超人：钢铁之躯

         
       早年在Marvel《复仇者联盟》中的大宝贝们挨个像贩卖单行本漫画一般欢脱无比地出着个人电影的时候我曾对DC正义联盟的日后集结表示忧虑。主要差别在于两者的营销策略 —— Marvel较为讨巧，懂得迎合影迷和漫迷的需求，先将几位人气超级英雄单独销售吊足观众胃口，然后煞有介事地在每一部的某时某刻塞入彩蛋将几部作品串联。直到有一天忠实的粉丝们像集龙珠一样集齐了所有英雄拼图后，Marvel暗爽着微微一笑说，来，我可以为你实现一个愿望。于是乎，集万千宠爱于一身的《复仇者联盟》含着金匙来到了这个世界，甫一落地便以风卷残云之姿大杀四方不亦乐乎。

       而DC则主要采取先把正义联盟的超级英雄们打包捆绑起来让观众们先一次看个够，然后再趁热打铁让联盟的成员们轮番披挂上阵，以便给不计其数欲求不满的影迷们带来绵长而持久的二次高潮。乍一看来DC似乎显得更有底气，先集结后单飞的营销战略毫不含蓄地在向全世界宣告着DC对本家英雄们票房号召力的绝对自信，相比之下Marvel那种卖一个算一个先捞一票的买卖多少有些发耸。但问题也恰好在于此：Marvel先单卖后捆绑的方式确保了即使《复仇者联盟》不幸首秀惨败，至少前期靠几位人气英雄的电影已经揩够了油水，日后东山再起绝非难事；DC则更像是在豪赌，一旦初次集结不能如预期般惊艳世界，那么之后的单飞电影势必受到波及，续作亦可能就此告吹。

       单看几位超级英雄的人气的话照理来说并不需要为DC担忧，放眼诸如《生活大爆炸》这样的美剧到处可见的蝙蝠侠周边、Sheldon的绿灯侠T恤、四人毁三观的变装COS等等就能窥知一二，尤其是在这个Geek文化像病毒般流行扩散的时代，可以说“全世界有多少耳朵粉便有多少Star Trek和DC漫画粉”的逻辑并不过分。但纵使坐拥了如此地利与人和的情况下06年的重启之作《超人归来》仍是票房口碑双惨败输得几近连红内裤都不剩，真是让人免不了自我解嘲 “一切都是时臣的错！” DC漫画英雄一哥出师不利首秀扑街，好基友蝙蝠侠又被诺兰打造成三部曲自成一派与大部队格格不入（据悉蝙蝠侠克里斯蒂安·贝尔将缺席2015年的《正义联盟》），小弟绿灯侠表现尚可但也难扛大旗…… 这一切的一切无不让人忧虑起正义联盟的未来。

       留给DC的时间不多了，再度重启也使得超人肩负前所未有的巨大压力，一飞冲天或是一蹶不振，雪耻与重塑的使命只在一役。



       在凌晨和基友从影院走出后我如释重负心中好一阵舒坦 —— 嗯是的，这位新超人简直棒极了。《超人：钢铁之躯》如同天神下凡般穿云破雾而来，锋芒之盛远远盖过之前的《钢铁侠3》、《遗落战境》、《星际迷航：暗黑无界》等超级英雄&科幻电影，新超人举手投足间满溢的王者之气不仅让这位千呼万唤始出来的DC一哥满血重启成功，更似在向世人宣告唯我独尊的豪迈。

        在评论这一版超人之前不得不先说说其扮演者亨利·卡维尔。在新老三代超人的对比中卡维尔在各方面都是显得如此独特：身高185的卡维尔为三者中最矮（第一代超人克里斯托弗·里夫193，第二代超人布兰登·罗斯191），但却给人一种无与伦比的挺拔伟岸之感，这位英伦绅士的气质分所带来的加成要远胜于那几厘米看不出区别的身高差；新超人的形象也算是颠覆前作，不但摒弃了超人家族红内裤外穿的尊贵传统，就连那身酷似自家外婆手织的蓝毛衣红战袍都撇得无影无踪，换上了和神奇蜘蛛侠奸情满满的同材质情侣紧身衣，那一身激凸的肌肉板和自带深沟的胸脯四两肉可谓美不胜收让直男都巴不得上前舔个几口。卡维尔版的超人全新的粗狂野性兄贵形象的魅力非里夫版（这绝对不是在对前辈表示不敬，里夫的一代超人形象深入人心无可超越已是事实，尤其是在他意外坠马瘫痪之后，里夫所展现出的坚强让他在电影与生活的两个世界中都扮演着令人敬仰的超人）的怀旧经典和罗斯版的玉面美颜白嫩小受可媲美。除此之外，这一版的超人在发型上还去掉了那用发胶都捏不出感觉的额前呆毛，（关于超人呆毛的毁三观恶趣味吐槽请戳《电影43》Movie 43，亲爱的你一定不会失望）清爽的发型配合洁净的面容无疑又为超人健康阳光的荧幕形象进一步加分。

       至于亨利·卡维尔与理想中的超人形象的契合度而言，本片导演扎克·施耐德如是说到：“老天，我简直疯了好吗，他也太超人范了吧！举个十分生动的例子，有一次我们让他穿上克里斯托弗·里夫的戏服，因为当时我们还没有自己的服装。他换好衣服走出来，所有人都震惊到无语了，他用实际行动告诉我们‘成为超人’和‘装扮成超人’的区别所在。” 的确，在卡维尔那种几近无瑕疵的英俊脸庞上观众可以自行代入几乎一切和超人匹配的特质：光明、正义、善良、温柔、完美。新超人给我的最大感受是正，无论是外貌、言行，抑或是个人情感，都端正如字帖，一撇一捺横竖分明，纵使集高大全与真善美于一身也并不显空假，庄严但不刻板，沉稳却不木讷的人物性格则为新超人注入了活力，在一丝不苟之余显得风趣而富有朝气。比如影片中超人戴上手铐与准女友露易丝·莱恩见面时那句调皮的“不戴手铐哪有点自首的样子( ´ ▽ ` )ﾉ”，又如临近片尾的吻戏过后露易丝百般傲娇地来了句“听说在初吻之后热情就会褪却”后，超人不紧不慢地接过话茬以一句“那或许是对人类而言”完美调情。这样一个有血有肉，柔情似水的阳光邻家男孩形象的新超人让人很难有不爱的理由。

       此外，本片中超人的的妆容之多同样令人惊喜，从满足胡须控胸毛控爷们儿控的“斯巴达300勇士”裸上身兄贵，到可以为吉列锋速3代言的俊朗型男，再到追溯至童年时期的天真呆萌和青少年时期的忧郁迷茫，还有影片末尾那众望所归的西装眼睛男记者造型，绝壁不输二代超人白嫩小受布兰登·罗斯萌得观众一脸血，从男孩蜕变为男人的过程中，新超人乐此不疲地满足了直男腐女们贯穿正太到大叔的所有审美观。

  
 （关于其他几位演员在此只简单提几句，艾米·亚当斯虽然微有发福但马尾配制服的造型依旧清爽干练，素以甜美著称的艾米在本片中尽管称不上美得惊艳，和亨利·卡维尔之间的化学效应也并不浓烈，但却有一种小鸟依人的微妙登对之感；《星球日报》Daily Planet的上司请来了美剧《汉尼拔》的黑人大叔劳伦斯·菲什伯恩，让剧迷好不亲切；超人之父乔·艾尔的扮演者罗素·克劳虽然开篇不久就壮烈领了便当，但感谢有记忆残影这样的设定存在，让我们亲爱的罗素·克劳大叔得以用魂态的方式继续穿插在影片后程，也算是让广大影迷不留遗憾）


       在剧情方面我个人尤为欣赏本片的基调，但凡开战皆是正儿八经有模有样酣畅淋漓绝不叨逼矫情，光这一点上卡维尔版的新超人就有资格叫板单挑《复仇者联盟》全队 —— 钢铁侠妮妮的骚贱时常无法把控一个合适的度，嘴炮和颜艺使用过于频繁多少让人厌倦，所谓一次撩人，两次卖萌，三次节操成路人，妮妮的存在总是容易让气氛变得过度轻松，再危急存亡的生死关头都变得阴阳怪气死不正经，戏谑调侃略显浮夸，《钢铁侠》系列如此，《复仇者联盟》更是如此；而无论身高还是身材上都有比头的雷神克里斯·海姆斯沃斯则因为情系自己那奇葩的弟弟小基基洛基而充满了奇妙违和的质感，解读起来远没有超人这般正派阳光；至于人民的精神领袖美队，每每看到他戴上头罩后我都不可控地脑补起动感超人的卡通形象，因而除了一声“噗”我还真不知道该如何评价……

       相比之下本片的战斗方式则要硬朗得多，拳拳到肉的近身搏斗以男人的方式开始，也用男人的方式终结一切的恩怨纠结，导演扎克·施耐德刻意大幅度调快了超人的飞行速度也让每一次的出拳迎击充满了令人血脉喷张的快节奏打击感，每一次振臂翱翔也是撕天排云呼啸而起，其中的快感怎一个过瘾了得。 对于超人性格的刻画不同于诺兰蝙蝠侠三部曲的阴暗系，影片中几处插叙的“回忆杀”的使用虽然也有自我寻求的意味，但那更多地是为展现超人作为克拉克·肯特这个第三身份的凡人面 ——　这个在堪萨斯长大的少年也会迷茫、会忧郁、会无助会受伤，但也正是这些残缺和磨难使得超人的形象更为健全丰满。点到为止的自我探寻让超人不像黑暗骑士纠结于存在主义式的自我诘问在道德执念的取舍中进退两难。

       另外值得一提的是影片对于佐德将军的刻画，前中段迈克尔·珊农饰演的佐德将军充其量只能定位在一个表现中庸的好莱坞式酱油脸反派，长相平平其貌不扬，也不曾经过变异或改造掌握任何一种稀奇古怪的超能力，人物的走势也是跟着传统大片的既定模式发展，在受到惩戒制裁后大难不死上门寻仇毁灭地球。可以说在全片的绝大部分时间内佐德将军都是一个极为单薄经不起推敲的反派，然而最后其与超人的生死对决中，在佐德回天乏术地喊出自己只想用一切方式延续氪星的文明，说自己作为将军生来的使命就是为了守卫氪星的子民的那一刻，即便只是这么简短几句浮光掠影般地一带而过，也足以让佐德的角色形象瞬间饱满起来，那种眼睁睁看着自己家园和星球的希望被毁灭的悲凉感让一切的恩怨是非都显得微不足道，这场战斗没有赢家，两个人都不过是在捍卫对于自己而言更重要的的事，佐德将军失去了复兴家园的机会，大超也丢掉了拯救氪星的最后希望。由此观之佐德将军的角色巧妙地加入了诺兰的创作特点，在道德层面的取舍上没有加入绝对的评判，正与邪、白与黑的界线并非分明可辨，超人在将佐德击杀时那一声撕心裂肺的哀嚎已经道明一切。选择即失去，这也是人在成长和自我寻求的过程中不可避免的阵痛。


　　影片最出彩之处在于对超人这一文化符号的重新诠释，“S”不再仅仅是艾尔家族的族徽，而是人类灌注在超人身上的希望，它给予人类一个奋斗的目标，“他们奋起直追、步履蹒跚、一路坎坷，但总有一天，他们与你相聚在阳光下，总有一天，你会帮助他们创造奇迹。” 有人说：如果不了解超人的话，就无法彻底了解美国。无论和平或战争，繁荣或萧索，超人不灭，与美利坚同在。为什么说人人都爱超人，不只是因为他是剔除了人类历史上英雄品格暗斑的光明价值之集合，更在于超人是人类飞天梦想和自由意志的载体。



       正如《当幸福来敲门》中所说，You got a dream, you gotta protect it. People can't do something themselves,they manna tell you you can't do it.If you want something, go get it.

       You will believe a man can fly.

       

       我没有翅膀，却觉得能飞行。

  吐槽点是分级别的，所谓”不能忍“是指最高级别的那种。
  
1.氪星大内乱，氪星人的领导者居然在氪星即将毁灭之际将叛变者流放到安全的地方冷冻起来，然后氪星毁灭了，叛变者居然相当自然的活了下来.....（氪星有这样智商的领导者不毁灭才怪呢 = =#####）

2.超人的麻麻居然让超人的粑粑冒着被龙卷风卷死的危险去救一只狗狗，超人眼睁睁的看着粑粑被卷死居然无动于衷，并且完全没有怪罪麻麻的意思，超人麻麻也丝毫不觉得是她害死了超人粑粑......(这样让我想起昨晚那条新闻，老婆倒车撞死老公，自己也被车门夹死，5岁女儿现场目击惨状....)

3.大反派把女主（敢再多花点钱找个能看得过去的女主么？？？？？）和超人一起带进飞船，女主除了帮了超人的大忙以外没给大反派带来任何好处.....(就这样的智商你也敢做反派？ = =￥#@￥%￥）

4.本以为超人的亲生粑粑已经嗝屁了，谁知后面居然以类似神的状态存活了这么长时间，对胜利起到了关键性作用。倒盐啊! 早知道这样你干嘛前面还费劲把他杀了啊？？？（这招神技让我想起火影里佩恩灭了木叶所有人之后，临死之前用了招集体复活术把死过的人都救过来了.......从那以后我就不看火影了 - =%……￥%￥……）

5.氪星人的互殴方式似乎就是撞来撞去，正当我以为最后只有谁把谁撞飞的更远谁就赢了之际，超人居然就勒住反派的脖子把他勒死了，这也赢得太不负责任了吧？........

还有如果不是我眼瞎或者是影院效果有问题的原因，那就是这3D效果和看平面动画片没有两样.......

而且此剧似乎没有让人透剧的能力，就是说你透不透完全不影响观影效果.....

关于”不能忍“级别的吐槽点就是这些。

正文前友情提醒：本文原发表于漫画评论网站漫言：
http://mangatalk.net/2013/man-of-steel/
故涉及较多超人原著漫画相关内容，恳请理解。

此文献给所有曾经憧憬，并且仰望过英雄的人们。

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我从来都没有喜欢过超人这个角色。


——追根溯源，造成这种观念的缘故，大概是因为在我的记忆里，以超人为主角的优秀漫画本就已经屈指可数；即使偶尔有遗珠佳作，它们也很遗憾地没能成为我童年记忆的一部分。我想，这或许就是许多像我一样的中国观众，对超人这个角色没什么感情的本质原因：我们缺乏「超人」正红时的那种社会文化背景。我们没有切身经历过，那个超人曾在美国作为希冀与进步的象征、那个曾经由 Jerry Siege、John Williams、Richard Donner 等卓绝艺术家们交相辉映的一九八零。十年前，伴随着初代超人演员克里斯托弗‧里夫 [1] 的猝逝，黄金时代的最后一抹余光也终归黯淡下去；时光流转，如今我们身处的，已是一个人们习以为常地嘲笑超人「超龄童子军」，吐槽他内裤外穿、戏服幼稚、缺乏深度的新世纪了。

然而，超人遭受的这些冷嘲热讽也并不全都是空穴来风。作为美漫历史上的第一位超级英雄，「Superman」源自于一个传统而古老的概念（古老到可以追溯至希腊神话的海格力斯）；某些观众觉得他陈旧无趣，也是在所难免的。甚至在美漫圈里也是一样，在不少没有深入了解的普通漫迷眼中，他也往往被冠名为 DC 世界中最无聊的一个英雄。——超人拥有宇宙间无与伦比的神力，但和隔壁 Marvel 世界中同等级别的英雄相比，他既没有像绿巨人（Hulk）般有着自相矛盾的剧烈冲突，也没有像银影侠（Silver Surfer）般时刻面临着次元毁灭级别的巨大威胁。超人完美的性格与强大的能力，导致了编剧者们很难为他创造精彩的反派；而就像小丑的华丽演出能使蝙蝠侠升华到另一个层面一样，英雄的深度，是往往需要优秀的反派来陪衬的。更麻烦的是，这家伙说白了就是个上天入地全能完美的外星来客，普通观众又该如何与他产生共鸣呢？综上所述，超人的各方各面，仿佛都表明了他更适合作为一个符号式的象征，而非故事性丰富的角色存在。


顺着这么解构下去，其实也就不难理解当初华纳兄弟为什么要让蝙蝠侠来为 DC 漫画电影改编大潮打头阵的原因：作为舞台的哥谭市和现代城市的气质非常接近；布鲁斯・韦恩平易近人没有超能力，他只是个家财万贯、训练有成的普通帅哥罢了；而蝙蝠侠系列弥漫着的犯罪主题、黑暗基调，也与导演诺兰的风格不谋而合。如此天时地利人和皆备，过去几年里《黑暗骑士》系列无论是票房收入还是风评口碑都赚了个盆满钵满；但是放眼如今，Marvel 在《复仇者联盟》后风头不减地开始了 MCU 的「第二阶段」计划，而 DC 这边厢的蝙蝠摇钱树，却已经被榨得连根都不剩了。面对着 Kevin Feige 旗下浩荡而来的 Marvel 阵容，如今 DC 世界中能祭出的，比蝙蝠侠名声更大、威望更高的超级英雄，有且只有一位——但是，八年前拯救了银幕上蝙蝠侠的奇迹药方，是否还能再一次地在超人身上起效？尤其是在几年前《归来》已经烂得一败涂地的前提下？

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我看了两次《超人：钢铁之躯》。第一次抱着忐忑的期待，第二次抱着想要确信的怀疑。若借用《黑暗骑士》的台词来概括的话，那便是——它是一部我们迫切需要的《超人》重启，但却注定了不会是所有人都想要接受的。事实上，在谈及影片的具体内容之前，我想首先指出，有两种观众是绝对不会对《钢铁之躯》感到满意的。第一种，是希望《钢铁之躯》从剧情到风格完全模仿八十年代旧版超人电影的观众；他们一口咬定了，超人形象必须是克里斯托弗‧里夫演的那样阳光向上一丝不苟，电影基调必须轻松愉快欢乐满屋，否则这片子就不是《超人》。但他们却没有（或拒绝）意识到，超人这历经七十五年风霜的漫画角色，在不同作者笔下承载过无数种迥异的塑造与解读；即使有一套不成文的正史可以遵循，这种创作上的多元化，往往更多地是能因地制宜、给角色注入新血的独特优势，咬定一个版本为王道、拒绝甚至攻击其他所有不同解读的心态是较为狭隘的。所幸，《钢铁之躯》绝非里夫版超人的简单复刻；全片基调更为严肃、现实，叙事中时而插入的灰暗元素，则能明显看到制片人诺兰的影子。但这并不表示《钢铁之躯》不会令第二种观众失望——没错，正是那些因为看到制片人诺兰、编剧大卫・高耶、作曲家汉斯・季默的名字，就满心幻想着《钢铁之躯》是一部《黑暗骑士》续集的蝙蝠侠（诺兰）粉们。剧透警告：它不是。

无论从哪个方面看，《钢铁之躯》都首当其冲地是一部扎克・施奈德电影；而这也无疑是施耐德从影以来，视效风格最真实并且炫目的一作。《钢铁之躯》遵守传统的三幕编剧结构，第一幕以氪星为舞台，再一次描绘连非漫迷都耳熟能详的超人故乡以及诞生物语：在氪星因天灾人祸（佐德将军引发的内战）即将毁灭之时，科学家乔・艾尔将他刚出世的婴儿放入太空梭送往地球，希望他能将星球的血脉延续下去。施耐德招牌的华丽视效描绘出了超人在银幕上最为瑰丽壮阔的故乡（给我一部演佐德和艾尔家族爱恨情仇的三小时氪星电影吧，我每天看八遍），拉塞尔・克劳的沉稳演技也超越旧日影帝白兰度的经典形象，毫无疑问地接过新一代超人生父的旗帜。

伴随着一幕明显向 Mark Waid、Leinil Yu 的漫画名作《超人：天赋使命》中分镜致敬的飞船着陆后，氪星的最后之子——现在已是地球少年的克拉克・肯特，在银幕前飞速度过着他的青春时代，时而有回忆镜头展现他内心的思索与转折。汉斯・季默的钢琴与鼓点将这相对平和的第二幕渲染得格外伤感。伤感但是温情，尤其是和凯文·科斯特纳扮演的地球养父乔纳森・肯特的几处对话，令我的小心肝都快承受不住。施耐德导演则是畅快淋漓地宅性大发：从八十年代 Jack Kirby 的角色设计、《超人：一号地球》的剧情小节，到 Mark Waid 《天国降临》中的分镜场景，Grant Morrison《全明星超人》中的大段对白……《钢铁之躯》在各种细节中，将超人的历代漫画名作几乎致敬了个遍，除了……超人这个形象本身。

是的，我们——包括原作党在内——都没有看见过这样的一位超人。——不，应该说是这样的卡・艾尔或是克拉克・肯特——作为氪星文明的最后之子艾尔，他拥有全宇宙的时间与力量；但正是这个事实，反衬得这位无论是对自己过去的根源、或是未来的使命都一无所知的少年格外悲剧。作为地球的孩子肯特，他本应是人类最完美的榜样，但无论漂泊到哪里，却都是会被误解、被隔离，甚至是被欺凌。中学里的坏孩子把他当做怪胎、拉到郊外修车场的角落里踢打，克拉克的身体感受不到痛觉，同龄人的一拳拳却落在少年的心上。他的听觉天赋异禀，这颗星球上六十亿个体的每一秒脉搏心跳都撞入他的耳中，但是他的孤独却永远无法与这之中的任何人分担。


——《钢铁之躯》完美地演绎出了漫画家 Kurt Busiek 在《超人：秘密身份》中阐述的经典「英雄悖论」：如果你拥有全世界的力量，但帮助他人会使你自己陷入困难与不便，你还愿意坚持助人为乐吗？换个假设说，当一场普通人完全无法应对的巨大灾难来临，而你能解决这场灾难的可能性和其他人一样渺茫，并且没有人会指责你如果你置之不理悄悄走开，在这种情况下，你还愿意去舍身救人吗？

在《钢铁之躯》中，这些都是在年轻的克拉克心头阴霾了多年的两难命题；人类社会的道德在他双手上套上了这些铁链，目送至亲的离别更是他为容忍所付出的代价。氪星文明还给卡・艾尔留下了另一个矛盾：「如果一个孩子梦想成为不符合社会安排和期望的人会怎样？如果一个孩子的理想比社会更伟大？」——而这些矛盾，即使待到少年穿上了氪星的战衣后也没有随之消失。等等，让我把上面那句换一个更准确的说法：某种程度上来说，这些难题与悖论，正是促使少年穿上战衣的原因。没错，「促使」这个词很确切——《钢铁之躯》中并没有漫画原作中半空救下露易丝的那幕经典闪亮登场，超人也没有先成为大都市的全民英雄再去拯救世界；因为他根本没有时间，佐德将军带着他的旗舰回来了，地球的末日倒计时转眼只剩下一个昼夜。


迈克尔·珊农的佐德将军真是霸气到骨髓里。他的能力与造型是向 70 年代的 DC 超人风格最完美的致敬，珊农的演技更是充满爆发力与威严，这个简单明快的反派有着出人意料的信服力，我甚至曾几度真诚地为佐德动容。而亨利・卡维尔……This man IS Superman。他那天神下凡般的紧实身材，估计是唯一一位能同时满足施耐德那几近性癖的「肌体完美主义」追求，以及 Alex Ross 大神笔下那奥林匹斯之父般超人形象的人了。与此同时，英国出身的卡维尔还有着犯规的美式口音与迷人演技——如果可能的话，连我都愿意西装革履同他共进烛光晚餐，更别说广大花龄少女群众了。

当一股不可阻挡的力量碰上一个无法移动的物体，我们就有了《钢铁之躯》长达将近一小时的最后高潮一幕：神与神的战争。借用 Todd Gilchrist 的话说，施耐德解决了沃卓斯基兄弟在《黑客帝国》中无法解答的问题：如何才能把两个不会受伤的神之间的战斗拍得紧张刺激？《钢铁之躯》的答案是，战场毁灭的规模。我不想花过多笔墨去赞美制作组的视效部门，但《钢铁之躯》后半部分的对决是我所见过的最震撼的战斗场景，登泰山而小天下，霎时《复联》的纽约有如枕头瘙痒一般。当世界引擎从太空中降落时，我情不自禁地打了个寒颤：Yes。《钢铁之躯》在提醒我们，这才是正牌的超级英雄科幻电影。当佐德与超人抛下一切展开肉搏将整个城市轰成碎渣时——Yes。这才是漫迷们无数次想象过的，氪星战士与氪星将军之间的战斗——像神一样战斗。因为，坦白说吧，在观战的地球人眼中……他们基本就是神。


在接近影片结尾，有几处注定会引起千层争议、注定会被不少观众哭喊毁角色、毁原作的场景。同样地，许多人会说这和里夫时代超人电影里的那些性格原则差异太大，而答案其实很简单，因为这本来就不是里夫版的超人形象。表现超人身为英雄的难题矛盾，以及如何去与这些矛盾相处、化解、共同成长的过程，正是《钢铁之躯》的核心命题之一。原则不是娘胎里带来的，这个版本的超人才刚学会飞、学会驾驭自己的力量，下一秒就摇身变成永不失误的慈父人格也未免太不现实。

事实上，我倒是喜欢这些富有争议的场景情节，它们为今后的角色人格发展开辟了广阔的余地：试想一下，当超人在大战平息后，被政府勒令要对战争中波及的伤亡负责时，他该如何面对？自己在危急关头被迫做出的某些决定，会不会日后成为阴影、动摇英雄的心灵？在此之上，若是今后的反派（没错就是你……Mr.Luthor），在这一系列事件幕后去运筹帷幄、逐步从道德上、精神上摧毁超人……Mark Waid 在《天赋使命》中，描绘的正是这个思路。而这正是我认为《钢铁之躯》做得最好的地方之一：它打开了无数扇可能性的大门，并昂首挺胸地回答了困扰华纳兄弟以及 DC 公司近十年的两个问题：

尘封多年、已有七十五载历史的老牌经典超级英雄，是否能在新世纪的银幕上浴火重生？
华纳兄弟、传奇影业与 DC，能否开辟一个更为广阔、并且富有魅力的超级英雄银幕世界，就像 Marvel 的 MCU 一样？

他做到了。
他们也做到了。



《钢铁之躯》远非超人 deserve 的完美电影改编；除了个别拿《黑暗骑士》来对比挑刺的伤不起记者以外，其实影评界对它的大部分批评都还是较为中肯的。对我而言，《钢铁之躯》就像是电影版的《生化奇兵：无限》；它在公布前被各界追捧得天花乱坠，第一眼看上去也是惊艳绝伦；但在体验结束后、仔细将每个部分拆开细细剖析时，无数的枝节缺陷就开始浮出水面：故事的叙事和主题最好不要过于依赖对白；克拉克的几处感情戏还没来得及酝酿就被匆忙切走，二幕因此显得节奏沉缓又像走马灯般匆忙；三幕的战斗场面虽然震撼，但若能加入更多变式，处理得更有 purpose 一些，会为全片增色不少。

但是电影和游戏一样，都是由多项艺术媒介糅合交融后形成的一种复合艺术形式；将单独的部分脱离整体情境肢解出来批评，意义终归有限。而就像《生化奇兵：无限》的十个小时令我流连忘返，《钢铁之躯》也是我所看过的最沉浸、最能与之共鸣的超级英雄电影之一。在阅毕几部描绘超人的漫画单行本后，电影《钢铁之躯》终于彻底扭转了我对这个角色的态度。我终于理解了超人。我终于相信——至少是克拉克・肯特这样的一个人，他的披风染了故乡太阳的赤红，他的战衣堪比星河般湛蓝，他不是飞机、不是雀鸟，但他能在目之所及的天空中，翱翔。


——当我还小的时候，我对一个永远做正确的事、永远行使正义的角色毫无兴趣。无聊，这种老好人有什么惊险刺激的？但随着时日迁徙，我对超人这个角色——以及这个符号——的敬意愈发真挚而深重。我逐渐开始明白这样一个永远行使正确之事角色存在的意义：在超级英雄这个使命之外，他更是一个人人得以仰望的标杆。人们会追随在他身后，他们会蹒跚起步，或许也会跌倒受伤。但人们不会停止仰望，希望从超人身上得到激励——他的决心与信念，他的勇气与高尚，他的善良与力量。


他用那力量来将无私的英雄主义（Heroism）付诸实施；这在别人身上一般是偶尔闪现的亮点，但超人的整个人格、整套原则、所有行动，却都是基于这份无私之上。这就是他的世界的全部了——这就是他将永远拥有的全部了。如乔・艾尔所说，他的那力量源自内心的爱；他并没有救助我们的义务，他救助我们因为他真的关心。因为关心，卡・艾尔，这位来自遥远星球的遗孤之子，自愿成为短暂地恩泽过他的地球的守护人。对人类社会来说，克拉克・肯特将永远是个不合群的局外者，但他却包容着对这颗星球的，对所有的人类的，最广阔深沉的慈爱。我仍然记得 Grant Morrison 笔下《全明星超人》中一个动人的镜头：数百万年后，已经重建了氪星、达成了宇宙中所有夙愿的金色超人，还留有最后一项使命：他穿越时空、回到克拉克・肯特最开始的那个时间点，为超人的地球生父乔纳森・肯特，献上了一朵永不凋零的氪星之花。他说，在父亲身上，他看到了所有人类值得追求的品质：正直、勇敢、慈爱与善良。

这就是为什么没有任何角色能够替代超人的原因——用 Brett White 的话说，弗兰克・米勒笔下的蝙蝠侠故事，究其本质，只不过是格调稍微黑暗了几度的米勒版夜魔侠故事罢了；但若是创作者们抓住了超人的核心，那么便没有任何其他的角色能替代他。好的超人剧本强调他的脆弱，《天赋使命》、《超人之死》、《天国降临》；而伟大的超人剧本则明白他的符号意义：他是史上第一位超级英雄，他是全地球人努力仰望的榜样，他是「英雄」与「希望」的象征。略感兴趣想入门超人的同学，不妨去试着阅读一下《超人：秘密身份》；而对超人已经有一定了解、想要触摸最高顶点的同学，那么终结所有英雄故事的故事、《全明星超人》则自然是最佳之选。在《秘密身份》中，超人存在于漫画书上，但现实中却没有超级英雄；而在《全明星》所描绘的、超级英雄并不存在的某个平行世界中，那里的艺术家们经过自中世纪来数百年的文化流传，竟自发地创造出了「超人」的艺术形象——因为每个世界都需要超人这个符号，无论是真实的，还是虚拟的。


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[1] 其实严格来说，里夫并不是初代超人，1978 年已经是超人系列电影的第一次重启了。在此之前还有些奇形怪状的电影系列，但里夫毫无疑问是 1978 年至今最广为人知的超人扮演者。感谢漫言原文（http://mangatalk.net/2013/man-of-steel/）评论中 Zombie 的补充指正。

诺兰用短信偷偷告诉我···“其实我不是编剧，名字是加上去的。但听说有我在的电影制作名单里，票房至少多他妈··两个亿。我想知道这是不是真的····”

-----剧透瞩目------
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好了。
我觉得我做的最明智的一件事情。。就是完全没有跟进man of steel的新闻，除了早期看了几个剧照和一个预告片之外，没关注任何东西。另外，2006年那一版电影看得人有点不知所措，看完也没个什么激动的感受，而后越想越不对劲，再加上十年smallville虽然亲切，但是剧情的拖沓也的确有种“累爱”的感觉。。。所以我是用很低的预期去看这部电影的。昨天看完之后，很幸福。

对超人的感情犹如对孙悟空的感情
我妈带我看的第一部电影就是超人
其实剧情没记住啥，就记得红蓝色和LOIS掉下水坝。。。
但是这也够了，他就是一个那样的存在
在那个必须信以为真的年龄

以下要剧透了

这是第一次看到超人亲手杀人【撞到那么多大楼我不说啥了。。。美国人民撤离的也太快了】
活了三十年。。。小农你终于变了

昨天还看了导演的采访，他的意思好像是说这是超人的唯一一次不得已的杀人，这使他决定以后再也不夺取生命了。
我其实没有去系统的了解过DC宇宙，更别说新52。。。对于真正骨灰级的fan来说，我只是一个无知的且无妄宣称自己从小就爱超人的路人粉。可是永远正义纯洁的超人拧了Zod的脖子，虽然看起来是这个设定下性价比最高的选择，但的确很震撼（反正我是第一次看到）。不过，也许是我看腻了smallville里面那个永远到的挣扎的磨磨唧唧的CK。看到新超人可以做出这样的判断，在极大的意外之后，甚至有了一点宽慰。当然我们可以说是Zod逼他这么做的，或者说他是为了救更多的人，芸芸，可这都不是重点，重点是杀了人，性质就变了。昨晚回来看到 @liso 说受不了了，超人竟然杀人了，事实的确是那样，这个超人已经被拉下了在AB之间永远选择C的神坛，他一定会为此痛苦，也会因此成长。虽然说这一点改变对于超人的设定而言简直是颠覆性的，但是无疑会给他的性格带来更多的人性，而不是像以前一样只是纠结于“要不要告诉A我是超人呢？要不要告诉B我是超人呢？要不要告诉C我是超人呢？或者我救A还是救B呢，还是一起救好了。”看到编剧中有诺兰的名字，遂释然，这家伙大概是想把所有的正义联盟都拉下水吧（或许杀掉zod在漫画里就有？或者其实漫画里超人早就两手鲜血了？）。另外从编剧的角度来看，Zod虽然生猛，但是目的性非常单纯甚至单薄，而且设定已经锁死，他就只会做那一件事情，所以继续保留这个角色其实意义并不是很大。其实说了这么多，还是震撼。。。超人杀人了，这件事情一定会成为很大的争议点，也许十年后，二十年后的电影杂志都还会津津乐道。

好吧，这是我觉得本片唯一值得拿出来说的争议，其他小毛病我觉得根本不算什么，整个电影的气质非常棒，节奏也很快，算今年看过最惊喜的电影，真的比哈比人还惊喜，因为哈比人的预期也很高。

以下进入痴汉状态。
容我解释一下。。。如果Marvel那群各个都是性感偶像的话。。说实在DC这群人，我只想和他们成为朋友，是那种对朋友的喜欢，并不是完全由荷尔蒙主宰的爱【。

1 超人的选角真惊喜
之前看剧照其实我感觉不怎么样的，一个是主角的脸辨识度真的不算高，另外静态的剧照看不到眼神和表情的变化实在是太有限。我觉得他一定会很快被人遗忘。但是，看到电影之后，我收回前言。我以前看过的超人有Reeve，Dean，Tom和Brandon，其中只有布兰登感觉哪里怪怪的，看剧照那叫一个惊艳，怎么会生的如此标致，注意我的用词，是的，我已经发现了他最不对劲的地方，布兰登乍看惊为天人，仔细感觉起来，眼神中有挥之不去的娇媚感。。。后来看他在其他电影里演了一些同性恋角色，觉得瞬间严丝合缝儿了。而其他几个我觉得很棒的超人，并不是说他们一看就是直男之类的，而是他们的眼神和表情有一种大型犬的纯真劲儿，这个，新版超人Henry也有。【我现在很想吐槽布兰登的表情好像是在说：是的，我就是神，我就是维纳斯！】所以超人的选角看来并不只是帅和壮就可以的，当年凯奇还想演超人，妈呀你那气质还存有一丝丝纯洁么，这个梗我一定笑话他一辈子。其实，这也是第一个展示了防火胸毛的超人。。。这点不说也罢。。。另外，小农不爱穿格子衬衫了，这点我有点接受不了。。。真的

2 关于LOIS
这个Lois，我要是提早看了她的剧照。。。一定会疯掉，确实长得一般。。。again，因为06年版的那个美娇娘Lois也属于让人不知所措的定位。以至于我觉得这一版的Lois至少在性格和气质上还是挺好的，而且超级英雄的女人只要不纠结于你是不是有秘密没告诉我，就是完胜了。另外，在BILIBILI看绿箭的时候不知道小朋友们干什么那么毒舌说女主胖和丑。。。我对女星的外貌还是很宽容的，下限是滚娘我接受不能。。。不过个人觉得因为电影篇幅有限，最好的Lois都在电视剧里面，新冒险和小村儿的Lois我都喜欢死了。

3 神出鬼没的Jol-El
数次笑场都是因为他，我指的笑场是不该笑的时候我十分想笑。。。嘈点几乎都出在他身上。。。我都能看见弹幕飞过：您的朋友，Jol-El已上线。您的朋友，Jol-El已掉线。哎不行，回想一遍简直要笑残了。也许是我并不太喜欢Rusell的关系吧。。。附带Lara真漂亮啊。。。幸好儿子像妈。
另外既然氪星已经采取量产繁殖了，家族为什么依然存在呢，其实没必要保持这个形式感么，这点电影没有解释，觉得怪怪的。我觉得Jol-El太戏剧化了。。其实可以再收一点。

4 影片节奏
其实有点快，有的剪辑有点怪。。比如瞬间切到沙漠那块，我笑场了。。。有一些地方觉的还是交代一下比较好，比如Johnason的死对Clark的影响，比如他为什么出去漂泊，又终结了漂泊回家，比如超人的名字的由来【虽然Lois没有说完那句话但是后来直接出来超人这个称呼还是有点硬来】，虽然不用像电视剧交代的很细，但我觉得这个对于主角很重要的转折点最好还是不要只是扔出去球让观众自己捡比较好。开始流放zod那块我想起了星际迷航电影版1，有好多冗长的壮丽太空镜头，其实那块可以再剪剪的。也许会有导演剪辑版吧。不过整个片子看下来还是蛮痛快，嗯这也是小事儿。回头一想，其实这个片子还是有点重点不明。概括起来可以说CK是如何成为超人的，一个电影讲了Smallville十年才讲完的事情。。我真的觉得把几个关键的转折点说到了就会好多了，感觉上有些仓促。

5 第一集就把大都市毁成渣了以后怎么闹啊。。。太闹心了这个。。。管不管修啊。。。要是8，90年代的版本最后一定会有超人参与灾后重建的情节的。。。现在电影都不讲究这个了，特效成分太多，这些美国主旋律人家都懒得宣传了呀。。。好莱坞你忘本了你知道么！？【咦，不是说止吐槽一点而已么。。。】

6好吧加上昨天写的短评。。。
本片到底能有几个副标题
　　
　　Man of Steel-我到底有几条好狗狗？
　　
　　Man of Steel-谁说莱秃没出现？
　　
　　Man of Steel-莲恩与凯文（因为没有看什么先期宣传 所以对这个选角觉得满惊喜的）
　　
　　Man of Steel-关爱地球，从使用绿色氪石做起
　　
　　Man of Steel-爹影重重
　　
　　Man of Steel-等等，儿子，那是内衣！
　　
　　Man of Steel-克拉克的移动城堡
　　
　　Man of Steel-地球上跑得最快的女人，Lois Lane

       Man of Steel-早就跟你说过别整披风那种花里胡哨的玩应
。
。


总的来说。这一部超人超越了预期，看得我数次激动，而且还想看第二遍，热切欢迎红裤衩好青年归来，虽然杀了一个人但是以后还是要做好青年哦。【ST 11 12简直是没法看，这么比起来，求JJ放过星战。。。我现在好想给lucas请愿啊。。。JJ真的不行啊！！！他只懂特效和搅基啊！！！】

从小作文就不及格，写的东西烂，不要吐槽了。
   第一次知道超人是小时候那个风格诡异的《蝙蝠侠与超人》虽然当时也看不懂动画片想表达什么，但是我用屁股都可以感受出来红裤头和黑裤衩的区别，一个又萌又天真，一个又贱又腹黑。小的时候超级不待见蝙蝠侠，男孩子对英雄的崇拜往往等同于对力量的崇拜。每当动画里超人潇洒的解决了敌人和危难之际救了布鲁斯韦恩一命，我都会高潮很久很久，甚至做梦都yy我变成了超人，在班上救了女神一号和女神三号，然后他们感动屁滚尿流投入了我的怀抱。甚至我还在草稿本上将这些故事画成了涂鸦，在我编造故事里，我总是那么一个坚强无比，智慧过人，迷倒万千少女的超级英雄。
     可惜，事情却没有照他本来的样子发展。
     在一次女神一三号被六年级的学长欺负的时候，我选择了挺身而出。我拿起砖头狠狠的砸向一个胖子，胖子估计是穿了刃甲。竟然抓住了我丢过去的砖，狠狠的砸到了我的头上。我就感觉头脑一热，耳朵一响，四肢一软，然后就扑街了。 醒来已经是四天以后，我从同学那里得知我干的事情全校皆知了。我本以为我会受无数人的尊敬，但是事实相反，我妈给了我一巴掌，我爸加1，我爷爷加2，女神一号加3。所有的人似乎像统一了口径似的告诉我“谁要你多管闲事，不吃亏就不懂事” 我受了不少嘲笑，包括六年级的学长学姐们看到我都会捂住嘴笑“那个就是整天说要做超人的煞笔，还帮同学出头” 但是女神三号却很感激我，并和我做了同桌'于是我便大胆的把我的涂鸦本分享给她。这小小的快乐让我更加有了做英雄的念头。于是我帮同学打欺负他的人，不管自己被打成了一坨屎。于是我帮可怜的老奶奶抓偷狗的人，不管自己被冤枉成偷狗的坏孩子。于是我帮没钱的同学买饭自己饿肚子，不管他们从我这框走了多少钱。 可是事情没有按它原来的样子发展，我没有收获英雄称号，而是一个又一个罪名，一个又一个教训，身边的所有的人都告诉我，别傻了，这个世界没有英雄，英雄早就死了。
    我扔掉了所有的超人漫画和vcd，我不再热爱光明美好的克拉克，我告诉自己，都是骗人的幼稚玩意，我已经不是三年级的小孩了。
     转眼已经大学快毕业，超人这个词离我越来越远。现在的人似乎已经不待见这样的角色了，大家都喜欢黑暗的东西。虽然这是中二的表现，但我不否认，黑暗骑士真的很好看。我告诉喜欢蝙蝠侠的表弟，你看，他做了那么多好事，最后还是自讨苦吃。表弟愤愤的说“永远不放弃这个词你根本不懂” 我笑着说“你是不是想说永不妥协？” 我很喜欢罗夏，但是他最后的结局还是告诉我，这个世界不需要英雄。
   然后表弟在两个月之后进了医院，一起的还有小区其他几个孩子。他们也干了件大事，他们围追堵截了一个偷电瓶的賊，賊当然不畏惧屁孩。但是屁孩们拼命的和他纠缠，直到賊打伤了一个孩子。事情的结局是赶来了不少周围的大爷大妈大叔大婶，大家一起围观并制服了这个賊。表弟和那几个孩子被表扬并上了小区墙报。表弟很淡定的告诉我，我不会和你这种懦夫一样。
   是啊，我是懦夫，我妥协了。我认为世界没有英雄，但是这两年无数的新闻告诉我还是有很多的。无意收拾房间，发现了那个尘封已久的涂鸦本，本子还在，女神三号却早已从我的世界消失，一起消失的还有我对英雄的崇拜和渴望。当有人讨论摔倒的老人要不要扶，我都会说一定要扶，但事实上我不会。当我在市区里遭遇抢劫时，我选择了沉默。我希望有一些东西能来改变我，可惜没有，也许我真的无可救药了？
    最近有张图很火，是一对喜欢蝙蝠侠和超人的小孩并排走着，身后的影子变成了蝙蝠侠和超人，图片配的文字特别让人正能量，具体是什么我已经忘记了，大概就是说总有一天我们会成为自己希望成为的那个人。我希望这是对我适用的。我真的希望当大街上有人遭遇不公遭遇威胁时，我会站出来，我也真的希望正义这个词永远不会过时，也希望超人能永远作为一个纯粹的正义化身而永远存在下去。
    超人又要出现在我的视野里了，不管它到底最后是个什么水平，我都会去捧场。我也会果断打上五星，送给那些仍然相信正义与美好的人，送给曾经给予过我力量的克拉克'，也送给那个曾经义无反顾的超级英雄俞大傻叼。
    你快点归来吧。

二刷之后的感觉比一刷还好，也让我发现了本片最令人满意的地方——进步空间很大。这并不是黑，作为正联开篇，就算有很明显的瑕疵，但不妨碍MOS各方面都达标了，如同Batman Begins一样，而且可以改善的地方不少，让我对接下来的系列很期待。

基于很奇妙的原因，现在的欧美圈观众双重标准玩得很溜。对于某些电影，大家会说“这种片子你还能要求什么，还看什么剧情啊，只要人帅打得爽有JQ就好了”，而无论角色做出了多蠢多不合逻辑的举动，用“卖萌”就可以轻松幌过去。但是对于其他一些电影，出现一点点Bug都会被评价为“无力吐槽”，更炫的场面则被指责为“从头打到尾砸来砸去都要睡着了”——这是好事，说明大家对华纳和DC的期待很高，要求更严，这无疑会督促片方和编导在以后做得更好。

毫无疑问，做得再好也不可能让所有人满意。举个栗子，弗兰克米勒亲口承认诺兰的蝙蝠侠三部曲完全抓住了黑暗骑士归来的精髓，塑造了他意图创造的Gotham，即便如此，还是有相当的原作粉觉得这个蝙蝠侠不是他们想要的蝙蝠侠。那么更别提MOS里这个和其他任何一个超人都不一样的超人了。

原因：1、超人灭族了；2、超人杀人了。

第一点让很多人怀疑扎克和卖拷贝师出同门，毕竟后者让擎天柱在月黑之时毁灭了老家赛博坦，为了保护人类。第二点看起来更无法接受，诺兰在得知故事结局后都干脆地说了句No way，但是两个编剧说服了他。扎克认为，超人不是从开始就是完美的神，尽管人们普遍认为超人不会犯人类的错误，但在这个世界的设定里，超人很年轻，需要成长，需要吸取教训，他为什么以后不会再杀人？是因为他经历过了类似的痛苦。面对Zod将军，超人无从选择地下了杀手，因为他当时找不到更好的办法，这是第一次也是最后一次。这个原因同样可以用来解释第一点。银幕下的我们在回想起那段时，仔细想想也许能想到不让氪星灭族的方案，但是对于身处危机和挣扎之中的Clark来说，这个要求就略高了。Zod来势汹汹，步步紧逼，没有人类的道德观，可以想象，就算找到替代星球，他还是很乐意毁灭Clark生长的地方。那个飞行器意图破坏制造黑洞的计划，Clark只好选择让它坠毁，灭族并非故意，而是一个很严重的附加伤害。

这是一个经验不足的超人，以后的他在回想这个时，会为自己未能做到最好而懊恼。但我想这就是开篇意图展现的超人——他不是一开始就完美得流于平庸，他会犯错，他会在焦急之余做出不完美的决定，成长期的他更接近于人类，而非“假扮的人类”。

尽管通篇没有诺兰的烙印，故事也不是他的，但显然华纳默认了正联会走类似的现实路线，至少尽可能做到现实。这也是MOS与以往超人电影不同的地方，把它和其他超级英雄片完全分离了开来。我们看到的是写实的英雄、被真正的困难（也许是成长中的琐事）所烦恼的英雄，这样的危机并非是片方想塑造黑暗氛围而故意加之于角色，而是更接近现实生活、让人信服的类型。被很多人诟病的养父，似乎不像任何一个鼓励英雄“能力越大责任越大”的长辈，比起那些NPC，养父显得很“自私”，竟然宁愿让Clark不去救人也要掩护他的身份，哦，这显然太不英雄主义，太“残忍”了，但并非不能理解，请想象一下你们的父母，碰到类似的情况，爱你的人总会显得很自私，自己孩子的安全胜过一切。

类似非典型的设置也许让部分人不能接受，但它就是基于“现实”的原则搭建，只是细节方面处理得不够好。比如养父完全没必要为了一只狗而牺牲，把狗换成一个小孩都说得过去。这是全片我最不满意的地方，明明是个煽情点，却因救狗的荒诞性搞得人哭笑不得（*更新：看了好几遍MOS后，觉得这段里父亲最主要的目的是避免儿子的身份这么早暴露给全世界，所以还是为了儿子）。

第二个瑕疵就是剪辑。闪回段落没什么可说的，衔接得挺恰当。但是从审讯室突然转移到沙漠的场景就很惊悚了，我从没在扎克的电影里看到过如此突兀的剪辑，不知是剪辑师换了还是大卫高耶的剧本就是如此，简直是一秒山居图的恐怖感。就是切到沙漠和军队也比银幕上突然出现一对异性恋要合适啊【。

至于很多观众对砸来砸去感到审美疲劳，我想是因为我们习惯于破坏性有限的小打小闹了。事实是，一旦遇上一个认真的、严肃的外星高智慧反派（不是卖萌、玩票、愚蠢的反派），两个神造成的破坏力有如此天崩地裂的效果不是很正常吗？难道只是因为色彩不够鲜艳，只有红蓝灰，没有浅绿色、深绿色、基佬紫色、金色、国旗红、番茄红、铁锈红，所以被嫌弃了？是因为反派目的明确，意志力决断力强大，没有废话且砸得稳准狠让人目不暇接，所以大家各种不愉快觉得对白好少剧本太偷工减料了是吗？

Take it。这就是DC做出的选择，风格鲜明，不同于任何类型片。

值得高兴的是，Batman Begins开启了一个黑暗时代，让跟风者觉得片里不带黑暗元素都不好意思拿出来卖；而MOS尽管由一点都不光明的扎克导演，却出乎意料地摒弃了黑暗。就算超人杀人啦太不可思议啦，但这并非因为他是个内心阴暗的小变态，他只是个年轻人，经验不足，却积极向上充满希望——拥有爱意满满的养父母，从小就开始救人，影片也从各个角度展现了人类光明的那面，比如小伙伴伸出的友谊之手，捕鱼船船长把他从坠落物前推开，报社三人组的自救，这些细节多少暗示了超人“人类值得被拯救”。真是十足的治愈系。所以它很符合华纳对正联系列的定位，至少向观众传递出了这样的信息——这不是一部纯爆米花片，我们在创作的时候考虑了很多，让它看起来更正经，更现实，让英雄的成长之路更可信，可是相信我们，这和矫揉造作的暗黑向一点都扯不上边。

我很想表扬一下扎克。300是个MV，守望者和sucker punch的个人印迹也很重，毁誉参半，但从MOS可以看到他极力控制住了内心的躁动，却也并非是个一心讨好原作粉的胆小鬼。也许故事层次达不到诺兰的水平，但他的优势在于动作场面的调控，从氪星空战到砸穿城市，效果绝伦。而情感线的塑造足够表达他的诚意，扎克从来都不是爱的战士，却能轻松用闪回制造泪点。至于大卫高耶剧本里的硬伤（对，就是救狗），听说下一部乔纳森会亲自指导其写作文，那么这个问题也不用担心了。

如我所说，和BB一样，MOS作为开篇已经达标，而且在剪辑和细节方面有不少可提升的空间。打四星，是因为五颗星要留给第二部。续集无需交代背景，也不需为完美的结局做铺垫，大概会有一个更好的故事。而第二部的制作想必会像超人的成长一样，日臻完美。

ps.因为一点都不花里胡哨，也没什么明显的bromance分散注意力，更不是蠢萌杀必死向，所以我才能安安静静来观看MOS吧。这点华纳还是很有骨气的，鼓掌。

========这条回复很好：
2013-07-01 10:53:56 lahael-cabiria (答案在风中飘。)
　　我不觉得超人背叛了什么，他是氪星的血脉没错，但事实上他从小到大在地球成长，受人类的养育和教化，甚至他的超能力也是拜太阳所赐。而且他所作的也遵从的是生父的遗愿，同时受到生父的价值观引导（不应为一己之利而残害无辜）。氪星上的纷争是父辈的事情，而且父辈也争取做到了最好，只是没能斩草除根。生父把遗传基因（类似的东西忘了具体叫什么了）全都植入超人的身体里其实也是寄复兴之望了吧，怎么看超人的所作所为都和背叛搭不上边。只是最后杀死ZOD将军并非他所愿罢了。

一部电影只要在特定设定里，逻辑上没有太大的问题，就算故事有认为不合理的地方，我一般就会有不错的评价，因为故事其实没有那么容易评价，你的阅历，所了解的知识，情商智商都会有局限，有时候可能觉得不是电影的问题，而是自己的问题。但是假如这部电影存在态度上的问题和技术上的敷衍，我会给差评，滚粗，因为技术上其实可以量化的标准，我觉得比其他方面简单多了。所幸，扎克·斯奈德是一个在技术上很严谨，甚至很有追求的导演。
首先，我其实对老版本的《超人》并没有很感冒，甚至70年代以前的大部分电影我基本上是看不太进去，那些经典的剧情片和技术超群的除外，例如《宾虚》。不是别的，就是技术上的不能接受。而同时期的科幻片（或有视觉特效的电影）就更无感了，同样基于技术上的原因，就连《星球大战》也是，因为我看《星球大战》比较晚，看《异形》和《终结者》比较早，而这是有原因的：咱们那个小城里，午夜录像厅都会放比较“给力”的，像《超人》这么“优雅”的是很少放的。后来VCD普及之后才开始大面积阅片。
既然老版《超人》无感，那么2000年之后的那版呢？我只能说是一个同性恋导演在拍“男神”，每一个镜头都是仰望，每一个镜头都是精致的特写。除了特效上跟上了时代，其实骨子里还是对老版本《超人》的复刻。布莱恩·辛格完成了一次自我满足。而扎克·斯奈德的《钢铁超人》打开了另外一个格局。

关于故事
有很多人说《钢铁超人》的品质全归于诺兰大神的监制，我不是很同意这种说法，就像《蝙蝠侠重启》一样，诺兰和大卫·高耶的确创造了一个接近真实坏境的超人，但是在整体完成度上的荣耀还要归我大扎哥！说到这里，我要说说扎克·斯奈德的《守望者》，那是一部我很喜欢的电影，充满了装逼文艺气息，画面又优雅，为数不多的精致动作场面，完全符合我的胃口。扎克·斯奈德其实是会说故事的，而且也沉得住气，在他早一些的作品里由于投资的因素，还会靠自己屡试不爽的看家本领（其实就是自己的镜头感啦，很多人说有风格，其实我觉得并没有风格，每部片都有完全不同但令人印象深刻的镜头组）来提升整体观感上的优势。连那部大家差评的《美少女特工队》的结尾里都有一段极其牛逼和刁钻的合成长镜头，叹为观止。说了这么多别的，扯回来《超人》，超人成长的闪回剪辑，我猜测也是迫于无奈的折中处理吧？如果把前面的过程拉长，必然会变的很像《守望者》那样，《超人》这么大的投资，必须要把时间留给毁天灭地大乱斗。大家看超人，就是要看这个啊，不是吗？
《钢铁超人》的故事从氪星展开，那是一个和地球文明截然不同的发展方向前进的星球，科技先进，文化却很传统的体系：比如已经发展到能制造星际飞船，却还保留着骑乘兽的传统。我不知道此前的《超人》电影或者漫画里是否有展开过关于氪星的描述，但是这一步《超人》里做了虽然篇幅不大，但是很恢弘的呈现。然后超人就被送到了地球，此前版本的故事里大多都从地球开始。电影的地球主线故事以超人寻找自我开始，如前文所言，这本来可以做的娓娓道来，我甚至怀疑本来已经拍了的，后来剪了。闪回是最经济的方式。
还有一个最大的改变是，克拉克开始做记者的时候，露易丝已经知道了他的真实身份，我觉得很合理，因为这就像内裤外穿一样，克拉克带个眼镜就不被人认识了？这很可笑。

关于。。打架
请一允许我先说：鸟山明真是一个伟大的动作导演啊，《龙珠》的动画版都没有做出漫画的精髓，《钢铁超人》做到了。《黑客帝国3》曾经尝试过，但是点到为止，做出了一点气势，但是动作设计差的太远。
《超人》的动作镜头里，那一段超人VS佐德将军女大副和大个子的段落，真是看的high死了，虽然扎克放弃了以往的快慢交接的镜头，完全是时速的打斗，但是完全没有看不清楚的感觉，每一个动作和剪接都能看的清楚，这绝不容易做到，也不是单纯的靠动作执导能完成的工作，扎克·斯奈德对动作设计很有自己的一套。往往在这种大乱斗里，编导为了让观众区分每一个角色，会把角色做成……不同的颜色，听起来很弱智吧？但是确实很有用，请参考《变形金刚》和《复仇者联盟》。《变形金刚》里博派五颜六色，狂派清一色深金属色，《复联》里也是一样的设定，与其说塑造角色，不如说偷懒。《超人》里，超人虽然衣服和反派不一样，但是颜色都是深色，而且在快速的打斗里，会以为看不清楚，但是实际上并没有出现这样的情况，“手摇摄影”功不可没，摄影的部分后面再话。
结尾的大战被很多人认为就是撞来撞去，看起来也许确实是这样，但是我觉得那一段着重表现破坏力的段落依然做出了很有意思的花样。例如佐德绝望之后的狂暴从他的动作里表现的淋漓尽致，有一个和超人从楼上楼下对撞的镜头，丫居然是用狗爬式的。。。。后来他卸甲决斗，又想让想起了《龙珠》，漫画里经常会有悟空或者其他人负重对打做热身运动，然后卸甲开始真正的对决。这一段唯一不足的是场景太过于单一，我觉得应该加个野外场地就完满了。在这方面李安的《绿巨人》就做的很好。其实在野外打斗制作成本更低呢。
而且这一次超人的破坏力也是着实惊人的，就如红袖添饭前辈所言，并不是真的严重，而是给人感觉上的。《钢铁超人》的很多动作场面打破了好莱坞漫画英雄电影以往的“道德底线”，也许有人会说动作场面还有道德底线呢？是，有的。比如大家回忆下很多电影里的破坏，虽然气势十足，但是少有关于无辜群众的直接受害镜头。（请注意，我说的是漫画英雄电影里）爆炸的飞机地面一定是海或者荒地，遇险的群众一定会获救，破坏的对象里一定不能表示有人的存在。而这些，我都称之为动作场面的“道德底线”，超人里把这些都打破了。而且这种让人震撼的心理暗示，灰暗的镜头色调也起到了不可忽视的作用。以街头大战段落和氪星出产的“引力对撞机”段落为例，结尾大战里因为已经进行过一轮破坏加上那些明亮的大楼，我反而觉得并没有那么揪心。

关于特效
特效应该完全是为影片服务的，在好莱坞，只有有限的几个导演真的能克服“炫技”的诱惑。而扎克·斯奈德在早期的作品里，我在前文就说过，就有明显炫技的倾向。事实上，我觉得很多导演都是这样的，这往往都有一个成长的过程，就像没钱的时候期望有钱花，突然真的有钱了，要好好爽一爽，嗯，就是暴发户心态。等你慢慢的有钱了，你学会怎么花钱了。暴发户心态就不那么明显了。表现在特效上就是要做些让观众（或者电影公司老板）“看得见”的特效，看，我确实把钱花到地方了，等你玩得差不多了，就会开始学会如何用好特效。而那些一开始就“有钱”的纨绔子弟们，则没有这个过程，比如斯皮尔伯格，哈哈。
《超人》的非生物特效，纯从技术难度上来讲，并没有什么突破，基本上都是一般的刚体碰撞，粒子系统，还有合成，但是特别地方是有“超人”的动作属性为前提，让这些特效没有了“施展空间”，我大致回忆了一下，以往的特效多的电影里几乎在任何一个展现特效的地方，速度都要慢一拍，生怕你看不出模型的精致，纹理的细节，光线跟踪渲染的强大，但是往往一慢，就假了，这就是炫技的后果，我有时候在想，这到底是导演的问题，还是特效公司的问题，特效公司为了展现技术，会炫技，如果是导演，就应该像扎哥这样，我需要特效完成我的牛逼镜头。特效公司要炫技还是去拍广告吧。
再说说《超人》里的数字替身，替身大家都明白，就是危险镜头或者背影的时候，大牌明星们一般都会用到替身，这在传统的动作片里很常见，但是到了数字时代，各种无法用实拍的镜头或者一些特定的场景里，都会用到数字替身。《超人》的打斗场景里，几乎所有的中景和远景动作镜头，几乎全部是数字替身，甚至有一些非格斗场景的超人特写，背影都不是真人。我看第一遍的时候眼花缭乱，激动不已，根本无暇顾及这些，等到第二遍的时候，我开始注意这些细节。而且我猜氪星重型盔甲很多时候也是CG绘制在真人身上的，因为那种真的穿着盔甲和CG绘制的盔甲虽然从视觉上完全没有区别，但是人走路的姿态是能看出来的，而且非常明显。后来我看到一段视频花絮里，导演的阐述证实了我的猜测。最让我记忆深刻的关于“数字替身”用法，是人称小熊猫的吉尔莫·德-陀罗在《刀锋战士2》和《地狱男爵1》里的几段CG打斗段乱，数字替身用的那是相当的惊艳，要知道这2个电影都很早了，但是我现在依然记忆深刻，做出了那种不真实，但很酷的镜头，遗憾的是现在很多电影里的用法刚好想法，想尽量真实，又不酷。

关于摄影
之前看到很多人半吐槽的评论，说《钢铁超人》的非动作镜头很像泰伦斯·马力克（拍过《生命之树》《天堂之日》）的风格，但是稍微能看明白一点的，就会觉得非常不像，泰伦斯·马力克的风格是一种距离适中的萦绕感，摄影师肯定背了斯坦尼康的，镜头都很稳，看起来舒服极了。《超人》的完全不是，全片几乎很少用到航拍，斯坦尼康以及导轨和摇臂这一类大片标配的设备，似乎用的最多的是肩扛，肩扛的特点是影像在平滑度上并不会很流畅，但是又不会像手摇镜那么晃，手摇风最明显的就是《谍影重重2&3》画面信息极大，而且可以频繁的切镜。《超人》的中间的那段街头大战就明显受益于近身摄影的选择，可以用大量的画面信息来构成打斗场面的宏观视角，以小处入手，发展出整个战斗场面的层次。你试想一下，如果是用的大型稳定设备来拍摄，是比较难以捕捉细节的，结果就是场面看起来都是大场面。优秀的动作设计+大量的动作细节=打的爽。
《钢铁超人》摄影的另外一大特点，就是利用大变焦镜头手动变焦，这种手法的基本原理就是大变焦镜头很方便的在大全景和特写之前切换，这在新闻事件里用的非常多，会很有临场感，也就是为了真实感。这种手法用的很多的有昆汀，但是昆汀的路子是脱胎于“邵氏”时代的功夫片，往往在一些表现气氛和人物的时候，迅速从全景推向面部特写，制造冲击力。其实昆汀带一点戏谑的意思。《钢铁超人》里的手法是严谨的突发新闻现场报道模式。用大广角展现全局，在迅速推向新闻主角突出要点。全片几乎充斥着这样的方式，编导想出所有的方式要把“超人”这个严重不可信的漫画英雄拉下神坛，让他落地。真是用心良苦。

最后我想说超人第一次在氪星飞船里穿上超人服的时候怎么胡子一下就刮干净了呢？到底是氪星飞船里有刮胡刀还是超人自带了？还是超能力刮的？我陷入了沉思……