奇幻森林

首先要说明我是个Disney的粉丝，喜欢Disney的动画电影，真人电影，特别是这种适合全家一起观看的电影。
奇幻森林改编自经典童话和经典动画片，由钢铁侠的导演乔恩执导。1967年版的动画电影并没有忠实于原著，这次的新版不仅更贴近于原著，而且乔恩是超出预期的完成了任务，成就了一部有他个人风格的作品，弥补了1967年版的不足。新版特别交代了小男孩通过狼父母的教导和自身经历慢慢体会到了什么是丛林法则，，并通过自身努力得到了所有动物的尊重。
感谢整个制作团队把书变成了活生生的影像，不只是生拼硬凑的，电影里的每一个动物，豹子，狼，猴子，老虎，犀牛都栩栩如生。每一个场景，每一棵树，每一朵花，每一处瀑布都还原了原著，完美的改编了故事里的世界。顶尖的视觉效果，无论是幽暗的沼泽还是茂密的丛林或是奔流的瀑布，在大银幕上都如此逼真。
小演员的表演让人惊喜，眼睛很有灵气。虽然有些地方略夸张，但是他还只是一个小男孩，这是他的第一个电影，而且大部分时间他都是只是对着一块绿色的布和看不见的动物演对手戏。

也许电影中有你不喜欢的元素，故事情节老套，配音和角色性格不符。但是你不能否认会被电影带入到丛林中，与小男孩毛克利一起开始永生难忘的丛林冒险。一定要去看IMAX，你一定不会后悔的。
诚意十足的改编， 少有的经典电影重拍的优秀作品，预感奇幻森林会成为Disney的新logo。

奇幻森林是一部童话，更像成人世界的缩影。

可能很多观众都有这样的感受，即使特效做到炫酷无比，也难免分分钟有出戏的冲动。我们原本认为的呆萌愚蠢的动物有了我们的情感和思维，这种排斥，大概是我们自认为站在食物链顶端，本能的生理反应吧。

你们只看到了热闹，我却看到了，这座奇幻的森林就是小小的成人世界。

在这座森林里－－

狼群是避风港，是安乐窝。
可终究有一天，你要鼓起勇气面对外面的风雨。毛克利不是不知道自己是人类，他坚持与狼群为伍，是逃脱不了群体的安逸与无忧无虑。更害怕面对未知和外面世界的不确定性。

黑豹是导师。
永远在危难时刻伸出援助之手。它不是母亲，不能给你宠爱；不是朋友无法毫无顾忌的促膝长谈。黑豹是指路的明灯，给你精神以指引，帮助你摆脱烦恼与桎梏。就像闪烁的双眼，你永远不会在黑夜中缺少光明。

熊是朋友。
一个亦正亦邪，陪伴在你身边的人。它并非尽善尽美，却始终伴随你左右。

老虎是敌人。
永远不要松懈，不要屈服。直到你能够战胜它的那一天。老虎从树枝跌落，坠入熊熊火焰。其实是毛克利摆脱心魔，战胜了自己。

蛇是诱惑。
你若经受不住就会坠入万劫不复的深渊。

巨猿是恐惧。
它足够强大，也足够脆弱。如果你有足够勇敢，它不过是幻象，是纸老虎。

火是欲望。
欲望能成就你，也能毁灭你。

包裹了层层糖衣的童话总比赤裸裸的现实要来的温柔的多。

孩子们在影院里看得无比开心；成年人也未必理解的更深刻。

帮每一个人做一场不痛不痒的孩子们的梦，也许这就是迪士尼动画的伟大之处吧。

   根据迪士尼经典动画《森林王子》改编的《奇幻森林》上映以来大获好评，其中出演的狼孩毛克利的·唯一一个真人角色11岁的小演员尼尔·塞西更是让观影者大赞，小小年纪就能够掌控住镜头，演好这出“独角戏”。

  没有大牌卡司露脸，仅凭一帮“野兽”——而且还是全部靠GG技术创造出来的野兽，紧紧地吸引着人们的眼球，从撼天动地的象群，到细致入微的动物毛发，从耸入云霄的参天古树到暴雨打下的枯枝败叶，所有风景和动物都由CG动画后期合成，即便是在IMAX大银幕上也丝毫不见虚拟的痕迹。温柔慈爱的狼妈妈，凶猛威严的老虎，卖萌逗趣的熊，恐怖魅惑的巨蟒……全都栩栩如生，完全看不出是“假货”。每一棵树、每一处瀑布、每一朵花都做的栩栩如生、几可乱真

  《奇幻森林》这部影片不仅绘声绘色地为大家介绍亚洲特色动物种类，引导观众们在IMAX大银幕上探寻动物的各种细节，还针对“人与自然”的热点话题，让观众们从不同的视角去品味电影。

   不得不说这是部好片子，但并非精彩绝伦，从儿童视角进行丛林探险，回避了动物杀戮的血腥场面，顾及了小朋友的感受，但对于成年人来说，典型的单线程故事，模型跟《狮子王》如出一辙，内涵就不及《疯狂动物城》深刻和丰富了。它或许还无法和1967年的迪士尼经典动画《森林王子》相提并论，但却以自己的方式取得成功

  最后我想说看后唯一想说的一句话——自由、爱、团结以及正义必将战胜邪恶

说起来你可能不信，观影之前，对于此片的CG效果神技程度我竟没有丝毫心理准备。阅片归来也拜读了不少观众对本片的解读和思索，包括对主题，对种族斗争、对暗黑生存法则……的探讨。如果是在观影前对这些有所偏重，恐怕此刻我也会加入相关的讨论。但此刻必须坦白，对本片主题我并没有太多想法，这点或许会让一些抱着此类期待点进来的朋友失望。如若不是得知这改编自19世纪的小说《丛林之书》，我应该会不假思索地得出总结：这就是一部真人版的《狮子王》。有别于同为迪斯尼今年作品的“兄弟片”《疯狂动物城》所展示出的暗喻、内涵深刻，本片的故事实则简单。目前看来，该片在全球电影市场都取得了票房和口碑上的巨大成功，而且极大程度上归功于其出色的CG特效使用。以我个人为例，非为CG而去，却最终买了此片CG的单，甚至放弃了自己观影过后习惯于探讨主题意义的偏好。不禁想问，本片CG何以如此成功？

诚然，并非所有的影片都只为迎合观众的关注点而存在。但对于CG特效大商业片，观众的兴趣点却是影片制作团队非常重要的参考。这让我想到一部身边所有朋友都深知我“深恶痛绝”的、每提特效烂片必提名的一个典型反面教材：《木星上行》。想当年吧（其实也就是一年以前），我确实是被这部电影贴片宣传时的惊人特效吸引过去的。哪怕当时的信息就是国外一片“失望”、“平庸”的评价，心想着有这么宏大的“宇宙”CG效果，加之如此有科幻大片魅惑感的片名，总想着再平庸也不至于烂到哪儿去吧，何况还有小雀斑等人加持呢？没想到残酷的现实狠狠地给了我一记响亮的耳光。这个奔着特效去看的电影最终证明自己只是个宇宙级的玛丽苏大片，花了这么大阵仗搞出来的宇宙级CG特效最终结果只不过炫技而已。我们不能说，木星上行这座“空中楼阁”里的CG特效不逼真，但我们还是要说这个电影本身很差劲。沃卓斯基“姐妹”继黑客帝国系列之后的又一次CG史上的大突破，怎么看怎么都像只是为了使用CG技术搞出一个大新闻。
<图片1>


那么，当我们在观看CG电影的时候，我们在关注什么？


一、CG的世界亦真亦幻，孰真孰假？

哈利波特中的场景使用了大量的实景拍摄，大量道具更是有精心制作的真实模型来支持实拍。霍比特人系列里居住的小屋也是在新西兰等地实景构建了实拍的模型。大部分成功的CG电影都是这样采取了置景实拍+CG处理特殊视觉效果的做法。观影过程中，观众们随着这样的虚实转换边看边猜兴味十足。
<图片2>


但到了这一部森林奇幻影片中，我们神奇地发现，这个过程竟变得难度加大了许多。同场时不时有小旁友扑入妈妈怀里喊着“怕怕，不要看”。毕竟老虎谢利可汗第一次发动突袭的时候我这个“大朋友”也被生生吓了一跳。惊魂未定之中才反应过来当下CG技术有多纯熟。当动物们开口与小男孩对话的瞬间，它们栩栩如生到几乎每一根毛发都抖动到可谓精准的外形配上如此贴合台本的表情令人咋舌，一时间你能分辨究竟是狼孩由于生长环境精通了动物的语言，还是动物们的表情通通做了拟人化的处理吗？
<图片3>


二、成功的特效如何实现？

搜集了一些关于CG电影的材料，了解到《奇幻森林》可以算是狭义上的CG电影：全片绝大部分置景由CG特效完成。片名里神秘浪漫的丛林景致贯穿了整个剧情，然而这些“景致”却是实打实地在洛杉矶市区的摄影棚里完成的拍摄。影片的制作过程据介绍是由动画设计师先画出图画版的人物与故事；然后制作一个粗糙版本的CG效果，其中包括动作捕捉；最后是把小男孩的真人画面拍摄出来，再跟电脑制作的部分剪辑融合成成片。而真人拍摄的过程，对戏的对象不过是各种动物的绒毛玩具，或者是导演等工作人员戴着各种动物头套客串的“对手”。而片中的大部分真实场景都是在一幕蓝布或者绿布背景面前完成的。难以置信吗？这些也正是一部成功的CG电影能带给观众额外的乐趣所在。
<图片4>


三、高端CG的使用对影片的提升有多大？

咦，这个问题怎么听着感觉应该是制作方考虑的问题？为什么要说是观众的关注点？观影本身是一种很奇妙的体验，再没有比观看进行中更直接真切的视听感触，无论基于何种期待，观众走进影院首要关注的一定是影片本身的内容，即使是狭义CG电影亦不例外。对于非专业电影从业人员或者非电影狂热发烧友而言，CG技术的实质其实大多数人并没有太多了解。实际上也鲜少有人不顾其他普遍关注的要素而专门奔着CG特效去观看、去评判一部电影。一如CG电影当中的翘楚——《少年派的奇幻漂流》，取得如此巨大的认可首先在于其揭示的深刻的哲理性主题耐人寻味。而影片大约60%左右的CG特效创作出的美轮美奂的视觉体验更是加深了李安式“双面故事”的展现和深化了哲思的表达。CG特效的使用帮助影片斩获了不少专业性的奖项，从电影艺术的角度说亦堪称完美。

平心而论，《奇幻森林》并非温馨甜美的童话，这是一个充满暗黑气息的奇幻剧情片。如此直白的观感并不是由阅片后的反复探究主题得来的，而恰恰得益于其精妙的CG特效。

随着孩童长大，我们很难再用童话和寓言故事去说服成年人。因为类似动物说话、植物跳舞这样的场景即使再美，我们的第一反应已经告诉自己“这是假的”。所以很多优秀的动画作品能让成人感动，却鲜少使人震撼。没错，就是震撼。从故事一开头出现的丛林迷景就“真实”到令人无法质疑。在猛虎突然起身攻击小男孩的瞬间，身临其境的无处遁逃感仿佛现场似有一双无形的手，伴随那逼真的怒吼将观众狠狠地摁进了座椅中。在巨猿毫无征兆地伸出巨掌的时刻，我破天荒的为一位“童话故事”主人公的处境深深担忧。更别提这座奇幻森林里的哪怕一片落叶，一支藤蔓，都令人坚信它们的的确确是经历了风雨的洗礼，真切地经过生死荣枯。



这是一段了不起的体验，习惯了童话与幻想里的一切不再真实的成年人，有机会重新感触那种坚信想象中的一切会成真的过程。这一次，我们不再“置身事外”地看着小男孩如何与动物为友，如何与命运抗争，甚至不必追究身为人类的他最终该何去何从。而是可以“化身”为小主人公，亲自经历这种过程，重温儿时的幻想。

所以《奇幻森林》的CG特效赢了，从头到尾它不曾以孔雀开屏之姿向你炫耀华丽尾巴一样的特效技术，然而这种精妙的体验已经完全融入了全片的每一处。不曾炫技却合情合理地赢得了你的肯定。

与其说本片的成功得益于使用的CG技术达到了当下最顶级的水平，倒不如说是把CG的使用提到了一个更高的档次。

一句话感受：
不喜欢，毛克利最后的行为让我觉得老虎真是冤死了，包裹在顶尖技术下的故事内核感觉糟透了......
贯穿始末的“法则”其实是人类智慧最高吗......

以及路易王一整个走错片场即视感......

以下会有剧透，不过这电影透不透其实也没所谓的分割线-----------------------------------------------------

我抱着极大的期待，为的就是“视觉奇效”。
在这个层面上，的确谈不上失望。

由于改编的动画原作我没看过，无从比较，就只说说这部电影。

论及对一部电影的喜恶，电影传达出的价值观是一个很重要的衡量指标。当然这个东西太见仁见智，去年引发大讨论的《夏洛特烦恼》就是例子。
究竟一部电影要不要输出正向价值观引导，这一部在美国分集为PG，宣传上倾向于合家欢的电影，我觉得还是要稍稍苛求一下。

那么这部电影在这个层面，老旧的可怕。

看电影开头，多少看出了对自然、对万物、对生灵的敬畏之心。
再往后看，如果硬挖掘出深层含义，有毛克利对自身定位“我是谁”的迷茫，懵懵懂懂的历险中，去确认是狼、还是人，是在丛林，还是在村庄。
然后到了大结局，和反派老虎的终极一战，我就懵逼了。

“红色的花”如果只是作为推动电影叙事的一个道具，那用得真是极其失败。
如果强附会些深层含义，比如这个东西代表的是毛克利生而为人的本质，带来了燎原的灾难，也在自然面前臣服。
而且说真的，毛克利根本没有真正接触人类，他对狼还是人，森林还是村庄的选择根本无从谈起，这个层面的价值观探讨我觉得没有意义。
虽然老虎要杀毛克利这个行为，在电影中是邪恶的存在，主角必然要团结其他小伙伴去战胜他，咱能不能不用这么膈应的方式。
而况老虎的杀心多少是因为复仇，毛克利呢？
他莫名其妙掀起这场火之后，因为把火把扔掉了，所以其他动物伙伴就来帮助他？
为毛啊！！！
再说这些帮助他的动物们，熊是因为毛克利的人类智慧帮助他采蜂蜜，大象是因为毛克利的人类智慧帮助小象逃生，黑豹是因为毛克利是他带回来的人类娃娃，狼这个墙头草就不多说了。
我真的不能理解了。

这部电影究竟让我看什么，看他们牛逼哄哄的特效，你看那毛发，你看那动态，你看那眼神。
好，我看得快睡着了。真的，不知道是不是因为毛克利前往人类村庄这个设定张力不足，虽然中间也是波澜不断，但看得人一点没紧张感。

要说对这电影吹毛求疵了，我承认。技术标杆的《阿凡达》，故事本质被调侃为钉子户抗拆迁记，但阿凡达故事讲得精彩，中间不会让人觉得乏味。

更何况，迪士尼也有一部技术牛逼的《疯狂动物城》就摆在前面，《奇幻森林》就像是从过去某个时间穿越来的。

新瓶装旧酒，莫过于此了。
而且旧酒还这么难喝。