太极2：英雄崛起

在看第一集的时候我就在纳闷名为太极，而片中却从不提太极二字。这个从0开始又是怎么理解？当看完第二集才明白《太极1》其实是《太极2 》的超长预告片，两部整合在一起其实是在讲述太极拳的诞生之路，崛起之路。
《太极2》仅接着1的剧情，方子敬誓不罢休卷土重来，原以为只是重复1的故事，但是导演很聪明的加入了陈栽秧这个人物。陈栽秧迷恋机械，因为破产不得不给方子敬做帮凶来破坏陈家沟。但是与方子敬从善转恶不同，陈栽秧是从坏变好，同时加上亲情的渲染，在嘻哈热血的氛围中带来了难得的泪点，可以说很好的体现了过渡段落起承转合的作用。不仅如此，陈栽秧的故事线还带出了传统对立工业的主题。从因迷恋机械被掌门人定为旁门左道到最后驾着“天威翼”从天而将拯救怪咖和玉娘于性命危机时刻，这种新兴的工业机械所带来的优势终于被代表陈旧传统的掌门人所接受，这样的剧情设置无意中提高了影片所含有的内涵。
但有所长必有所短，陈栽秧的故事线大大的冲淡了男主角杨露禅的光芒，使其沦为了陪衬。若非最后高潮段落的决斗足够激烈否则就成了鸡肋了。所以影片的节奏上和故事取舍还是有欠缺，尤其是影片结尾只是一笔匆匆带过，以几句旁白就带过去了。
《太极2英雄崛起》保留了第一集中令人惊喜的电子游戏和动漫元素，且并不是纯粹的为了视觉之炫，很好的在影片高潮来临之际推动了故事情节发展。配乐依旧是动感的摇滚，并能与古典名曲进行交融，配上那些武打动作的高速慢镜头，视听感极佳，不得不承认音乐是此片最大优点。还有值得一提的是莫过于武术指导洪金宝在末段设计的厨房大战，巧妙利用八卦梅花桩的特点，将其融入在厨房的格局上，在动作上注重太极的虚实结合，阴阳相生，对于武侠迷来说着实是一种享受。
不过电影终究是讲故事的综合艺术产物，一个好的故事才是电影成功的根本。《太极》从1到2终究还是最传统的武侠故事，一个白菜如何成为英雄，技术层面再如何创新也只是修饰。很显然，导演冯德伦确实有对这部武侠功夫片做出革新，不过影片后半部分略有掉链子，还有待在《太极3》中改进。有句话是说故事本身繁复精彩的时候，技巧就应该隐藏起来。因此，革命尚未成功，同志仍需努力。

用两个词分别形容《太极1》和《太极2》的话，前者大胆为功夫片融入蒸汽朋克和各种时下流行的各种新鲜元素，可以称其为“惊艳”，后者则是收敛姿态，将电影的精气神拽回到正统的功夫电影上来，堪称“扎实”。门面话说够了，总得来点绝活儿震场，否则观众手里的票子你不可能赚第二次。现在《太极1》的门面功夫观众都有目共睹，《太极2》的绝活儿是啥呢？答案就是功夫，或者说是功夫片的精气神，这种精气神在电影的厨房大战一场戏被展示的淋漓尽致，这当然得益于洪金宝著名武指的创新和雕琢。

功夫片之精：太极拳与八卦掌的宿命对决

就跟以前的洪拳与咏春一样，它们都是极富传奇色彩的南派功夫，这也注定了大多数涉及到这两种功夫的影视作品中，都会有一场洪拳与咏春的宿命对决，而事实也证明无论什么年代，这种传奇性的功夫对决只要包装好，花样多，观众就会喜欢，《叶问2》里的那场圆桌大战至今让影迷们印象深刻。

太极拳与八卦掌则更有传奇性了，杨露婵偷拳的故事观众耳熟能详，董海川忍辱负重的大英雄传奇更是被改编成评书、小说等众多作品广为流传。再加上当年吴京主演的《太极宗师》里那场太极拳与八卦掌之战让人叹为观止，如今《太极2》的这场两拳术的宿命对决自然让观众满怀期待。如今看成色，武术冠军怪咖的身手自然不必多说，元彪打得八卦掌也是变化多端，再加上洪金宝这位名家的设计，《太极2》的这场厨房大战真的没有让人失望，虽然少不了要在拳脚之中融入一些现代元素，但两人的拳法确实色香味正。

功夫片之气：双雄对战花样层出不穷

其实高手对决，再精妙的招数，观众也会看腻，打来打去得最后还不是主人公打败反派，所以聪明的武术指导们就开始在对战环境场地上下功夫，98版《太极宗师》中的那场太极拳与八卦掌大战，吴京和徐向东是在摇晃不稳的绳网上对打，演员稍有不慎腿部便会陷入网口中，袁和平当时还特意设计了几个危险场面，观众看到两位武术高手在如此惊险的环境下拳来脚往，想不大呼过瘾都难。

到了《太极2》，设计出《叶问2》里那场名动江湖的圆桌大战的洪金宝，怎么可能让人失望，这次他将战场设置在迷宫一样的御膳房，怪咖和元彪在一个个厨架上辗转腾挪，你追我赶，但有趣的是他们下方一堆厨师在若无其事地做菜。其实这种设计比《太极宗师》的那场戏还要惊险，试想若是怪咖不慎没有站稳，下方正在做饭的厨师必会遭殃，破坏了那位比皇帝还有实权的王爷的雅兴，不是死罪也得无期吧，而且陈长兴和陈栽秧肯定也免不了一死，一失足死仨人，惊险。

功夫片之神：拳术与厨艺尽显传统文化底蕴

说到底，功夫彰显的还是中国传统文化，一招一式都是古人传承下来的智慧和财富。《太极2》在表现传统文化底蕴这点上别出心裁，厨房大战的戏份中，怪咖和元彪交手的镜头跟厨师们做各种各样传统美食的镜头交替，主演空翻时接掂勺镜头，主演身体旋转时接翻炒的镜头，武艺与厨艺交相呼应，别有妙趣，不管怪咖打得是不是世间至理，这场戏却把功夫的美感和厨艺的韵味融为一体，成就一道色香味意形俱全的名菜，也传达出中国传统文化的神意。

功夫片靠新鲜的概念吸引观众，但不一定能留住观众，每个人的喜好不同，对于新鲜元素的接受心态自然也不一样。功夫片，要留住观众靠得还得是真功夫，《太极2》打出了功夫片的精、气、神，最后厨房大战这场戏更是全片的精华所在，或许给了我们观众一个继续期待的理由。

文/时漆

《太极1》把“怪咖武侠”这个概念搬到荧幕上，故事套路上运用传统模式，风格包装上颠覆革新，融入动漫、电游、朋克、摇滚等，混搭出一种怪模怪样但挺惹人喜爱的整体基调。怪咖杨露禅作为男主角，以装傻卖萌为主，二愣子台词为辅，靠一大堆配角撑起了整个台面。还一口气两部曲连拍，公映时间前后又仅仅只差一个月，颇有一副不到黄河心不死的模样。抛开强大的华谊后台不谈，年轻的香港导演，能有这架势与胆识，便是相当了不得了。个人觉得《太极1》玩得有点大，摧古拉朽地将传统径直冲破，很让人担心这之后是否会仅凭惯性就变质地目不忍睹。好在，《太极2》把心收了回来，以“怪咖”作为点缀，其他元素的配搭也见好就收，老老实实把底盘扎稳。风格永远只是包装，重心永远都是故事，冯德伦对尺度的拿捏还是有些老道的。当然，背后的陈国富咱不提也罢。

国内武侠的山穷水尽趋势，想必大伙儿都心中有数，北上试水的香港导演涌入内地市场，妄图捞金的同时，也想把香港电影的精髓一并搬来。遗憾的是，自身挡不住低潮与没落，风格化浓郁的导演纷纷倒戈大陆，融合是目的，实则却以妥协收场，让人好不心寒。我当还是《出水芙蓉》中的冯德伦，此番却自居导演，豪言三部曲，最初就没有看好过他的想法。《太极1》的票房大卖，口碑也五五开，这个成绩对他来说，应该算是非常难能可贵了。讲故事的技巧薄弱，流水账式的手法，走到哪打到哪，这是第一部的特质。到了《太极2》，把冯绍峰饰演的“大哥”一角，阐述地是巨细无遗，要不是其角色本身的能力定位，差一点就喧宾夺主了。极具抢戏之嫌的前半段，恰恰弥补了《太极》在故事上的弱环，再没有什么比倒叙、插叙更能方便快捷地说明历史渊源的手法了。小儿科的伎俩，也能使剧情轻而易举地丰满起来。“我很懒，但我还蛮聪明”，这是冯德伦安插的潜台词。

严格意义上说，《太极2：英雄崛起》的重心很飘忽，对主角杨露禅的刻画还远不够细腻，人傻，话少，这无可厚非。但人家阿甘比他还傻，照样也能挑起大梁。袁晓超是正儿八经的习武之人而非演员出身，这是诱因之一，论基础，很难担起重任。不过，片中最令我心水的恰恰是他的有板有眼的太极拳，光是起式、收式就有种热血沸腾的感觉。忽然联想到，传统的武侠打戏的重心一般都是在功夫施展的过程，而对于功夫最基本的姿态却给镜不多。回到《太极2》，除了最后一场变通版活学活用梅花桩的打戏是以返璞归真的方式出镜之外，其余的其实都是在使花架子。陈式太极拳流传至今，讨论其杀伤性没有任何意义，我们看到更多的还是爷爷奶奶辈们在晨练的背影，看上去就显得特硬朗，特有精气神。为此，正是因为袁晓超的职业技能，才让这个人物形象，以打酱油的力度，成就了主角的气场。从一另方面看，这也是太极系列整体的精髓根基，相信在明年的《太极3》里，会将“花架子”的特写进行到底。

人物里，彭于晏诠释的反派是最糟糕的，娘娘腔的个性定位就够惹人厌的了，何况最大的矛盾冲突还都是由这家伙挑起的。靠着聊胜于无的说服力，硬生生的一路走下来，第三部若是再不改换侧重点，势必将沦为败笔。彼得·斯特曼的露脸，仿佛让人看到了希望的曙光，清末的时代背景，总得把矛头指向一回帝国主义吧，拿洋人的坚船利炮来窝里斗，后劲明显不足。杨颖在这部里，牺牲挺大，又乖乖地回到花瓶的位子坐下了，没有贡献一场正面的打斗。显而易见，这既是为了凸显杨露禅，也是为了片名服务，冯德伦在此的处理还是稍显稚嫩的。

总的来看，《太极2》的完成度很高，影片整体的风格在向太极本身的精髓靠拢。阴阳协调是太极拳的王道，同样的，传统武侠与怪咖武侠的融合比例，也是《太极》系列的命门。用怪咖来颠覆，用传统来收心，希望《太极》的最后一步能走得稳稳当当。

请不要告诉我这个片子有什么正经的剧情……两部看下来基本都在扯淡。
我看到的只有营销人员对本片的贡献！事实是我就是被预告片忽悠去的……
感觉上本片及其像是在确定内容之前就先写好预告片的感觉。把一部拍的比较长的电影拆成两部播根本就是看准了中国票房消费群体消费倾向，有针对性的制定的营销策略啊……而且……没啥诚意……

说说片子。
3D效果不错IMAX厅很亮。
作为3D武打片只要武打场面到位了，基本就算可以对付爆米花观众了，再搞点有时代感的捏他就能过关了(←比如用《歪小子斯科特对抗全世界》玩剩下的那一套)。
音乐方面能听得出下了些功夫，有不少名曲穿插其中都经过的独特的混合。但是……不够合拍……说真的一大堆钢铁机器和武打本身就很不合拍了……蒸汽朋克也不是这样搞的，靠一堆齿轮就能运作的机器真心不多……而导演眼里好像只要有齿轮和弹簧这机器就能万能了……
作为以清朝为背景的电影中我国就已经拥有了坦克、组合式建筑机械、铁路筑路机以及战略轰炸机……令我辈叹服……只不过这些东西是为了拆迁服务的……
2部加起来3个小时的电影在极力引导的同时居然没有着重刻画任何一对男女的爱情也令我对编剧的水平深感敬佩……
我就不吐槽太极拳的命名了吧……
如果说这部2里还能有一个画面令我印象深刻，那就是男女主角在星空下推手那一幕。应该说是印象最深的了。也是我最喜欢的了。

总之即使两部都看的3D IMAX也不是太喜欢……因为我是剧情党？明明不讨厌画面好的片子的说……还是说编剧过于纠结设定一类的东西？

1.原来这样就可以搞到女神？还可以让女神这样那样？OMG，太赚了吧也！！！
2.祖哥啊，谢爷爷给你吃的是生肉吗？真是委屈你了。不过比起一袋米几个铜钱就被打发走的那些挑战者，你已经够费钱的啦。
3.随着守宫砂的消失，杨露禅萌点急速消失。
4.随着疤痕的增加，纸巾兄越来越萌！所以最近的流行趋势是缺陷美吗？
5.科技含量都在冯叔身上，不过能不能给飞行的冯叔一个远景啊，就这么缺钱吗？
6.厨房大战，因为一直在担心“鞋子上的泥会不会掉到锅里”而一直无法入戏……反正我要是王爷那肯定不会再吃那顿饭啦。

一杯焦糖奶茶，一张电影票，我走进了名字很传统的电影院，看名字很传统内容很现代化的3D电影。
刚是近代工业革命的钢铁，柔是太极拳的空手赤拳。带着看《叶问》的对传统文化的唤醒的期待，坐下来，慢慢看一个武术家族在幽幽绿绿的山谷中发展。但是，很意外的是：中国传统的功夫与西方的坚船利炮，矛盾由一个少年的机械梦升华至高潮。传统的陈掌门认为机械是没出息的，功夫才是正经事——这一点和当时闭关锁国的中国相呼应。
当大炮开进陈家沟的时候，导演使用的是欢乐的交响乐，由此紧张的氛围又带了一点点的轻松有趣，很妙。戏中的打斗场合都是用拳王游戏模式，增加了一些噱头，但有点不伦不类。
动作片最重要的是气氛。在惇亲王面前的打斗戏尤为妙。翻滚的鱼让激烈的打斗显得更为紧张。而不紧不慢的运作正常的烧菜，则让激烈的打斗动中有静，正所谓“暴风雨之前都是平静的”，因此更加让人期待这种平静是否会打乱，从而推进电影的进一步高潮。
戏中也不乏搞笑的片段，比如太极阴阳鱼的解释：蝌蚪结合卵子成了阴阳调和。
虽然加入了外国人和中国传统的元素，但我不认为这部电影会入选外国电影节，思想高度没有提升起来，只能算是娱乐大众的商业片。

节奏掌控上有问题，在一个半小时的时间了想讲太多的故事。前半段大儿子回归和中段大炮攻村、后半段京城告状没捏合到一起，弄的好像三个故事一样。导演的意图是拍一个有点无厘头的电影，影片的几个笑点是做到了，影院的观众笑的很开心；可是故事本身并不吸引人。
第一部很多好玩的亮点并没能继承下来，而新的笑点又有些乏力，是导演的想象力不足了么？
武打戏更多了，但感觉动作设计似乎过于偏重硬桥硬马，对于太极拳本身的展示不足，建议导演参考一下几部关于太极拳的前作（李连杰的那部，还有那部电视剧）。还有一个败笔，就是傻小子变聪明之后，不好玩了。结尾京城告状那段处理的太虎头蛇尾了。传说中杨露禅京城大战10大高手，就这么完事了？
总体上没第一部精彩，我想第三部我不会去影院花钱看这个只有字幕是3D的电影了。

第一部说交《城管与拆迁户的故事》有点牵强，但是看了第二部就觉得前面那个就是前传，给第二部做个铺垫。本片讲述了一个从小在村里长大心里有阴影的孩子，出国留学回来，为了证明自己（也可以说让自己有成就感）带领拆迁队回村强拆的故事。在《从零开始》他还只知道要威胁村民，大喊：我要暴力强拆。最后让奥运冠军拆了他的钩机，后来他领一干城管进村抓刁民，反被村长一顿胖揍。从此埋下报复的种子。《英雄崛起》彭于晏不甘心，赔了夫人折了兵又欠了一屁股债。他为了报仇勾结菲律宾人（不知道为什么是菲律宾可能）给他买了个开发区书记的官，再一次接待领导的时候他为了报仇让行贿调兵，以强拆为理由先抓村长，污蔑村长是邪教，后有带一大队城管强拆，这次他丧心病狂对人不对事，村长无奈让BABY和奥运冠军闯出去上访，结果上方成功，铁路绕道，拘留所放人，皆大欢喜。不知道下一部还能演什么剧情。