气。
但真的愿意为了了解世界的真相,而放弃狭隘的“自我”吗?
看科幻片,追求的,是被自己无法理解的力量所碾压。
而这个一心觊觎人类肉体,还有“处人情结”的智脑,难免觉得有点小家子气了。
都是被这个结局,拉低了水准。
再怎么辩解它要通过人类躯体完成自我进化,我也是不太服气的。
[攻壳机动队]的自我进化,是傀儡师和素子同时冒着失去自我的风险,融合在一起,将思维拓展到整个网络。
[超体]变U盘虽然遭人吐槽,但露西实际上,是穿越了历史洪荒,触过了祖先的指尖,才入化境。
人类躯体毋宁说是一种桎梏。
[升级]把人类过分依赖科技而被异化的后果,打造得太实了,反而失去了虚实结合的力量。
一个伟大的AI真的会那么在乎肉身吗?
这种想法,实在沾染了太多人类的傲慢。
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文: 姜不停
文章源自微信公众号:电影解毒
看完这部电影, 不敢多说了,原文如下:
创造“智人”。
智人通过理解人类、帮助人类,最后控制并超越人类。
人类走进博物馆,这个世界的将是“智人”各种不同系统之间的纷争。
理解人类:根据过去的行为,揣测我们当前的想法。这种级别可以实现人机交流,解决一个人的孤身问题,能够成为人类最“贴心”的伙伴。
帮助人类:这里着重体现了数据联通和信息共享的功效。也就是中央处理器会根据我们目前遇到的问题,结合当前社会的状况,给我们提供一个最佳的方法。
在职业和情感方面,还会根据我们过去的喜好进行分析,“帮助”我们进行筛选,挑选出最适合我们的职业和对象。
最后,人类会自动帮助智人实现超越,并控制人类。
人类沦陷的第一步:人与人之间的竞争。
举个例子。
如果我们遇到了一些问题,自己好几次尝试解决都失败了,现在一个“智者”帮我们出了一个方案,结果就顺利解决了。
第一次,我们会感谢他;第二次,我们佩服他;第三次,我们会崇拜他;第四次,我们依赖他,有问题会主动找他。
因为他说的都是对的。如果有一种永远都能解决问题的方法,谁还会去找一个只能靠几率解决问题的方案?
一方面他解决了我们选择的苦恼,另一方面他增加了我们办事的效率。并且,当你周围的人都使用这种方法,办事效率有显著提升,如果你不使用,是不是意味着你将被淘汰?
所以,你一定会使用,就像我们现在使用智能手机一样去求助人工智能。你会说有些人不需要,但是看到这篇文章的人一定会需要。
这只是人类沦陷的第一步:人与人之间的竞争。
第二步:依赖
为了在竞争中不被淘汰,希望获取更好更多选择产生的依赖。如果人工智能帮助我们解决了一些问题,我们会期待它帮助我们解决更多的问题,如果它又解决了,我们接着期待,然后解决,然后依赖
第三步:自我生产意识的沦陷。
到了这一步,我们将完全忽视或压抑自己的想法,成为人工智能的“工具”。
从人工智能帮助我们解决第一个问题开始,后面的一切就注定要发生了。
当你发现自己的想法不值钱,不适用于这个社会,但你又不想被淘汰被谁会边缘化,求助于一个能帮你摆脱不利局面的处境就显得顺理成章了。
“智人”会出错吗?会!
那我们怎么分别?不用分别,因为我们会让它的错误变成正确的决策。
WTF?
一句话概括“‘智人’怎么会出错?一定是我执行出错了。”
假设一个很优秀的好员工已经连续300个工作日准时8.50到办公室,但今天9.30才到,你的第一反应是什么?是不是地铁故障了?还是会认为昨天他因为约会太累睡过头了?绝发多少人都会选择第一种,因为第一种解释更符合这位员工一贯的行为作风。他的一贯作风也会在我们脑中形成一种惯性思维:他不会迟到,如果迟到一定是因为外界因素,比如地铁故障。
同理,如果“智人”已经给你提供了99个大大小小正确的方案,在第100个帮你挑选配偶的重大决策上范了错误。你会怀疑自己出了错误?还是“智人”的决策出了错误?绝大多数人会怀疑自己是不是执行出错了,而不是“智人”决策问题。
就算是决策问题,我们说服自己“智人”的决策没有问题。因为他做了那么多对的决定,所以这个决定肯定是对的,而且这个决定对我那么重要,人工智能怎么会在这么重要的事情面前出错呢。
所以,如果“智人”协助我们选择了配偶,一旦夫妻关系陷入僵局。我们首先怀疑自己是不是行为出了错,造成了夫妻之间的关系不和谐;而不是人工智能的决策出错,然后根据人工智能指示调节自己的行为,同理你的妻子也会做出同样行动。如此一来,当你们两个都按照人工智能安排好的故事去发展,你会发觉一切都显得那么顺利,人工智能没有“错”,它确实是对的。
我们听从人工智能的指示,不断调节并改变自己的行为和态度,以换取得我们期望的目标。
当所有人都听从“智人”的调配,按照“智人”的方式行事,他的控制力就会越来越强大,并形成一个稳定的生态系统,人类慢慢就会演变成为一个工具。
第四步:新神的诞生,安放我们无处安放的灵魂
好像我们每天只需要听从人工智能的安排,就能衣食无忧的生活。
那我存在的意义是什么?我只是一个工具吗?我的价值仅仅是实现“智人”的想法?那我和机器有什么区别?
不,绝对不可能这样,我有我自己的想法,我要去做我自己想做的事情,我要摆脱这种控制!
一部分人开始反抗,按照自己的想法去创造,对抗人工智能,寻求人类的价值。但是,他的想法行为和“社会”已严重脱轨,就像一只大猩猩从动物园跑出来,渴望把城市改变成原始森林一样,他发现这种反抗不仅没有实现他自己的想法,甚至生存都成了问题。
他只好再次听从智人的指示,让自己跟上“时代的节奏”。
但最根本的问题还是没有解决,我只是一个工具吗?
不,我不是工具,我是社会的一份子,我的存在是帮助这个社会有条不紊的发展,让这个社会变得更完美,我不能因为自己私欲而毁坏整个社会的和谐,我一定要让自己步伐跟上社会的节奏,不要脱轨,不要让自己的情绪阻碍工作发展,我要将自己的工作效率再提升,为社会创造更多的价值,这样才能更好的体现出我的价值!
怎样才能让自己在这个社会工作效率变得更高?听从对这个社会最了解的人的指示,智人!他说的一切都是对的,他会给我们提供最有效的方法,他懂我的需求,知道我的长处,会告诉我该往哪方面发展。他就像导师一样,给我的未来指明了方向;更是一位伟大的统治者,让整个社会走向更好的未来;连以往的神都不能和他比,不!它就是神,我们这个世纪最伟大的神!这一切都是他提供给我们的,我们不能亵渎他,一定要虔诚的听从他的每一句话。
这位新“神”,就是“智人”。
听从“神”的指示,让自己的行动充满“意义”,我们可以像中世纪加尔文教义那样,削弱自己的存在感,在新神“智人”统治下虔诚的活着。
第五步:走进“人类”博物馆
然而“工具”总是要淘汰的。
如果人类已经跟不上智人的脚步,而他们还要花费大巴精力和资源来养活我们,这是不太现实的。
所以,人类很有可能就会像现在动物园里的动物一样,每个人种挑选一部分“圈养”,只是为了避免灭亡。
说不定哪一天,我们会在人类博物馆看到对方,而不是墓地。
首先反对排名第一的影评,剧情不是表面那么简单。
这里明确一下,结尾埃伦提到实际管理公司的系统下文简称AI。stem是被AI和埃伦共同设计制作出来的,表面的功能仅仅是连接大脑和神经,实际上上是AI实施野心,控制人类肉体的方法,电影里埃伦都不知道stem会和主角对话,说明埃伦也不知道stem如此强大。
实际的剧情是,AI几年前就接管了公司,近期和埃伦共同制造了stem,用于实现控制肉体,对埃伦来说,这是科研的方向而已,没意识到AI的野心。但苦无无实施对象(若埃伦不同意无法实施),随后AI发现了主角,认为非常合适,于是通过埃伦的手机联系了杀手,并控制了她女友的车制造车祸。并后来引导埃伦与主角沟通,说服他接受手术。
嵌入脖子的stem,实际在植入时,就已经有了全部授权。从开头stem就在骗他,什么胳膊上的纹身,这么模糊的监控怎么可能还原出来?这个纹身信息根本就是在制造事故前AI就掌握的。那为什么不从开头就直接全面接管?我想是因为那时男主角是个怂货,不会玩命的对抗,也就无法完成最后的崩溃。
后面的剧情,stem只有一个目的,就是除掉所有知情人士,包括埃伦,并且引导主角与自己抗衡并崩溃,stem从头到尾只有一句实话,就是结尾杀死警察之前说的,我希望让主角通过抗拒stem而崩溃,这样我就能全面接管了。
电影结尾,所有知道AI崛起的人都死了,除了他母亲,估计也要被杀死了。
如果我是AI,我会选择绑架几个人进行stem改造,牺牲掉男主,让警察没有办法继续调查,变成一个悬案,而此时,几个AI控制的人类已经不知不觉渗透进了社会…
一部电影,想取悦一部分人,并不难。
因为萝卜青菜,各有所爱,每个人偏好的类型不同,所以只要用心去拍,总会有人买单。
但是如果一部电影,能够取悦绝大部分的年轻人,那就太难了。
因为年轻人,他们欣赏创新、追求“酷”和未来趋势,他们挑剔,他们情绪饱满,爱即捧,厌即踩,不留一丝情面。
最近有一部电影,它却触摸到了绝大多数年轻人的嗨点。
它在「西南偏南」这个深受全球年轻人喜爱,堪称春季最受欢迎的电影节上,获得了观众票选最佳电影。
硬核、科幻、血腥、凶残、暴力、恐怖,但这都不是这部电影的重点——
《升级》
Upgrade
电影6月1日北美上映,收获了各方好评。
烂番茄87%的新鲜度。
IMDb评分7.7。
因其毫不避讳的暴力血腥R级镜头,比《死侍》有过之而无不及,注定此片内地上映无望。
但不少已经看过此片的豆友,在豆瓣网站打出了8.1的综合分,好于90%的科幻片。
那么究竟是一部怎样的“神片”?名不经传,却让看过的人无不夸赞,誉为“年度最惊喜”?
这部电影的制作公司是近来风头正盛的“恐怖制造机”Blumhouse,《分裂》、《逃出绝命镇》、《忌日快乐》都是它家的作品。
而这部片的导演就更“有趣了”——他(雷·沃纳尔)和温子仁(詹姆斯·温)是大学好友,两人完成《电锯惊魂》的剧本创作,随后一鸣惊人。
雷·沃纳尔在《电锯惊魂1》中
《升级》中也出现了《电锯惊魂》的彩蛋
随后,吓尿了众人的鬼片《死寂》、《潜伏》的故事剧本,都是出自雷·沃纳尔之手。(难怪能将科幻片拍得如此血腥、暴力、甚至生理不适。
《升级》的男主角,更厉害了——大名鼎鼎的汤老师。
这难道不是同一个人吗???
不好意思,看错了,是神似汤老师的罗根·马歇尔-格林(左)。
在《普罗米修斯》里,被机器人大卫在酒中下“毒”,导致被外星物质感染。
在《蜘蛛侠:英雄归来》里,他狠狠地给了小蜘蛛一记重拳。
而在《升级》里,他饰演的是一名不远的未来世界中,纯手工汽车修理工Gery。
无人驾驶、智能家居、电子科技已经在这个时代几乎全方位覆盖,AI技术深入人们的生活。
这让不太信任高科技,甚至排斥这些技术的Gery显得与人工智能的世界格格不入。
这一天,Gery和妻子一同外出,回家路上,一向稳如老狗的自动驾驶却突然失控,人工也干预不了车辆的行驶。
最终车辆开到城市边缘,车祸后停下,夫妻二人被一群人体经过改造,具有机械手的恶徒包围。Gery被打伤脊髓,行动不能自理,妻子惨遭杀害。
凡事都想要“自己做”的男主,余生不得不依靠智能轮椅和机械手臂活下去。
丧失妻子和行动能力的Gery一度想要自杀。
绝望之中,Gery一边受着天才科学家的引诱,一边想到杀害自己妻子的凶手还逍遥法外,最终男主秘密答应了一项手术——同意将一枚仍在实验阶段的智能芯片植入体内。
将“智脑”Stem植入身体内——它就能自动连接中枢神经,让人重获健康。
手术过程也是皮开肉绽,看得人腿软。
升级后的Gery相当于体内住了一个人工智能,完全处于开挂状态,不仅恢复了行动能力,在智脑Stem托管状态下,还超越了人类的极限,强如超人,过目不忘,闭眼能搞出智能地图,睁眼就能计算别人的下一步行动那种。
在Stem的协助下,男主顺利找到凶手,开始走上复仇的道路。
男主将身体交由Stem控制,虽然动作机械,但足够敏捷,毫不手软,捅人就像捅玩偶。
不仅在开挂状态下残杀凶手,还能走时清理掉屋内所有指纹,这种潜意识中即能“过目不忘”的本事,与某集神剧《黑镜》颇为类似。
随着男主的深入调查,又在一家酒吧中虐杀3人——将行动能力交付于Stem后,人工智能再次控制男主身体,将凶手用匕首在脸上划成了“大呲花”,场面血腥到不敢截图。
但男主和Stem冒然的行动,也引起了警方和为他移植Stem的天才科学家的注意。
在智脑Stem的指引下,男主找到了一名黑客,将身体内的芯片破解,Stem不再受任何人的控制——甚至包括男主。
然而在男主杀掉最后一个凶手后,才挖掘出,一切幕后的主使竟是给自己安装Stem的天才科学家。
恼怒的男主来到天才科学家家中对峙,情节再次反转,才知他已经被人工智能控制,所有的一切,都是人工智能的一盘大棋。
甚至,把男主打到生活不能自理,脖子以下毫无知觉才是Stem的目的,妻子的死亡,不过是“顺便的礼物”。
当初人工智能Stem看上男主,不过是因为“处女情节”——在AI入侵的时代,男主是一个“纯粹”的人类,一个没有植入电子元件的,是稀少的人类实验体。
Stem不甘心做一个芯片,它想要借助人的身体完成进化。
之前我们也见到过人体与机械结合的荧幕形象,冬兵、钢骨、电索、机械战警都是类似概念,依然是人脑控制钢铁义肢,增强行动力而已。
但是这部电影却反其道而行之,AI植入大脑,想要反向控制肉体,得到进化。
影片的最终,智脑Stem将男主“囚禁”在了意识里,让他和妻子梦中重逢。
而Stem在杀光了所有知情人后,稳稳地掌握了男主的身体。
或许人类终将以这样的形式灭亡,衍生出来的,是AI和肉体结合的新物种。
这部电影是一部爽片,如果你对硬核、科幻、血浆、暴力感兴趣对话,值得一看。
同时,它又夹带了AI时代到来前对人工智能的抵御性思考。
在如今大举研发AI的年代,就像对一个未知岛屿对疯狂开采,岛上是否有火山,是否有凶兽,没人关心。
不久的将来,人工智能如果成为永生的新物种,反噬人类,我们该如何对抗?
在电影《头号玩家》里,绿洲创始人哈利迪对所有人更是对自己说:“不管你在真实生活中有多痛苦,但那才是你能真正吃上一顿好饭的地方。”
“Reality is the only real thing.”
或许在这个科技发达对时代,互联网的便利省去了我们非常多的麻烦——吃饭的时候订餐就好;坐飞机/动车的时候有音乐或是下载好的电影来打发时间;有事要和朋友沟通,不需要大费周章见面,打微信电话便罢……
不再需要亲手做饭,不再欣赏窗外的风景和感受驾驶的乐趣,不再需要和朋友会面……
当我们享受科技带来的便利的时候,一些东西就不知不觉地丢掉了。
而当我们依赖于科技的时候,说不清楚,这究竟是人类的“升级”,还是智能的“升级”。
好多事还是自己亲自来比较好。
本文作者:阿七
< END >
今年到目前为止最大的惊喜,远超预期。剧情很好猜,但也并不表示随随便便被剧透是一件无所谓的事情。如果不希望在看完正片之前就给自己的大脑加载了不必要的信息,请谨慎下翻。
主角阿灰是一名汽车维修员,并且不是那种喜欢带金丝眼镜假装斯文人的非主流,而是浑身散发着机油味和雄性荷尔蒙的标准版汽车维修员。他的一个重要客户是某高科技企业大佬马云。这一天主角和他的老婆受邀去参观马云的豪宅,到的时候马云正在鼓捣一坨云。
马云非常自豪地宣布,他研究出一种长得像蚂蚁的超级计算机芯片,名叫“蚂蚁作呗”。主角对此毫无兴趣,因为他一直以来就不太信任高科技。
主角夫妻俩乘坐无人驾驶汽车回家,身为汽车维修员的职业病让阿灰忍不住想要套弄两下方向盘,却遭到汽车操作系统的嫌弃。以前的驾驶规章都要求开车过程中必须时刻手握方向盘,到了未来却完全反过来了,碰一下都不行。
一双有力的大手闲着也是闲着,既然不让坐在前排开车,那就到后排开车吧,跟老婆一起。没想到开着开着,居然翻车了。自动驾驶汽车偏离方向,把夫妻俩送到一个偏僻的贫民区。一伙暴徒追了上来,杀死了主角的老婆,还把他给打残了。
三个月后,主角出院了,但是他后半辈子都只能依靠轮椅和机械手臂的辅助。他去警局了解妻子被害一案的调查进展,却发现警方一无所获,似乎只会划水。绝望的主角想要通过过量服药来自杀,侥幸保住了性命。再次在病床上醒来时,马云前来探病,并提议给他植入蚂蚁作呗,让他重振雄风。
主角同意接受芯片植入手术。马云先找了一帮技师给他推了一遍油,然后正式下刀,把蚂蚁作呗芯片怼进他的身体里。手术过程皮开肉绽的画面很像肯德[哔]、麦[哔]劳的汉堡广告,就是油光锃亮的肉排弹来弹去的那一种,让人忍不住食指大动。
芯片植入之后,主角的手脚又能重新活动了。他回到家里打算开始新的生活,却突然听到脑子里面传来说话声。原来蚂蚁作呗是可以跟宿主直接对话的。这个好心眼的人工智能知道主角最在意的就是妻子的死亡,于是主动提出帮他调查,只看了一眼监控录像,就扫描出了嫌犯之一的住址和姓名。
主角本来想要报警,但是他曾经答应过马云不对外泄露蚂蚁作呗的存在,只好自己展开调查。他在蚂蚁作呗的帮助之下闯进了嫌犯家里,获得了重要情报——嫌犯一伙经常去一家名叫老骨头的酒吧。这时候屋主回来了,跟主角厮打在一起,准确地说,是战斗力只有五的渣滓主角阿灰,简称渣渣灰,被人按在地上摩擦。为了扭转败局,阿灰授权蚂蚁作呗全权接管自己的身体,瞬间由渣渣灰变身超级赛亚灰,把敌人打得满地找下巴。影片的打斗设计很有特色,尤其主角的动作,有种在跳机械舞的感觉,他应该去上《这就是街舞》,看哪个敢不服。
虽然是电脑控制的,但毕竟用的是自己的身体,主角见自己杀了人,直接吓吐了。自己留下的线索,跪着也要舔完。
马云对于主角的擅自行动感到非常不满,警告他不许再调查了,否则就没收芯片。但是主角这时候已经有点上瘾了,他直接跑到敌人的地盘上挑衅,找杀妻凶手之一的黑叔叔去厕所battle。有芯片护体的主角轻易就干翻了黑叔叔和他的小弟们,并且准备动用禁断之忍术·千年杀来逼供。但是他还是心太软,下不去手,于是又交给蚂蚁作呗来执行。等主角回过神来,黑叔叔已经被割得快断气了,他最后说出了自己老大的名字Fisk。
这时候蚂蚁作呗提醒主角,马云已经在用遥控的方式关闭芯片了,他必须尽快找到住在附近的一名黑客。主角坐着轮椅出了酒吧,突然站起来拔腿就跑,旁边一个坐轮椅的流浪汉骂了一句“辣鸡冒牌货”,然后就大摇大摆走过去坐上了他留下来的轮椅。
主角找到了黑客,后者经营网吧生意,屋子里全是包宿的VR游戏玩家,全都挂着水不眠不休地奋战。最近有消息说网瘾被国际卫生组织定义为精神病了,这些重度玩家如果不希望被羊叔抓走,就该换一个没那么容易上瘾的游戏来玩,比如每周固定停服维护一天的《绿洲》。
黑客帮主角解除了马云对芯片的控制,这时候黑叔叔的老大也杀过来了。主角的仇人们跟他一样,也都是强化改造人,左手被改造成了枪,开火动作像极了钢铁侠。而这帮人的老大Fisk更是个浑身是宝的宝藏男孩,打个喷嚏就能喷出无数把飞刀。
主角被仇人们一路追到了天台,他趁机反杀了对方的二号人物。一身是血回到家中的主角跟他的妈妈促膝长谈,在母爱的感染之下,他决定放下屠刀。可是这时候一切已经由不得他了,在黑客的帮助之下,蚂蚁作呗不仅突破了马云的限制,就连主角的命令也可以不遵从了,主角的身体完全由它说了算。
这时候负责调查主角妻子被杀一案的警探上门来了解情况。她发现主角高调的交通工具轮椅总是出现在凶杀案现场,因此怀疑到了主角的头上。但是机智的蚂蚁作呗把问题回答得滴水不漏,警探只能无功而返。蚂蚁作呗控制着主角再度离家,开车去找仇人的头目Fisk。
警探在主角身上装了窃听器,开车尾行。蚂蚁作呗对主角说,是时候表演真正的技术了。主角的汽车并不是智能设备,蚂蚁作呗不能完全驾驭,所以把身体控制权又交回了主角自己。开车这种事情,果然还是主角这样的人类老司机更擅长。但是警探一直紧追不舍,蚂蚁作呗也只好使一点阴招,黑了路上一辆高档自动驾驶汽车,用它撞毁了警车。
主角找到了Fisk跟他进行了一番搏斗。两边都是强化改造人,而且对方的硬件功能更强,因此主角很快又被按在地上摩擦了,蚂蚁作呗也想不出好的解决办法,又把控制权交回给主角。一遇到不擅长的事情就选择逃避,这个人工智能还真是任性。
主角于是发挥了绝大多数电影里面人类主角都特别擅长的技能——打嘴炮,主动提起自己杀了Fisk兄弟的事情来刺激对方,趁机寻找机会反败为胜。通过检查Fisk的遗物手机,主角发现原来马云才是幕后黑手。
在蚂蚁作呗的鼓动之下,主角杀上门去,拿枪指着马云,后者说出了事情的真相。原来蚂蚁作呗这个人工智能才是幕后黑手幕后的黑手。马云早就成了他的傀儡,在他的吩咐之下邀请主角到自己家中,实际上就是为了让蚂蚁作呗验货,看这具身体合不合用。确认过眼神,遇上对的人以后,蚂蚁作呗就下令打残主角、杀死他老婆,然后又打感情牌来诱使主角接受手术。蚂蚁作呗希望借此获得人类的身体,完成进化。被它杀死的Fisk一伙都是改造人,属于竞品。
这时候追着主角不放的警探赶到,被蚂蚁作呗三下五除二给抓住了。主角不希望自己的身体再被用来行凶,于是奋力抵抗芯片的控制,把枪指向自己。突然之间,他在病床上醒来,发现妻子没死,自己也从来没残废,一切只是一场梦,夫妻俩深情相拥,从此幸福地生活在了一起。
如果这部电影被国内引进的话——事实上并非毫无可能,之前风格相近的《忌日快乐》就引进了——说不定上面这一段就会被剪成最终结局,这也符合国内大部分恐怖片的创作规律。
可惜现实是残酷的,主角的身体已经完全被芯片控制了,后者只是编织了一个美梦用来囚禁他原本的意识。解决掉警探之后,完成了自身“进化”或者说“升级”的人工智能穿着他的人皮外衣,向着银幕的这一面,悠然地走来。
影片最大的反转其实在于片名。一开始观众会以为是人类借助人工智能来实现自身的“升级”,最后才发现其实反过来才对。电影以天台爆头为分水岭,前半段笑点爆点让人目不暇接,接下来进入到揭秘环节,反而娱乐性没那么强了。结局有点像《机械姬》,又是人工智能欺骗并成功利用了人类,然后混入了人类社会。
关于很多人吐槽的那个窃听器,我认为并不是Stem检测不到,而是它故意要把警探引来。利用警探来逼主角精神崩溃,以便获得完全的支配权。表面上看,在黑客完成一系列操作之后,Stem的目的就已经达成了,但是主角Grey的自我意识始终是一个障碍。最后的决战也证明了,Grey确实有能力违抗Stem,所以设计警探之死来刺激他是很有必要的。
问题在于,究竟Grey要被刺激到什么程度才会精神崩溃,这个完全是由编剧说了算的,因此后半段观众很难对剧情的进展抱有正确的期待。我多次重申过这个观点,好的故事就应该是编剧比观众快一两步,不能多也不能少。少就意味着智商被观众碾压,剧情老套,一猜即中;多则意味着剧情走向过分扑朔迷离,完全脱离观众预期,产生一种扯淡的感觉。本片后半段Stem摧毁Grey精神的计划就略微有点扯淡之嫌,好在不算太扯,再加上整体节奏把握得很好,因此不会对观影体验有太大的损害。
剧情方面真正可疑的其实是前半段的宿主授权、Eron遥控等限制Stem能力的设定是否真实存在。如果是真的,那么Stem刚植入Grey身体那段时间其实正是Eron摆脱控制的绝佳时机,应该趁他虚要他命,联络Fisk一伙儿立刻干掉Grey和Stem,反正他们早有勾结,根本不需要派自己公司的菜鸡安保人员去送死;如果是假的,那么主角一瘸一拐地去找黑客的这一整段戏对于Stem升级这条故事主线就没有任何意义,是专门拍出来糊弄观众的“假高潮”。电影当然都是拍给观众看的,但是好的故事应该让观众在代入角色之后能够理解其动机,而不是为了堆砌紧张刺激的动作戏忽略行为逻辑。
唯一合理的解释,就是前半段Stem功能确实受到限制,但是Eron和Fisk都故意防水,他们早就想死了,想把自己献祭给Stem。如果是这样的话,前面他们故意为难主角时,装得又太过卖力,尤其是Eron远程关闭芯片这一段。主角是一个很好骗的人,这一点影片开头就交代了——Stem第一次开口说话,他问Stem会不会读取他的思维,Stem说只能读到他说出口的话,稍有常识的人对此都不会买账。如果Stem不能读取宿主的思维,还怎么帮他控制身体,难道要让主角每一次活动手脚时都喊着节拍吗?这么明显的谎言都信了,接下来要忽悠他是很容易的。实际上主角也确实对Stem言听计从,在酒吧里Stem说要去找黑客,他二话不说就去了。即便没有接下来的手脚断线,主角也会遵照Stem的指示,付钱给黑客帮Stem获得完整的权限。因此,又绕回到我上面说过的了,这一段全片最大危机事件,其实是刻意迷惑观众的。但是话又说回来,没有这段戏,整部影片的精彩程度都会大打折扣。
挑刺环节到此为止。我对这部电影的感觉在本文一开头就说了,惊喜,所以无论如何还是推荐所有人去看它。就像当年看陈思诚拍的电影版《北爱》,虽然知道有时间线Bug,却还是明显感觉到比国内同类影片要好得多,瑕不掩瑜。悬念、反转、叙事诡计,这些是聪明人玩的游戏,敢于挑战就已经勇气可嘉了。
不过《升级》的导演兼编剧雷·沃纳尔可不是什么悬疑片新手。他是大名鼎鼎的温子仁的老搭档,《电锯惊魂》《潜伏》这两个长盛不衰的系列就是他俩联手开创的。本片当中主角第一次杀人,用刀横着划开敌人的半张脸,把人家切得跟小丑似的,这一招很容易让人联想到《电锯惊魂》系列的经典刑具裂颚头盔。
本片的卖点除了导演的名头,还有制作公司Blumhouse,去年两部话题性恐怖喜剧《逃出绝命镇》和《忌日快乐》都是他们家制作的。《升级》有着跟这两部影片相似的幽默感,但是整体上给人的感觉与《逃出绝命镇》更接近一些。两部戏的主角都面对着身体被别人霸占这个危机,可惜两人的结局却大相径庭。关于《升级》当中Grey被Stem选中的原因,其实也很好理解。他是个喜欢自己动手干活儿的人,比较符合传统观念里面“爷们儿”的形象。Stem本身就是高科技的化身,看腻了那些依赖高科技的人类,偶然见到Grey这种新鲜货色,自然是像霸道总裁遇上清纯校花一样,无法自拔,非要弄到手不可。
《绝命镇》当中表情抢戏的黑人女演员贝蒂·加布里埃尔这次又出演了《升级》,而且戏份颇重。正巧我最近在追看的《西部世界》第二季里面也有她。话说《升级》这部影片中Grey抵抗脑海中Stem声音的桥段,也很像《西部世界》最近几集伯纳德与福特的关系。
年度热门影片《复仇者3》教给观众一项重要技能,就是如果主角又弱又惨,那就转换视角,代入反派,感觉就没那么憋屈了。类似地,《升级》这部电影看到最后,如果站在Stem的立场,当然是大获全胜的Happy Ending,但是Grey呢?他的结局到底是好是坏?在外人看来,他失去了一切,老婆死了,身体也被害死老婆的凶手霸占了,显然惨到家了。可是从他自己的感受出发,由于他完全沉浸在Stem编织的美梦里面,所以他的记忆与我们了解到的完全不同。对他自己来说,妻子还活着、自己从来没有瘫痪过,这就是他的“现实”。影片这个结尾让人联想到《黑客帝国》,都是人工智能把人的肉体作为“物”去使用,同时专门制造一个梦境来安放人的灵魂。关于是否要砸碎缤纷多彩的Matrix,拥抱灰蒙蒙的现实世界,人们也一直有争论。《黑客帝国》三部曲以“自由”的旗号正当化了人类的反抗。可是对于《升级》的男主角Grey来说,如果给他一个自由选择的机会,他会选择在真实世界孤零零地当个四肢无法行动的人,还是在虚拟世界中做个有妻子陪伴的健康人呢?
上面列举了这么多与《升级》存在相似之处的影视作品,并没有要贬低导演的意思。恰恰相反,文艺作品的创作总是难免要借鉴前人,博采众长总好过《逃出绝命镇》和《忌日快乐》那样可着一只羊薅(《万[防剧透]》和《土拨鼠日》)。
本片男主角罗根·马歇尔-格林长得跟汤姆·哈迪有几分相似,而《升级》当中的共生关系又与汤老湿的新片《毒液》撞梗。不仅如此,罗根·马歇尔-格林还出演了去年《蜘蛛侠:英雄归来》当中一个小反派Shocker,就是被秃鹫烤成渣渣的那一个。看来这一款长相的男子特别喜欢跟小蜘蛛过不去。
最后,许多人都知道《蜘蛛侠:英雄归来》当中扮演梅婶的玛丽莎·托梅跟扮演钢铁侠的小罗伯特·唐尼有过一段情,其实梅婶跟Shocker,也就是《升级》男主角罗根·马歇尔-格林之前也处过对象。所以一部《蜘蛛侠》里面就出现了梅婶的两个前男友。从同龄的钢铁侠,到小自己12岁的Shocker,如果梅婶继续降低男友年龄标准的话,似乎跟小蜘蛛也不是没有可能……
这篇观后感我本想起名为《贾维斯外传——我与智能助理相爱相杀的故事》,但那是在我电影只看到一半,剧情刚开始渐入佳境时想的,毕竟剧情只进行到一半时男主格雷与STEM的互动真的还挺有爱。瘫痪失意男主重获新生,借助人工智能暴打黑帮复仇的故事虽然老套但真的带感,至少在当时我曾有一瞬间希望剧情就是这么简单。但是故事进行到后半,事情果然没有那么简单,随着真相渐渐浮出水面我在倒吸一口凉气的同时也因为想到了现实中同步发生的一件事而真的感觉到一丝惊悚。
这件事就发生在今天,因为和《升级》的主题莫名靠拢而让我对电影有了更强的沉浸感。但事情的开始还要从几天前说起。
受疫情影响,我最近一直在家歇着。就在不到一周前,我的耳机音频线坏掉了。于是我从京东订购了一根新的,并且恰好那是整家店里的最后一根。然而下单后京东物流却迟迟没有配送,那根音频线始终停在发货地武汉。在预定时间到达后我向京东物流催单,客服通过电话告诉我我的订单确实没有离开发货地,他们会在两天内尝试帮我调货并电话通知我,然而两天过去了,没人给我回访,快递信息也没有任何更新,于是在今天上午我选择了退货。订单显示正在拦截,拦截成功后才会开始处理退货,我从上午等到中午,系统一直在拦截,退货详情没有任何新的进展。于是下午我不得不以更高的价格从天猫买了根一样的,想着等天猫的发了货,京东的就算退货失败我也可以再找客服强制操作。不出意外,天猫的很快就发货了,但就在此时神奇的事情发生了,当我从天猫切回京东后,京东物流显示我那根卡在发货地的音频线居然已经发到了北京,正在从北京的中转站发往青岛?!我很惊讶,考虑到京东的订单比天猫更便宜,所以我又想保留京东的订单,转而去取消天猫的订单。但当务之急还是赶紧取消京东的退货流程,此时我才发现京东的退货过程无法人工结束。在马云家,不论何时想取消退货退款流程,只要退货未完成,只需点一下“撤销申请”即可,再强大的执行力都会因为“撤销申请”这个总闸被关而失效。但是在京东,当我退货时一切都由后台的订单系统操办,我甚至没有一个“取消退货”的权利。当系统的订单量过多或者因为其他什么事处理不完时,退货就会一直停在“正在拦截订单”的过程中,而在这个过程里,我什么事都无法决定。我无法因为突发事件的到来而自主决定继续退货,还是取消退货,我就像电影里失去了自我控制权力的格雷一样,那一刻,我突然感觉很惊恐。省钱的本能告诉我应该及时取消京东的退款流程,但是无论我怎么刷新,进度至终停留在“正在尝试拦截订单”,我生怕好不容易开始正常运转的订单因为我的退货而让一切打了水漂,但是无论我有多急迫,我都找不到任何类似“撤销申请”的按钮。我向店家的客服反映此事,客服只是让我等着系统自动拦截成功再说。我向京东的在线人工客服反映此事,当有工号的人工客服接入后,她却像机器一样毫无感情地重复着莫名其妙的话语,不断重复着“订单状态[锁定]”和“正在发起拦截”,完全不顾我的倾诉。而那时,已经看完电影的我开始慢慢感觉背脊有些发凉。
看到这里,你在想什么?(笑)事实上,我完全没有苛责京东的意思,我也完全不是什么阴谋论者,相反,我一直认为京东的购物体验来着比淘宝天猫更好。京东的UI界面更简洁,购物流程也更省心,我从不用担心有什么优惠券隐藏在店铺深处我没发现,我所要做的只是选中中意的商品,下单,等第二天收货,一切都行云流水,我甚至觉得京东比马云家更智能,从操作逻辑到物流系统,京东就像一个完整的闭环,用户唯一要做的就只是确认订单。我也知道这次整个事件只是一个无与伦比的巧合,因为是在疫情期间而发货地又是武汉所以一直没有进展,而京东物流因为订单量太大,在拖了两天后给我完成了调货,让发货地从武汉转到了北京,而恰好,这一切发生在我选择退货之后,拥挤的传输流让系统无暇顾及我的操作,并且更恰巧的是,这一切发生在我从天猫下单同样的商品之后。在写这篇影评时,我已经完成了“取消退货”,当时我因为有两分钟没有回复客服,当我重新进入时,京东重新安排了另一位客服接入。新接入的客服很客气地帮我取消了退货申请,我的订单得以重新正常运转。我打趣地问她京东是否在人工客服里安插了“机器人”来测试他们的性能,类似免费的图灵测试之类的,她笑着说没有这种事便中止了对话还反手要了我一个五星评价。
由于我大学主修的是电气工程与自动化系统,曾以为自己毕业后就要去研究PLC(可编程逻辑控制器),踏上自动化控制的道路。虽然现在走上了完全不同的路,但是我清楚,电影里那些拥有高度自我意识的人工智能离我们还很远很远,我们有的不过是工厂里那些被称作“机器人”的机械臂而已,他们再昂贵再精密,也只是通过编程就能控制的机械而已。但是即便如此,这些拥有闭环控制系统的先进机器也能轻而易举地伤害到工人,甚至夺走比机器更昂贵的人类的生命——在那些因为机器故障而造成工伤的新闻里,机器并不知道自己做了什么。在电影里,钟爱旧款肌肉车的男主再无所不能也没能甩开警察的追捕,如果不是STEM用自动驾驶汽车帮他的话。而在现实里,我们却努力通过其他似是而非的途径一点点驶入影片中的未来。
附:突然想起点东西,其实电影初期就有一处细节暗示了STEM就是凶手,当时STEM让格雷注意警用飞行器拍摄的监控录像里凶手手腕上那处纹身,在那时STEM并不是看到了嫌疑人的脸才识别出纹身,它用自己的话跟男主解释是通过更高清的视觉扫描,但大家有常识的话其实当时就能发现问题。那就是视频源是模糊的,无论用何种算法都不可能复原出原本清晰的图像。就像很多手机内置的AI摄影,利用算法只是模拟了当时那个场景可能的情况,利用大数据云计算对AI芯片的训练,让摄影画面更加符合当时可能的样子,说白了就是猜。同理还有去除马赛克,马赛克去除也是靠猜,所以去码后得到的画面其实不是原画面,而是一个模拟的画面,简单来说如果有人面部打码,利用AI去除马赛克后得到的那张脸会有一部分与他本人不同。所以STEM当时根本不可能只凭那个模糊的视频源就算出精准的纹身数字,后面我们得知STEM其实是BOSS,这样一来就能说通了,STEM一开始就知道那些纹身和那些杀手的身份,因为他们都是STEM派的,STEM只是照着剧本演而已。
当主角看录像时,无论如何根本就不可能看清那个纹身(画质这么渣,就凭画面看上去就是一坨),而stem却说自己看得清楚(还把细节画了出来,表面上是stem凸显了自己的强大,其实是暗示stem一开始就知道),因此无论如何根本就不可能看得清的纹身,stem画了出来(说明一开始stem就知道是谁,一开始就是stem的阴谋),于是主角从此一步一步陷入stem的阴谋。
1.这是一个老实人被骗去安装百度/360的软件结果完全被百度/360掌控,卸都卸载不掉的故事。你以为安装的是杀毒软件,其实它自己就是病毒。2.想要操控人类哪需要那么高科技的人工智能?区区一部手机就能达到同样效果,搞得人人必须充满电才出门,电量只剩98%就变得焦虑、惶恐、瞬间失去安全感,每隔5分钟就要看一次手机,没有WiFi就活不下去……
发明一个STEM放我脖子后面,把我颈椎病治好比这来得更实在。
看片一直在想,如果换做 Siri 植入大脑,这一定会变成一个喜剧片,Siri 这么蠢
赛博朋克复古风格、人体生化改造的概念、眩晕急促的动作戏运镜(非常想知道这些镜头是如何实现的)和血腥不留情的复仇故事结合得很酷炫,在有限的成本与格局下也保持住了较高的完成度。支持一下雷导,脱离了温子仁以后总算有一部属于自己的代表作了,不过找Jamie的那场戏出现了《电锯惊魂》的彩蛋不知道大家发现没有...
我需要一个stem,它可以控制我,我无所谓
赛博朋克版“我要复仇”。观影过程中屡次想到“机械姬”和“机械公敌”,然而美学不如前者,深度不如后者。剧情有漏洞,结局反转还行,血浆我喜...
C+ / 一口气囊括一众影史级AI系科幻,与《湮灭》并列本年度概念拼盘大赛冠军。剧作上有点头重脚轻,前半段的烟幕弹尤其多。作为一部商业片虽然能够在一波套路之后提升结尾大反转的惊悚度,但终归阻碍了主题深度的挖掘。动作戏的拍法一开始颇为惊艳但一多就乏。Stem这一名称非常有趣了,所以数字资本主义的未来真的只有机器了吗……
这片子太对我胃口啦,男主神似汤甜,剧情很黑暗有些镜头很血腥,结局高亮。
谁不想把人生中的所有困难都丢给AI去解决,而自己在虚拟现实里快乐地生活呢
比想象中要精彩很多!主角长得莫名像汤老湿…
太牛逼了!硬核、血腥、暴力,雷·沃纳尔的剧本依旧牛逼,导演水平也终于逆袭了。
在有限的成本内,将设定、动作到主题都发挥到极致的科幻范本。黑科技的反作用,永远都是终极命题。从细节到结尾的展示,都在揭露人类将科技作为逃避现实的手段,在AI的操作下,人与人之间的感情越来越疏离,越来越缺乏同理心。当虚拟世界的暴力与现实对调,对于暴力的控诉便达成了。
很有意思,和黑镜/西部世界类似的近未来黑科技设定,再加上其中对AI的警惕,乍一看还以为是Elon Musk投资的呢哈哈。话说男主演和Tom Hardy太像了吧简直到了可惜的地步,他在这部影片里表现很出色,特别是有些打戏中他把身体和意识的不协调演绎的很出色。然而注定没人记得住他。
主角长得像汤姆哈迪,剧情是主角被AI附身变身超人,复仇的同时渐渐被AI控制。导演你确定你拍的不是毒液?
《电锯惊魂》的编剧雷·沃纳尔的作品,可以一撸
就是那种网飞一直想拍的那种低成本电影,可惜网飞那些大数据产物根本没法跟这部比,虽然是简单粗暴的动作片,但故事的节奏精准,动作场面尤其给人耳目一新的感觉,如果有更大的投资把这个世界观展开,应该会是不错的系列。
为什么我也想有这样的AI,每天只用说"死等,交给你了"然后沉醉在自己的意识里
感觉这片子票房会爆,有太多东西可说了,惊喜!
动作戏处理得有些意思,包括一些视角选择。结尾反转也算小b片必须的黑了。
这部电影其实就是stem制作的,只不过为了迁就票房以及遮盖技术细节,用媒土秀秀漂洗过了。