审死官粤语

宋世杰把几个官逼到墙角，嬉笑怒骂看似酣畅淋漓，但其实根基却无比脆弱，全在那一封信件上。

巡按不直接念出来，而是选择退堂，为的什么？让信件离开公众视线，只要离开过，谁能保证里面还是原来那张纸那些字？

几个官蹲下来，还招呼巡按“这里有个位置”一起来，暗示的就是串联共谋。

把几个官得罪死了的宋世杰夫妻出门时走进一片金光就是明示（走上死路）。

没有直接拍出来的剧情很简单，山西布政再随便写一封信把原件替换，巡按一念，宋世杰假设错误，有辱官威，按他自己说的，全家上下连同家仆奶妈一起人头落地。

于是就有了影片结尾墓地里的宋家鬼魂大团圆。

说到底，官字两个口，规则都是他们说的，宋世杰翻案唯一的依仗不过是现场有更大的官巡按盯着（何知县没机会吃掉信），而当他口无遮拦把巡按都得罪的时候，关键的信件证据就成了废纸一张（吃掉信的变成了现场最大的官巡按），宋世杰全家的结局也就不奇怪了。

当然那些现场观审的老百姓也是一点小麻烦，不过官们自然有办法堵住他们嘴巴的，现代人毕竟聪明，直接连观审资格都取消了，有罪无罪全部由官说了算，倘若清代能做到这一步，何知县哪用那么麻烦。

宋世杰本身是一个可以为了钱，而无视正义的，最后却为了正义而死，实在是一种莫大的讽刺。为了钱，和官合作，不会死，而且活得挺滋润，一旦为了正义，和官对抗，就死了，而且还没有落得一个好名声。这其实说明，地狱不是空荡荡的，至少，好人在里面，这世界上有太多的黑暗，不为我们所知，但如果有天你决定将这些黑暗暴露在阳光之下，那么你就要做好失去一切的心理准备。最惨的是，即便失去了一切，也没有办法实现。 我为什么说，宋世杰一家死了呢，证据： （1）宋世杰一家上场的时候，有很多人来看，且为他送上了菊花，菊花是什么?一般都是送给死人的。 （2）整场官司下来，所有的官都在官官相卫，很明显的偏向于同僚，即便在宋世杰拿出那封信之后，八府巡抚也没有念，相反而是问了他们要不要念，最后说出了“退堂”。其实，巡抚心里都知道，但是为了维护自身的利益，最后也没有选择说。而巡抚是场上最大的官，如果宋世杰真的触及到他本身的利益，那么他肯定会为了自身的利益干掉宋世杰，毕竟，死人才能永远的保住秘密。 巡抚实现了官官相卫这一点，干掉了宋世杰 （3）最后，影片结尾的时候，宋世杰一家人一起各自移动自己的墓碑墓碑。 首先是，影片一开始就告诉我们，宋世杰已经死了十二个小孩，都在葬在一起，影片最后突然多出那么多小孩，这是第一点不合理的地方 第二点，多出那么多小孩都会各自走路，应该也有5，6岁了，一般女人的生育能力，都是两三年生一个小孩，即便一年生一个，生十二个也要十二年吧。为什么说她生了十二个，因为小孩子一人一个移动墓碑。先假设他们是活的，那么根据影片给我们的信息，宋世杰已经死了十二小孩，那么要做到一人移一个，那么就必须要十二个。这是不合理之处第二 第三点，这十二个小孩的年龄都差不多大，因为他们的身高都相同，那么，就是说，你一年生十二个，这是第三点不合理的地方。 第四点，假设宋世杰夫妇活着的话，在那场官司之后，再生这么多小孩，那么必须十二年吧，还没说养的这么大，少说得20，30年。一个人2，30年相貌都不变，都没有一点老了的迹象，这不是很可怕的一件事吗?这是第四点不合理的地方 第五点，根据风水学来说，一般移动墓碑都是要专门的人看了之后，择选黄道吉日，然后再移墓碑。怎么可能因为宋世杰一句话就随随便便移已死的人的墓碑，除非他本身死了，他在移自己的，就随便移。这是第五点不合理的地方 第六点，一个墓碑那么重，一般都是需要几个青壮年一起坎着才能移动墓碑，你一个5，6岁的小孩子就能移动墓碑的方向，那真是出鬼了，这是第六点不合理的地方。 综上，宋世杰一家死了，死在官官相卫的手中 影片想表达的关于官的东西： （1）官官相卫，都是为了自身的利益而相互庇护 （2）官可以为了自己的官帽子和生命可以牺牲一切，哪怕像条狗一样去讨好别人 （3）官都是糊涂的，没有自己的主见，即便事实再不公，只要你说的有气势，那么就是判你赢

众所周知，1992年被称为周星驰年，因为这一年在香港年度票房排行榜中，排名前五名的电影都是他主演的（按港票房排分别是：《审死官》、《家有喜事》、《鹿鼎记》、《武状元苏乞儿》和《鹿鼎记2：神龙教》）。那一年周星驰参拍了七部电影，正迈入而立之年——三十岁。

日后，黄霑在节目《今夜不设防》中访谈周星驰时问到：其实你一路走来，是否有什么计划，和这种风格的形成是不是有意为之？星爷坦言，并非有意为之，这样去演只是自己想要这样去表达，去表现自己；而谈及是否有关于未来的计划，他回答，自己也是见步行步，并没有特别的规划。

他直言这几年自己过于忙碌，基本没怎么停下来。从那一年后出品的电影数量也可以看出，他不再像1992年和以前那样疯狂，而是严格挑选剧本，精耕细作。

从开始饰演配角到周星驰年，作品积累到这一步，即便到这段时期的电影在内容深度上还有所欠缺，哪怕外人按“我是一个演员”来作为评判的标准来评论他，他也已迈进优秀的演员行列。我们清楚地看到，到这一时期，他已形成了属于自己的周氏幽默式的电影表演风格。我们都知道，只有极少数演员能形成自己特有的电影风格。

需要提及注意的是，也正是从1992年的作品《审死官》开始，他的作品有了转向精神内涵层面的追求和演绎。这里面也有受他个人精神层面严肃感的驱使所致；包括日后为广大影迷所称道的，对于人世间小人物的个人或底层群体冷暖刻画和关怀，也是从1992年开始的。

《审死官》是周星驰本人担纲主演的第一部古装题材电影，第一次尝试就大获成功。影片中他饰演的宋世杰一角长辫圆帽的扮相深受观众喜爱，这个扮相后来还相继搬到了《鹿鼎记.2》、《九品芝麻官》、《算死草》等古装作品中！

1992年，无论是在影坛地位或精神层面，星仔真正成长为星爷，这也是周星驰年对于这时周星驰演艺生涯的两大意义。

苦难和悲哀的经历和社会现象披以“无厘头”的喜剧式演绎外衣，呈现在影迷面前，戏谑中带有悲悯和关怀，对丑恶不道的生活现象的批评是以旁观者式的静默态度对待进行的。

在目睹了引起“大众式”的笑弄场景的现场，接着离开大众的环境和影响，而回归到独自，和由此而引发的“个人”的反思，得以体会“喜剧的外衣，悲剧的内核”的内涵。这种过程的完成，需要在剧中安排主客两体，我们作为“第三者”（可以称之为：看客或观影者）看到：主体经历人生跌宕，或遭到客体（可以是生活、社会、他人等）打击、嘲弄、欺辱等活动，而引发其积极或消极应对。这样就完成了表达和思想的抒发。

影迷对周星驰的这种个人严肃层面的抒发和转向，一时是难以适应的。这种不适应在他1993年的作品《济公》中得到佐证，此剧在香港上映后票房惨淡。

我认为《济公》是周的电影里所讨论的主题中最深刻最严肃的一部，也值得去反复观赏。他对世间的关怀，化在电影中是这样的：作为降龙尊者的他为与众仙打赌，为证明在最为世人所不齿、所厌恶的人身上也存有美好的善和爱。而这些人之所以深陷九世不堪的生活是因为缺乏正确的教育和引导。

降龙下凡间，最终慈悲舍身，终令三名被老天所罚的罪孽深重的凡人［九世乞丐（黄秋生）、遭男人欺女人辱的妓女（张曼玉）、杀人如麻的大盗（黄志强）］改过自新，重新做人，归心于善和爱——此世不幸，离世时却心怀美好愿景，希望来世不再蹈此世之覆辙。

同年发行的《九品芝麻官》，在题材的严肃性上虽不及《济公》，但它在对待严肃的题材上，加入了更多的幽默风趣的桥段，使得它大获成功。两者的票房差别可能让周星驰在日后表演的取舍上有所考虑。

当然，惨淡的票房并不能说明《济公》就不是一部好作品，类此遭遇的还有《大话西游》，而同是1993年的《龙过鸡年》在我看来并不比《逃学威龙2》、《济公》或《破坏之王》好，而它们收获的票房却好于后两者。

这种转变，观众需要一定的时间去消化和适应。后来观众不买账的《大话西游》莫名其妙火了，成了周电影生涯浓墨重彩的一笔。

初看《大话西游》系列时，我并没有看过网上一片的打压或赞扬评论，我也没有经历过像某些人前后二十年过山车似的两种观影感受。我第一遍看感受就很明确：喜欢。

来到1994年，我处于幼年期，可能也在经历《喜剧之王》里被尹天仇弹小鸡鸡的小孩那样的经历。周星驰这一年三十二岁，像上一年那样他也只参演了三部电影，除了和吴孟达、钟丽缇合作的《破坏之王》外，《九品芝麻官》和《国产凌凌漆》也是在这一年被搬上大荧幕的，且赢得广大影迷喝彩。

从1993年开始，周星驰的电影又踏入了另一个新阶段。这一阶段的特点除了以上提到的进入挖掘电影内涵和严肃性主题外，由于周星驰对于作品的把控和质量要求，作品的方方面面都受到影响，这使得他的不少作品里他的身份已不在局限于演员一职，他还可能负责一部分导演、编剧工作。李力持是这一期间和他多次配合很好的一位导演）。这部分持续到2000年的和王晶合作的作品《千王之王2000》，这部剧中他的戏份更像是配角，但他散发的光芒却是最耀眼的。

根据一些与周星驰合作的导演（譬如王晶）和演员透露，周星驰参与导演工作其实要比他在1994年的《国产凌凌漆》正式挂名导演要早很多，有些作品事实上他就是导演之一，但他在作品上线后没有署名（如1993年和李力持合作的作品《唐伯虎点秋香》，从此剧开始，之后很多他导演的作品里，他还负责其中的编剧等工作，这种情况直贯穿到2019年的作品《新喜剧之王》，其实也可以大胆猜测，这样的情况将会持续到他日后的绝大多数作品中。）

周星驰一直在进步。紧接着他开始了独立担任导演+主演阶段，这阶段是2001至2008年——（共出品三部作品：2001年《少林足球》、2004年《功夫》、2008《长江七号》。）

《长江七号》他剧中饰演一位父亲。周星驰在七岁时经历了父母离婚。他应该想成为一位称职的父亲，他在剧中刻画了这个形象。从这以后，他不再出演任何角色，开始了导而不演阶段。这一阶段是从2009年开始的，直到如今也没有改变的征兆。作品有：2013年《西游降魔篇》、2016年《美人鱼》、2019年《新喜剧之王》。三年一部，周星驰这时期导而不参演的作品受到影迷评价不高，要比他往常导和演的绝大多数作品的评价都要低一些。

风评不佳，主要原因是这部分作品缺少周星驰本人的演绎，这种缺失让周氏风格的电影内涵在其他替代他的演员身上得不到契合的诠释。他人无法驾驭并准确演绎剧中的“周氏风格”内容，导致作品灵魂缺失。其次部分作品像《西游降魔篇》、《新喜剧之王》有弹老调，卖情怀之感。周星驰已经在这些题材有过很棒的作品了，应该把心思和精力花在更好的新创作上，虽然我本人也喜欢《美人鱼》和《新喜剧之王》。

除了编导之外，影迷更希望看到他本人以剧中重要角色的身份出现在这阶段的每一部作品中；熟悉周星驰的影迷观影时自然地，会将非周的主演演员演绎的情节与周本人的演绎联想在一起，并进行比较，这种联想形成了巨大落差感，总感觉眼前电影正在进行的不是那么一回事。影迷在这样一次次自觉或不自觉的对比和讨论中，周星驰高超的演技和恰如其分的演绎愈发引起人们的重视，而不分影迷不满情绪也从酝酿到爆发。

其实在角色上周星驰已完成从演员到导演的转变；作品地位方面也从配角、火爆的主角，到成为独树一帜的演员，到自成一家掌控全场的导演，他已完全可以在这个范围里自由切换每一个身份，大可不必一定要杜绝以演员的身份参与到作品的演绎中。按他走过的历程和所取得的成绩来说，他应该在此基础上抛弃以往的看法和认识，在表演和编导上更进一步，已完成自己的成长。

比如，表演上，周星驰如今的演技完全有能力，选择去演绎一个跟他之前所扮演过的角色完全不一样的角色，如果他不想无厘头——即便他想无厘头——就像我前面说的，能形成自己特有的电影演绎风格的演员并不多见——年龄不是问题，就像他坦然面对自己的一头白发那样对面对新阶段。并不那么狭隘，这里面很宽阔，承载得了许多变化。

作为影迷你的影迷，我更希望看到他在不同类型的好电影里展示自己精湛的演技，他完全有能力做到，并且能做得超乎人们的想象。在更深度的，更具思想的层面而论，我觉得他近年的作品并未跟上他这段时期的个人已具备的严肃和思想，当阶段应有的作品，他还未呈现在自己和人们面前。这些作品跟《功夫》、《九品芝麻官》等都不一样，它们应该更大胆，更深刻，更具严肃性，当然也不缺少零星的周氏梗和无厘头。这应该与周星驰先生个人的人生成长和思想成长是相呼应的，所谓瓜熟而蒂落，水到而渠成。

我突然心生出这样一种感觉，觉得周星驰本人和我们一样，都在等待着那一刻的到来！当然，周星驰先生即将迈入人生的第五十九个年头，他在电影层面已是大家。但作为他影迷，我们即便感觉幸运，而在《功夫》这种留存影史的作品出来后，还是难免会对他更为严格，并有所期待。在挑战和压力之下，他的下一部电影究竟长什么样的呢，对此我和很多人一样满怀期待！

作者：巨树先生

宋世杰出身寒微，为状师之初确有为民请命、平反世上奇冤的雄心壮志，可是经过时日的洗礼，终於也踏上争名逐利之途，人性遂日渐扭曲，令人心痛不已。 幸而，世杰身旁有两位红颜知己守候著，一直扶助他，才不致失去更多。两次丧子之痛，世杰终领略到亲情和爱情的可贵，更明白要打胜官司也不可不择手段，必须光明磊落，俯仰天地而无愧，终成一代状王！影片透过丰富有趣的情节带出发人深省的人生大道理，深入浅出，导人向善，令观众在欣赏娱乐节目之余也能有所领悟。这部影片，给我最大感触的是片中展示的人间真情。杨青忘了恩怨、忘却自身跳入山崖去救杨二哥的宽容、博爱之情。杨二哥可以称得上一个“坏人”，但在弥留之际他却对杨青说“对不起，照顾好我妹妹”。我们看到了他对自己行为的忏悔，对妹妹的担忧之情。宋世杰本不愿管闲事，但是当妻子受到委屈，他毅然决定出山，就算牺牲自己也在所不惜要报仇，我们看到了他对妻子的深爱之情。这些虽然不是影片的主线，也算不上重要场景，但是正是这些细微之处流露出了影片对真、善、美的追求，让我们看到人间处处是真情。

《审死官》已经是很老的片了，不记得多少年前看过一半，所以最近又翻出来仔细的品味了一番，星爷的电影好评度基本都是非常的高，电影，无论是政治或者搞笑亦或者是无厘头，观众看完都要有一种脱离社会且不高于社会的体验感，这一点星爷做的非常好，宋世杰被利益所诱惑却在拷问人心良知上的大公无私，在大难临头时却依旧不离不弃，在强权下对公正的不依不饶，在感情中对夫妻间的信任等等

我们放入社会来看星爷的电影，在现实社会中官官相护，利益熏心下的人性，大难临头的舍去，电影无一不在嘲讽社会的面貌，看完后观众们会说，宋世杰，只能是一个出生在电影里的人物。

最为欣赏的剧情

“老婆，这一票都是些什么人啊？”

“官啊！”

“官啊，好厉害哟！”

扬长而去