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1 ) MCU一直都有金刚狼？
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7月25日我发了个视频猜测漫威会怎么拍《新X战警》，我说我认为MCU一直都有万磁王、X教授、金刚狼……只不过人们不知道他们的存在而已。
8月25日，《女浩克》第2集出现了一篇新闻，标题是《一个有钢爪的男人在酒吧里打架》，证实了MCU里有金刚狼。
《女浩克》第5集片尾出现了一个鞋柜，上面有金刚狼、死侍、镭射眼、牌皇、红坦克、卢卡斯·毕肖普的鞋子，证明了MCU的变种人不止金刚狼、惊奇少女这两个，而是有一群。
除此之外还有神奇四侠成员石头人、新星、恶灵骑士的鞋子。
8月29日我又发了个视频，我说我猜测《钢铁侠2》有一个细节是联动《金刚狼1》，现在《X战警》的版权已经回归了，凯文·费奇还是可以沿用当年的计划。
就在今天，休·杰克曼官宣回归《死侍3》再次饰演金刚狼，间接证明我之前很多视频的猜测都是对的，至少证明我不是过度解读。
那么金刚狼如何进入MCU呢？
有两种方式，一是通过多元宇宙，其它宇宙的金刚狼穿越到了MCU。
二是MCU一直都有金刚狼。
我个人认为凯文·费奇选的是第二种，因为《女浩克》已经证明了MCU有金刚狼。
那么MCU的金刚狼的起源故事是怎样的呢？
接下来的内容都是我以前说过的，我的每个视频都看过的铁粉请原谅我又说一遍。
《黑豹2》预告片有一个镜头是一座房子着火了，这是纳摩的起源故事。
院子里有一辆马车，说明这件事发生在很久以前，比如19XX年，甚至15XX年，也就是西班牙侵略玛雅文明的时间。
以前亚特兰蒂斯在地上，由于西班牙的侵略才躲到了水里。
这个信息量就很大了，因为这说明纳摩已经一百岁甚至几百岁了。
但他看起来完全不像几百岁的样子，但如果他是变种人这就解释得通了，因为前几天已经官宣了《黑豹2》中纳摩是变种人。
《X战警》系列中金刚狼、万磁王、X教授是出生于1832年、1930年和1932年，MCU仍然可以是相同的设定，因为既然纳摩衰老缓慢，那么其它变种人也可能有相同的技能。
说明MCU一直都有万磁王、X教授、金刚狼……只不过人们不知道他们的存在。
而且他们不需要改起源故事，而是和漫画、《X战警》系列差不多，比如万磁王仍然是二战的犹太人受害者，金刚狼仍然是被史崔克植入了艾德曼合金的百岁老人。
《钢铁侠1》原版片尾彩蛋尼克·弗瑞提到了绿巨人、蜘蛛侠、变种人，从而证明MCU一直都有变种人。
凯文·费奇删除这句台词是因为当时蜘蛛侠的版权在索尼，X战警的版权在福斯。
但是还有一个漏网之鱼，就是钢铁侠为了测试新战衣能飞多高，于是问贾维斯SR-71侦察机的飞行高度纪录。
而SR-71正是X战警的飞机。
当时X战警的版权还在福斯，凯文·费奇不怕福斯告他吗？
这就是凯文·费奇的聪明之处，因为SR-71同时也是现实中真实存在的侦察机，凯文·费奇既加入了X战警的彩蛋，同时也规避了版权的问题。
而尼克·弗瑞提到变种人就绝对是侵权了，所以正片删除了。
无独有偶，《钢铁侠2》再次出现X战警的彩蛋，而且有两个。
霍华德有一张南极的地图，首先排除是美队的彩蛋，因为美队的飞机是坠毁在北极，他们一定知道美队的路线，应该去北极找美队，怎么也不可能去南极。
因此我猜测霍华德去南极根本不是为了找美队，而是找别的东西，比如野蛮之地。
漫画中野蛮之地位于南极地下，此地和X战警有密切的联系。
万磁王曾将变种人兄弟会的基地安置在此处，后来兄弟会还在这里和X战警打了一架。
奇异博士和美国小姐穿越宇宙的时候就经过一个有野蛮之地的宇宙，为未来拍主宇宙的野蛮之地做铺垫。
既然MCU一直都有变种人，那人们为什么不知道他们的存在呢？其次是他们在哪儿呢？
《钢铁侠2》删减片段可能回答了这个问题。
其中飞马计划出现在《复联1》和《惊队1》，内容是研究和利用空间宝石的能量。
歌利亚计划出现在《蚁人2》，皮姆博士和福斯特在神盾局工作的时候，他们对皮姆粒子做实验，从而让他们变大。
那出埃及记计划呢？
Exodus在漫画中有两个含义，首字母大写的话就是变种人“逐帅”。
全部大写是指一项神盾局对变种人进行的研究。
钢铁侠提到的出埃及记计划很可能是指第二个，因为飞马计划、歌利亚计划都是神盾局创建的，我们可以推测出埃及记计划也是神盾局创建的。
而且《钢铁侠1》原版片尾彩蛋尼克·弗瑞提到了变种人，那么《钢铁侠2》再次出现变种人的彩蛋也是合情合理的。
出埃及记的原义是指摩西带领以色列人前往上帝应许他们的国度，迦南地，因此出埃及记计划可能是指一个人带着一群人去某个地方，比如九头蛇打着神盾局的旗号，把变种人带到某个地方做实验，比如《金刚狼1》的三里岛。
一是因为漫画中出埃及记计划就是神盾局对变种人进行的研究，二是因为九头蛇也曾对旺达、快银做实验。
《X战警3》《蜘蛛侠3》《金刚狼1》《钢铁侠2》分别上映于2006、2007、2009、2010年，
说明也许凯文·费奇打算和福斯合作，在《钢铁侠2》之后的电影说《X战警》三部曲、《金刚狼1》都属于MCU。
也就是说钢铁侠提到的出埃及记计划是《金刚狼1》的彩蛋，出埃及记计划就是指《金刚狼1》的剧情，九头蛇或史崔克逮捕变种人并将他们关在三里岛做实验。
因此凯文·费奇的原计划是《钢铁侠1》片尾彩蛋提到蜘蛛侠、变种人，
《钢铁侠2》暗中埋下变种人彩蛋，出埃及记计划和南极洲地图，
然后拍《雷神1》《美队1》、托比版《蜘蛛侠4》《X战警4》，
最后拍《复联1》，电影中复联、蜘蛛侠、变种人将同框。
我猜测迪士尼前CEO否决了凯文·费奇的提议，没有和索尼、福斯合作，所以《复联1》没有蜘蛛侠和X战警。
现在凯文·费奇还是可以沿用当年弃用的计划，即有人将变种人关在一个地方做实验，这个人可以是冒充成神盾局的九头蛇，也可以是MCU的史崔克。
这就解释了为什么MCU没有变种人，因为一部分人被抓起来了，另一部分人为了避免被抓起来选择了隐藏超能力。
直到现在有人逃了出来，其中就包括金刚狼，于是就有了《女浩克》的新闻。
《猎冬》中出现了马德里坡港，漫画中这个地方和金刚狼有着密切的联系，金刚狼有很长一段时间都在这里打击犯罪。
《猎冬》中还出现了公主酒吧，金刚狼是这家酒吧的股东，并且他在这里住过一段时间。
夜魔侠已确认回归《女浩克》，而《夜魔侠》第3季给靶眼做手术的医生叫大山健儿，漫画中就是他发明了将艾德曼合金注入骨骼的手术。
后来有人偷走了他的笔记本，再后来这本笔记到了史崔克手中，他用笔记上的方法对金刚狼注入了艾德曼合金。
《女浩克》证明了金刚狼的存在，就说明史崔克也存在。
还有绿巨人发明了“抑制器”，它的作用是抑制超级英雄的超能力，从而让他变回人形。
如今美国政府已经开始使用抑制器了，比如他们允许憎恶假释，但前提是他永远佩戴抑制器，说明美国政府或DODC已经知道怎么制作抑制器了。
《逆转未来》中人类给几乎所有变种人都戴了抑制器，而抑制器是史崔克发明的，因此也许MCU未来史崔克会得到制作抑制器的方法。
《蜘蛛侠3》中DODC没收了史塔克工业的无人机，并将它们改造成了武器用于逮捕超级英雄，而《惊奇少女》中DODC就多次使用无人机来逮捕惊奇少女和卡姆兰。
这剧情听起来耳熟吗？
这不就是《X战警：逆转未来》的剧情吗，只不过把哨兵换成了无人机而已。
其实如今人类已经具备了制造哨兵的一切条件，首先是DODC有史塔克工业的无人机，其次是天剑局曾将幻视改造成白幻视，现在就差一个东西，就是魔形女复制他人超能力的技能。
这个东西已经有了，《美队3》钢铁侠的战衣可以分析美队的攻击模式，以及《黑寡妇》中模仿大师可以借助电脑学习美队、鹰眼的技能，还有《女浩克》出现了一个光明精灵，她的超能力是变身，史崔克完全可以对她做实验，从而将她的超能力复制到哨兵上。
史崔克可以将上述所有技术结合，从而制造哨兵来追杀变种人，甚至所有超级英雄，然后把他们关进集中营，给他们戴上绿巨人、憎恶同款抑制器，让他们无法使用超能力。
2 ) 【C+月话】雷神4：躺平以后，哪怕洪水滔天？
【概览：无的放矢的Phase Four】
在苦心经营十数年之后，漫威电影宇宙似乎成为了我们这个时代的一个“糟糕”映射：“无限传奇”在2019年的《复仇者联盟4：终局之战》迎来高潮终曲，我们熟悉的旧世界也在2019年的冬天正式作结。
这种独特的默契在三年后依然清晰：西方世界肉眼可见地日渐混乱，赛程过半的MCU第四阶段也同样缺乏明确目标和方向。即便不考虑疫情时期的影院关张，2亿美元起步的预算也高得可怕，更不用说主动放弃海外市场的无厘头举动了。若是说电影上的退步是为了给Disney+的限定剧让道，从《汪达幻视》到《鹰眼》再到《惊奇少女》的迅速滑坡又不禁让人疑惑，漫威和凯文·费奇到底想干嘛？
寻找真相并不容易——好莱坞的泛政治化、DEI (Diversity, Equity, Inclusion)和SJW (Social Justice Warrior)们的群体叙事，一定程度上掩盖了一般商业行为的铜臭味——但事实却有迹可循。后COVID时期的MCU电影需要寻找和适应新的制作流程和制作周期，有Disney+兜底的线上剧集面临的制作压力要小得多。然而，后者更低的制作压力却并没能承担更大的叙事风险——角色开发滞步不前，故事过度私人化，缺乏挑战和紧迫感。
市场和观众对自大的接受程度是有上限的。一部作品能否成功的关键要素，一定不会是“多样性”和“代表性”，而是富有吸引力的故事和角色。在《和平使者》《黑袍纠察队》等成人向竞品的映衬下，多数MCU剧集的角色和主题都显得过于保守和乏味，缺乏对世界的有效拓展。MCU对第四阶段电影风格的探索虽然值得称赞，但远非一帆风顺：《永恒族》几乎不堪入目，《黑寡妇》大旗虎皮，疯狂溜粉的《蜘蛛侠：英雄无归》《奇异博士2》看似成功，各自也都有着创作上的大问题。
这种缺憾依旧是来自（后）疫情时期的创作磨合。剧本水准的下降来自沟通不畅和业界风气，制作上虽然有虚拟制作补位，却大大加重了舞台感和割裂感。而MCU在整个第四阶段更存在两个突出问题：
一是反派形象的自我消解。自第三阶段开始，MCU就开始尝试扭转系列早期反派多纸片的印象，并成功塑造出了金钱豹/灭霸这种有着鲜明意识形态特征的反派形象。但第四阶段的电影（和部分剧集）要么依旧纸片，要么根本不存在反派——而是“被误解的偏执角色”。这显然是将角色动机和背景混为一谈的结果，将“恶之理”的理（论）简单等价于讨取观众同理心的理（由）。模仿大师、伊卡瑞斯、汪达和文武都是这一思想指导下的典型案例。
二是角色刻画的滞步不前。英雄主角在冒险事件中只是解除危机的（主动或被动）参与者，自身并没能从中成长和做出不同选择。这也是绝大多数超级英雄电影的通病，在无效叙事中浪费了太多时间，角色弧线让位给了视觉冲击和廉价笑话。目前第四阶段电影中，唯有《蜘蛛侠：英雄无归》成功打破了这一创作惯性。
这些问题在《雷神4》中有着集中表现，也再次证明了即便不更换导演，系列电影也难以复制前作在创意和商业上的成功。塔伊加·维迪提试图通过重复《雷神3》的元素来表述《雷神4》的全新冒险，但两个故事之间的本质差异，让后者在悲剧故事喜剧化的尝试上意外地失去准心。
【制作：塔伊加·维迪提的陨落】
客观地说，塔伊加·维迪提在《雷神3》中对雷神的喜剧化改造，为克里斯·海姆斯沃斯的天生喜感提供了充足的发挥空间，而这也将他和角色的关系提升到了不做二选的高度。
但塔伊加·维迪提的这个版本是最好的雷神吗？
要寻找最好的雷神，还是要回到他的悲剧属性——他在整个MCU中经历的情感变化是最多和最复杂的——父母的离世，兄弟的背叛/释怀/被害，家园被毁，爱人命定的分离，以及作为领袖和秩序维护者的艰难责任。早期的《雷神》和《雷神2》的确质素平平，但却有意识地将神格降为人格，也要反复经受考验才能获得英雄称号。这一思路在《复仇者联盟3：无限战争》中得到了最好表现，他也是片中弧线最完整的角色。
塔伊加·维迪提卡通化的喜剧塑造，又强迫雷神变回了无敌的傻大粗，这显然也对角色（和故事）的悲剧属性造成了不小影响。《雷神3》的故事足够紧凑，每一幕也有着明确的目标，不至于让泛滥的笑话影响观众对情节的判断。但散漫的《雷神4》就没有那么幸运。塔伊加·维迪提亲自上手编剧工作后，彻底暴露了他在剧本创作上的短板。
首先，电影没能为雷神提供一个有足够危机感和高风险的事件，这也动摇了其作为电影第一主角的合理性。雷神对新阿斯加德并不承担义务（这已经抛给了瓦尔基里），而所谓的屠神者格尔在片中只杀了两个“神”，其中一个还是在镜头外，时高时低的战力缺乏一致性，他与地球/阿斯加德的冲突也缺乏理由。而电影的整个第二幕都是废笔，宙斯一段戏毫无用处，暗影域界和之前的偷袭阿斯加德也完全可以合二为一而不损失丁点功能性。
显然，《雷神4》是“超人误区”的又一个受害者：如果你的主角不会受到哪怕一丁点由危机带来的（死亡）威胁，更不会因为身边人受到威胁而动摇的话，是无法传递出危机的重要性和紧迫性的。
同样地，电影对女雷神简的处理也令人失望。维迪提想套用《雷神3》悲剧喜唱的模板，但没能发现在此处并不适用：奥丁的死是一次性事件，阿斯加德的毁灭也是通过战斗之后的选择，所以大量喜剧元素的插入不至于影响情绪转换。但简的个人悲剧是一个延续的状态，也是她角色的一个核心部分。她的个人挣扎是如何让她获得雷神之锤的认可，又是如何影响她做出决定，都被敷衍地一笔带过。
从主题、故事和戏剧冲突上看，《雷神4》理应以简和瓦尔基里作为第一主角，走buddy comedy的路线，让大块头位居其次。但消灭和贬低MCU已有的女性角色，似乎是第四阶段的重要任务（黑寡妇，梅婶，汪达）。
简言之，《雷神4》在剧作水平上有着巨大退步，只有配乐和美术效果保持在类似水准。MCU或许认为维迪提是比詹姆斯·古恩更稳妥的“怪咖电影”导演，能够避免大银幕上的实验性和折衷主义，但现实是残酷的：维迪提的这部续集在叙事和人物塑造上绵软无力，缺乏风险和想象力，似乎他的所有灵感都在两部电影中间被榨干了。在MCU体系里，虽然不至于滑落到《永恒族》的档次，但也有如《黑寡妇》一样空虚和麻木。
【表现：华丽马戏团的混沌行走】
尽管受到剧本拖累，《雷神4》的主题依然非常具有探索价值： 一个悲伤的父亲在目睹神明逃避对人类的责任之后被仇恨吞噬，而一个坚强的女性要在病榻苟活或燃烧生命之间做出选择。
虽然俯拾皆是的廉价笑话无法支持这些严肃主题，但主要演员的敬业精神极大地挽救了电影的可看性。克里斯·海姆斯沃斯和娜塔莉·波特曼之间能够产生一种融洽的化学反应，尽管缺乏足够的情节支持（闪回是亮点）。这一点上，甚至雷神/雷神锤/风暴锤之间的三角关系都给了更多的镜头，人不如锤，也自然极大地削弱了男女主感情戏的空间与力量；而这恰恰是整部戏的情感核心。
《雷神4》也成功地提醒了观众克里斯蒂安·贝尔是一名多么出色的演员。对于一套基于正邪对立的电影系列来说，MCU中并没有太多真正令人难忘的反派表演，更不用提高质量的反派角色了。但克里斯蒂安·贝尔凭借非常扎实的表演，让屠神者格尔在表现力上要超出平均水平一大截。和娜塔莉·波特曼一样，贝尔已经有好几年没有出现在主流电影中了（奥斯卡魔咒？）。他在简短的开场中完成了一个非常极化的转变，也为《雷神4》带来了比前作更加严肃和黑暗的基调。
但格尔的形象依然极大地受到了剧本的限制——基本上将他处理成了Boogieman/麦戈芬。合理但不合情的第三幕处理堪比《正义黎明》的“玛莎时刻”（以及汝之子吾养之的结局），荒唐且滑稽地动摇了他作为屠神者的目的/动机。
除此之外，《雷神4》的表演基本上都是减分项。明星客串阿斯加德演员部分尤为恶劣，在《雷神3》中就非常破坏沉浸感。罗素·克劳的宙斯倒是有点意思，但情节太不成样子，待遇远不如杰夫·高布伦的宗师。鉴于MCU在女性角色刻画上一向不知从何下手，更习惯性地将女性力量与实际角色的复杂程度划等号，也就自然无法为泰莎·汤普森的瓦尔基里做出什么有价值的指导，她的角色也在本片中被完全浪费掉：弧线说断就断，个人挣扎被全程忽视，强加的笑话也不符合人物性格，成了一颗还不如《光年正传》和《永恒族》大胆的LGBT棋子。
维迪提并不是一个精明的电影制作人，大包大揽之后的《雷神4》不少方面都不够令人满意。在漫威标志性的喜剧上，《雷神4》也没能发挥出《雷神3》的水平，最好的几个喜剧设计包括两只羊和拟人化的俩锤子。而在配乐上，对80年代流行和摇滚的机械运用堪比《自杀小队》——不是滚导的那一部——剪辑也有着疫情时代电影不够流畅的通病，各个视听元素之间几乎没有真正的联系和故事，令人迷惑。
【总结：令人失望的漫威安可】
MCU在第四阶段终于开始拥抱漫画的夸张和荒谬——这是接近30部电影搭建的电影宇宙所带来的底气，也值得鼓励。但现实多数时候是骨感的。就《雷神4》而言，它在试图平衡喜剧与戏剧，并将多个经典漫画故事情节融为一体时，最终还是过于单薄和肤浅，没能为个人系列或电影宇宙带来新鲜感，而成为了之前设定的鸡肋延续。
维迪提想象中的《雷神4》是 MCU 的第一部浪漫喜剧（cue一下SNL的《黑寡妇》小段），但雷神和简的关系处理得并不十分有效，ex的设定既没能勾动天雷地火，也没有什么细水长流可言。其他主要角色和次要角色多被遗憾地浪费掉，最终连前作标志性的幽默和视觉风格也显得冗长和有些无趣。
短期来看，《奇异博士2》、《雷神4》和MCU第四阶段目前暴露的问题也不太可能得到修缮：《黑豹2》的纳摩显然会被扶正洗白；《银河护卫队3》要为詹姆斯·古恩的三部曲画上句号；虽然有征服者康，《蚁人3》也不太可能承担起引导MCU大方向的重任。
MCU的全新利器，怕还藏在多元宇宙的某个角落吧。
【月度回顾】
电影
《黑色电话》《必胜球探》
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《黑袍纠察队第三季》
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《Nope》《三千年的渴望》《印版阿甘正传》
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《大楼里只有谋杀第2季》
3 ) 《博士》（1）：漫威已经在秘密为《复联大战X战警》布局
剧
透
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割
线
2019年3月20日，迪士尼对福斯的收购正式生效，意味着X战警的版权回归漫威。
那么问题来了，MCU什么时候会引入X战警呢？
起初我们以为是《博士》，毕竟《博士》出现了X教授。
但事实是X教授出场没多久就被旺达杀了，所以又回到了原点，《博士》上映前和上映后没有任何改变，MCU仍然没有X战警。
以上就是我们看完《博士》后的第一反应。
但是如果你看得足够仔细、次数足够多，比如看够3000遍，你会发现以上结论只是表象，实际上这部电影还有一个隐藏剧情：地球838，也就是X教授、光照会所在的宇宙，其实就是《X战警》宇宙。
也就是说，地球838并不是只有X教授一个变种人，而是有无数变种人，并且《X战警》系列的故事全都发生在这个宇宙。
首先是莫度说：我们不能相信博士。
而X教授说：人偶尔一次失足，迷失了方向，不等于永远会迷失下去。
这句话正是《X战警：逆转未来》的老年X教授对年轻X教授说的原话。
《逆转未来》发生在2023年，而《博士》发生在2025年，我们可以推测《逆转未来》和《博士》的地球838是同一个宇宙，《博士》X教授见到博士后顺口说出了以前他说过的话。
当然，你完全可以说导演叫X教授说相同的台词只是为了致敬《逆转未来》，并不代表这两部电影是同一个宇宙。
一句台词的确不能说明什么，但是《博士》里还有其它的暗示。
《博士》中X教授的轮椅是悬浮轮椅，致敬1992年的《X战警》动画。
好巧不巧，《逆转未来》中X教授用的也是悬浮轮椅。
更重要的是，这是整个《X战警》系列中X教授唯一一次用悬浮轮椅，《逆转未来》之前的电影他没有用过悬浮轮椅，
《逆转未来》之后的电影也没有用过悬浮轮椅，
包括发生在《逆转未来》之后的《金刚狼3》他用的都是普通轮椅。
《逆转未来》他都用上了悬浮轮椅，为什么《金刚狼3》他又用回了普通轮椅呢？
最合理的解释是《逆转未来》的后续剧情并不是《金刚狼3》，而是《博士》，《博士》X教授对《逆转未来》的轮椅进行了升级。
这样一来《博士》和《逆转未来》就有两个共同点了，一是X教授说了相同的话，二是两部电影中他用的都是悬浮轮椅。
很多人都把《金刚狼3》看作是《逆转未来》的后续剧情，但其实《金刚狼3》导演从来没有说过《金刚狼3》和其它《X战警》电影是同一个宇宙。
而且你看也能看出来《金刚狼3》和其它《X战警》电影没有多大关系，甚至还有冲突，更像是类似于《小丑》的独立电影。
不要误会，我不是要把《金刚狼3》开除《X战警》籍，也不是说《金刚狼3》不好，我只是在讨论连续性的问题。
《金刚狼3》肯定是最好的漫威电影之一，《博士》肯定是不如《金刚狼3》的，但种种细节都让我怀疑《逆转未来》的后续剧情不是《金刚狼3》，而是《博士》。
《逆转未来》的结局是2023年变种人大团圆，然而6年之后（2029年）的《金刚狼3》显示变种人几乎灭绝了，还活着的变种人寥寥无几。
而且《金刚狼3》还说已经有25年，也就是从2004年开始就再也没有变种人出生了。
X-23他们都是基因工程实验品，并不是原生变种人。
这显然和《逆转未来》结局形成了冲突，毕竟《逆转未来》结局2023年还是有很多原生变种人的，并不是像《金刚狼3》说的已经有25年没有变种人出生了。
还有《逆转未来》结局是变种人大团圆，那《金刚狼3》他们怎么消失了呢？
《金刚狼3》的确提到过X教授一年前误杀了一些变种人，但他只杀了7个变种人，还是无法解释变种人为什么在短短6年的时间里灭绝了。
以上细节都说明《金刚狼3》不属于《X战警》宇宙，而是一部独立电影，《逆转未来》的后续剧情是《博士》。
还有，看了《博士》你会发现地球838的旺达的家和《旺达幻视》一模一样。
《旺达幻视》旺达的家并不是真实存在的，这里其实是一片空地，旺达的家是旺达用魔法创造的，那为什么会和838旺达的家一样呢？
我们可以推测旺达创造幻境的时候，无意间把838旺达的家复制过来了，所以两人的家是一样的。
这就解释了《旺达幻视》最大的bug：为什么假快银不是长得像路人，而是恰好和《X战警》的快银长得一模一样？
既然他不是快银，为什么他和快银长得一模一样？
而且既然他不是快银，为什么他会瞬移？
《旺达幻视》出现了《X战警》版快银，紧接着《博士》就出现了X教授，这真的是巧合吗？
可能有人还不知道，《X战警》宇宙是有旺达的。
《逆转未来》导演说原本这部电影有句台词提到了旺达，但最后删除了。
放出《逆转未来》导剪版！
不好意思我忘了，《逆转未来》加长版已经放出来了。
《逆转未来》加长版中快银母亲对快银妹妹说：到楼上烦你姐姐去。这个“姐姐”就是指旺达。
如果你对这句台词没有印象，这是因为只有《逆转未来》加长版（151分钟）有这句台词，院线版（132分钟）是没有的。
因此，地球616的旺达快银是这样的：
而地球838/《X战警》的旺达快银是这样的：
这样一来我们就可以回答前面的问题了：为什么假快银长得和《X战警》版快银一模一样？以及为什么他会瞬移？
正如前面所说，旺达创造幻境的时候，无意间把838旺达的家复制过来了。
也许旺达不仅复制了838旺达的家，还复制了838旺达的一切，也就包括838旺达的哥哥。
旺达创造幻境后，幻境中出现了他。
并且在旺达创造幻境之前，即《旺达幻视》之前，MCU从来没出现过他。
而且在旺达解除幻境之后，他也消失了，旺达解除幻境后我们根本没看到他。
因为他根本不是西景镇的居民，也不是假快银，他就是快银，只不过是地球838的快银。
确切说他是838快银的投影，他是838快银投射在旺达的幻境里的影子。
幻境存在的时候，他就存在。
幻境消失，他也跟着消失。
这同时也解释了假快银的发型的问题。
假快银的发型是致敬漫画，同时也很像金刚狼。
如果他的发型是致敬漫画，那就说明他就是真的快银。
如果他的发型是模仿金刚狼，同样也说明他就是快银，所以他认识金刚狼，他专门剪一个和金刚狼一样的发型。
你说巧不巧，《X战警》快银首次登场正是在《逆转未来》。
还有，838旺达的家里有一张照片，给大家3秒钟的时间想一下他像谁。
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他戴着黄色的安全帽，很像《天启》的万磁王。
都是戴着安全帽，穿着深色的衣服，并且双手是举起来的。
他背后左边是树，右边是房子，地上是草坪，很像《天启》中万磁王的家，只不过这张照片应该是秋天拍的，所以草都变黄了。
万磁王的双手是举起来的，应该是下班回家准备抱他的妻子孩子，而她的妻子孩子拍下了这张照片，后来这张照片阴差阳错之下被旺达找到了，于是她把这张照片放在了家里。
《星球周刊》节目主持人詹姆斯·克莱门特透露，原本《博士》是有法鲨版万磁王的，拍都拍了，但最后删除了。
放出《博士》……
如果《博士》原本真的有万磁王，这就说明以上猜测都是对的。
地球838不仅有X教授，还有万磁王，而旺达家里的照片就是万磁王。
而且地球838就是《X战警》宇宙，X战警一直都是MCU的一部分，只不过直到《博士》人们才意识到他们的存在。
还有《蜘蛛侠3》显示托比版《蜘蛛侠》宇宙和《超凡蜘蛛侠》宇宙也是MCU的一部分，只不过没有说这两个宇宙的编号，也许未来我们会知道这两个宇宙的编号。
《X战警》、托比版《蜘蛛侠》《超凡蜘蛛侠》是MCU的一部分，同样的道理，《神奇四侠》、李安版《绿巨人》……所有的漫威电影都是MCU的一部分，只不过它们发生在其它的宇宙。
既然地球838就是《X战警》宇宙，那么接下来我们说说地球838/《X战警》宇宙的历史。
《X战警》系列的时间线有一点点复杂，简而言之就是《逆转未来》改变了历史，导致《X战警1、2、3》被抹除了，相当于这3部电影从未发生。
《黑凤凰》发生在1992年，《逆转未来》发生在2023年，《博士》发生在2025年，从《黑凤凰》到《博士》这中间有33年的时间都是空白的，我们不知道这33年间发生了什么。
根据《博士》我们可以推测，地球838/《X战警》宇宙在这33年间也出现了复联，而卡特队长是首领。
莫度说卡特是“第一个”复仇者，说明地球838的复仇者不止她一个，而是有很多复仇者。
除了复联外，地球838在这33年间还出现了神奇四侠、惊奇队长、异人族。
并且地球838的灭霸也在收集无限宝石，当他来到泰坦星的时候已经集齐了4颗无限宝石，
和地球616，也就是《复联3》的剧情是一样的。
616灭霸是人民币玩家，他打赢了泰坦星大战，然后来到地球集齐了6颗宝石打了响指。
而838灭霸是豹子头零充，他在泰坦星这关就死了。
他死的时候只集齐了4颗宝石，还差博士的时间宝石和幻视的心灵宝石，说明地球838的幻视还活着，为幻视回归做铺垫。
《逆转未来》发生在2023年，《博士》发生在2025年，并不代表X教授一定是在2024年成立的光照会，也许他早就成立光照会了，他可能是在1992~2025年间的任何一年成立的光照会，只不过《逆转未来》他没说这件事而已。
最重要的是，地球838还有大量的变种人，比如《逆转未来》结局出现过的人，比如金刚狼、凤凰女、镭射眼、暴风女……
说不定还有万磁王，
甚至闪烁。
X教授虽然死了，但帕特里克·斯图尔特说未来他有可能再次在MCU登场。
也许他会以第三个宇宙的X教授的身份登场，也许838X教授会复活。
《X战警3》凤凰女杀了X教授，但片尾彩蛋显示他还活着，
这是因为他临死前把他的意识转移到了他的植物人兄弟的大脑里，838X教授也可以用相同的方式复活。
我觉得地球838不是一次性的，未来的电影复联还会多次去这里，然后他们会发现这里其实不止X教授一个变种人，而是有千千万万的变种人。
而且旺达杀了X教授，其它变种人难道不会找她报仇？
眼看地球838的人打过来了，地球616的人难道会不管？复联难道不反击？
X战警进攻地球616，复联展开反击，直接引发复联大战X战警。
而万磁王将是关键，一边是老朋友，一边是（另一个宇宙的自己的）女儿，他会站在谁那边？
为了打败X战警，复联又去请其它宇宙的钢铁侠来帮忙，于是我们终于看到钢铁侠大战万磁王……
4 ) 看完雷神4，我多少有点怀疑主创们写剧情时的精神状态。。。
这次雷4的风格很明显是延续雷3的搞笑风格去的，但是呈现出来的效果真的。。。emmm。。。
打个比方，好笑程度堪比春晚小品。。。，这么说不算过分吧，我感觉还蛮贴切的
就是那种尬笑，就嗯尬的
我实在搞不懂，大战过后自家孩子被掳走，一群人跑过来问女武神能不能改编成演出？？？真的有人会觉得这种桥段好笑吗？怎么看都是地狱笑话级别的。。。
还有另外一点，简直让我感到生理不适。。。
托尔在救出孩子们之后，第一时间想的不是先把他们送走，保证安全。而是给他们发武器，让他们去打怪物？？？要知道前面这群怪物，可是进攻阿斯加德，把不少成年神都打伤了的。这一群小孩神能比成年神强？怎么放心的？
可能这么想有点圣母心了，看着一个可爱的孩子在屏幕里笑着把一个怪物劈成两半，这不让我觉得好笑，也不让我觉得他们勇敢，我能感受到的，只有诡异和不适。。。
出现这样的画面，不像个喜剧电影，更像一部邪典电影
更离谱的是后面，屠神者把女儿交给雷神，我想象雷神成为奶爸后，应该快乐幸福的生活在新阿斯加德吧？陪伴孩子成长，学习，生活，表现下他们相处的快乐和幸福。。。
结果导演偏不，他让一个小女孩，扛着比她人还高的战斧，和她便宜老爸一起去砍人。。。
屠神者格尔的脑回路也是清奇，前面被神背叛了，导致女儿去世。费尽千辛万苦，找回女儿，然后把女儿交付给一个神抚养？就因为他说了句他选择爱？？？我没记错的话，你们几乎一整场电影都在打架吧，你了解对方吗？这就交付给自己原本仇恨的那类人啦？？你怎么知道他不会和之前背叛你的神一样呢？
然后托尔反手就给他女儿一把战斧。。。啊？这。。。？？？
看完这部电影，我的心情很复杂。标题尾写着：爱与雷霆，但是我没看到爱，只看到了雷！
我多少有点怀疑主创们写剧情时的精神状态
5 ) 雷神4剧透版解读和评价
本文含有剧透，不适合没看过影片的观众。希望看完后再来看哦。看过电影的欢迎讨论。
故事其实几乎都是改编自雷神的漫画，包括简福斯特患癌症、变身女雷神、最终战死。屠神者格尔的背景也与漫画类似，只是本片中把他的最终目的做了改变。但即使如此，依然有很强烈的Taika Waititi个人风格，从包子之神到尖叫的山羊，再到无所不在的Gun and Rose歌曲，处处充满了他个人喜好的体现。
不累述剧情本身，只挑一些很重要需要提到的内容
一、三个需要重要关键词
这几个词值得进一步解读
·1、永恒（Eternity）
是影片最重要的一个爆点，也是一直以来在上映前不能提到的关键内容。它是漫画迷很熟悉的角色，一直期盼着他的登场。“永恒”出现在漫威漫画中最强大的神之一，是时间及宇宙的拟人化，拥有强大的力量，基本代表了宇宙中的众生。他存在于宇宙中心，在片中被当作是一个“许愿池”，可以实现来找他的人一个愿望。片尾屠神者格尔本打算许愿杀死所有存在的神，但最后改变了心意，最终愿意是让自己的女儿复活。
在前往“永恒”的神殿里，也就是暴风斧在结尾试图打开通道的地方是一个神殿，里面有着很多大神的雕塑。除了“永恒”外，还包括“永恒”的妹妹“无限” （Infinity）、 生命法庭（Living Tribunal）、死神（God of Death）、守望者（The Watcher）等。
“永恒” 和“无限”兄妹一起都代表着宇宙，但他们的权力依然低于生命法庭，后者是对多元宇宙之中及之外的所有生命负责，并监督和维持整个多元宇宙的平衡。
引入这些天神应该是为之后漫威未来的更多多元宇宙大战做准备，比如《秘密战争》（Secret Wars ）。
2、英神殿 （Valhalla ）
基本上就是天堂，阿斯加德在战争中英勇牺牲的人就会进入英神殿。死去时会化成以金粉的形式呈现。但必须是在战争中战死，像片中雷神的旧日好友女战士希芙（Sif）没有在战争中死去，只失去了一个胳臂，她提到很希望去英神殿，但如果稍后再死就去不成。
从影片的第二个彩蛋可以看到，简福斯特博士因为在本片中成为女雷神且是在为保护阿斯加德的战争中牺牲，因此死去时也化成金粉，并出现在英神殿。迎接她的是在复联3里牺牲的海姆达尔（Heimdall）。而且之前雷神的父亲奥丁也是化成金粉去了这里。相信在雷神3、复联3里战死的阿斯加德人应该都在这里。不知道是否包括洛基。洛基在复联3也战死了，即使他曾经做过坏事，但因为他是光荣为了人民和哥哥牺牲，所以相信他也是有资格去英神殿的。（我们在《洛基》剧集里看到的是《复联4》里穿越回过去时意外逃跑的他。但在我们正常时间线的洛基已经战死）
彩蛋里的英神殿也是非常漂亮，基本上就是理想的天堂模样，如果死后能去这里真的令人羡慕了。女武神在本片中说，她觉得在人间活得很累，未来的目标就是战死来到英神殿享福。
这种死了其实是进入另一个更好灵魂世界的想法在《黑豹》里也提到过，还有最近的剧集《月光骑士》。漫威宇宙存在有很多不同的灵魂世界。只要是好人，最终都有好的归属。
3、爱（Love）
影片的名字叫“爱与雷霆”最终被证明除了探讨的主题围绕爱展开外，最终雷神收养了一个小女孩，也就是“永恒”帮助格尔换回的女儿，并给这个女孩取名“Love”. 这个女孩由雷神演员克里斯海姆斯沃斯（Chris Hemsworth）的女儿India Rose Hemsworth亲自出演。所以两个人确实有点像。（克里斯海的儿子其实也在片中客串，出演小时候的雷神在树林里奔跑。）并且她因为是借助“永恒”的力量起死回生，似乎也带有了“永恒”大神的神力，很期待未来的表现。而一个名为“Love”的女孩拥有神一般的力量，也是在隐喻：爱的力量是强大的。
片中从很多角度探讨了爱这个主题。雷神与简的故事展示了爱的意义，两个人原本就是因为害怕无法长久而分开，最终依然没有能终成眷属，但即使在一起的时光是短暂的，依然让他们觉得很值得为了爱而不顾一切。反派格尔因为失去了女儿，变成了不快乐、一心想复仇的人，但最终他还是在雷神的劝说下，放弃了报复，而选择了爱。女武神和雷神在片中都谈到失去了爱之后曾一度不想再爱，封闭自己，但如星爵说的，爱虽然复杂，会让人痛苦，但依然值得尝试，不然就会觉得人生空虚、毫无意义。而雷神的斧子则代表了爱中一定会存在的嫉妒心理，看着自己的主人又见到旧爱，开始闹脾气和增加存在感。雷神也出于大爱而收养了反派的女儿，首次克服心里的恐惧，开始尝试父爱。在复联4末尾的他，曾失去方向，不知道接下来要做什么，但经过与简的重聚和获得了一个养女，目前他的人生又有了新的目标。这一切都证明，爱给人们带来很多欢乐和痛苦，但依然是人存在的基本意义。也可以说，是爱让雷神继续成长，继续前行。
本片中还提到之前诺兰的《星际之旅》（Interstellar），里面安海瑟薇的那个经典台词：" Love is the one thing we're capable of perceiving that transcends dimensions of time and space。" 即使本片中人们穿越了很多星球，经历了神灵之战，但最终还是爱战胜了一切。
两个彩蛋
第二个上面已经说了，就是介绍了英神殿，证明大部分雷神故事中“死去”的英雄都在此过着神仙般的生活。
第一个彩蛋则是介绍漫威另一个知名超级英雄角色大力神海格力斯（Heracles)登场。海格力斯是宙斯的儿子。片中宙斯认为，因为人类有了超级英雄，都不再崇拜神灵，让神灵成为了笑话。于是，宙斯希望派儿子海格力斯去给雷神点颜色看看。但海格力斯并不是反派，预计他如果在下一集雷神登场也是先与雷神过招，然后就会成为朋友。只是他的个性粗狂，还没有雷神那么与人类有过深入接触。不过最终，他应该会成为人类的朋友，甚至加入复仇者联盟。
海格力斯由目前的热门喜剧《足球教练 》（Ted Lasso) 中的主要演员之一Brett Goldstein出演。这个角色看起来人气很高，我看的两场放映里，观众都认出了他，而且为他欢呼。
其他有趣细节
`1 ) 故事很多搞笑台词和场景中安排的小细节比故事本身更值得反复琢磨。本片中宙斯的宫殿部分十分养眼。除了雷神的美好肉体及金碧辉煌的宫殿之外，也出现了很多有趣的大神，而且是各种文化背景中的神。这包括中国传统神龙，它也在《尚气》中出现。也会看到古埃及、其他东亚文化中的各种神灵，以及一个可爱的饺子之神（God of Dumplings）：神包（Bao）。而雷神能有裸戏也确实是塔导和克里斯海一直以来所希望的，也算是肌肉没白练，造福大众。
2 ) 女武神在片中有穿一个写着《剧院魅影》（The Phantom of The Opera）的T恤衫，感觉是在影射反派格尔。因为格尔与《剧院魅影》里的男主角一样因为受到伤害而变成了一个孤僻、生活在阴影之下、嫉妒别人且不快乐的人，但最终，他心中的爱还是战胜了恨。
3) LGBT内容的确更好加入到天神、外星人的故事里，也是塔导本身希望加入的。反正石头和石头生出石头的故事让小孩子听了也只是哈哈大笑。于是除了女武神怀念逝去的前女友外，石头人Korg也讲出了他的身世，原来这个物种都是单性交配，他有两个爸爸，而最终他也找到了另一个石头大叔作伴。真的是人类羡慕不来的美好。而且在塔导的配音下，Korg依然是本片中最好笑的存在，随时随地接话逗贫，还在本片中担任起讲故事的作用，给小朋友讲述了很多关于雷神的传说。我们也了解到他其实是他不会死的，只要保住脸部就可以继续生长，只要还有嘴就可以继续讲笑话。
LGBT内容主要目的是渗透入漫威宇宙内，让这类角色普遍化，观众慢慢习惯他们的存在。在了解爱的时候变得更为有广泛代表性。爱可以是简和索尔之间那种，也可以是女武神、石头人这种。Love is love 。
4) 即使大部分内容来自于漫画，但想给羊加入撕心裂肺的尖叫这种想法绝对是来自塔导，而且他是从一个网上被流传很广的尖叫的山羊视频得到的灵感。《雷神3》的简陋小剧场也回归，让马特达蒙有机会再次客串。雷神与星爵之间手指尖相碰有可能受到ET这部电影启发，但也非常具有塔导的风格。
即使洛基只在回忆中出现，塔导也没有完全忘记他，雷神的纹身上依然要展示出雷神对洛基的念念不舍。不仅纹上洛基的头盔，还写了：“愿你在捣蛋中安息。” 还要夹一个破碎的心。贯穿本片的歌曲大部分来自Gun and Roses，甚至其中一个非裔小男孩（ 海姆达尔的儿子）还给自己取了外号“Axl” 也是来自这个摇滚乐队的队员之一Axl Rose。总之从头到尾，诸多细节其实都是塔导个人喜好的体现，也因此故事虽然是漫改，依然与前两部雷神有很大区别，是第三部风格的延续。
总体来说，我个人很喜欢《雷神4》，毕竟最初的期望就是去看喜剧，最终确实笑点频繁，片中有诸多细节值得再刷，既通过本片进一步引入了漫画中的天神，也有让观众被娱乐到。所以我没什么好抱怨的。也许《雷神3》更多的是为之后的两部复联电影铺垫所以当时会让观众被吊起胃口，而本片尚未看出与其他电影有太多联系，但如果喜欢塔导风格的人应该不会失望。
尤其喜欢这两只羊：）
6 ) 隐藏实力的全片最强预言家!一张图看完雷神4全过程!
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兄弟萌，他已经很努力得想告诉索尔这一切了，无奈他只是个虫子(虽然会玩堡垒之夜)。
更多的细节都在会议板上，我就不仔细解读了。
紫薯布丁紫薯布丁紫薯布丁紫薯布丁紫薯布丁紫薯布丁紫薯布丁紫薯布丁紫薯布丁紫薯布丁紫薯布丁紫薯布丁紫薯布丁紫薯布丁紫薯布丁
神高高在上嘲笑着众生皆苦，那个弑神的男人说到底也不过是想要为濒死的女儿讨一碗水喝罢了。
第一部：《爸爸，再爱我一次》第二部：《哥哥，再爱我一次》第三部：《姐姐，再爱我一次》第四部：《女友，再爱我一次》
第一，我不叫喂，我叫雷神雨荨！
其实马特·达蒙在片中友情客串的那段恶搞舞台剧，基本就是本片最好的概括了，就是瞎胡来嘛！所以，罗素·克劳才是真·影帝表演，因为严格遵循了影片胡扯淡的风格。而贝尔就很惨了，竟然还是用正剧的方式，一本正经处理他的角色（怪让人心疼的，你就应该一起胡来嘛）。虽然我觉得雷神1也挺一般的，但从雷神1到雷神4的演变，实在是太魔幻了，从古典的莎翁宫廷剧，变成胡闹的七彩儿童剧，有意思。这种胡闹其实很大程度上消解了片中所有的感情线索，让你很难真正投入进去了。就，这样吧。
蝙蝠侠因演得过于认真显得格格不入
宇宙许愿池是一次性吗为啥只能一个人许一个愿望呢？
差，真的差，請蝙蝠俠過來讓雷神揍是很爽，但你漫威一輩子都拍不出《黑暗騎士》，這就是區別。
全片最佳竟然是那两只羊
没想到今年最好看的marvel movie居然是Thor。搞笑，风格鲜明，故事完整可信，cast特别好，都是影帝影后级别的，演技比其他marvel的角色能感觉到的好很多，而且感情戏居然还那么虐。
最后小朋友打架我的脑海放起孤勇者
看到索尔把力量分给那群儿童，然后他们觉醒拿着玩具打怪物，我终于忍不住了，得多弱智才写得出这种剧情？
彻底儿童片化了，好一坨五颜六色的欢乐大便哈哈。算上导演五个奥斯卡得主陪锤哥玩，马特•达蒙的客串自带喜感，罗素•克劳的宙斯小碎步才真是绝了~
从今日开始便皈依小笼包之神门下，一日三餐祈祷，求神保佑每次都能吃到好吃的小笼包。
那俩羊笑死我了
纠结了一下值不值四星，如果豆瓣可以按照十分制给分我就给7/10。片子不是没有可取之处，配乐绝赞，最后大战的场面超酷，整个靠气氛给片子拉上来一个档次。从剧情的套路上来讲，感觉自己又看了一遍雷神3。塔导这次玩嗨了没有约束一样，狂塞烂梗，上一个塞烂梗塞到我反感的电影还是《杀手妻子的保镖》。有很多片段长到毫无必要，甚至一些片段本身就毫无必要；武器和能力的很多设定也莫名其妙，搞得很意识流。所谓众神，也都是一个面目，索尔所说的“无辜的神”，从头到尾也没看见一个，就他自己。角色上想给简·福斯特和屠神者都多一些发挥空间，于是花了一些篇幅给他们做铺垫，也是前半部节奏乱的原因之一。贝尔演技超绝，锤哥真的很难在对手戏里占上风。哦对了，还有一些角色纯是为了客串而客串，不过所谓电影宇宙不就是这么一回事嘛。
isquare imax 我没有那么反漫威 但这是我这几年看过所有商业片里最烂的电影 剧本和剪辑已经是反工业的水平了 充满了傲慢和不负责任 如果乔乔兔已经算是过家家那这玩意就是纯粹地幼稚了 开场20分钟我真的非常想走 最终我决定捍卫自己打一颗星并告知大家的权利
我爱Taika，但是…漫威第四阶段开始真就没一个好看的电影…
超级英雄就没一个能站出来治疗癌症的？漫威出个癌症侠谢谢。
漫威情话历程：我爱你三千块-我爱你在每个大学-我想对你感到屎意
再多一个人扎纸解释虫洞我就当场尬死