信条 2020

先把话放在这里。《信条》是被严重低估的一部非常诺兰的电影，几年后经过时间的洗礼，希望人们逐渐能感受到《信条》的经典。

这篇影评会分为无剧透和剧透两部分。想大概了解下《信条》的成片质量等无剧透部分可以继续看下去，我会用分割线隔开剧透部分。

刚刚在澳洲阿德莱德看完《信条》的点映场。因为我基本不写影评，澳洲电影放映是无任何字幕的（相当于直接看生肉），加上这次sound mixing背景音效太大导致听不清对话，我只看懂了20%的剧情与细节，而纯对话大约听懂30%。我会借鉴Reddit上的剧情讨论，来尽量更新删改此影评，望大家见谅。

国内上映后看了几个B站影评UP主的解析视频，发现很多细节是之前我没发现的，因此这篇影评只是提供相对中层的解析，深度解析需要等大神们发力了。如果你对Sator如何在高速公路使用时间钳形攻势得到钚241和最后斯塔克12市的来龙去脉感兴趣，这里我推荐B站UP主青蛙刀圣的解析，点击这里观看。

【无剧透部分】

我可以保证这是“时间管理大师”诺兰所有作品里最烧脑的一部，不对，是炸脑。影片高强度高速的叙事节奏加上引入的科学概念使得你没有任何时间去停下来思考，因此很容易忽略其中埋下的伏笔。这部电影值得N刷。当然这样也导致了观影门槛的提升。等上映后可能会出现评论两极分化的情况。我感觉像咱们这么喜欢研究烧脑片毕竟是少数，大部分老百姓也就图个动作戏特效， 剧情不太看重。 如果看完电影没看懂，估计不会给好评。

《信条》是很烧脑的，不过第一遍大部分观众都能明白大体剧情，发生了什么。但是第一遍是无法去理解其中的设定，细节，时间线和原因。这是因为影片中逆向设定（预告片已经出现，所以不算剧透），是反人类正常思维的。我觉得人类潜意识里是正向思考的，很难去接受一个逆向设定，并且是在150分钟毫无停歇的情况下。因此一刷我觉得看懂剧情，欣赏逆向场面就够了。不需要一直思考为什么，时间线等问题。正如预告片里说过的话：不要试图去理解它，去感受它。

电影中不会再向《盗梦空间》式的掰开揉碎的讲述科学原理，而是很快速的蜻蜓点水般略过，而且这次的科学原理专业性很强。身为文科生的我加上英文专业术语看完一脸懵逼。理科生会相对有优势一些（狗头保命）。

动作打斗戏上提升了几个档次。单从视觉层面就给人焕然一新的感觉。时间正序加逆序会把你的注意力锁定在画面上。高潮戏几乎没有出现在目前的预告片里（22号刚出的最终预告片里出现了很多镜头），观看时惊喜连连。

配乐方面个人认为不比寂寞差，反而高于我的预期，我更喜欢这次配乐加上故事情节的跟进，相当完美！但是，影片的音效和混响声音巨大无比，在某些场景下大到听不清人物之间的对话。我在Reddit看到有好多当地local都错失了很多重要的对话（还有个老外看完跟电影院工作人员说声音小一点，结果人家说这是诺兰搞的，他们没办法）。似乎电影的后半部分配乐是前半部分配乐倒着放的（有待考证）。

演员方面有个很有意思的梗（对于哈迷来说）。此处由B站UP主青蛙刀圣_199 发现的。预告片中给黑人男主演示子弹的女科学家就是在《哈利波特与火焰杯》里的芙蓉；黑人男主的搭档（暮光之城男主）就是《哈利波特与火焰杯》里的塞德里克。如果把克鲁姆和哈利加进来又可以举行一次三强争霸赛了。当然还有那个俄罗斯人，他饰演过《敦刻尔克》里的英国军队的长官，更惊奇的是他在《哈利波特与密室》里饰演憨憨吉德罗•洛哈特教授。点击这里观看他对《信条》的预测。想不被剧透的话，看到他那个视频的第6分钟就可以关掉了，原因是视频中的后6分钟，青蛙刀圣基本猜中影片的剧情设定，请收下我的膝盖。

人物感情处理上，《信条》相比其他诺兰电影是弱化的。不过如果你能理解剧情，在电影结尾还是会泪目的。我当时一刷时没明白发生了什么（因为没字幕听不懂），就感觉《信条》几乎没有任何人物感情。二刷时看了有英文字幕的《信条》，并且研究了细节，电影结尾对话瞬间泪目。

相较于《盗梦空间》和《星际穿越》，《信条》影片质量我个人认为是接近于《盗梦空间》，但是《盗梦空间》相对《信条》更易懂。但是总体上看，我个人认为《信条》是很诺兰风格的影片，是诺兰一次很大胆的尝试，因此我觉得《信条》整体上比《盗梦空间》差那么一点。

恳请大家不要看下面的剧透。无剧透去观影会有很大惊喜！我嘴是张大着目瞪口呆试的跪着看完的。

【剧透部分】

下面是剧透部分！！！给那些国内很想知道剧情的朋友和国外看过《信条》的朋友，请不想被剧透的朋友撤离战场！

Reddit上的图

物理学理论&诺兰的新设定

在剧透前，诺兰这次用到了很多物理学理论，并且专业性很强，不像以前的黑洞，虫洞等大家有所耳闻的理论。这也是为什么我认为理科生观影更占优势。我是文科生，所以下面的物理定律与理论有解释错误请见谅，欢迎指正。

熵（Entropy）的逆向或熵减：事物的逆向反应。比如正常情况下面包由新鲜到腐烂，是熵增（事物从有序到无序），先因后果。然而熵减是面包从腐烂到新鲜（事物从无序到有序），也就是先果又因。当然现实世界都是熵增（特别感谢评论区忧郁的巴哥的指正）。这也是电影里子弹从弹孔回到弹夹里的现象。

祖父悖论（Grandfather Paradox）在《信条》中贯穿全篇，尤其是在结尾处对于未来人类和现在人类存亡的思考。

祖父悖论（Grandfather Paradox）：假如你回到过去，在自己父亲出生前把自己的祖父杀死，但此举动会产生一矛盾的情况：你回到过去杀了你年轻的祖父，祖父死了就没有父亲，没有父亲也不会有你，那么是谁杀了祖父呢？ 或者看作：你的存在表示，祖父没有因你而死，那你何以杀死祖父？

时间钳形攻势（Temporal Pincer Movement）。这个概念可能是诺兰独创的。军事上存在钳形攻势（将己方军队分成两路，于两个方向对敌方攻击）。对于“时间钳形攻势”，我的理解是己方队伍分成两路，一个正向，一个逆向（通过传送门装置），正向与逆向两支队伍同时对敌方发起进攻。因为正向的队员能接收到逆向队员对接下来发生事情的信息（结果）；同理，逆向队员也能接收到正向队员接下来发生事情的信息（原因）。

在影片中有3个例子：

1. 俄国寡头Sator在高速公路追车戏拿到钚241（这个很不明显，最难理解，需要仔细思考）

2. 结尾加州鹰山（红队代表正向队伍，蓝队代表逆向队伍）（这个最明显相对好理解）

3. 正如Neil在最后所说的，Tenet组织的整个行动就是一个由未来黑人男主策划的时间钳形攻势（过去黑人男主正向+Neil和Ives的武装部队从未来逆向到过去），也就是整部电影，Tenet组织的计划就是一个庞大的时间钳形攻势（这个比2.难理解一点）。

《信条》不是《盗梦空间》的续集。Tenet信条其实并不是一种能力，而是一个未来的组织。

重大的“Bug”

以下是我总结大部分人讨论的“悖论或者是Bug”（这些逆向物品或人是什么时候出现的？）

1. 剧院里的弹孔

2. ROTAS里传送门玻璃的弹孔

3. BMW破碎的后视镜

4. 高速上倒地破碎的赛博

5. Freeport大传送门的玻璃弹孔

6. 加州鹰山留下的痕迹（所有逆向物品和人）

7.破碎的大楼（貌似完整状态只存在于一瞬间）

8. Neil在dead drop下的尸体

9. 打中Neil的子弹（一直在Neil的脑子里吗？）

这些问题在豆瓣讨论组吵翻了天，基本上很多人都是因为这个来喷《信条》是烂片，逻辑不通。我也是看了很多影评，基本上很少人能够很完美的解释这个“Bug”。我最近在YouTube上一个叫Welby Coffespill发的视频里找到了一个比较完善的解释，并且这个解释其实是来源于电影里。这个人还做了电影中比较难懂的几场戏的上帝视角，没有看懂的小伙伴强烈推荐。

以下解释均来源于Welby Coffespill视频中的解答。视频链接在此：//youtu.be/laR0urVrikM

其实逆向东西是什么时候出现的并不是一个Bug。解释来源于电影中Neil在船上说的话，间接解释了逆向物体是什么时候出现的。

拿ROTAS上被逆向子弹打中的玻璃来说，没有人会买一个被弹孔打碎的玻璃。那么因为正向世界的熵流动性占主导，大于逆向熵的流动性，所以逆向熵所带来的影响就会逐渐消失，但会在逆向事件发生之际逐渐恢复成逆向的痕迹。当逆向男主用逆向的枪向玻璃上开了一枪，这个破碎的弹孔只会影响过去，并不会影响未来。但是因为正向世界的正向熵流动占据主导，会很快抵消逆向物体带来的影响（抵消逆向熵的流动性）。因此这个弹孔只会在临近开抢时才会慢慢出现（被子弹打中的玻璃附近逐渐破碎，见下图），再往前倒退的话这个弹孔就逐渐不存在了（玻璃恢复完好的情况）。

正因为正向世界里熵的流动性占主导，抵消了逆向物体带来的伤害，所以男主没有被冻死。并且这个抵消速度很快，要不男主就被冻死了。

国内翻译问题

评论区里的一个国内小伙伴提到“监控”一词。国内《信条》把Posterity翻译成监控。我认为翻译错误。Posterity的本意是后代，也就是未来的人，这个词的意思要结合剧情来翻译。Posterity好像在电影里出现了两次，第一次是在Sator逆向回到高速公路后，黑人男主质问Neil是谁告的密，Neil回答道Posterity；第二次是在加州鹰山大战前，黑人男主给Kat一个手机，说如果你遇到危险就用这个手机拨打电话，告诉时间和地点，Kat问谁来救我，黑人男主回答道Posterity。

我觉得Posterity就是从未来逆向回到过去的人。Sator就是从未来逆向回到过去，利用时间钳形攻势来回到高速公路攻击黑人男主。同理虽然结尾并没有明示黑人男主是通过传送门逆向回到过去救Kat，但我觉得在Kat身处危险的时候（电影结尾Priya要暗杀Kat），发送求救信息，黑人男主当时收到信息。之后在未来的某一刻，黑人男主通过传送门（不知道是哪一个，可能是船上或者是Sator的）逆向回到Priya准备暗杀Kat前，再次进入另一个传送门回到正向。杀掉Priya以保住Kat性命。电影里黑人男主在Kat发送求救信息前就坐进了Priya的车，说明黑人男主是从未来逆向回来的。

所以Posterity翻译成后代或者未来的人我觉得都挺好，翻译成监控是什么鬼？？？

时间线整理

在豆瓣讨论组里有朋友搬运了Reddit上某大神制作的《信条》时间线。放这两张图的目的是让你感受下《信条》的烧脑程度。

Q：Neil为什么是在与第一次男主见面前就在乌克兰剧院里救了男主？

A：在黑人男主，Neil和Kat三人乘坐Priya的船逆向回到14号鹰山大战的时候，三人在船上讨论Sator会选择什么时候自杀。Neil说出了14号的时候，过去的Sator在乌克兰。黑人男主说他在参与基辅剧院的恐怖袭击想要获得钚241。黑人男主说你（Neil）怎么知道。Neil回避了这个问题。这里我觉得暗示Neil早在与黑人男主第一见面前救了黑人男主，并非在鹰山大战结束后。

Q：Neil是Kat的儿子Max吗？

A：我认为不是。原因是电影里没有确凿的证据表明Neil就是Max。我指的确凿证据就像红色铜币吊坠这样的证据。我不清楚为什么很多网友单凭嫩牛五方为了拍《信条》故意染成金发来作为Neil就是Max的证据？而且还有人竟然提出Max的全名是MAXIMILIEN。请问这个全名是在哪里出现的？如果这个名字是在演员表里出现的，算是很明显的证据了。Max和Neil（英文里最大和0-Nil）这个理论听起来还站得住脚，但是依旧不是很确凿。我认为不管是不是电影剧情逻辑都能说的通。

叙事方式

海报片名

《信条》叙事节奏快到没有跟你任何思考时间，每一刻都在给你灌输新的信息，这也是为什么很多人第一遍看不懂的原因之一，加上电影后半部分引入同时发生的正向和逆向时间线，结尾高潮引入多条时间线+多条时间方向，并且有诸多反转，是很难直接消化的。

整体影片叙事方式可以只用一个词来概括：Tenet。也就是片名。

电影的前1个小时大体上都是正序的，个别情况下会出现逆向。就像片名到Te和半个n这里。这时可能会觉得能看懂，毕竟正向的，但是这些正向剧情全部都在为电影后面一个半小时埋伏笔。伏笔数量多的数不清。我只能看到几处伏笔，后文我会提到一些。

而电影后半部分把逆向引入到了正向里，两者都是同时存在，也就是片名的半个n和et，是倒着的。当然后半部分肯定不是完全的倒放前面的剧情。

这种叙事方式有点像《致命魔术》里的Prestige（魔术三个步骤）。更像《记忆碎片》的非线性叙事结构。

预告片90%的画面都来自于电影前半部分，最后40分种加州鹰山高潮戏基本一点都没漏出来，加州鹰山高潮戏我都看傻了，完全没看懂。。。最终预告片今天出来了，结尾好几个镜头有展示加州鹰山的场景。尤其是最后那个大楼逆向从爆炸到复原再正向炸掉。

传送门装置（Turnstile）

预告片里出现了一个传送装置。这个装置是用来从正向转到逆向，或者从逆向转到正向的装置。

正向和逆向是相对的，取决于你从谁的视角看。

电影设定是红色（正向）；蓝色（逆向）。

从红色传送门到蓝色传送门：正向---逆向。从蓝色传送门到红色传送门：逆向---正向。

一旦你进入逆向，你看你所处在这个转变后的环境的事物是逆向的。同理，你所处在这个转变后的环境下的人看你也是逆向的。这里并没有出现两个不同的世界，世界都是一个，但是通过这个装置转变的会出现正向逆向的调换。

如果你从正向到逆向，在逆向世界的你，时间也是倒流的，也就是说你可以回到过去的某一点。如果你想穿越回过去着某一点再次回到正向，就必须再次进入传送门，从逆向回归正向。

这样来说就会有两个你在同一个世界，一个正向（从因到果）过去，一个逆向（从果到因）未来。

What’s happened, happened （已经发生的终将发生）。也就是已经发生的事，即便你逆向回去也无法阻止。

传送门装置无法从过去穿越到未来；传送门装置不能让你一瞬间回到过去的某一时间点，你需要逆向花费跟正向一样的时间回到过去。例如你想回到10天前，你需要进入传送门后，逆向花费10天回到10天前。而并不是进入传送门后一瞬间就到达10天前。

Ives提到过，如果你要进入传送门装置，在进入前，你需要通过玻璃看到对面的你，跟你同步进入传送门（对面的你是倒着进入传送门）。如果你进入前发现对面没有另一个你跟你同步进入传送门，不要进去，否则你永远就出不来了（存疑）。

电影中传送门装置应该有5个（存疑）：

第一个是在Freeport机场里的小型传送门装置

第二个是在Freeport码头的最大传送门装置（应该是Sator的）

第三个是Priya拥有的传送门装置（电影中提到但是没有展示）

第四个是Ives（Tenet武装部队队长）的传送装置

第五个是加州鹰山地下的传送装置。

这里我要吹爆培根悖论在1年前对《信条》第一支预告片解析。不得不佩服他们成功预测到了诺兰这个装置的基本原理！

下面是我从Reddit一个叫atmh4的大神那里搬运的5张图。是关于传送门装置的基本原理与各种不同的情况。如果你能理解下面5张图，会对Sator高速公路追车戏，Sator，黑人男主，Kat等人在Freeport仓库最大的传送门装置发生的事，和在Freeport传送门发生的事会更容易理解。当然这5张图也会对加州鹰山剧情有所帮助。

Reddit原帖链接

Reddit原图链接

解救任务

下面的解救任务是我在二刷后，加上Reddit和在豆瓣看到的影评的整合，可能会有错误，欢迎指正。

Every generation looks out for itself (每一代人都只关心自己这一代的存亡)。电影中指的是遥远未来的人类和过去的人类（也就是电影里现在的人类）。

解救任务的动机涉及祖父悖论。也划分出两类人（坚信祖父悖论&否定祖父悖论）。

否定祖父悖论的未来的人

在很远的未来世界（可能30年后或更久，个人认为不会大于50年，这样的话Neil逆转回来不成老头了），那时的环境特别恶劣，气候变化导致未来人类无法生存。在未来发明了一种熵减的能力，意思是可以让任何物体逆向。未来有一批人想通过Algorthim这个钚核弹来把过去世界毁灭（钚核弹+Algorthim就会将过去的世界整体逆向）。未来的人给俄国寡头Sator的神秘包裹（包括逆向金块和一本说明书（说明书上有Sator的名字）--里面写的9块Algorthims的位置），让俄国寡头代替未来的人来完成这项任务。并且说明书上有关于如何制造传送门装置，能让俄国寡头Sator利用这个装置来获取未来与过去的信息。而且俄国寡头最后已经找全了这9块Algorthims。（下面会介绍为什么Algorthims变成了9块）。电影中经常出现的钚241就是最后一块Algorithms。

这里涉及到祖父悖论的原因是，如果现在的世界毁灭，全人类死亡。那么未来的人是不是就不存在了。那他们将过去世界逆向是不是没有用？因为他们坚信祖父悖论不会发生，也就是过去的世界灭亡不会影响到未来世界的发展，所以他们将毁灭世界的任务交给了俄国寡头Sator。

之所以未来的人会选择Sator来帮他们完成任务是因为He is at the right place at the right time。Sator年轻时在处理苏联核设施的废料，其中就是Stalsk 12 （也是电影结尾大战的地点）。Sator处于苏联解体时间点范围，所以他有机会去找到科学家藏匿的9块Algorithms。

Sator帮助未来人的动机是因为Sator他得了胰腺癌，已经治不好了，所以他要连同世界所有人陪他一起死，换句话说就是现在人类的叛徒。

坚信祖父悖论的未来的人

也是在很遥远的未来世界，有一个科学家发现了熵减现象，并且达到了应用领域。因为科学家坚信祖父悖论是正确的，也就是如果把过去的世界毁灭，科学家及未来的人类就不存在了。所以科学家为了防止过去的人（或未来的人，这里存疑）找到Algorthims毁灭世界，科学家把Algorthims分成9块，分散到过去世界的最隐秘的角落，大部分是位于各个国家的核设施存放地。科学家自己自杀。

当然还有所谓的Tenet，就是来自未来世界阻止毁灭世界计划的人，其中包括遥远未来世界的黑人男主，Neil，Ives（武装部队队长及其队员）。

如果这样想，电影结尾明显把毁灭现在世界的计划阻止了。就像我开头说的：“Every generation looks out for itself (每一代人都只关心自己这一代的存亡)”，那是不是现在的人只关心自己这一代，而放弃未来的人呢？从未来世界的人看，难道黑人男主做的就是对的吗？

电影中呼吸面罩的作用

电影中呼吸面罩的的作用是能让你在逆向里正常呼吸，因为逆向世界里，逆向的肺是呼吸不进去正向的空气。换句话说，只有你身处逆向，才需要戴呼吸面罩；正向就不用。

呼吸面罩的另一个作用是区分你是否是逆向，但是无法区分你是否是来自未来。

举个栗子，你在9月4日17点看完《信条》，心里吐槽啥都没看懂，想立刻二刷，于是你进入传送门，从正向进入到逆向，这时，你必须戴上呼吸面罩，时间就会倒流，你打算回到过去的9月4日14点电影刚开始的时候。但是你不能一直保持逆向状态看电影，否则你会继续穿越到13点，12点等等。因此你要再次通过传送门，从逆向回归到正向。你回归到正向的时间节点就是14点（电影刚开始），这时因为你已经回归正向，所以就不需要戴呼吸面罩，你就可以愉快的二刷《信条》了。但是这时候的你是未来的你，并且身处正向，就不需要戴呼吸面罩。当然此时此刻也会有过去的你，正在一刷《信条》。等未来的你二刷完《信条》（9月4日17点）后，过去的你（一刷的你）就会消失，因为对于过去的你，你就在重复未来的你所做的，去二刷《信条》的步骤。未来的你就继续正向生活，因此在9月4日17点后，只有一个你，也就是未来的你。

Q：为什么电影中有些时候逆向的人不需要戴呼吸面罩？

A： 因为他们处在一个密闭的空间，里面供应着逆向的氧气来让逆向的人呼吸。例如逆向Sator在蓝色房间里不需要戴呼吸面罩（但是正向Kat在蓝色房间就需要戴正向空气的呼吸面罩--因为蓝色房间里的空气是逆向的）；黑人男主，Kat和Neil在逆向回到Freeport的集装箱里和他们借用Priya的船，这些都是密闭的，充满着逆向空气的空间，因此他们不需要戴呼吸面罩。一旦他们进入到外界，就必须要戴。

Q：为什么Kat在电影最后越南游艇上没有戴呼吸面罩？

A：因为Kat没有逆向，她是先逆向到越南游艇发生的14号，再进入传送门回归正向。这也是我提到的‘呼吸面罩无法区分你是否是来自未来’。

多刷后发现的细节

瓦克夫 Volkov

瓦克夫就是Sator的贴身手下，个子很高光头。他在影片里多次出现。瓦克夫在hypocentre下面最后被黑人男主推到了dead drop里死掉了，也就是瓦克夫其实在鹰山时间线（14号）就死了。但是在鹰山事件后，瓦克夫依旧存在，也就是电影前半部分所展示。我有点脸盲，不确定鹰山死的瓦克夫是不是电影前半部分的瓦克夫。不过电影台词证明了这一点的正确性。

这里是黑人男主在游艇上偷看Sator收到装有说明书和黄金的包裹而被瓦克夫抓到。这里是接近于塔林高速公路，所以时间上肯定是在鹰山大战后。

塔林高速前夜的瓦克夫

这里是鹰山大战时，hypocentre的瓦克夫，这个时间是比上图时间线早将近2周。

鹰山大战的瓦克夫

那么问题来了，为什么瓦克夫在14号死了但他在后续时间线还活着呢？我的猜想是瓦克夫也跟着Sator逆转了。这个电影里没有明示，是我通过台词发现的。死掉的瓦克夫就是未来的瓦克夫，而电影前半部分的瓦克夫就是过去的瓦克夫，还没有经历过鹰山大战。

米耶 Mahir

米耶是在电影里帮忙开波音747撞艺术品仓库的重要人物，也是在越南游艇帮忙发射信号弹，与Kat和黑人男主保持联系的人物。这个人看似没啥重要作用，但是他在未来（开波音747时）早就知道了世界没有毁灭。这个猜想的前提是米耶没有进入传送门，也就是没有逆向过，电影里也没有展现他逆向。

米耶在开波音747的时候是鹰山大战后；而他在越南游艇上得知黑人男主成功把算法取了出来，拯救了世界。假设米耶没有逆向过，那在开波音747的他，就已经知道了世界没有被毁灭，而且我感觉在那时候只有他知道世界没有被毁灭。

银色车里的钚241

黑人男主逆向后，上了银色的车，这时的他很清楚过去的他把钚241扔到了这个银色的车里，他也有在车内翻找的动作，但却没找到。我认为没找到的原因是Sator已经利用时间钳形攻势让手下拿到了钚241，所以它不在车上。但是为什么黑人男主逆向回到高速公路后，钚241突然出现了，并跳着回到了过去男主的BMW里。我觉得可以用Neil说的what's happended, happened来解释。即便Sator拿到了钚241，当时（Sator还没拿到钚241时）过去的黑人男主把钚241扔到了银色车里，这个已经发生的动作不能改变，所以钚241凭空出现。我不太认同钚241一直就在银色车里的猜想，因为过去的黑人男主自己亲手把钚241扔进了银色车里，他不可能认不出来这个车，并且电影里也有几秒他在银色车里翻找钚241的镜头。

另一种解释是因为逆向Sator看到了黑人男主交换钚241的过程（扔到了银色车里），那时的逆向Sator早早通知正向的手下直接去银色车里拿钚241。但是如果从逆向角度看，逆向黑人男主在上车前，一个正向的Sator手下倒着走向车，并且把钚241扔回到银色车里。但是这个解释又跟男主在车里没找到钚241产生矛盾。

剧情讲解

电影前半部分 ‘TEN’（1小时左右--正向时间线+极个别逆向）

影片开始于之前《星战8》IMAX场播放的信条Prologue（序幕），也就是在乌克兰剧院，一伙恐怖分子来挟持观众和表演乐队作为人质。一个在VIP包厢的美国人，以下简称VIP。然而这个恐怖分子其实也是政府安排来秘密暗杀这个VIP的。在一辆车上，有乌克兰人和，黑人男主假扮成特警（貌似没名字，叫 Protagonist ）来解救这个VIP并且拿到钚241（其实应该这不是钚）。因为前来的特警好像并没有找到VIP，所以要把整个剧院给炸了，牺牲观众。这里跟之前放映的Prologue多了1分钟，展示了一一个方形铁块（这里其实是其中一块Algorithm----算法）。之后黑人男主这帮人替换了VIP。黑人男主和假扮的VIP去剧院里收集炸弹。

这是电影结尾的图。队长手中拿的应该就是9块Algorithms。

黑人男主就想救下观众。在他要拿掉最后一个炸弹时，有一个特警发现他是卧底，拿枪指着他。这时有一个神秘的特警，突然出现使用了逆向的能力，将打出去的子弹逆向收回到弹夹里救了黑人男主。注意这里的神秘特警是正向的，因为在救完黑人男主后，从黑人男主视角来看，神秘特警是正向离开的。这里出现了第一次子弹逆向过程。神秘特警走的时候背包上有一个红色的铜币吊坠（电影一闪而过），这点为结尾埋下了重大的伏笔。其实这个神秘特警就是未来的Neil。

神秘特警解救黑人男主

神秘特警使用逆向能力

红色的铜币吊坠（第一次出现）

很多人会疑惑：乌克兰剧院这场戏发生在什么时候？其实乌克兰剧院，加州鹰山大战和越南游艇Sator和Kat的对话，三者均在同一时间线（某月14日）。佐证是英国情报局官员在跟黑人男主吃饭时聊到：剧院事件发生的同时，在俄罗斯发生了一场大爆炸（加州鹰山戏）。当然还有其他证据，我二刷记不清了。这也很符合诺兰的风格：开头即为结尾，参考《盗梦空间》。

之后黑人男主和假VIP回到车上，车上的乌克兰人貌似反水，所以黑人男主和VIP和就被乌克兰人抓住了。这里出现了预告里倒着跑的火车。并没有电车难题。乌克兰人说到7点如果你还不说出钚241的下落，我就把你同事全杀死。这里出现了一个闹钟，当时的时间是5:40。时间到了7点附近，乌克兰人把闹钟往回调了大约20分钟，时间显示的是6:40。黑人男主宁死不屈的服下“自杀药丸”死了。

【疑点】但这里我很奇怪火车为什么是倒着的？几个镜头后火车又是正向的？黑人男主和那几个乌克兰人都是正向呈现的。这里没有看懂。

【猜测】我在Reddit发帖询问，网友回答你难道不知道火车头可以倒着推动火车逆向前进？之后我谷歌了一下，确实可以。这里我放一个知乎的链接。

服药“死亡”

场景转到一艘船上，黑人男主其实没死，服下的是假的自杀药丸。一个CIA官员说你已通过了测试，介绍了Tenet（一个组织，手势是双手五指交叉）。这里CIA官员介绍了很碎片化的信息，关于Tenet和解救任务的重要性。

Tenet组织介绍

Tenet手势：双手五指交叉

之后男主就跑到了风力发电的风车通风管里恢复体力，做引体向上。

风车

黑人男主在风车内部恢复训练

然后黑人男主乘船去了一个研究中心训练这种逆向物质。女专家给黑人男主一个analogy（比喻），两颗子弹就像我们一样，一个正向一个逆向，还录了个视频来正放倒放解释子弹的运动。还给黑人男主说你抓逆向的子弹是先把手张开，然后收紧才行。女专家也给黑人男主解释了熵的逆向。

两颗子弹比喻

女专家还给男主说明逆向子弹的视角下先结果后原因，只是跟我们正向的人视角相反罢了。并且并不违反free will （自由意志），你的手不伸出来子弹就不会动。自由意志那里有点跳到《西部世界第三季》了。

女专家带黑人男主去另一个储藏很多物件的地方，黑人男主发现这些东西都有逆向的能力，女专家解释这是未来战争的物件碎片，并且是由熵的逆向（熵减导致的逆向反应）。

未来战争的物件碎片

黑人男主通过逆向子弹的成分，找到了印度一个贩卖枪支的富豪。然后场景转移到了印度孟买，与 Neil （暮光之城男主）去找印度贩卖枪支的印度人，他们爬上的楼，也就是预告片开头爬向高楼的场景去找印度人。他俩找到贩卖枪支的印度人时，他不告诉男主这子弹是哪里来的。Priya （arm dealer的妻子—印度女人），提到了Tenet，愿意给男主说子弹的来源。Priya说子弹来源于一个俄国寡头（Andrei Sator），

Priya

黑人男主又找到迈克尔凯恩（英国情报机构的官员），得到了关于俄国寡头的老婆（Kat Sator ）的详细信息。Kat很喜欢收藏名画artwork，英国情报机构官员说我这里有一幅假的名画，你可以借此来接近她。

与英国情报头目获取Kat的信息

黑人男主在拍卖行找到了俄国寡头的妻子Kat，他借机拿一副名画来接近Kat。黑人男主想借她与俄国寡头谈一谈。Kat拿到那副名画，验证真伪。

Kat验证名画真伪

Kat和黑人男主共进晚餐，黑人男主表达他想见俄国寡头的意愿。Kat还说他老公经常家暴他，Kat只关心她的儿子Max。Kat曾经在越南的游艇看到有一个女人从游艇上跳了下来，以为俄国寡头有外遇了，之后俄国寡头消失（去了基辅剧院）了。过去的俄国寡头这里因为Kat摔碎了一个玻璃容器（貌似是烟灰缸？记不清了），所以俄国寡头生气的离开了，也为电影结尾未来的俄国寡头跟未来的Kat在越南游艇对话埋下伏笔。

黑人男主说你能帮助我跟你老公会面，我就能帮你摆脱你老公的束缚。Kat听后就乘车走了。俄国寡头负责保护Kat的保镖开始殴打黑人男主，黑人男主却把他们打伤了。这里的动作戏有所提升。

俄国寡头负责保护Kat的保镖与黑人男主斗殴戏

第二天，黑人男主再次去Kat儿子Max的小学询问她丈夫的信息。Kat告诉他：他老公在Freeport（机场码头）进口货物。Freeport里面有一个用来避税的艺术品仓库（ROTAS）。

1米9的Kat和她的儿子Max

Kat和黑人男主再次会面

Neil在借顾客为由白天去了那个艺术品仓库，探查了内部的构造。Neil问如果发生火灾，这房间里也没喷头，艺术品怎么办？接待员回答因为如果装喷头会把艺术品弄潮湿，我们用了一种气体（某种卤化物 halide air）来保护这些名画。还说这些气体会让氧气减少，导致人窒息死亡。而且火灾发生时，有部分区域的门锁会打开。Neil借此想到拿一架波音747撞到Freeport的艺术馆，触发火灾，借此来进入特殊的区域。那架波音747上还有一大批金块，不知道这些金块和后面俄国寡头收到的金块是不是一样的。

飞机上的金块

艺术品仓库发生火灾时泄露的气体

黑人男主和Neil凭借火灾，找到了一个很特殊的地方。这里就有一个我提到的小型传送装置。黑人男主和Neil分别站在传送装置的两边。这时传送装置突然启动，黑人男主和Neil这里遇到了“两个神秘特警”，黑人男主视角下的神秘特警是逆向的，而Neil那边是正向的。黑人男主和其中一个神秘特警打了起来，这个神秘特警所有动作都是逆向的。而Neil去追另一个正向的神秘特警。

传送装置

通过电影后半部分，这里的“两个神秘特警”都是未来的黑人男主。未来的黑人男主（神秘特警）先逆向的跟过去的黑人男主打斗，未来黑人男主成功进入传送门，传送到过去的Neil所在的房间。这里注意：未来黑人男主本来是逆向的，一旦进入传送装置后，他就回归到正向。所以过去的Neil遇到的另一个神秘特警，是正向的，也就是未来黑人男主通过传送门后遇到过去的Neil。然而过去的Neil没有追上他，未来黑人男主（正向神秘特警）从卷帘门逃脱。

我画了个示意图，不知大家能看懂不能。下图所有情况都是从过去黑人男主（正向）的视角展示的。

电影前半部分正向时间线 传送门装置示意图

黑人男主在宾馆里跟Neil解释为什么会出现时间逆流现象（是由熵的逆向导致的）。

黑人男主介绍时间逆流

黑人男主回到印度孟买找Priya印度女人交谈。Priya说你发现的传送装置（传送门）目前还没有发明出来，但是在未来的某一天会发明。而且Priya说我们正在遭受未来的攻击。Priya还说Sator是策划剧院恐怖袭击的，为了就是拿到钚241（最后一块Algorithm）。

随后黑人男主独自去与Kat会面。俄国寡头扬言要杀了黑人男主，因为他以为黑人男主和Kat发生关系了。之后黑人男主在下图的地方共进晚餐（还有其他人），正当黑人男主要被俄国寡头手下拖出去杀死时，黑人男主对俄国寡头说：Do you like opera? （你喜欢歌剧吗？）听到这里俄国寡头突然脸色一变，放弃杀黑人男主的年头。俄国寡头告诉黑人男主他策划了电影开头乌克兰剧院的袭击。

俄罗斯寡头 Andrei Sator

彩蛋

这里有个很有意思的彩蛋。在Sator石碑上（这个东西并不是电影里的）的5个单词均在电影里出现了。

SATOR：是俄国寡头的姓。

APERO：指的是Tomas Apero是卖给Kat假画的画家（这里存疑）。如果你把黑人男主提到的OPERA倒过来念是什么呢？正是石碑第二行的AREPO。

TENET：片名不解释了。

OPERA：黑人男主提到的Do you like opera?和乌克兰剧院（Opera）

ROATS：Sator拥有的艺术仓库公司名字（五角大楼标志）。把ROATS倒过来，就是Sator本人了。

Sator石碑

晚餐后的第二天，黑人男主，俄国寡头和Kat一起去海上开双体船。这一段背景音乐加上船拍打海水的声音太吵了，听不清人物之间的对话。Kat突然切断了俄国寡头的安全带，想把俄国寡头弄死。黑人男主赶紧下海救回了俄国寡头。也映衬了电影后面死人开关（Dead-man switch）：如果Sator死了并且集齐9个算法封在dead drop下，他手上戴着的手环就会自动将Algorithms启动，世界毁灭。

黑人男主，俄国寡头和Kat一起乘船

回到游艇上，Kat问你为什么救俄国寡头，黑人男主说我还会用到他，我还没从他那里获取关于时间逆向的信息。

这时俄国寡头要和黑人男主谈谈关于钚241（Plutonium），这似乎是俄国寡头很感兴趣的。黑人男主愿意用自己的性命担保去帮俄国寡头偷到之前的钚241（最后一块Algorithm）。俄国寡头无意中透露出几天后一个押运很重要的物品（钚241）的车队会在塔林的高速公路上行驶。谈话结束后，俄国寡头又在家暴Kat。

透过俄国寡头我们得知，之所以他能掌握这种时间逆流的技术，是在他年轻时候在Stalsk 12 （也是电影结尾加州鹰山）挖到了一个神秘的包裹，里面有逆向黄金和一份说明书（上面写着Sator的名字）。之后俄国寡头就利用这个说明书找到了时间逆流技术的方法。

俄国寡头年轻时挖到的神秘包裹（里面的黄金）

在深夜的游艇上，一架军用直升机拉着一个很神秘的包裹，里面有可以逆向的黄金，和一份说明书。就是Sator年轻时挖到的神秘包裹。黑人男主这里偷偷观察，结果被俄国寡头的保镖抓住。俄国寡头拿逆向金块砸了他，但并没有把黑人男主杀死，而放了他。

那匹神秘的金块和说明书

高速公路+Sator的时间钳形攻势

这场戏的细节和时间线，尤其是Sator如何运用时间钳形攻势拿到钚241的，我觉得是《信条》最难理解的地方，没错，比最后加州鹰山发生的事情还难理解。我觉得因为高速公路和红蓝房间里发生的事情，基本上都是从黑人男主的视角呈现的，几乎没有从Sator视角展示，因此我们需要自己通过黑人男主的视角来脑补出来Sator是如何做的。这里我推荐B站UP主青蛙刀圣的解析，点击这里观看。

在黑人男主行动前，Sator把Kat带到Freeport自由港码头的传送装置附近，继续家暴。：Sator家暴完后，给手下说告诉我所有发生的事情（指的是未来高速公路发生的事情），然后Sator就进入了传送门装置的屋子里一直等到黑人男主被抓进来。

黑人男主和Neil得知在高速公路上的特警车押运的橙色箱子正是上次丢失的一块铁块----Algorithm。这里就是预告片里的高速公路追车戏。两人计划用几辆货车四面包围那个特警车，然后黑人男主装扮成消防员，在消防车的铁架上进入特警车，拿到一个橙色的箱子，里面是之前在乌克兰剧院的钚241 （最后一块Algorithm）。

黑人男主在消防车上偷Algorithm

消防车

拿到箱子后，黑人男主回到了Neil开的宝马车上，立刻逃跑。在宝马车上的黑人男主听到车里听不懂播放的广播，Neil说这个不是爱沙尼亚语，是有人在广播里逆向说话。这里镜头快速给了一个后视镜的伏笔，也就是后视镜是破碎的。然后突然他们看到一个前面有一辆逆向的奥迪Q7，这里宝马车的后视镜撞到了Q7，突然逆向复原了，然后Q7就立刻倒着开追宝马车。

逆向的Q7

宝马车破碎的后视镜（这里不是我说的伏笔，伏笔在这张图之前）

这里Q7突然逆向，撞到宝马的后视镜使其复原

原来俄国寡头是在Q7这辆车里，而且车里的人都戴着面罩（是一种特殊气体，貌似通过传送装置来到对面的逆向世界就要戴上这个，因为逆向的肺无法吸入正常的空气，所以要吸入特殊的气体）。在黑人男主和Neil的视角下，俄罗斯寡头的Q7是倒着开的，然而在俄罗斯寡头视角下，Q7车其实是正向，其他事物是逆向。

俄罗斯寡头挟持Kat与黑人男主的橙色箱子作为交换。黑人男主扔给他了。俄罗斯寡头和黑人男主中间其实还有一辆跟Q7一样的逆向车（这里我把它称作A车），也就是预告片展现的那辆碎掉的然后逆向回到完好无损的情况，这里目前出现的车似乎没任何用处。然而在电影后半部分，黑人男主通过传送装置逆向后，A车里的人就是未来的自己。

中间破碎的车

但俄罗斯寡头弃车而逃，留下Kat独自在车里（Kat不是逆向的），这时黑人男主眼看车就要撞到前面一大堆等红灯的车时，踩了刹车，倒着开的车停了下来。黑人男主和Neil被俄罗斯寡头抓住，带到了一个码头。

最大的传送门装置

这里就是前面提到最大的传送门装置。黑人男主在红色的一面，俄国寡头（戴着呼吸面罩）控制着Kat在蓝色的一面。这里明显从对面红色房间的角度看，俄国寡头是逆向的。俄国寡头在和黑人男主进行谈判，似乎俄国寡头说的话也是逆向的，需要由广播来翻译。俄国寡头说除非你告诉那个装置在哪里（这里存疑，没听懂是什么装置），否则我就杀了她。俄国寡头威胁，通过逆向的子弹弄伤了Kat的腹部，Kat这里快死了。黑人男主说那个设备在我之前的BMW车里，但是其实这里黑人男主撒谎了，钚241并不在BMW里。

在蓝色一面的俄国寡头离开前，突然红色一面（黑人男主的一面）同时出现了另一个一模一样的俄国寡头（这个Sator在家暴完Kat后一直躲在红色房间），这个在红色房间的俄国寡头打了黑人男主，并且逼迫黑人男主说出更多信息。Ives的武装部队到来，红色房间的Sator看到Ives和对面逆向Sator进入传送门，红色房间的Sator立刻进入传送门，从正向到逆向回到过去。这里呈现的是旁观者视角，因为正向的Sator往传送门里走，回到过去，所以消失。逆向的Sator也就是红色房间里Sator未来几秒（过去），所以也是在进入传送门后消失的。所以从旁观者的视角来看，两个Sator在进入传送门后同时消失。电影后来给了Sator到蓝色房间后逆向的视角。

蓝色房间里的Sator

Sator进入传送门逆向后看到对面的自己

这是过去的Sator问出钚241的下落，从而逆向回到高速高路。

武装部队

两个俄国寡头通过传送门消失了

黑人男主决定通过传送门装置带着Neil和濒死的Kat（Kat在担架上）逆向回去，这样的话濒死的Kat就会逆向逐渐痊愈。Kat中的是逆向的子弹，逆向子弹很致命的一点是，中弹后伤口会不断恶化（正常子弹中弹后伤口会逐渐愈合，所以逆向子弹是反过来的），因此Kat必须进入传送门到逆向，花费1周的时间才能痊愈。这里武装部队的人员给黑人男主解释如果你进了传送门到了逆向世界会出现什么现象。也就是黑人男主所看的世界都是逆向的，而他自己和他操作的东西是正向的。同理，如果从男主要进入的传送门后世界里的人来看，黑人男主是逆向的，那些人是正向的。如果男主要逆向回去，就会出现两个黑人男主（未来黑人男主和过去的黑人男主），同理适用于Kat和Neil。

而且武装部队人员警告不能让两个男主同时肉体接触。因为当一个物体的正粒子和负粒子相接触，就会发生湮灭。奥斯陆的Freeport中两个黑人男主打斗时并没有肉体接触，因此两人并没有湮灭。

黑人男主在逆向后，Neil警告他What's happened, happened （已经发生的终将发生），你虽然是逆向阻止Sator拿到钚241，等你去了会发现其实是自己把钚241给了Sator。

传送门装置

男主戴上呼吸面罩准备进入逆向的世界（男主已经过了传送门）

电影后半部分 ‘NET’（1小时30分钟--正向与逆向相结合）

剧情直到这里，展示了Te和半个n。这是电影前半部分和后半部分的交叉点。从这里开始，电影后半部分以逆向+之前的正向从半个n到et。也是剧情烧脑到极致的开始，逆向时间线与正向时间线交织，也就是之前正向时间线里的大部分伏笔都是来自于逆向时间线的。黑人男主，Neil 和濒死的Kat通过传送装置逆向回去救活Kat，也会导致出现两个黑人男主，两个Kat（一个濒死，一个正常），两个Neil。

当黑人男主走出了码头后，他发现世界都是逆向的（比如船倒着开，海鸥倒着飞等）只有他自己是正向的。这时他开这停在码头的车（这个车就是在之前正向时间线里无关紧要，破碎掉的A车）。这里就很明显为什么在电影前半段正向时间线时，过去的黑人男主和过去的Neil看到除了Q7是倒着的，还有一个A车是逆向从破碎到复原。

黑人男主进入到逆向后的世界，那个车就是之前高速公路上破碎的车

之后男主就驾车回到了之前的高速公路那场戏。从黑人男主的视角，周围事物都是逆向的，然而他自己是正向，他开的车也是正向。他把往橙色的箱子放了追踪器。过去的俄国寡头看到了未来的黑人男主，并且未来的Sator发现A车里的人就是未来的黑人男主。而且未来的黑人男主才意识到是原来钚241早早就在A车里了。钚241在A车里弹跳回到BMW里，也就是过去黑人男主把钚241扔到了A车里。未来的Sator之前查看过BMW，确定里面没有钚241。并且未来的Sator也看到了钚241原来就在A车里。因此Sator知道了钚241的真正下落。Sator就会让手下直接去A车里拿钚241.这里印证了Neil走之前警告过的话，已经发生的不能改变。于是坐着俄国寡头的Q7把未来黑人男主开的A车撞翻了，于是A车以正向的方式翻倒在地。这也映衬电影前半部分正向时间线里，A车逆向从撞毁到复原，原来之前看似无关紧要的情节是为现在逆向世界里的现象埋伏笔。

俄国寡头下车，朝着翻到在地上的车点燃汽油（这里特别感谢评论区TheSoapFactory的指正），A车爆炸，但是因为爆炸是逆向的，热传导逆向，导致A车冰冻住了。后来应该是Neil等前来，未来的黑人男主活了下来。

黑人男主逆向回到高速公路

电影前半部分过去黑人男主视角（宝马车）

电影后半部分未来黑人男主视角（逆向）

此时场景切回到船上，未来的Neil，未来的黑人男主在商议下一步计划。这里引入了祖父悖论。Kat的伤势也慢慢恢复，Kat告诉未来的黑人男主其实Sator得了胰腺??

为了骂《信条》把自己逼成了诺学家。 “不要尝试理解它，去感受它。” 这是今年最好笑的一句电影台词，当然并不是因为这句话本身有什么问题，而是因为诺兰不知道这句话让整部电影都沦为了笑话。 在《致命魔术》之后的作品中，诺兰团队里配合得最好的一对不是诺兰和汉斯·季默，也不是诺兰和李·史密斯，而是李·史密斯和汉斯·季默，而诺兰是拖后腿的那个。 上面这个结论是《信条》所展示的，因为这部电影让我们彻底认清了没有了李·史密斯和汉斯·季默的诺兰，究竟处于一个怎样的水平。影片的每一分每一秒都在不遗余力地告诉观众，诺兰的导演能力到底能差到什么地步，糟糕的场面调度和剪辑到底能把空间关系交代得乱到什么地步（这点跟《八佰》有得一拼，公路枪战和第三幕战争戏完全看不清敌我位置关系）。大量交代故事前景的第一幕场景与场景的转换有任何有效的衔接和过渡吗，角色与角色有产生任何的化学反应吗，有发生任何可信服的情感联结吗，或者我是否应该问，这些角色真的像个人而不是念白机器吗？至于你要问我剧情的每一处起承转合我都理清楚了吗，我得承认并没有，但不是你诺兰告诉我“不要理解要感受”吗？而以上就是影片让我“感受”到的。 虽然在他以往的作品里也不太把角色当人，但他至少把观众当人，当然你也可以说《信条》是“最纯粹的诺兰”，我也不反对，因为“最纯粹的诺兰”实际上说的就是最差劲的诺兰。 诺兰真的知道自己作品里真正不需要观众去“理解”而是去“感受”的是什么吗？ 不是高概念设定，不是那些需要反复厘清的叙事谜题，也当然不是无法共情的工具人，不是生硬死板的摄影机调度，而是以剪辑和配乐的配合所形成的叙事与视听的节奏感。 这种节奏感是不需要动脑“理解”其背后的故事逻辑或是高概念设定，便能令人直观地“感受”到它的“好看”的。这种“好看”是比简单直给的视觉奇观更能持续吸引观众目光的磁石，是影像推动剧情运转的高效燃料。 写到这里应该劝退了不少诺兰的做题粉，所以接下来讲的才是本文的重点：诺兰以往作品中的这种节奏感如何调动观众的“感受”，以及它在《信条》中的荡然无存如何成为混乱的来源。 同样是需要交代大量故事前景的高概念设定影片的第一幕，《信条》的第一幕显然可以拿来跟《星际穿越》《盗梦空间》的第一幕作对比。

不仅场景与场景间有着清晰的既视区别和先后次序，并且在经过了两分钟的台词讲解后，还插入了一小段分散观众注意力的情节：

不仅缓和了观众前面处理台词信息的紧绷神经，还交代了角色间关系的发展。随后，讲解继续。

在经过了一段完整的导游式的逐景讲解后，这一游览以数个问题作结：库伯去不去？去哪？他们是谁？而问题的推进并不像刚才那样依靠移步换景完成，而是直接切回了游览的起点，镜头也为适应多人对话而设计了较为多变的景别和构图，缓解了前面因大量双人对话戏正反打产生的视觉疲劳，持续带给观众新鲜感。

虽然感觉其实也就是花式上课，但起码多了几个机位（？）

最后以迈克尔凯恩的一句“你发现发射室有什么奇怪的地方吗”，再次将愈发枯燥的单场景讲解用悬而未决的问题给打断，让角色与观众再次回到先前游览中。

正因为有了对场景与场景间次序的明确认识，当剪辑让刚刚莫名中断的游览再次延续下去并赋予其新的目的时，观众会产生一种仿佛先前遗漏了信息的错觉，于是也更愿意去主动地获取影片接下来抛出的信息，去做出“弥补”。 在《盗梦空间》的第一幕也同样有一段长时间的前景信息交代——大约在影片的第50分钟处，此处在剪辑上的变调则更为丰富且更具观赏性，包括但不限于： 全景角色站位变换三个场景——

适时插入介绍性的动作（并处理成笑点）——

插入简单直接的“台词奇观”—— 小李：“第一层一周，第二层六个月，第三层十年。” 渡边谦：“我买下了航空公司，觉得这样会方便一点。”

简短地插入一段剧情伏笔——

用闪回画面补足台词信息，并鲜明地区分场景间的冷暖色调——

影像的节奏感取悦了观众的“感受”，在这个前提下观众才能以更为轻松的姿态去“理解”其中的信息量。 尤记某位友邻对《星际穿越》的评价，大意是诺兰唯一让他觉得厉害的就是诺兰讲三个小时的故事不会让人觉得无聊。诺兰确实调度不行，但他知道如何让大段大段的对话变得让观众易于消化而不觉得疲劳。当然我以前是这么想的，而现在我更倾向于认为那些是李·史密斯的功劳，因为在《信条》的第一幕中，几乎所有的解释性念白都是由大量生硬的正反打所呈现的，一段又一段冗长乏味的对话不经任何编排地砸在观众脸上，场景间没有任何有效的转场衔接和空间关系交代，跨越几大国也尽是毫无辨识度的环境、不变的机械念白、不变的糟糕调度。 《信条》的第一幕有哪怕一场让人“感受”到“好看”的文戏吗？没有。诺兰有没有尝试《盗梦空间》《星际穿越》中的节奏驱动呢？其实是有尝试的（尼尔策划自由港飞机事故前后的一段大量对话戏间的交叉剪辑），但其调动“感受”的机制是完全失效的，尤其在刚开始时，高妹在学校门口向男主描述自由港，画面一切，一辆车驶入自由港，尼尔下车，上一场景的静止调度与下一场景的运动调度和台词语义的接应让人以为剪辑点意味着叙事的推进，却又被再次切回高妹与男主对话的剪辑点告知是两个场景间毫无意义的往复，只是为了交叉而交叉，无法构成相互间有效的信息互补，男主对尼尔说的那句“她说......（过去式）”无疑是再次强调了两条线的先后顺序，让交叉剪辑更是成了鸡肋的存在。在观众才刚来得及厘清剪辑逻辑，还没来得及“理解”台词内容时，影片又进入了下一轮的场景往复的交叉剪辑中。在台词的信息量已然多到难以“理解”的时候，就连一向只需“感受”的剪辑逻辑都成了需要“理解”的东西。 而到了中段尼尔进入空港仓库听导游介绍艺术品区的安保系统时，本应匹配紧张情节的电子配乐却在此处无故加强，甚至盖过了导游的说话声音，完全不匹配的配乐成就了尴尬的节奏。

当然你也可以反问，凭什么说这首配乐就是用来匹配紧张情节的？对不起，不是我说的，是诺兰就是这么干的。Freeport这首配乐，最早并不是在这里出现，而是在男主与尼尔潜入军火贩的豪宅时最先响起的，那是一个典型的间谍类型片执行任务的桥段，氛围与旋律的对位让观众加深了对这首/这类电子乐的固有印象——它就适合配这种情节。

所以当这首配乐在之后的大量交叉剪辑的文戏中出现，并在毫无动作/情节突转的征兆下加强，观众只能“感受”到吵闹，和严重的音画不对位。 李·史密斯显然很清楚如何用剪辑给诺兰在数个单场景内的呆板调度藏拙，而更换了剪辑师的《信条》则清楚地用剪辑让诺兰在数个单场景内的呆板调度一览无遗，以至于让我们能成功意识到，剪辑真的只是让主角们多换几个地方念台词而已。而剪辑师大概也是被自己搞懵了，想着让男主和普利亚换个地方谈话，却居然在单一场景中进行了“跳切”：普利亚说着话起身，男主跟着起身，在台词未中断的情况下，两人直接被剪辑师“瞬移”到了阳台上。

还打算重刷的朋友可以去证实一下我说的这段

不说文戏了，接下来讲讲诺兰以往作品中高潮戏的编排特点：以贯穿其间整轨的强节奏感配乐带动单场景内的调度或多场景间的交叉剪辑，创造出极其直观易于感知的视听韵律。通俗来说，这种体验类似于看B站上的“高燃混剪”(没有贬低的意思)，看画面与配乐互相踩点。 一是单个场景内的动作/情绪“踩点”，比如《星际穿越》中的巨浪一段：镜头循着海面上摇，配乐的节拍突然加速，当镜头上摇至呈现出巨浪的顶端，配乐也同时达到高潮。

进度条也给你们看到了，打开原声带播放Mountains可以直接脑补画面。 当然还有一类 “踩点”，配乐的加重不以情节或动作的突转而以台词为信号：

对于此处为什么不是以情节或动作的突转为配乐加重的信号：我们可以看到真正的动作突转其实早就发生了，即——面对旋转下跌的永恒号，库伯果断地启动引擎直追。但当时的观众仍然与布兰德一样，处于目睹爆炸后惊魂未定的情绪余波中，根本不知道库伯要干什么，于是布兰德替观众发问，得到一句简短有力的台词：“对接。”观众如梦初醒，配乐也迅速落下重音，完成对观众情绪的呼应。什么叫 “感受”，这就是可“感受”的。 这些例子在诺兰以往作品中比比皆是，它让画面变得像是在遵循某种不可抗力的内在旋律一般，巧妙掩盖了单镜调度的乏力，仿佛是将一个薄弱的和弦融进了宏大的交响乐章之中。 配乐成就了影像，影像也成就了配乐。当我们走出电影院打开音乐播放器，为影片每处情节突转“划重点”的配乐依然能够带给我们一种强烈的“既视感”。

二是多条故事线伴随配乐的交叉推进，让剪辑点、动作的突变、配乐的突转形成相互紧密咬合的齿轮组，驱动叙事机器高速运转。 没必要搬出巴赫来理解诺兰，太抬举他了。以往的诺兰对影片中重头戏的处理就是mv式的，尤其《黑暗骑士》《盗梦空间》《星际穿越》《敦刻尔克》的高潮段落直观上的“好看”即是因为它们在情节编排上的节奏感和韵律感，形成了一种影像的音乐性，让我们能够“看见”这些交替的画面所谱成的曲调。这一方式并不讲究单个场次内的精彩而复杂的调度，恰恰相反，它需要每一个单场戏内的调度足够简单直观易懂，才能将这些调度动作的碎片做成一套自成体系不互斥的集锦，为配乐的旋律示踪。 典型如《黑暗骑士》中的一场小高潮，大概位于影片的第45分钟左右。

被交叉剪辑在一起的三条线分别是：瑞秋与哈维在宴会一角交谈，戈登告知局长后者是小丑的目标，法官在车里收到匿名信封。尽管我们尚且不知道这三条线的内在联系，但交叉剪辑的处理仿佛又是一种冥冥之中的警示。毕竟后两条故事线本身的悬念已经足够让人紧张了，而看似处于安全区的瑞秋与哈维却被剪进了与后两条故事线并列的位置，给观众再添一层心理暗示，此处叠加出的悬念是靠剪辑制造的。 随后，以局长饮下毒酒为信号，配乐渐强。

并在布鲁斯韦恩将哈维弄晕后，响起急促的打击乐。

两条线上的戈登和韦恩的动作都是对即将到来的危机的反应。诺兰让悬念循着剪辑和配乐的节奏再次加强，并在接下来达到剪辑最高频时将积攒的悬念迅速释放。

小丑在不露面的情况下接连得逞，高频的交叉剪辑与配乐营造出强烈的悬念与恐怖感：策划这一切的小丑在哪？紧接着，小丑突然出现在了看似最安全的宴会上，最后一个悬念也被释放。

一声枪响，打击乐骤然停止。视听节奏与小丑的配合完成了对观众的多重绞杀，三条线的交替达到了1+1+1＞3的效果。

诺兰需要汉斯·季默的强旋律强节奏感的配乐来为他的每一场重头戏定调，而李·史密斯的剪辑则为配乐的节奏示踪。 当然，悬念的驱动也不可忽视，《黑暗骑士》如此，《星际穿越》也是如此。 我们来看之前被友邻普遍吐槽的一段交叉剪辑YQY-Vader的广播

之前对这段有一些自以为是的解读空白岸的广播

不过后来看到了一位友邻的一个挺有启发性的见解，觉得不太有必要这么去“理解”，就像原本也不太有必要去“理解”这几条故事线的内在逻辑是否严密，只需去“感受”它的节奏和韵律感丧面人的广播(这条转播启发了我这篇文章的大部分内容)

当然，这一段的剪辑和配乐，仍然是以悬念为立足点驱动叙事的。与《黑暗骑士》不同的是，我们可以清晰地看到《黑暗骑士》中单个悬念的聚敛与释放的时刻，而《星际穿越》中的一段却是多个悬念的交替上升。处于危险中的库伯能否联系上布兰德？墨菲为什么掉头？布兰德能否顺利赶到？库伯能挺住吗？墨菲为什么冲进玉米地里？罗姆利发现的差错又是怎么回事？布兰德的警告能让罗姆利及时撤离吗？我们发现，这些悬念由发生到解决的过程，是彼此被剪辑镶嵌在一起的：一个悬念刚刚解决，与此同时另一个悬念正在发展，而还有一个悬念则处于萌芽状态，最终形成一波未平一波又起不断上升的“谢泼德音阶”。

然后，请大家点开原声带中的Coward一曲，把进度条拉到第5分钟后，“感受”一下汉斯·季默如何用钢琴和弦乐精准地描述悬念的螺旋上升形态。

而诺兰到了《敦刻尔克》，实际上是把《星际穿越》中对高潮戏的处理，直接扩充成了一整部电影。它抛弃了物理概念，抛弃了繁琐叙事，抛弃了背景交代，抛弃了角色塑造，直接以剪辑和配乐铺陈出非人的节奏和旋律，带来最为直接的感官压迫，为这场战争的非人性做出注解。于是，观众反而对这些连名字都记不住的角色产生了共情，因为角色感受到的即是观众所“感受”到的。 也因此，与其说我认为《敦刻尔克》是他最好的作品，到不如说这是诺兰最巧妙的一次藏拙。极简的剧本剔除了冗长的对话和鸡肋的情感描写，开阔的地理环境和并不复杂的置景为诺兰并不擅长的景别选取和空间调度降低了难度。 如果说《信条》是“最纯粹的诺兰”，那么《敦刻尔克》就是“最纯粹的李·史密斯-汉斯·季默”。感谢莫得感情的诺兰，又用莫得感情的方式让我磕到了男男CP，落泪了。 《敦刻尔克》只举一例，这是诺兰所有作品中最令我震撼的一次剪辑与配乐的相互踩点。大家可以自己去拉一遍这段，我就不多说了。

配乐的重音落在了壮阔的三线交汇大全景处

说完诺兰以往作品中的高潮戏部分，再来看《信条》。 动作和配乐的踩点，《信条》也有。

当配乐进行到如进度条所示的“蓄力”阶段时，我们看到的是对配乐中这一“蓄力”的动作毫不敏感的调度与剪辑，依然在琐碎地展示主角二人的束装、系扣、调机器……让弹射时配乐的骤停失去了它本应有的视听张力。 在劫车前的一段，尼尔驱车送男主执行任务，停在消防车旁，以男主下车后爬到消防车上这一动作为信号，配乐加重。但此时的镜头调度却显得不知所措，因为这一动作被置于尼尔车内的摄影机交代成了一个普通的转场：观众相当于坐在尼尔的车内，目睹着男主下车，又透过车窗看见他爬上消防车，动作的节点被呆滞的调度和剪辑钝化成了过场，突然加重的配乐更像是在硬拗这一动作的节点属性，无法与观众的“感受”形成互动。

妹有找到图

如果《信条》真的如一些友邻所说，是一场诺兰故意不让观众理解的非人机械建构，那他也不会花费如此多的篇幅在反派夫妻身上了。另外，诺兰就是诺兰，没必要把他当成90年代的哈内克，诺兰对自己作品的非人属性没有半点自知。 安排一个女主角加一个孩子，就以为是有情感有人性了？在观众对男女主之间的情感还没有什么认同时，强行上演生离死别的选择，不觉得尴尬吗？ 肯尼斯·布拉纳的演技也是灾难级的，他的角色从神态动作到愚蠢的台词都像是直接从汤米韦素的电影里走出来的模样。“如果我不能拥有你，那么没人可以！”诺兰居然能写出这样的台词，太不可思议了，我先吐为敬。

当他甩出一连串愚蠢的台词(我记得他当时大概说的是类似“我要让你看看一头发怒的狮子是什么样...”这种二到极致的话)，剪辑、景别、配乐，无一不在严肃认真地配合着他的滑稽杂耍，这种冷幽默着实令人捧腹。 多线交叉剪辑与配乐的配合，《信条》也有。

整个第三幕，从准备阶段开始，男主、尼尔所在的红蓝军队和女主与反派周旋三条线都被交叉剪辑在了一起，由一首Posterity贯穿。但问题是，战争线与女主线，无论是二者行动的性质，还是观众观看二者时的情绪，都大相径庭，完全无法被同一条整轨配乐整合在一起。看着“卖力”的交叉剪辑，我只感到这种强扭节奏的尴尬和可笑。 诺兰以往作品中，最直观的能被“感受”到的“好看”，在《信条》中全然不复存在，但他即不是决绝地放弃，又不是另辟蹊径，而是蹩脚地强拗姿态，这就更难看了。

就《信条》现在的面目，我只能理解为他以往作品里的那些“好看”的部分可能甚至都不是他自己的功劳，而是李·史密斯和汉斯·季默配合的结果。

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以前我会认为，诺兰对胶片，尤其对实拍的坚持，是他古典、老派的原则性体现，是值得肯定和褒奖的。而看完《信条》后，恕我直言，我感受到的不是他的老派，而是土鳖。 当恐怖分子一脚踩碎大提琴，当主角在打斗中将对方砸在无数幅画作上，当成吨的金条被泼洒在路面上，当一架747直愣愣地撞进仓库并引发一场毫无观赏性的爆炸时，诺兰在指望观众“感受”到什么？而他又自认为观众能感受到什么？是奇观的美感吗？不，是烧钱的快感。观众发出的感叹大多不是“好看”，而是“好贵”。《信条》集中暴露了如今坐拥资本的诺兰在实拍奇观中所展示出的暴发户思维。然而，当观众走出影院，想到的却是虽然它观赏性不佳但它的实拍制作确实烧钱不少，于是自行脑补了“值回票价”的资金运转(我投资了炸飞机！我好棒！)，从而获得了虚假而廉价的满足感，一种精神胜利法，而电影中肉眼可见并不好看的奇观和观众在观看时真实的视听感受则被掩盖。这种摆弄巨资的暴发户式的实拍奇观思维，与他在以往就已显现而在《信条》中完全外露的对操纵高概念的迷恋的技术霸权主义倾向(引自友邻短评brennteiskalt的广播)，是一体两面。 各位有兴趣欢迎来读读前段时间我给桃厂写的一篇稿子//mp.weixin.qq.com/s/SUI0Zk0QBIbLwYaOVjwoRQ（前面的营销号式的废话可以跳过...），里面借助影片文本聊了《星际穿越》中诺兰如何坦诚地对待他的实拍情结，再对比着看《信条》的实拍，你会发现后者不只土鳖，还虚伪。 对某种拍摄制式的坚持，从来不应该成为夸赞或是批评导演的理由，而是要看导演是否对其选择的方式物尽其用。所以，我也恳请诺兰放弃70mm胶片IMAX，越大的画面只会越放大他在景别和调度上的缺陷(大量对话戏的近景怼脸正反打，让观众的视线在巨大的银幕上一会儿晃到这一会儿晃到那，一场戏看下来全程摇头晃脑，大画幅反而成了观看的负担，更别说过量的字幕了)；也恳请他放弃实拍奇观，不会调度还实拍什么，毫无观赏性的奇观也叫奇观？(那么有好看的实拍奇观吗？有的——《疯狂的麦克斯4》。要是觉得这个对诺兰来说要求太高了，那么还有一个——《速度与激情8》天降汽车雨，就观赏性而言，诺兰还不如这个。) 你嫌炸飞机炸得不爽？我告诉你，这是花了多少多少钱实拍的！你搞不懂那个啥啥啥名词？我告诉你，那是一个多么多么牛逼的概念！你嫌配乐扎耳？我告诉你，这个配乐倒放也一样听，牛不牛逼！ 发现了吗，这些快感并不来自电影本身，而来自这些“场外信息”，来自自我感动，诺兰pua功力属实了得。 《信条》有好看的实拍奇观吗？有的。 第三幕战争戏中，一正一逆复原并摧毁两次大楼，是整部电影唯一让我能够“感受”到它的“好看”的片段。这样的“关卡”设置本应贯穿整场战斗，而不是只作为一个特殊的小高潮出现。因为这种固实的“关卡”不仅是对时间钳形战术最直观的展示，还间接交代了红蓝两支队伍的相对空间方位(虽然也很笼统)。但是，除了这一片段外，其余都在不遗余力地展示诺兰糟糕的场面调度，就别说交代敌我位置关系了，连红蓝两队的位置关系都搞不清楚，极大程度地让我找到了当初看《八佰》的战争戏的感受：乱。 实话说，一正一逆的故事设计给场面调度增加了很大的难度，在这个前提下，布景和摄影更应该去加强“路线”或是“关卡”的空间感，去作为正逆双方视点的一个恒定的参考系。这也是为什么关卡式的正逆炸大楼的设计是好的，即便观众无法透彻“理解”它的内在逻辑，也能被爽到。 但在一正一逆的两场公路追车戏中，“路线”的空间是断裂且残缺的，这要多亏了糟糕的调度和剪辑。试问多少观众在第一遍的时候，看清了在反派撤离黑色SUV时公路上其实有四辆车？

在尼尔与反派一方发生枪战时，从男主被反派手下押进一辆车内，到他们抵达红蓝房间外，没有经过任何转场的交代，只有一个剪辑点，让第一遍看的我以为枪战就发生在红蓝房间外。

第三幕战争戏，更不用说，调度和剪辑的双重灾难。 还有一点就是，《星际穿越》和《敦刻尔克》中大量依附于实体道具的固定机位，在《信条》中也消失了。

如果说《星际穿越》用这种固定镜头去拍太空戏，我们还可以批评它的呆板，那么当固定镜头更频繁地用在《敦刻尔克》中时，它带来的是最为直接的在场感：观众被反复捆绑在坠落的飞机、下沉的船只上，只能眼睁睁看着自己被海水淹没。

而除了在场感的营造这种战争片尤其需要的特点外，固定镜头与其所依附的实体，还成为了时间流逝的参照物。如果你看不懂这句话，那就看下面这张图吧。

时间的流逝所带来的危机被直观地呈现，由此让观众体验到排山倒海的压迫感

如果诺兰在《信条》中可以多设计一些类似正逆炸大楼的“关卡”，甚至是像《敦刻尔克》一样将镜头固定在“关卡”中某一具稳定的实物上，让观众能够以此作为时间与空间的参照物，那么他正逆并存的场面调度或许会更加高效，至少不至于如此混乱。

《信条》的情况就像是诺兰在正逆时间流中，失去了空间的支点，找不到急流中的落脚地。最终像一个皮球一样被自己设定的高概念胡乱踢来踢去，而他自己还自我感觉良好。

第三阶（前2阶在后面）

阿雷波的秘密

上期我有提到过，主角初次见到尼尔，尼尔有问主角，“你会威胁妇女和小孩吗”，这句话其实我有更脑洞的“过度解读”。

或许，可不可以阿雷波也是信条组织的一份子，是未来主角安排阿雷波回到过去，接近凯特，让凯特和她的儿子受到威胁，从而让整个事情按照未来主角既定的方向发展。 所以在片尾未来主角，才执意要保护凯特和她儿子的安全，因为从始至终，凯特也是未来主角的棋子，但凯特和她的儿子，是无辜的受害者。

阿雷波为何能和凯特如此亲近，一部分原因可能就是未来主角能把熟知凯特的印象，分享给阿雷波，从而让凯特在某一段时间，和阿雷波互为蓝颜知己。 所以阿雷波从某种程度上来说，就是未来主角的投射。

在那块庞贝石碑中，只有萨托和阿雷波是人名，在全片只有名字的阿雷波，怎么就这么重要到能在石碑五句单词中有名字呢？ 一个是反派的名字，那另一个名字不应该就是主角吗？ 还记得主角的在影片是没有名字的吗，或许那位接近凯特的阿雷波，只是用了主角的名字作为隐藏自己的真实身份。

后人

在决战前，主角给凯特一台手机，有危险便留言，给后人。 主角通过留言，逆行回到凯特留言的时间，救下了凯特。 我认为后人不止出现在结尾，而是贯穿着全片，后人代表的是未来的信条组织。 主角在开头不久吞下自杀药丸，镜头直接切到了在船上醒来，中间的故事被省去。或许就是信条组织（后人）的出现，完成了对主角的解救，种牙，送到船上，等待苏醒。

在追车戏主角和尼尔遭遇枪战时，尼尔呼叫“救兵”，这里的救兵就是胡子男军官带领的信条士兵，他们在主角差点要被萨托毙掉时出现营救，也是算好的。 而在主角逆转重新回到飙车出车祸后，他还是直接醒来，尼尔告诉他，信条组织的人把他救下。

以上说的，我们都可以理解为后人是提前知道，并将主角营救，在歌剧院尼尔用逆转子弹救下主角，尼尔也等于是后人。 用尼尔结尾的话说，就是全部事件，都是未来主角安排的时间钳形战术，后人其实已经默默直接或间接渗透在这条闭环时间线上。

诺兰的深层表达

我不少看过《信条》的朋友，总结一个词是“DUCK不必”。 《信条》刻意编织的复杂叙事线，过于解释性的对白但结果还是让观众脑子一团浆糊，最致命可能是角色在表面上沦为工具人，难以让观众产生共情的力量。 这些说的都对，但也并不能作为《信条》是一部失败作品的标签。

到底看一部电影，是为了能看懂，还是看它如何用更革命性的做法去诠释故事，很显然《信条》没法做到传统电影给你的感觉，有多少人能说看一遍就能舒服的。 看《信条》时我更多思考的是诺兰的为什么，如果《信条》的故事用传统的手法拍出来，是否比现在我们看到的更成功，还是更无趣。 《信条》应该是诺兰目前作品中最诺兰的电影，非常具有个人作者向，所以自然喜欢的人会加倍喜欢，不爱的人中途犯困。 《信条》不会成为诺兰最好的电影已成事实，但它也并不至于是一部让人失望的电影，起码对于我来说不是。

诺兰希望把自己的学问和对电影的革新，都放置在《信条》里，从中我也能体会到诺兰对解构电影本身更大的野心。 推动角色与观众的催化共情作用，一直都不算是诺兰的强项，必须承认《星际穿越》算是诺兰做得最好的一次，而《信条》角色的情感力量，则被掩埋在过于负荷的各种逆转事件里。

但仔细回味的话，诺兰作品中的角色，都在有着人类辉煌的科学成就理论背后，付出着个人悲剧的代价。

《信条》中这些后人通过红转蓝，走在并不属于自己的逆行时间，回到过去，拯救世界，但最后这条蓝色的时间线，会埋没在历史正向的洪流中，信条组织（后人）也一样，被世人所遗忘。 未来的尼尔和过去的主角再遇见，尼尔救了主角2次，那些看不见保护则更多，未来尼尔就是过去主角的保护者。

而或许在主角的未来，主角成了尼尔的保护者。 在尼尔结尾有说到，对于他来说，曾经和主角相处的时光，那是一段美好友情的结束。尼尔用了结束这个字眼，如果尼尔这次逆行不知道自己是否会死，为何会用友情结束这字眼，能解释的就是在尼尔逆行或出发前，未来主角已经去世。 但就像片尾主角不会告诉尼尔他会死，尼尔也不会告诉主角未来他也会死，只要任务能完成，他们这些无名的小人物牺牲就不算什么。 印度女也一样，她虽然对凯特没有任何恩怨，但她信奉信条的规矩，想要更安全锁死在演算机秘密，但却被主角阻止，主角亮出是信条创始人身份，印度女也恍然大悟自己并不是信条组织的最高领导人，这也意味着自己也得死，但印度女却毫无畏惧，在我看来，印度女也算是一种光荣的牺牲。

这就引到最后主角为何坚持要让凯特活下来，我个人的理解，凯特正是代表着铭记这些无名战士的局外人，就算全世界不知道，但凯特知道，凯特或许将来也会告诉自己的孩子，他的孩子长大会继续歌颂这个传奇给后代，曾经有这样一群后人，他们逆行回来拯救过世界，虽然他们都没有名字。 片尾里凯特穿着蓝色调的衣服，她的儿子麦克斯穿着红色的衣服，也暗示了逆转门的红蓝色，象征了整部电影的开创时间钳形战术的信条组织。

看到这里如果大家认为角色的牺牲就是诺兰要表达的悲剧，其实还并不全面，《信条》更大的悲观哲学在于，信条组织的成员知道了宿命的存在。 宿命论是一种极为悲观的理论，大到从宇宙诞生到毁灭，小到人的一生，都是注定好的。 影片中的时间概念被量化拆分，不管过去现在未来，每一件事每一个动作已经固定。

在宿命论的阴影下，其实片中的每个人都是可怜的，就连片中只诠释坏到骨子里的萨托也是如此。 身患癌症的萨托，也只能用假画这样的事情逼着凯特和儿子不可以离开他，从另一个角度看，也可以看出萨托的孤独和脆弱。 在伦理道德甚至法律层面，凯特是在谋杀亲夫，片中的每个人都在被根本触及不到，甚至无从考证的未来人的威胁，相信了自己的宿命，在时间中变得扭曲和迫不得已。

诺兰在影片中用了大量的事件，让我们去感受那种不可阻挡的宿命悲剧，但，这就是诺兰想要表达的吗？ 我们来看影片中那些对立的台词，“发生的已经发生”（代表宿命），“无知是我们的优势”（代表真实）。 还有尼尔最后说的，“这是这个世界运作的信念（宿命），但不是（我们不作为）袖手旁观的借口”。 之后主角问尼尔，你相信什么，尼尔回答“现实”。

透过角色们无畏的行动，我更能体会角色在即使清楚自己宿命的情况下，依然想着努力做到自己所坚持的信条和意义，相信他们所相信的，守护着他们愿意守护的，就算这一切已是命中注定。 就像尼尔最后说的，随便你怎么定义“宿命”，但我管它叫“现实”，活在当下，比什么都重要。

在《西部世界》中的接待员，一直追求的就是自由意志，摆脱自己早已被编写好的宿命程序，但更为重要的，或许是“现实感”。

自由意志是否真的存在，这是一道哲学概念命题，但真实活着的“现实”，是一种无法剥夺的体验。 如果我们的宇宙和世界，都是安排好的，我们的命运早已写成一本书，你愿意翻到最后一页看结局，还是保持着“无知的优势”，活好当下，体验现实呢？

Q & A

Q：主角到底是在未来招募尼尔，还是逆转到过去招募尼尔？ 好问题。 我本来想把尼尔是不是凯特儿子最热门问题放在最前，但我必须先来解决这个问题。 对于主角到底是逆回过去招募尼尔，还是在未来招募尼尔，很严谨去分析的话，诺兰没有给出100%的答案，两个说法在影片中都有自己的矛盾点。 因为有了尼尔是凯特儿子的热门讨论前提，所以让大家更愿意相信主角是在未来认识并招募尼尔，但尼尔到底是不是凯特儿子，其实也并不是标准答案，既然前提没有依据，结论自然不能成立。

我们先看逆行派的说法，逆行派认为主角逆行回到过去认识更年轻的尼尔，之后招募尼尔并成立信条组织，并和尼尔相处一段美好友谊时光，之后尼尔按照主角的指示，去到歌剧院救过去的主角，然后再去印度和过去主角见面。 逆行派说法的证据是结尾尼尔对主角说的那句话，尼尔说：你（主角）在过去有个未来，对于我来说是多年前，对于你来说是多年后。 这句话表明主角逆行回到过去招募尼尔，这样也省去尼尔逆行多年回到过去的路程。

但矛盾点在于，主角在第三次去找印度女时，印度女有和主角最后两句台词，有说到：“信条组织是在未来成立的，并不是在过去。” 所以如果按照影片的台词逻辑，主角确实在未来成立了信条组织，然后自己再逆行多年回到过去，为的是招募尼尔，因此成立信条组织和招募尼尔，并不在同一个时间点。

未来派人认为主角在未来招募尼尔，成立信条组织，之后让尼尔逆回到歌剧院那天救过去主角。 未来派的依据当然是比较认可尼尔就是凯特儿子，然后认识尼尔和成立信条组织在同一时间也更有合理，尼尔能从信条组织中获得锻炼和和成长。 其实不管尼尔是属于过去还是未来，对于主角的视角来说，都是未来，而对于尼尔来说，都是过去。

这里就看大家更愿意相信哪一种了。 所以我在上一期视频说尼尔就是来自未来并不是太严谨，这里更正一下，影片结尾应该是主角在他的未来，认识并招募了尼尔，于是尼尔按照指示，去歌剧院救主角，之后展开影片中任务。

Q：尼尔是不是凯特的儿子？ 呃...这个问题...先说结论好了，理性告诉我，我觉得可能性不大。但我内心希望是。 网上现在目前铺天盖地的各种例子，严格来说不是证据，只是推测。 比如罗伯特帕丁森为了尼尔这角色染成了黄色，凯特孩子有提到去庞贝城玩，凯特孩子Max名字有“最大”的含义，Neil则有nil零的的意思。

还有一个文字游戏maximilien最大化的单词中，max是麦克斯，尼尔neil则是单词最后字母倒过来写，正好印证max和neil。 我内心希望他们是母子的原因，是因为尼尔回到过去，就多了一个层感动机，就是拯救母亲和自己。 而且结尾主角为何要力保凯特，也是因为凯特不能死，不然对未来的尼尔成长增加变数。

当然，要想推翻这个设定也有很多例子，首先就是第一个问题中尼尔如果是在过去被招募，那肯定就不会是凯特儿子。 如果尼尔是未来被招募，那我们算个时间差，在年龄上很难核对得上来。 尼尔在影片中有提到自己获得过物理学硕士学位，影片中尼尔看起来像30-35岁，那他从未来逆回到歌剧院，就必须在未来15-17岁就开始逆，在这之前他必须拿到物理学硕士学位，而且要在逆行时间待上15-17年，尼尔的人生有一半时间在逆行，显然有些不合理。 当然你可以说尼尔正好在逆行时间学习物理学，可以，但你要拿到学位，不是考个试就直接拿到的吧，总得去学校读几年书吧。

所以更合理的话应该是主角在未来几年后，认识了年轻的尼尔，那时尼尔还在读着物理学，并和主角度过一段友谊时光，然后年轻尼尔逆行几年，回到歌剧院那天。 那这样算下来，尼尔在年龄上就不会是凯特儿子。 当然，我直接这么说好了，这就是诺兰又一次像《盗梦空间》结局一样玩的狡猾，刻意让尼尔身世引发讨论。 但就目前为止，还没有任何一条确凿的证据，能让我确定尼尔就是凯特的儿子，甚至有人问过饰演凯特的女主伊丽莎白，伊丽莎白直接就否认，并说我的儿子就是我的儿子。 所以关于这个问题，可能要等到蓝光版出来后，再来一帧帧去找线索，或者诺兰直接站出来谈这个问题

Q：既然发生的已经发生，未来人肯定知道萨托失败，为何还要尝试？ 这里值得注意是部分未来人不相信祖父悖论，相信平时宇宙说法，所以才去尝试和萨托沟通。 举个栗子，我们现在有时光机能回到180年前的第一次鸦片战争前夕，可以阻止这场战争，然后就有部分人去和1840年的人取得联系，并指导那人如何阻止鸦片战争爆发，但最后结论就是，发生的事情已经发生。

Q：到底什么是时间钳形战术？ 影片中的追车审问和结尾红蓝队进攻，都是典型的时间钳形战术，但诺兰玩得比较复杂，因为敌我双方都有正反时间的人。 片中胡子长官对主角有解释过单向的时间钳形战术，他说到：队友先顺着时间观察，然后退回（时间）展开攻势。 比如机场仓库那，主角还没学会时间钳形战术，但萨托已经用了，萨托就是等机场撞仓库的事情发生后，让手下逆行回到之前，把画转移，以确保威胁凯特的画不受损。

如果还不懂，你就想着你现在要追一个女孩子，但因为你笨，你每次和女孩子搭讪相处的时候，并不是很成功，于是你利用逆转门回到过去，用未来的信息和咨询，来追那女孩子。 从女孩子的视角来看，她就会觉得很奇怪，为什么有时候你（现在）有点笨，有时候你（未来）又那么懂她的心，久而久之女孩子觉得你很可爱很精分，就喜欢上你了（逃...）。 此外有一部电影《时间旅行者的妻子》，男主认识女主的方式，和时间钳形战术有点点类似。

Q：未来人是把逆转门送回过去？还是现代人根据未来人指引打造的？ 逆转门其实本身就是一个祖父悖论的典范。 如果大家看过德剧《暗黑》就知道我在说什么，《暗黑》里有一台时光机，时光机的制造者是钟表博士，但钟表博士制造时光机的详细工程图纸，是未来人穿越到过去，把图纸给钟表博士，从而让钟表博士制造出来的。

所以同理得证，到底是未来人先研制出逆转门，把制造图纸送回过去让我们制造出来，还是我们先制造出来，未来人才能有逆转门研制技术呢？ 如果你知道逆转门是一个悖论，就不会有这个问题了，因为没有答案。

Q：逆转人怎么吃喝拉撒？ 就...正常吃喝拉撒呀，只是逆转世界的人，看到你的一切动作都是倒退的，你小便时小便会退回膀胱，你拉粑粑时粑粑会冲回你身体。 但有可能的是吃喝拉撒都要在空气是逆转过的房间才舒服，就像影片中逆转角色在特质密封的氧气房可以自由活动和呼吸。 所以逆转人在逆行世界真的挺痛苦的，有可能逆转人在没经处理的空气中，你越用力尿就会尿不出，你用力拉粑粑时，越用力可能受到空气阻力越大，那种感觉很奇怪就对了。 就像影片中说的，当你在逆行世界奔跑时，感觉风是往后吹的。

Q：印度女真的是信条组织的人吗？她有和未来人联系过吗？ 这个我确定一定以及肯定，印度女是信条组织忠实成员，眼尖的网友甚至还在印度女第一次说话时，她的双手做的就是信条组织交叉的手势。 而且在追车审问后，救兵到场时，尼尔也解释这些军队是印度女的，我们的人。 所以印度女就是现在这个时间信条组织的指挥官。

至于她有没有和未来人接触，答案当然是有，但印度女也有自己的遗憾，她和主角第一次在家中见面时，就有说道：我们每个人都能和未来人联系，但未来人会响应吗？ 我的理解是印度女虔诚信奉着未来的信条组织，但当印度女想知道信条组织真正老大是谁时，却没有得到回应，而是接到一条条未来下达给她的任务，她深信不疑并严格执行。 直到最后她被未来主角杀死，才知道信条组织创始人是主角，但她依然愿意赴死没有质疑。

Q：尼尔结尾到底是怎么逆行进去开锁的，门口不是被炸了吗，开了后他又怎么出去？ 这场戏影片所呈现的是主角进入洞穴，门口炸弹爆炸，主角和萨托通话对峙，之后逆转尼尔开门，逆退出洞穴。 但这里很多人认为，尼尔退出洞穴，当时洞穴已经爆炸封死他怎么出去，换句话说逆转尼尔怎么进来的。 没错这确实像是一个bug，但诺兰也没展示这一段，可以自行靠观众脑部修复这个bug。

我们以尼尔视角看的话，尼尔为了让自己进去，要先把封死洞穴打开，因为热战已经结束，尼尔可以慢慢想办法弄开洞穴门，比如尼尔自己炸开，或者胡子男军官帮他炸开。 之后尼尔开始逆转，然后去到洞穴口，看到正向自己或胡子男军官，在弄开洞口石头的逆行动作，逆转尼尔在能进去之前进到洞穴，然后就是等待。 等到主角暗中从洞顶逆行下来，萨托手下从井里逆升上来，然后三人扭打在一起，此时门是锁着的，逆转尼尔赶紧开锁，等门开后，逆转的主角和胡子男军官逆行出门，逆转尼尔关上门，把自己和萨托手下锁在里面。 这时逆转尼尔正好站起来，萨托手下开枪击中挡子弹的尼尔，尼尔牺牲，主角和胡子男军官继续逆回出洞口。 也就是说，尼尔永远死在了逆行时间，萨托手下一开始进入洞穴时，就发现有具尼尔尸体躺在那。

Q：结尾到底有几个尼尔？ 如果你认为尼尔就是凯特儿子的话，有6个。 一个是孩童时期的尼尔（1），一个是逆转回到歌剧院的尼尔（2），一个是歌剧院救主角的尼尔（3）。 在史托斯克12市，一个是刚开始蓝队的尼尔（4），一个是蓝转红开车按喇叭警告，然后在顶上救主角的尼尔（5），一个是牺牲在里面的逆转尼尔（6）。

未来背景&逆转门&演算机

我们首先要清楚这部《信条》在讲什么，一句话概括，就是阻止未来人类要灭绝掉现在人类的故事。 在未来几世纪后的人类生存环境，沸腾的海平面上升，食物短缺，人类处在灭绝边缘。这个设定让我想到了1995年的《未来水世界》。 《未来水世界》背景也是冰川融化，地球几乎全被海水覆盖。

不过，《信条》人类的未来科技，科学家利用改变“熵”的方向性，研究并制造出了逆转机器，也就是影片中看到的逆转门。 熵是物理学中的一个词汇，简单来说（我知道不太正确但只能简单说）就是让物品从无序状态回到有序状态，影片中的子弹射出打入墙体是无序，回到弹夹变回子弹状态是有序。 这里不需要大家太理解，我们目前要清楚的是，未来人类利用熵增和熵减的原理，可以让某物体时空逆转。

比如我只要是进入逆转门，我的熵量就会颠倒，从而变成了一个逆转的人，从我的视角来看，我的时间感和意识依然是向前的，只是我所处的环境和时间在倒退。也就是说，我可以利用这个方法，回到过去。 那么影片中的逆转门是如何运行的呢，根据片中主角进入逆转门，除了外面的金属门会旋转，里面的大圆盘也是会旋转的，在金属门旋转封闭的过程中，人会进行一个熵变，然后从另一个门出来，从而实现了逆转。 逆转门这样的设计构造，还有红蓝颜色的选择，其实也是从物理中的CPT对称获得灵感。

CPT对称是物理定律中一种对称性质，有此性质的物理量在电荷（C，Charge），宇称（P，Parity）和时间（T，time）一起被反向变换（即正负变号）后不变。 同样CPT对称理论知识非常庞杂没法简单说，大家只要明白CPT对称，可以引申得到我们宇宙的一个“镜像”，而通常科学中观测量子时，还有知名的麦克斯韦妖理论，这些动画造型和颜色，就是影片中的逆转门的造型或红蓝颜色。

关于逆转门的红蓝，最明显是出现在塔林追车戏港口的逆转门，红蓝是诺兰为了让大家更好区分正反时间用的，包括带氧气罩，除了更符合逆转原理，很重要一个因素也是让观众更好区分正反时间里的角色在什么状态。 虽然影片没有明说，在强调一遍，影片没有明说。 但根据角色们使用逆转门，我们又能进一步了解逆转门的使用方法，如果你要从正时间逆转到反时间，那么你就要从红门进入，转到蓝门出来。当你要从反时间回到逆时间，你就要从蓝门进入，转回到红门出来。 在机场仓库戏那一段，逆转主角为了回到正常时间，就是先进入蓝线门，然后从红线门出来，变为正向时间。 港口逆转门，正向时间的主角也是从红门进入，从蓝门逆转出来。

在影片里，一共提到了4个逆转门，分别是在奥斯陆机场，主角第一次碰到逆转人那个。 塔林港口，主角在红蓝房间被审问那个。 特隆赫姆外海，信条蓝队逆转的地方。 还有史托斯克12市，也就是尼尔偷偷进行逆转的门。

影片中时空逆转的原理，和时间穿越本质的区别是，时间穿越是瞬间进行，而影片则是真实时间的逆转。 比如我想买彩票发财，彩票一周后开号码，于是我就记下刚开的头奖彩票号码，进入逆转门，然后带着氧气罩在整个逆向时间过一周，之后把彩票号码给一周前的自己，然后我再通过一周前的逆转门，转回正向时间，再过一周，就回到了正常的生活。 所以在这一周里，会出现3个我，分别为正常的我A，逆行送彩票号码的我B，还有送完彩票的我C。 所以C的我想要回到一周后继续正常生活，其实自己已经过了3周。

因此比如我想回到20年前告诉自己，记得有钱就拿来买房，付出的代价是很惨的，因为你这样折返就需要花掉40年，而且20年还是逆向时间。 那么该逆转门只能人进入造成时间逆转吗，并不是，只要是物质进入逆转门，从该物质的视角来看，世界就已经开始时间逆转了，只不过说人是有意识能感知时空在逆转。 影片中未来的时间胶囊，就是通过逆转门后，然后被埋起来，之后随着时间的逆行，被片中反派萨托挖了出来。

让我们回到未来故事线，在未来某一段时间，有一位女科学家，她研究出了一套演算法，这套演算法比逆转门厉害，演算法可以让整个世界直接熵变逆转，从而会导致世界湮灭。 看到这大家应该也分清了，逆转门和演算法，是两个不同的东西，虽然它们都有“熵”变的概念。 影片中似乎没有具体提到是先有逆转门，还是先有演算法，我个人理解，未来人先研发出了逆转门，之后还是那群科学家中的一位女科学家，在逆转门熵变研究基础上，研发出了可以直接逆转整个世界的演算法。

注意，这个时候还是演算法。 于是当演算法发明出来后，当权者就认为可以把这套演算法实体化制造出来，然后送回到过去，在过去某个时间点启动演算机，让过去的世界湮灭，从而使得环境不受污染，这样未来的人就不用受苦了。 因为未来人认为是过去的人类不爱惜地球，才让未来的人类遭受地狱般的生存环境，这里诺兰玩了一个环保议题的主张。 未来人要毁掉过去的世界，就涉及到了著名的祖父悖论，那就是如果你回到过去杀了你祖父，怎么还会有你，如果没有你，你又怎么杀掉你的祖父呢，这是一个悖论，所有没有答案。

但未来人类有很大一部分人认为平行宇宙假说，可以放手一搏，或许这样可以改变未来环境或创造新世界，再不行最多就一起死，也没差，反正未来人已经对活着不抱希望了。 于是说干就干，当权者要求女科学家他们把演算法实体化，制造出了演算机，也就是片中的由9个部件组成的...像骨肉相连的金属串。 只要9个部件连接在一起然后启动，就能让全世界逆转，从而导致世界时空正反对碰，世界湮灭不复存在。

关于这个设定，我在《信条》预告解析中，有解释过正物质和反物质接触的后果，比核弹还要猛，在这就不展开了。 于是在未来，当演算机制造出来之后，女科学家后悔了，并成了反抗者，因为她认为如果过去世界被湮灭，未来也会不复存在，而且更重要的是，为何让过去的人类历史，来承担这项罪名。 在影片中，印度女就把未来的那位女科学家，比喻成当年原子弹曼哈顿计划的领导者罗伯特.奥本海默，奥本海默也被誉为是“原子弹之父”。 当时原子弹研制出来并轰炸广岛与长崎时，奥本海默曾经感叹道：“我现在成了死神，世界的毁灭者。” 同样的在未来，那位女科学家也认为自己成为了死神，打开了毁灭全世界的潘多拉盒。

于是女科学家把演算机拆分成了9个部分，她认为最好藏匿这9个部件的办法，就是利用逆转门把演算机逆转后，分别藏到拥有核武的9个国家的核弹安全房，因为这些地方是受到最严密保护的。 这九个核武国家分别是中国，美国，俄罗斯，英国，法国，印度，巴基斯坦，朝鲜，以色列。 藏好9个演算机部件后，女科学家就自杀了。

那么问题来了，既然女科学家后悔制造了演算机，那么她直接当场销毁不就好了吗，还费事去逆转然后送回过去，这不是给敌人制造机会吗？ Well。。。其实这样的逻辑动机，有一部分原因，当然是为了剧情需要。 但如果仔细想的话，或许这也是女科学家最好的选择了，影片其实用了极少的篇幅讲述未来，基本都是靠少量台词，来让观众自行脑补。 所以我的脑补推理是，当时在未来女科学家研制出演算机后，演算机自然不会一直在女科学家手里，就像二战时期如果奥本海默研制出原子弹后悔，他也没权拆除原子弹。 说不定女科学家还被软禁之类的，逼她制造更多的实体化演算机，所以女科学家不想服从才自杀的，影片中印度女也有提到，女科学家之所以自杀，这样她就不会被迫再打造一台。

总之女科学家没法当场销毁演算机，所以女科学家能想到最好的办法，就是把演算机分成9部分送回过去。 当然这一切行动不是女科学家一人完成的，在未来，一定也会有站在女科学家立场的人或组织，协助女科学家把演算机9个部分秘密逆转到现今的9个核武国的核仓库。 那在未来站在女科学家那边的组织，很可能就是信条组织的迭代后人。

于是未来的当权者，为了找回演算机，他们开始回顾历史，想找一位过去的人和他们进行沟通，然后让那人找到演算机并重新组装，未来人发现了在上世纪冷战苏联政局动荡时期，是最好时段，用印度女的话说，苏联解体前那些年，是核武史上最不安全的时刻。 接着未来人就做了一个时间胶囊，放了一些金条和一封写给萨托的信，埋在了萨托出生的地方，史托斯克12市，让萨托成为帮助未来人找回演算机并激活的人。

当然，从未来人的角度，他们其实不用找萨托这个人，因为按照影片的定律，发生的事已经发生，所以当未来人发现需要找一个过去人联系时，一查历史就能查到萨托这个人和需要放置时间胶囊的地址。 而萨托也从那时候开始，和未来人进行了沟通，在几十年时间里，萨托找到了8个演算机部件，还差一个。 《信条》的激励事件，就是萨托为抢最后一个演算机部件钚241展开的，也就是我们看到的第一场歌剧院的枪战戏。

拉片细节解说

整部电影的视角，其实也还算清晰，那就是观众和主角一起，经历了如何从一名普通特工，变身成信条组织的创始人的故事。 对了主角从头到尾没有名字，不知道大家是否发现，诺兰这么做也呼应了结尾最后那段话，那句话大概是没人知道这个世界差点毁灭，大家生活如常。 主角没有名字，或许就是为了表达救世英雄的默默无闻。

我们先来看第一场歌剧院的戏，这里需要清楚歌剧院事件时间点，是和结尾越南游艇，还有史托斯克12市热战发生在同一天。 如果看过第一阶的小伙伴，应该还记得我说的影片第一场歌剧院的枪战戏，是没有开头的。 我们现在就来补完开头内容。

在歌剧院枪战之前，美国中情局CIA的一名卧底，正坐歌剧院包间，他已经拿到了演算机的一部分，具体美CIA知道信条组织多少秘密，影片没有做太多解释。 但从后面主角被救后，CIA小领导说主角通过测试，侧面说明CIA和信条组织是有协助和合作的。

整个歌剧院的枪战戏，我认为（推测）其实一共有四波人，外加一个神秘人，每个组织都各怀鬼胎，各自为营，但目的都是拿到演算机部件（除了神秘人）。 这四波人分别是恐怖分子，乌克兰的军队，主角和其他三名CIA特工，还有萨托的俄罗斯雇佣兵，也就是搭载主角的那两名司机，当然或许那些恐怖分子里，也有萨托的人。

一开始，恐怖分子袭击歌剧院，随即乌克兰军队赶到，在歌剧院外等候多时的主角和其他三名特工被唤醒。 这里我一直很好奇，主角他们为何是被唤醒的，难道是之前被打了麻药，还是他们在睡觉？或者是诺兰想致敬一下自己的《盗梦空间》？ 这个问题我们先留着。

之后主角的司机根据乌克兰派过来的特种兵的队徽，给了他们预备好的一种，我这里查了一下，他们预备的四个乌克兰的徽标，在现实中都是不存在的，可能这也是不想引起纠纷吧，因为在影片中乌克兰军方挺坏的，无视表演厅观众的生命。

CIA主角他们参与行动的一共有四人，他们跟着乌克兰军队混进去，目的是解救CIA的卧底。 在这里诺兰玩了一个细节控，如果大家想要区分主角他们和军队，其实主角他们用的防毒气面罩，内圈是黄色的，而乌克兰军队的面罩内圈，是没有颜色的。

之后乌克兰军队释放了麻醉毒气，把剧院内的所有人麻醉，其实这场戏影射和讽刺了2002年10月23日，40多名车臣分离主义者，闯入莫斯科的文化宫剧院，劫持了850名观众，当局当时也一样释放了麻醉气体，麻醉表演厅所有人，之后强行攻入，击毙39名歹徒。 但也造成129人因吸入过量麻醉气体死亡。

让我们回到电影里，影片中军队释放麻醉气体后，醉倒众人，部分恐怖分子也醉倒，但还有部分已经备好防毒气面罩。 这时候军队强行攻入表演厅，主角和队友则趁机上到vip包厢，去找到卧底队友。 主角见到卧底后，说了一句暗语：“我们都活在暮光世界”，对接暗语下一句是：“黄昏时没有朋友”。 这两句暗语致敬了罗伯特帕丁森的《暮光之城》，这句话也是出自沃尔特.惠特曼的诗《草叶》。

对好暗号后，主角在衣帽间拿到了钚241，也就是演算机的部件，并一起在茶水间集合。 接着卧底和其中的CIA特工换了衣服，这时候本应该主角他们的任务都已经完成了，顺着下水道离开就好。 但主角在救卧底过程中，看到了乌克兰军方想用定时炸弹炸毁整个表演厅，这样就不会留下任何证据，包括受争议的用麻醉气体，到时乌克兰军方也可以说是恐怖分子所为。。 所以主角在完成解救卧底任务后，又和另一名已经换装的特工，折返回到表演厅拆除炸弹。 在拆除过程中，被留守的一名乌克兰士兵看到，并警告主角离开不要多管闲事（说的是英文）。 这句话可以侧面说明，CIA其实和乌克兰军方私下可能互通过这次任务，但中途乌克兰军方反水，灭掉了CIA的特工和卧底，拿到了演算机部件钚241。

正当主角要被毙掉时，神秘人出现，用逆子弹干掉乌克兰士兵。 这里也不卖关子了，神秘人就是尼尔，不过此时尼尔并没有逆转，他的动作是正常的正向，只是手里的枪或子弹是逆武器。 有人会觉得，这里其实尼尔完全可以用正常手枪救主角，但影片为了开头有个惊喜嘛，所以用了逆武器，但更重要的，可能是尼尔不想在现场留下证据，用逆武器就是最好的选择。

之后主角成功把炸弹扔到包厢层，解救了表演厅的观众，主角在和队友回到车内，那两名司机反水，他们认为主角带着演算机部件，但其实没有，而且卧底也已经换装成特工。 于是就有了后面在火车轨道酷刑逼供的戏份，目的就是要主角说出卧底和演算机部件的下落，以及CIA接下来的计划。 这里需要大家注意的是，主角这时只是CIA的普通探员，他并不知道什么演算机，也不知道时间逆转，主角当时的只是执行任务，解救卧底而已。

于是主角在情急之下，吃下了前面那位特工偷偷露出的自杀药丸，影片出标题，之后主角正式加入信条组织。 TENET的标题，在预告片已经聊过了，是出自庞贝的一块来回文石碑，影片中凯特儿子也有提到过，去庞贝古迹游玩。 众所周知，石碑上的五个来回文单词，分别对应影片中的几个关键角色和元素。

TENET代表了片中的信条组织的名称或代号。 SATOR则是反派萨托的名字。 AREPO阿雷波是神秘假画卖家的名字。 OPERA歌剧院顾名思义指的是歌剧院事件。 ROTAS指的是萨托奥斯陆机场仓库的路特斯公司。 上面说的相信全网已经有很多人说过了，我这里再多解释一些，庞贝中的SATOR Square 其实这些字母一开始不应该用英文理解，而是拉丁语，在拉丁语体系，这些词又蕴含着什么意思呢。

SATOR指的是祖先，创造者，神，在影片的结尾主角和萨托谈话中，主角就说萨托是个疯子，而萨托则说，或者我是一个神。 萨托在影片中，正是饰演一位关于人类存亡命运的破坏神。 AREPO阿雷波则是意味着死亡和重生的神。 TENET则是平衡和维持，在影片中信条组织的存在，其实也是一种平衡的维持。 OPERA拉丁语是意为工作和任务，也就是主角开头的任务。 ROTAS是轮换的意思，和红蓝逆转门很贴合了。

诺兰为何要在这段戏出TENET标题，其实这场火车铁轨拷问戏，有很多诺兰的私货表达在里面。 很明显就是火车，诺兰和谢耳朵一样真的太爱火车了。 在《蝙蝠侠》系列，托马斯韦恩就在哥谭建立了轻轨火车系统，《盗梦空间》的火车更是一个关键的剧情元素。

在《信条》中，主角在行驶的火车两边被用刑，两边的火车其实长得是一样的（我有仔细看），不过是朝着相反的方向在行驶，让观众有了一种来回的错觉，也暗示了影片的来回因果循坏。

雇佣兵把已经奄奄一息的另一名特工推倒，算是致敬了《盗梦空间》kick的动作。

之后雇佣兵调整时间，也侧面暗示影片和时间的关系。 这里或许有人不理解雇佣兵调慢时间是什么原因，在对话中，雇佣兵有说，等到7点，主角的队友就能成功逃离，估计就是带着演算机成功出境之类的，但其实主角队友已经被乌克兰军方拿下了，但主角和雇佣兵都不知道。 于是雇佣兵就想在7点前，对主角拔牙齿用刑，逼着主角说出队友的下落，主角认为只要忍到7点，雇佣兵自然会杀了他，自己也不用继续受苦。

但时间快到7点时，雇佣兵明知道问不出来，但对用刑意犹未尽，还把主角的自杀药丸扔掉，还故意回调时间，其实意思就是我就要虐你虐到死。 这时主角看到前面队友伸出一颗自杀药丸，于是主角扑上去吞了药丸。

这时候标题TENET出现，这部电影剧情虽然是一个来回循环，但一定要划上一个起点的话，在主角吞下自杀药丸出标题时，就应该算是整个循环故事的起点了。 下一场戏，主角被救了下来躺在船上，上司告诉他队友全没了，在他昏迷过程中，给主角重建了牙齿，演算机部件（钚241）也没了，任务失败。 但重要的是，自杀药丸是假的，主角通过了测试，可以加入信条组织。

关于这颗自杀药丸，有很多人认为是真的，因为如果是假的，影片后面萨托那颗CIA自杀药丸，吃下就不会死了。 这里我认为可以分2个假设去讨论。 一个假设是主角吃下去的是真的自杀药丸，但在还没死而是昏迷时，被信条组织成员或尼尔及时救下，但为了对主角保密，故意告诉主角吃了假的自杀药丸，这是一个测试。

另一个则是主角吃的，确实是假的自杀药丸，是未来主角调包安排的，因为未来主角知道会有这么一出受刑逼供环节，于是事先在把队友那颗自杀药丸换成假的，以至于当时主角吞下也不会死掉，但之后把这个说成是测试，以借机让主角加入信条组织。 在这里大家更相信哪一个呢？

我们继续往下看，主角加入信条组织后，就带着观众一起了解信条到底是什么。 主角去到女科学家那，研究逆向的子弹，并从子弹分析出产自印度，从而找到印度女。

之后女科学家带主角参观来自世界各地的未来战争遗骸，有各种复杂物件，从而推断出未来的大型战争。 短短2个场景几句台词，却思细级恐引出了2个大的隐藏剧情线，一个是未来到底是怎么样战争，另一个逆子弹的来源。

我们先来看未来战争，女科学家认为这次研究任务，是阻止未来的第三次世界大战，根据影片的定律，发生的已经发生，所以未来的战争必将发生，而且根据战争残骸的逆物件推断，未来人类使用了类似于核弹的逆武器，从而爆炸后辐射到了很多物件，让这些物件逆转。 也就是说，未来的战争是一场类似影片结尾的时间正反大战，但更为惨烈，使用的武器更威力。 比如可能有一方拿核弹直接逆转，然后再引爆，这样的威力就像逆子弹一样破坏性增加，或许逆转过的核弹爆炸，从而造成了核爆周围的物件被辐射逆转。

第二个隐藏剧情，就是那逆子弹，主角说和现代武器差不多，这也说明未来战争发生在不久将来，而且是持续性的。 更重要的是主角研究的逆转子弹枪支，是印度女卖给萨托的，萨托或许把这些武器按照未来人指示埋好，等未来人挖出来后，通过逆转使用。

不过，我还有另外一种推论，就是这逆子弹和枪支，其实和萨托半毛钱关系都没有。 看过全片我们知道，印度女是信条组织的成员，和萨托是对立的，印度女每次和主角谈话，其实是一个引导主角的过程。 所以主角在研究逆转子弹时，或许依然还是未来主角安排的一个局，目的就是让主角从子弹的出产地，顺藤摸瓜找到印度女，让印度女来引导主角一步步去了解信条真相，顺便在印度认识尼尔。

我为什么会有这样的推断，因为在下一场戏主角闯入印度女家之前，其实后来的主角已经和印度女交流过了，印度女其实从头到尾都是按照信条组织指示行动的。 所以既然印度女是信条组织的人，自然也不会卖武器给萨托，当然不排除印度女是一个灰色的军火中间商。 但我更愿意相信，那些逆子弹，就是为了引领主角认识印度女用的。 所以让我们来复盘整件事情，可能是未来主角安排印度女逆转了子弹或枪支，然后放到女科学家研究所，女科学家研究出逆转枪支源自印度女，从而让主角根据这条线索找到印度女。

之后主角去了印度，认识了助手尼尔，这时尼尔是未来人，他逆转回来有2个目的，一个是引导主角，另一个是和主角一起完成该完成的任务。 影片其实有暗示，在主角和尼尔第一次见面时，尼尔帮主角点了一杯健怡可乐，因为主角的最爱就是健怡可乐。 尼尔在一开场，就说了两句类似于谜语的话，第一句是：“时间不是问题，问题是最后能活着出来。” 这句话其实是暗示了接下来的任务，可以在时间正反来回中反复进行，但必须活着，所以时间不是问题。

接下来尼尔第二句是：“你会劫持（威胁）妇女和小孩吗？” 这句话暗示了接下来的任务，会利用到凯特，还有片尾干掉了印度女。但其实这句话还可以再过度解读就是关于尼尔自己的未来，也就是影片没有展示出的尼尔第一次认识主角的未来，这个我们放在下一阶聊（非常脑洞）。 之后主角和尼尔潜入印度女家中，当主角用枪逼着印度女丈夫说出逆转子弹的买家时，印度女说了影片中的第一句话：“泄露客户信息，会违反我信奉为准则的信条（tenet）” 说完后，下一秒印度女就和主角透露了萨托是她的买家。

那么印度女是不是违反了准则呢，其实恰恰相反，印度女第一句话说的，就已经暗示自己是信条组织成员，会按照信条组织的安排做好每一件事，这里的不透露客户信息的客户，其实就是信条组织的老大（未来主角但印度女还不知道），于是印度女接下来和主角的谈话，就是引导主角去如何认识萨托。 要认识萨托，主角必须要有一个新身份，新身份需要资金来源，接着主角去找了迈克尔.凯恩饰演的爵士，爵士出钱出力出咨询。

插一句爵士和主角所在的餐馆的服务员管家，就是诺兰第一部电影《追随》的主角。 爵士告诉主角，要想认识萨托，要先从形同陌路的妻子凯特下手，想要认识凯特，从一幅假画着手。 凯特作为拍卖行的鉴定师，经过她的鉴定，让一副假画流入拍卖行，并被萨托买走，而正好凯特和做假画的阿雷波关系亲密，这使得萨托很气愤，并以假画威胁凯特，如果离开他，就让凯特坐牢。

然后迈克尔凯恩给了主角一副也是阿雷波仿的假画，这幅假画隐约可以看到一只鹰，这仿造戈雅专辑F的《巢贼》画作。 需要强调的是，影片后面萨托用餐盘装的一幅女人和小孩的素描，是和主角拿在手上的《巢贼》是不同的，这里我已经多次确认过了。 戈雅是西班牙浪漫主义画派画家，画风奇异多变，代表作你们一定看过，有《着衣的马哈》，《裸体的马哈》，《1808年5月3日》，《农神吞噬其子》等。

影片中的戈雅《巢贼》，创作于1812-1820年间，在现实中2010年在伦敦苏富比拍卖行以近134万美元售出。 画中内容是一位狩猎人正准备偷走鹰巢，而此时老鹰正叼着猎物回巢。 影片中的主角，或多或少就像画中狩猎人。

片中没有说出凯特是否故意让假画进入拍卖行，但前后理解，我认为是无心之过，从而让萨托抓住了凯特的小辫子，让凯特无法离开萨托。 而阿雷波因为和凯特过于亲密和贩卖假画，也被萨托给废了，不能走路不能说话。 之后在餐馆里，主角靠着这张画，说出自己的目的，如果凯特帮主角引荐认识萨托，主角就帮凯特把画偷走或毁掉，这样就能还凯特和孩子自由。

但这时萨托手下到场，控制欲很强的萨托，当然不会让自己妻子和别的男人接触，但正好在这场打架中，凯特发现主角身手不错，于是决定让主角帮助她偷画（或毁画）。 接着凯特引出了萨托在奥斯陆机场的秘密富人储存仓库，那幅假画就在那里。 这里需要提醒大家的是，主角到目前为止，一直都在利用凯特，主角压根就没想过要帮凯特偷画或毁画，主角后来和尼尔去奥斯陆机场仓库，也是想知道萨托仓库背后，是否藏着萨托和未来人沟通的秘密。

于是接下来就是主角和尼尔计划，并决定用挪威的波音747飞机撞向仓库，从而得到勘察空隙。 具体仓库遇险抽掉氧气这些就不多复述了，值得注意的是仓库的服务员，有提到仓库结构和美国五角大楼一样的。 说到这大家应该可以知道诺兰在影射什么了，影片中一架飞机撞向长得像五角大楼的仓库，其实就是暗示了现实中911事件，当时美航77号航班，被恐怖分子利用撞向五角大楼。

主角和尼尔在仓库这场戏，主角初次见到逆转门，以及逆转人，这里一起结合影片后半段主角再次回到仓库一起聊。 首先解决大家的迷思，为何我们在影片中看到的，是逆转主角同时从两个方向出来呢？ 这就涉及到我前面提到的参照物视角，这里我再细化一下。

影片初次展示的仓库戏份，是以主角和尼尔视角去看世界的，所以可以看到主角蓝线房间跳出一个逆转黑衣主角，行动都是逆向的，而尼尔另一边是红线房间，跳出来的是正向回来的黑衣主角。

但后半段重新回到这场仓库戏时，是以逆转主角的视角看世界，我们就能看到逆转主角看到的西装主角和尼尔，都是逆过来的，之后在搏斗过程中，逆转主角好不容易进到蓝线房间，等待着对面另一个自己出现进入逆转门的镜像，他赶紧跳进去进行逆转。 然后逆转主角转回到正向时间后，我们跟随逆转主角的视角，这时候看到的世界就变回了正常的样子，这也是为何尼尔追他时，他是正向奔跑的。

 4 ) 无剧透！《信条》观看指南，看过这篇更懂电影！《信条》解析第一期

最近的院线前有《星际穿越》和《盗梦空间》重映，后有即将上映的《信条》，简直就是诺兰粉提前过年。

我们作为粉丝捧杀出来的“诺学家”，早在年12月份的时候，也就是《信条》第一支预告片发布之后，在几乎没有任何参考的情况下，就做过一期预告片解析视频。

今年5月份放出的新预告片之后，我们也通过仔细地观察，再结合网友们的帮助，成功捕捉到了《信条》的核心脑洞。

尽管我们自我感觉良好，但当真正看过《信条》之后，仍然被电影里爆炸的信息量干懵了，而且这也是许多我们接触到的，都还对诺兰电影有些研究的，影评人群体第一次看完片子后的统一感受。

有点找回到了当年模拟考试的感觉，而且这次老师出得卷子有点超纲了，考点也非常密集。出了考场之后对答案的时候，也有个别觉得考的不错的，但是讨论之后发现，诶～好像有道大题没看着。

所以我们觉得在上映前介绍一下电影里的概念，有助于大家在看《信条》的时候，能腾出时间消化情节。内容虽然不涉及剧情，但也不能算是完全没有剧透。所以想要“裸考”的同学也可以先点个收藏，看过电影之后再来“对答案”。

好了，现在我们进入正题。

首先这回的《信条》并不像诺兰之前的电影里，比如《盗梦空间》、《星际穿越》那样，通过电影里的角色，去给观众做大量的讲解。

甚至用画图的方式，把每部电影的核心脑洞和科学理论掰碎了告诉观众。这恰恰也是以往诺兰电影被批评的地方，大量的台词对白给观众上课。这回诺兰算事有点放飞了，不多废话直接上剧情，全看观众自己的理解。

所以我们先从电影最核心的概念开始，也就是热力学第二定律的克劳修斯表述：“不可能把热量从低温物体传向高温物体而不引起其他变化”。

举个例来说，如果把冰块放进可乐里，只可能变成冰可乐。如果不做其他变化，是不可能出现冰块越来越冷，可乐越来越热的。这个定律跟我们之前学过的，包括牛顿定律、电磁方程、相对论等等定理和基本方程都不一样。因为在其它的定理中，物体的状态都是可逆的。

也就是说当我们观看一个球在光滑平面滚动的视频的话，其实我们分辨不出是正放还是倒放。但是如果有热量参与进来，它就一定是有方向的，过程不可逆的，所谓“时间之矢”就会出现，我们就可以分辨出时间前后的差别。

后来克劳修斯引入了一个参量，来度量热量的单向不可逆的过程，这个参量就是熵。

熵在孤立系统中只会保持不变或者增加，永远不会减少。在物理上熵也用来描述混乱的程度，也就是说事情总会朝着越来越混乱的方向发展。把你或者哈士奇关在房间里，房间只会越来越乱，只不过乱的速度不同。

宇宙作为整体来看，也是符合熵增加规律的。那会不会出现熵减少的反常现象呢，事出反常必有“妖”，物理学四大神兽之一“麦克斯韦妖”就出现了。

也就是预告片里，白板上的符号。而在电影《信条》里诺兰加入的第一条规则，就是类似“麦克斯韦妖”的技术在未来实现了。任何物体甚至是人，都可以进行熵减和熵增两种状态的切换。

伴随这熵减同时出现的就是时间反演，或者说是逆转时空，也就是预告片里呈现的“倒放”效果。

在时间反演成立的前提下，诺兰还在《信条》里加入了第二条规则“祖父悖论”。这个大家相对熟悉了，如果一个人回到过去，成功杀死自己的祖父。那么未来的自己就不会出生，也就不会发生刺杀祖父的事件，悖论就产生了。

关于“祖父悖论”有很多种理论进行解释，比如引入平行宇宙概念，其实被杀死的是另外一个宇宙的祖父，所以自己并不会消失，刺杀仍然成立。而在《信条》诺兰也提出了对“祖父悖论”进行解释，因为涉及重要剧情，等到公映之后在下一篇文章细聊。

只要接受了熵减的设定，就可以很顺利的享受电影缜密的故事线了，玩弄时间线也是诺兰导演的传统手艺。

《记忆碎片》里诺兰在时间线上改个刀，把回忆和现实穿插在一起。

《盗梦空间》是诺兰在时间线上抻个面，把梦中的时间一层一层的延长。

电影《信条》里，可以说就是诺兰带大家在时间线上调个头，注意哈是调头不是穿越。《信条》里根据熵减呈现出的视觉奇观和情节，以我的个人观影经历来讲，是闻所未闻的。借用国外网友制作的一张图，目前为止诺兰已经集齐了所有的宝石！

但是好像刚才介绍这些不是很“量子”，现在搞科幻没有量子力学是不够看的。所以再介绍一个理论，是约翰·惠勒提出的单电子宇宙理论。

惠勒观察所有的电子，发现它们的所有性质都是一样的。惠勒的假想基于一个概念，就是单个电子在时空中的“世界线”概念。如果看过我们《星际穿越》那期节目应该记得，库珀在五维空间传递信息就是通过一个叫“世界管”的东西，而世界管就是世界线的合集，这也是《星际穿越》的科学顾问基普·索恩在书中介绍过的电影理论依据。

单电子世界线（乞丐版）

而电子在时空中的世界线轨迹，在惠勒的假想里是迂回的，是在过去和未来来回穿梭的，所以当我们在单个时间点测量观察的时候，才发现电子有这么多数量。而其中逆时间方向的，都是电子的反粒子——正电子，也就是最近经常被提起的“反物质”。

不过关于反物质和物质相遇，会完全转化成能量，相同质量下的反物质，爆炸威力是核弹的多少倍之类的性质，看电影的时候可以完全不用考虑。毕竟《信条》的导演是诺兰，不是迈克尔·贝，这点大家可以放心。

还是要强调的是，即便你不理解上面的这些科学概念，依然可以通过大银幕的呈现，去感受诺兰所创造的这个概念下的世界给你带来的视听上的冲击。

大概念没有障碍之后，再介绍三个背景知识。

1.莫斯科歌剧院胁持事件

事件发生于2002年10月23日，超过40名车臣共和国的绑匪闯入莫斯科轴承厂文化宫大楼剧院，胁持了剧院内超过850名人质。经过几天的周旋，双方的谈判破裂之后。俄罗斯军警和特种部队，使用了非常具有争议的方式——向大厅释放麻醉气体，然后才进行突击营救。

虽然行动整体上成功，没有让绑匪引爆炸弹跟人质同归于尽。不过有超过100名人质，因为吸入过量麻醉气体不幸身亡，这也是麻醉气方案受争议的原因。

2.军事术语“钳形行动”

意思就是把已方军队分成两路，从两个方向对敌方进行进攻，形成类似钳子的形状。这种战术从冷兵器时代有已经有了，单从找到的演示动画来看。

钳形行动的优势，可以迫使敌方两面作战，形成局部以多打少，逐步积累己方的优势最终合围。这个军事概念也在电影中被诺兰进行了全新的创造和展现。

3.曼哈顿计划

曼哈顿计划启动于1942年，是美国研制核弹计划的一个代号。该计划的牵头人罗伯特·奥本海默，也被后世成为“原子弹之父”。

不过当原子弹试爆成功之后，奥本海默却有了一种打开了潘多拉魔盒的感觉。尤其在“胖子”和“小男孩”爆炸之后，他开始深深的反思，之后一直致力于反对美国氢弹的研发，推动世界原子能和平。

除了刚才提到的三个跟《信条》关联的背景之外，再说三个需要仔细注意的细节，相信也是看懂《信条》的三把关键钥匙。

第一个就是预告片多次出现的红色和蓝色，其实可以简单理解成红色代表正常时空，蓝色代表逆向时空。只要看准颜色，就不会被电影的奇观，还有视角的转换搞晕。

第二个需要注意的，就是防毒面罩和氧气面罩的区别。防毒面罩类似猪鼻子，氧气面罩类似象鼻。分清楚两只区别，就不会被电影里貌似出现的Bug困扰了。

第三个重要的细节，就是电影里会多次出现的小挂件，它是理解电影情节和角色之间情感非常关键的道具。

说回到电影《信条》的标题Tenet，最早出现在庞贝古城遗址里的，萨特广场挖掘出来的回文石碑上。其中可以读取出5个单词，Sator Arepo Tenet Opera Rotas，这几个单词在电影里都可以找到，可以作为彩蛋观看的时候收集。

最后，如果要说看《信条》之前，最适合回顾诺兰哪部电影。我们觉得并不是《盗梦空间》，而是诺兰早期成名作《记忆碎片》。看的时候可以重点练习一下，对故事情节和影像细节的记忆能力。只要有足够的记忆力，即便片中的物理概念一窍不通，也不会让你看得云里雾里。

以上就是《信条》解析系列的第一期——非剧透映前篇。接下来我们还会在《信条》公映当天，第一时间发布包含剧透的解析。紧接着还会出一篇，讲讲我们看电影时候发现的彩蛋和脑洞，以及网上可能会有分歧的争议点。

希望接下来的一段时间，大家持续关注我们的更新。

 5 ) 解读《信条》暗藏的艺术、建筑与符号的谜语和隐喻

《信条》是我在意大利疫情缓和、娱乐场所陆陆续续重新开业以后，踏进电影院看的第一部片子。作为一个影迷，半年时间因为客观原因无法进电影院看电影，是一件非常难熬的事情——倒也不是说需要一部多震撼的电影来拯救平凡的生活，而是当一个人养成了时不时去电影院看场电影的习惯以后，影迷和电影院及电影本身就产生了一种无形的契约精神：你不偶尔去那边花点钱，心里就会莫名其妙地觉得自己对不起它。而诺兰的电影就是这种契约精神当中最典型的一个实例，首先，他的电影预告片有一个神奇的特性：你完全不知道预告片到底在讲什么。这种事情发生在别人的电影预告片里，普通观众会觉得：“算了看不懂别看了。”但如果这是诺兰的预告片，它就会给人产生一种奇妙的心理暗示：“我倒是要去电影院里看看这部片子到底能有多难懂！”

诺兰的电影又与其他难懂的艺术片、文艺片不同，他喜欢在电影里暗藏许多解谜线索。他一边用深刻的剧情、炫丽的画面和出彩的配乐为观众编织谜面，一边又在显而易见的地方书写谜题的答案。在《盗梦空间》里，女主角艾伦·佩吉饰演的艾里阿德妮是一位“造梦师”，为团队打造梦境迷宫起到了关键性的作用。艾里阿德妮（Ariadne）这个名字取自于希腊神话里一位国王的女儿，她爱上了要去迷宫里斩杀牛头人的忒修斯，于是交给忒修斯一个线团，帮助忒修斯顺利走出迷宫。因此，在希腊神话中，艾里阿德妮也被称为“迷宫的主人”。诺兰在《盗梦空间》里还特地为艾里阿德妮安排了一场手绘迷宫的戏，用一根线描出了纸上迷宫的出口，和她在希腊神话中的形象不谋而合。

这就是为什么大家都说，“诺兰电影里的一切细节都是有意为之”、“诺兰的电影一定要二刷、三刷”。他在电影里建构的一切巧思和暗示，都能让观众在走出电影院后、回家路上的时候、洗澡的时候、吃饭的时候反复回味和思考。这种通过电影余震带来的观影体验，正是诺兰电影的魅力所在。

《信条》作为诺兰的最新作品，可以说是将这种观影体验发挥到了极致，让人惊叹于他对于电影细节的考究。在整部电影里，任何诺兰镜头中故意让观众看见的、故意重复多次的台词和人物名字，那些着重拍摄的宏大场景和艺术作品、符号，都是诺兰为观众布下的谜底。在《信条》的预告片中，诺兰给出了两个重要的线索：第一，正是英文版电影标题《TENET》本身，它既是谜面，也是答案。它是电影里主角所在的间谍组织“TENET”的名字，从字面上来看，这也是一个字母对称的回文单词，无论是正向拼写还是逆向拼写，都能书写成同一个单词。第二个线索，是主角的一句台词，提示观众：“不是时空旅行，是时间逆转。”

一切还是要从一块诺兰未曾在电影里给大家展示的石板说起。

这块石板名为“SATOR方形（Quadrato del Sator）”，起源于西欧、碑文以拉丁文为主，由五个单词组成：SATOR、AREPO、TENET、OPERA和ROTAS。这五个单词分别对应了《信条》中的俄罗斯人Sator、仿制戈雅画作的画家Arepo、间谍组织Tenet、发生爆炸的剧院Opera、以及Sator在自由港保存艺术品的公司Rotas。虽然诺兰没有在电影里直接展示过这块石板，石板的喻意却穿插了整部电影。多年以来，这块石板都是欧洲的考古学家、语言学家、历史学家难以解开的谜团，它曾被人在西欧的各地遗迹中发现，最早可以追溯到庞贝古城罹难之前。

石板以回文书写，第一行SATOR 倒过来拼写就是最后一行的ROTAS，第二行的AREPO 倒过来拼写就是倒数第二行的OPERA，在正中间的TENET 本身就是一个回文单词。

Sator，作为电影里最为残忍的反派，是一切谜团的源头，也是摧毁世界的始作俑者。无论你正着看、还是倒着看这块石板，Sator永远是石板上的第一行单词，在拉丁语里意为“耕种者”、“创造者”，与电影情节中Sator在世界各地收集资源、打造传送门相对应。

Arepo在电影里是伪造戈雅画作的艺术家。虽然从头到尾都没有露面，他的名字却在主角和迈克尔·凯恩以及Kat对话的时候提及了数次。在碑文上，Arepo同样也是最神秘的一个单词，因为它从未在拉丁语记载中出现过。有一种猜想是它可以延伸解释为拉丁语“arepennis”，解释为“土地的一小块”。

TENET在拉丁语里是“持有、掌握”的意思，opera既可以解释为歌剧、歌剧院，也可以解释为作品。

最后，rotas可以引申为"ruote"，意为“旋转/滚动”或者“轮子”，在电影里是Sator的公司la rotas的名字，同时也是电影里第一次出现圆柱体传送门的地点。

石板上的碑文整体可以解释为：“创造者把持着天宇的轮转”，sator是整句碑文的主语，同时也是电影的关键角色，他创立了rotas、引爆了opera、通过arepo的画认识了主角。所有的事件交织在一起、所有的单词组合在一起，恰好排列成了整部电影的标题：《TENET》

竖排与横排的TENET组合在一起恰好是一个十字图形，在古罗马，十字图形是太阳神的象征。十字图形也可以被视为十字架，十字架在有些文化里有驱魔的作用。TENET在电影里，被用作正义的一方的组织名字，与邪恶做对抗。

石板的秘密不止于此。

从字母排列来看，世界各地挖掘出的石板都有一个明显的共同点：碑文书写有着严格的规范。每个字母必须一样大、所有字母上下左右的间距必须相等、所有单词组合在一起必须是一个正方形。

在意大利锡耶纳发现的石板

这样严谨的书写方式可以让对角线上的字母组合都保持回文形态：

回文书写法也呼应了《信条》最重要的主题和表现手法：扭转、回溯。

在石碑上画一个圈，路径上的单词也还是回文。

前文说过，俄罗斯人Sator是整部电影里最重要的人物，是碑文的主语，石板即使倒转过来看，排在第一行的单词也永远是Sator。那么反过来，Rotas（轮子、旋转）作为Sator的倒装单词，在电影里也同样有着重要的作用。

Rotas，在整部电影指代的不仅仅是Sator的公司名称，同时也以“轮圈”作为一种符号，贯穿了整部电影。诺兰以基辅歌剧院之战来开电影帷幕，用特定的摄影角度让观众看到了主角是如何绕着圆弧形的走廊和看台搜索爆炸物的。同样的拍摄手法也出现在了主角和Neil从Rotas公司出逃的过程，镜头加深了他们绕着走廊追逐的视觉效果，仿佛在一个狭窄的圆形迷宫中奔跑。也就是在这个场景里，圆形的传送门首次出现，以旋转门的方式让人们完成时间扭转。

在此之前，还有一个让人看的时候不明所以，回想起来也是一种伏笔的场景：主角、Neil、飞行员站在奥斯陆的大街上商讨作案计划，镜头以仰视的角度，绕着他们一圈一圈地转着拍，命运之轮就此滚动。

“周旋”于三人之间的经典镜头

影片后半段，为主角解释时空扭转原理的女战士名字就叫“wheeler”，意思是车夫或者制造车轮的人。

基辅歌剧院取景于爱沙尼亚塔林的Linnahall，原本是1980年莫斯科夏季奥运会的活动场馆，里面还内设了音乐厅。Linnahall在十年前被废弃，诺兰看中了Linnahall的建筑外观，认为它非常适合《信条》的拍摄需求，因此花费了很大的力气重新打扫、修缮了Linnahall，修复了音乐厅的照明设备、座椅和地毯。Linnahall是一座非常典型的粗野主义建筑，这种毫无花俏装饰的朴素混凝土建筑也被称为野兽派建筑，由于它强调实用性、成本低廉、在视觉上具有统一和连贯性，因此在二战之后的东欧和前苏联国家十分受欢迎。粗野主义建筑看上去就像是没有完工、来不及加上装饰的建筑，建筑表面粗糙，体形巨大，给人带来一种冷血的压迫感。这种设计语言也被诺兰运用到了传送门的设计上，和其他科幻电影里充满科技感的传送门不同，《信条》中的混凝土传送门尽管是来自于未来的智慧，它的造型看起来却沉重且粗糙，倒更像是部落文化的产物。

Linnahall

电影歌剧院爆炸镜头

Linnahall音乐厅

有人认为，粗野主义建筑体形过大，是极权主义的表现，用这样压抑的造型来威吓潜在的敌人。没有加工过的混凝土建筑表面在经过日晒雨淋后，会印上水渍、长苔藓、变色和腐烂，影响城市和社区的美观，遭到了许多人的厌恶，世界各地的粗野主义建筑和Linnahall的命运一样被废弃或者推倒。除了Linnahall，影片最后爆发战斗的沙漠基地也是粗野主义建筑群，取景于鹰山的废弃的沙漠鬼城，在现有的建筑群的基础上，诺兰还带领他的团队建造了许多全尺寸的粗野主义建筑，扩大建筑群的同时保持了鬼城衰败的气氛。电影中的两处粗野主义建筑两处粗野主义建筑群在影片中承担了以Sator阴谋为主导的战火场地，它们和传送门的设计都指向了冷血的反派Sator，展现了Sator生活的正反两面：他是拥有豪华私人游艇、在奢华餐厅就餐、经营高级艺术品、在风景如画的海岸边上度蜜月的富商，同时也是心狠手辣、买卖武器、为了实现自己的目的不择手段的残忍恶魔。

鹰山的鬼城废墟

粗野主义建筑在西伯利亚地区很常见，因此从某种程度上来说在电影里也对应了Sator的俄罗斯人身份

最后，我们来说说画：诺兰为什么选择戈雅的伪作，让主角交给俄罗斯人的妻子Kat呢？

诺兰曾经在他和泰特美术馆的访谈中表示，他最喜欢的画家是弗朗西斯·培根。培根作品中阴暗低落的情绪和扭曲的笔触是他在《蝙蝠侠》中打造的希斯·莱杰版小丑妆的灵感来源。

戈雅是西班牙十八世纪的著名画家，创造了大量西班牙革命运动时期现实主义的作品，用画笔描绘了西班牙人民反抗欧洲暴政的英勇行为。作为推动情节发展的重要道具，导演在一开始始终没有给戈雅的伪作一个正面的镜头，它首先被迈克尔·凯恩塞进购物袋里交给主角，随后在Kat拿起画作，仔细鉴定的时候也依然没能让观众看到，这到底是怎样一幅模仿地唯妙唯俏的戈雅画作。直到Kat和Sator争执，Sator质问Kat与男主之间的关系时，侍者端上来了一道菜，递到Kat面前，像扯去了她的遮羞布一般揭开了菜罩——一幅戈雅的伪作，画着女像的素描躺在餐盘上。Kat倒吸一口凉气，谎言无处躲藏。

当我们在研究戈雅时，戈雅画作中的女性始终是绕不开的话题。戈雅生活在法国大革命时期，城市和上流社会的女性角色开始发生了变化。他描绘了当时社会中自由女性的千姿百态，记录了许多从家中隐秘的角落里走出来的女性的状态。其中，最具争议的画作是《裸体的马哈》，和大多数古典主义的裸体油画不同，戈雅画中的马哈慵懒地斜靠在垫子上，看起来像是在炫耀自己的身体和欲望。戈雅的这幅作品被认为是影射了当时皇宫贵族之间的风流韵事，而在戈雅的其他宫廷画中，王后的威风也总是掩盖了一旁的国王。

戈雅笔下的女人代表着开放、权力、风流，这些恰恰是暴君Sator无法忍受的。他用暴力和手段掌控着妻子Kat，直到Kat收到了这张改变她命运的画作。

饰演Kat的伊丽莎白·德比茨基看起来既有韵味又保持着一种有距离感的古典美，不知道诺兰是不是故意选了一个腿这么长的女演员，Kat以毫不遮盖的绝对身高优势压过了所有的男演员……

小鸟依人

电影里还有一个让人眼前一亮的演员就是罗伯特·帕丁森。有些外表帅气的男演员可能会被外表所拖累，因为他们只能演单薄的美男角色，这也是过去我对帕丁森的印象。现在，你竟然能在电影里看到他的演技，光是坐在那边点杯可乐，都能产生一种让人好奇又不敢靠近了解的气场。据说电影里的打斗和汽车特技全都是帕丁森自己完成的。

因为疫情关系许久没有踏入影院的朋友们，可以像我一样把《信条》当作是拥抱影院的契机。诺兰用实际行动证明了：在影院观看优秀电影的体验是无论如何也无法被流媒体取代的。他的电影足够精彩到让人无法快进、让人不想错过画面中眼睛能够捕捉到的任何一个细节、让人驻留在漆黑的影院里看上两遍、三遍，让人逐字逐句逐帧地感受关于电影的一切。

 6 ) 10大知识点，帮你看懂《信条》（不含关键剧透）

作者： 鲸鱼

★本文不含关键情节剧透★

10年前，中国观众给诺兰的《盗梦空间》冠以“银幕奇观”的名号，10年后这个title同样适用于《信条》。

《信条》的结构是回文式的，前半部分男主角像个游戏萌新，去了解和掌握在逆向世界生存和打斗的技巧，并在影片后半部分把这些技能全部应用，正式进入游戏通关模式。

看诺兰的电影你很难溜号走神，心率也会跟着狂飙。在爽嗨过后，便能体会到电影形式上高能反转的乐趣。

影片的秘密，藏在片名里（图片来自网络）

为了帮助各位更好地理解这部电影，我们贴心整理了《信条》中出现的十个知识点，有需要的同学可在观影之前阅读。

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1.熵

片中出现的那些神秘的逆向武器，其运行轨迹与正常武器相反，子弹可以从弹孔里自动回到枪膛。据说它们是由核裂变的反向辐射物制成的，熵也是相反的。

那么熵是什么呢？

熵是德国物理学家鲁道夫·克劳修斯在1854年提出的概念，是从热力学第二定律中引入的一个参量。

用最通俗的话来讲，熵就是用来代表一个系统混乱程度的。熵越高，说明系统越混乱，反之则表示系统越有序。

就拿前不久的热搜#9000块巨幅拼图被丈夫1秒毁掉#举例，拼图拼好时，熵值是最小的，因为它们都摆在了应该摆放的位置上。

然而丈夫为了更好的拍照效果，将桌面倾斜，拼图瞬间毁于一旦，这个时候熵就顿时增加，因为它们彻底乱套了。

可以预见到他们的家庭内部也即将熵值最大化……

热力学第二定律定义了热量不能从低温的物体自发地转移到高温的物体，之于熵来说就等于世界上的事物都无法自发地趋于有序，而是越来越混乱，这就是所谓的熵增定律。

既然如此，熵一旦是反过来的，就会出现从无序到有序的“倒行逆施”。

放在这部电影中，你就能看到：原本已经破碎的玻璃会瞬间恢复原状，原本翻了个底朝天的汽车会立刻“鲤鱼打挺”回到马路上行驶。

现实中固然不会出现这种情况，但当事物呈现出与往常截然不同的状态时，很难不令人瞠目结舌。

后来熵的含义也引入到了其它领域，比如管理学，曾著有《创新与企业家精神》的管理学大师彼得·德鲁克曾说：“管理要做的只有一件事，那就是对抗熵增。”

2.时间钳行运动

男主角通过旋转闸门回到过去时，身边的人提醒他注意“时间钳行运动”。在结尾那场大战中，红蓝两队也采用时间钳行运动进行作战。

钳行运动最大的特点就是对称，不论是英国上班族两地生活式的钳行运动，还是斯大林格勒保卫战中所使用的钳形攻势，无一不是两个事物彼此呼应——要么是城市，要么是军队。

电影中的钳行运动的主体是时间，当人处于时间逆行时，在另一个时空里会有一个对称的自己，他的动作和运动轨迹都与这个时空的他截然相反，而他必须要在这个时空里兼顾到另一个时空的自己，否则将无法再返回。

如同《星际穿越》中库珀在五维时空里能够透过自家的书架，看到过去的自己一样，时间钳行运动也像在照镜子，一旦某一刻你发现镜子里没有自己了，那一定是出事儿了。

只不过，在时间钳行运动时，它们都是相反的，而且还存在一定的时间差。

这种对称放之科学领域也近乎常态，就像诺兰说的：“每个物理定律都是对称的。”而且现代物理学家研究认为，时间逆转也是可以实现的。

再来看看电影的英文片名TENET以及整体的人物命运，实际上也都遵循了这种对称回文式的结构。

其实现实生活中也有很多行为就是时空逆转，你发微博、发朋友圈，在多年后重新翻看，实际上就是在跟过去的自己对话。你使用花呗，不就是在花属于未来的钱吗？

3. 钚

反派萨塔尔苦心孤诣要寻找能够改变世界的9种算法，其中一个就是钚元素，尤其是钚241。在他小时候曾经捡拾过散落的钚，其他人都为此丧命，唯独他活了下来。

肯尼思·布拉纳 饰 萨塔尔

钚是一种放射性的金属元素，1940年被科学家发现。钚能释放出高能的氦原子核，因此被用来作为核燃料和核武器的裂变剂。1945年在日本长崎投下的原子弹就是钚制作内核的铀钚弹。

钚有二十种放射性同位素，寿命最长的是钚244，半衰期为8080万年，而最短的是钚241，半衰期只有14年。

2011年东日本大地震之后，福岛第一核电站附近曾检测出核事故泄漏出的钚241，一度引起国际社会的恐慌。

钚对人体有巨大的危害，它的毒性仅次于钋，此前还曾有传言称5克的钚就能毒死全人类（后被辟谣）。2017年世界卫生组织将钚列为了一类致癌物。

4.间谍

诺兰没有采用《盗梦空间》那样的偷盗类型来拍摄《信条》，而是采用了间谍片的类型，这也是他实现一个自己的愿望：

我随时准备尝试间谍片类型，这是我一直期盼的。我从小就喜爱特工电影，它的内容非常有趣、令人兴奋。

两次世界大战期间，间谍活动就已经很活跃了，而在之后半个世纪的冷战中，间谍更是扮演了重要角色。

他们肩负重任，破解政治秘密，富有传奇色彩，因此间谍小说也随之兴盛，其中以伊恩·弗莱明和约翰·勒卡雷为代表，延伸出了两个不同的派别。

伊恩·弗莱明笔下的“007”詹姆斯·邦德风流倜傥，拥有高端装备，在情报机构之间自由往来，是一个颇具浪漫主义色彩的间谍形象。

而约翰·勒卡雷在《柏林谍影》《锅匠，裁缝，士兵，间谍》等书中，塑造的都是现实主义的间谍，充满了复杂的人性和宿命色彩。

《007：大破天幕杀机》

《信条》的男主角显然更倾向于伊恩·弗莱明的007式特工，不仅身手不凡，还与美女有小暧昧。

5.基辅 德里亚斯特 奥斯陆 塔林

片中总会有一些地名你没听过，比如你能说出上述这些城市分别位于哪个国家吗？

《信条》在7个国家实景拍摄，剧组先后辗转爱沙尼亚、意大利、印度、丹麦、挪威、英国和美国等地。

诺兰认为实景拍摄很有必要：

拍摄的全球性与故事相符，因为它涉及到整个世界作为共同体所面临的威胁，这些利害关系是戏剧中不可或缺的部分。

好了，下面来公布答案——

片头发生恐怖事件的基辅歌剧院位于乌克兰（但实际是在塔林的Linnahall拍摄的，这里曾举办过1980年莫斯科奥运会）；

德里亚斯特位于意大利，是亚得里亚海东北岸的港口城市；

奥斯陆是挪威的首都，片中飞机撞墙事件就发生在奥斯陆的自由港；

塔林则是爱沙尼亚的首都和第一大城市。

6.莫斯科剧院人质事件

影片开头那段发生在基辅歌剧院的恐怖袭击事件，让人不得不联想到真实发生过的莫斯科剧院人质事件。

2002年10月23日，四五十名车臣绑匪闯入莫斯科轴承厂文化宫大楼剧院，将那里的700多名观众、100多名演员和文化宫的工作人员扣为人质，要求俄罗斯军队撤出车臣。

绑匪与警方对峙了三天三夜，在10月26日早上，警方用麻醉气体麻醉了厅内的所有人，39名恐怖分子被击毙，还有至少129名人质因麻醉气体而死亡。

这一事件后来还被拍成了电影《倒计时》（又名《生死倒计时》），俄罗斯政府资助了700万美元的拍摄经费，外加8架直升机和6架战斗机。

《倒计时》

7. 奥本海默和曼哈顿计划

普利亚在片中提到了奥本海默和曼哈顿计划，这两个名字是紧密联系在一起的，因为奥本海默就是曼哈顿计划的领导者。

二战期间德国试图研究制造原子弹，得到情报的美国总统罗斯福迅速反应，开始实施最高机密的曼哈顿计划，要赶在德国之前研制出原子弹。

其实1939年的时候，科学家还只是在实验室里发现了原子裂变现象，却马上就要应用于大规模杀伤性武器的研制。但为了尽早结束战争，奥本海默以及爱因斯坦、费米、冯·诺依曼等人，纷纷投入到了原子弹的技术应用研究中。

经过复杂艰难的科研过程之后，世界上第一批原子弹在洛斯阿拉莫斯实验室研制成功。

1945年，美国在广岛和长崎投下了两颗原子弹，加速了二战的终结。奥本海默也被誉为“原子弹之父”。

8.九个核大国

《信条》中，事关人类生死的九种算法被拆开，分置在九个国家，以防止心怀不轨的人得到它而危及全人类的生命安全。

这九个国家就是九个核大国，分别是美国、法国、英国、俄罗斯、中国、印度、巴基斯坦、朝鲜和以色列。

不过，根据《不扩散核武器条约》的规定，在1967年1月1日之前制造并且爆炸核武器的国家才是合法的有核国家，因此只有美、俄、中、英、法五国是可以使用核武器的，它们又刚好是五大常任理事国，其他的拥核国家则被称为非法拥核国家，其中以色列的核弹头数量甚至超过了英国。

9.祖父悖论

《信条》里的反派萨塔尔通过时间倒流回到过去，妄图杀死全人类，但问题是，他杀死了他的前辈们，未来的他岂不是也一并消失了？他又何必这么煞费苦心呢？

尼尔说，这就叫做祖父悖论。

祖父悖论其实原来叫外祖母悖论，它源自于法国科幻小说作家赫内·巴赫札维勒在1943年的小说《不小心的旅行者》中讲的故事。

如果通过时间隧道回到过去，在父亲出生之前把外祖母杀死，那么你也就不会出生在这个世界上了，那么，又是谁把外祖母杀死的呢？

对此，可以用平行宇宙来解释：当你回到过去时，其实是进入了另一个平行宇宙，那里所发生的事情并不会影响到这个宇宙里发生的事。

此外，也可以用诺维科夫自洽性原则来解释，也就是说人可以回到过去，但不能因此改变历史进程。如果穿越者想要做出与现实世界不符的事情，会有某种力量阻止他。

10.戈雅

影片中，凯瑟琳·巴顿把戈雅的一幅赝品画作卖给了自己的丈夫萨塔尔，但知情的丈夫就此抓住了她的把柄，让她难逃自己的手掌心。

弗朗西斯科·戈雅的作品如今已经是世界各大拍卖行炙手可热的拍品，他创作于1816年的铜版画《斗牛》曾在伦敦苏富比拍卖行估价50万英镑。

戈雅自画像

戈雅是18世纪的一位宫廷画家，早期以巴洛克式画风为主，《裸体的玛哈》最为知名。晚期他又发展出一种极富表现力又令人不安的风格，并公开指责战争的暴行、教会的道德堕落和社会政治的灾难，比如那幅著名的《1808年5月3日夜枪杀起义者》。

戈雅与诺兰的作品在精神层面是一致的。

戈雅的黑色绘画系列是早期暗黑风的萌芽，那是他在去世前几年的创作，画作的色调偏黑和灰，主题阴郁，画中人带有鬼魅的表情，如同被魔鬼附身，令人不寒而栗。

而到了近些年，诺兰通过《蝙蝠侠：黑暗骑士》等超级英雄电影将暗黑风发扬光大。故事阴暗，反派做主角，邪性又病态的宗教性和仪式感，将黑暗气质散发得足够入骨。

在《盗梦空间》里也曾出现过一幅抽象画，看来诺兰的确很偏爱这种另类的审美风格。

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最后再补充几个小知识点：

【1】

片中男主角接头的暗号是“这是个混沌的世界”、“黄昏时分无敌人”，他还开玩笑说这是惠特曼的诗。

其实19世纪的美国诗人惠特曼并没有创作过这两句诗，但“混沌”、“黄昏”、“敌人”这些字眼经常出现在他的作品《草叶集》中。

比如《铭言集》的《幻象》中就写道：“永远是混沌初开，永远是周期循环，是成长”；

《自己之歌》里也有“当我嗅着黄昏的边缘的时候，请正视我的脸”的诗句；

在他的《和解》一诗中提到“因为我的敌人已经死了，一个如自己一样神圣的人已经死了”。

诺兰对诗歌也有一定的喜好，《星际穿越》中他就引用过英国诗人迪兰·托马斯的诗句“不要温和地走进那个良夜。”

【2】

凯瑟琳·巴顿的儿子提出要去庞贝城玩。这座昔日繁华的城市在公元79年被维苏威火山喷出的火山灰掩埋，而在庞贝遗址上，就曾经发现过TENET的字迹。

【3】

诺兰习惯于跟同样的团队合作，但是这一次，配乐师不再是汉斯·季默了。

当得知老搭档因档期冲突不能再合作时，他还是有一些紧张的情绪。这一部启用了《黑豹》的配乐师路德维格·戈兰松，他创作的电子音乐以出色的重低音震撼观众的耳膜，如同心跳一般令人肾上腺素飙升。

制片人艾玛·托马斯也说：“新的血液激发了克里斯的创作能量。”

路德维格·戈兰松

【4】

在影片最后的那场大战中，多次出现士兵手表的特写镜头，这正是汉米尔顿为《信条》特别定制的卡其海军系列深潜（BeLOWZERO）腕表。

这款特别版腕表采用质感轻盈的钛合金表壳，配备蓝色或红色尖头秒针，象征影片中的经典配色。

在此之前，汉米尔顿手表曾为诺兰的《星际穿越》创作了“墨菲腕表”（The Murph），备受影迷追捧；为库布里克导演的经典影片《2001：太空漫游》设计了时钟。

目前，汉米尔顿手表已在500多部大银幕影片中亮相。

 7 ) 《信条》与背后的诺兰：走火入魔的边缘

《信条》毫无疑问会是诺兰作品里最为“极端”的那一类存在，在现有的评论语境下，这个“极端”更多还是偏向于贬义。

而且就烧脑程度来讲，也绝对是诺兰所有作品之“最”，各种新奇理论与视觉概念的狂轰滥炸，让几乎所有观众都为其困惑。于是也有了借用影片台词的观影建议：不要试着去理解它，感受它。

然而过度的烧脑根本不是问题所在，真正的问题在于：当你把《信条》的故事框架、运动逻辑和隐藏细节看得越明白，你就越能发现诺兰的失误与偏执到了何种地步。

1. 声音

在8月2号，我特地去IMAX影院看了《星际穿越》的重映，除了被影院独有的视觉体验给震撼到之外，我还发现了另一个以前未能注意到的点：《星际穿越》无论是配乐，还是音效，或是两者的混音，在IMAX影院里的效果是前所未有的可怕（尤其是曼恩博士对接失败时的爆炸巨响），毫不夸张的讲，我的内脏都在共振。

当然，在观影结束后针对这点我也只是发了几句牢骚，对影片的音效仍然持肯定态度。但我没想到的是，一个月后我所体验到《信条》里的“音响灾难”在这时就已埋下了祸根。

首先要说明的是，我个人非常中意《信条》的配乐。相较于诺兰前几部和汉斯季默合作的作品，配乐家Ludwig Göransson仍然交出了如此令人振奋的答卷。除去大量打击节奏乐器和电子乐元素的加入，在乐曲的结构上也和影片整体的回文结构作呼应，正放倒放的顺序编排明显下了不少心思。而刻意而为的嘈杂电子音色也在很大程度上加强了观众在观影过程中所体验到的窒息与焦虑。就配乐的功能性与实验性来讲，《信条》的配乐是成功的，但使用起来却又是另一回事....

回到我之前讲过关于音量过载的问题，这也是诺兰的一贯操作了，在《星际穿越》里配乐与对白的响度就已经逼近工业标准范围的极限了，但在影院内的特定环境所产生出的特殊效果下，这种配乐盖过对白的小瑕疵是可以被忍受/忽略的。

但《信条》就完全不一样了，诺兰几乎全程都在滥用配乐/音效，将极富韵律的配乐与极具代入感的音效进行粗暴的混响，并逼近影院音响功率的极限。而最终观众所听到的就不再是「声音」了，而是「吵闹」。那些本该错开的旋律最终被整合到一条轨道上，观众对声音的筛选与感知也最终化成了煎熬，本该享受的「听觉盛宴」也变成了「噪音污染」。《信条》做的实在是太过离谱，以至于一段时间内我都合理怀疑诺兰是不是有某种听力障碍....

自由港这段，诺兰甚至故意让音乐盖过了对话，对此我是完全困惑的，同时也很好奇内地字幕人物是如何听清这段的具体对白的....

2. 打斗

诺兰的动作戏拉胯也不是一天两天的事了，主要集中在《黑暗骑士》三部曲里的动作戏。

《侠影之谜》里的动作戏是诺兰最不成熟也是他最为典型的失败案例：为了掩盖演员动作的拙劣，大量使用《谍影重重》所运用的手持摄影+快速剪辑，以增强临场感。这种强烈依托于视听技法的操作在某种程度上也是无奈之举，但如果使用得当，每一个剪辑落点之间的动作衔接逻辑都是清晰可见的，那便能化拙为巧（《谍影重重3》里的摩洛哥室内打斗便是最好的例子）。可《侠影之谜》完完全全暴露了诺兰处理动作戏的思维贫瘠，是最典型的反面案例。省去了拳脚之间的动作，看不见真正的碰撞瞬间，展现给观众的只是一个个杂兵被打倒的画面。没有美感、没有过程，甚至没有逻辑。《侠影之谜》的动作戏是彻头彻尾的灾难。

到了《黑暗骑士》与《黑暗骑士崛起》里，诺兰学乖了，不再只是一昧晃动镜头+快速剪辑，而是改为早期香港武打电影的拍摄手法：镜头大多以中景与远景为主，通过大广角的全景镜头来最大限度的还原演员整个身体的肢体动作，而非刻意将视角局限于某个身体部位。同时减少剪辑的次数，不会在打击动作的关键节点进行剪辑，而是在动作即将开始前或是动作完成后在正式剪切到下一个机位。这样做的好处在于观众可以完整的看到打斗双方的动作幅度/力度，而非用局部镜头将这些动作分解。但这样做有一个前提，那就是必须保证演员自身的武打功底过硬，武术指导的动作设计要好看才行。结果大家也都知道了，就是《黑暗骑士崛起》里贝恩与蝙蝠侠的“史诗级”王八拳之战。

到了《信条》，诺兰终于开始重视起演员身体素质和动作设计这块了。男主约翰·大卫·华盛顿在转行演员之前是一名职业橄榄球选手，身体素质这块自然是没话讲。而影片的动作设计也下了很多心思，同一空间内正向与逆向的打斗概念是非常新鲜的，不仅只是为了好看而已，在设计动作的同时还要考虑到正向逆向两方每一次出拳，每一次格挡所造成的结果，也就是因果链的完善。从最后呈现在银幕上的效果来看，光动作设计这块，诺兰终于克服了他长久以来的短板所在。

但与此同时，剪辑和摄影又重新退回了《侠影之谜》的水准：大量手持摄影与快速剪辑，将视角硬生生局限在无用的特写而非完整的肢体呈现，用剪辑去刻意隐藏真正的碰撞瞬间，只展现出拳后的结果，打击感在此缺失。也许是场地过于狭窄的问题，严重限制了摄影机的运动，于是镜头大都也只能是过肩镜头，没有更多的选择。但动作场面上「打击感」与「流畅度」的缺失仍然是显而易见的，仅靠音效来弥补是远远不够的。当然了，真要说差的话也没到《侠影之谜》那种地步，要不然我真的会痛斥诺兰“暴殄天物”。

3. 灾难

现在回看《盗梦空间》后半段的雪山大战，可以毫不留情的说，是绝对的调度灾难。也许是受限于PG-13的分级，枪战戏简直儿戏，只有开枪镜头与中枪的镜头，没有真正意义上的破坏瞬间，子弹仿佛不存在，只有通过类似早期电影中枪时的浮夸表演才能明白画面所要表达的意思。但好在剪辑仍然能利用剧本内部张力生成回转与推进，并利用高效的多线叙事来保持充足的视听节奏。所以无论如何，《盗梦空间》第三幕整体仍然是优秀的，足够趣味的。

但《信条》的第三幕就真的很离谱了，我实在想不透的一点就是，诺兰是如何在拍出《敦刻尔克》这样作品后又重新倒退回比《盗梦空间》更差的水准的？可以说《信条》第三幕完全就是《盗梦空间》第三幕的“升级加强版”，是彻头彻尾的灾难。而且不仅如此，诺兰在高度放大自己缺陷的同时，还丢弃了自己所擅长的部分——剪辑。

在这之前，诺兰一直与李·史密斯合作，而到了《信条》，剪辑师换成了詹妮弗·拉梅（主要作品为《海边的曼彻斯特》《婚姻故事》）。那么剪辑班底的更换会不会对电影产生不可忽视的影响？答案是肯定的，而且这种影响也不仅仅至局限于第三幕，几乎贯穿全片。

最直接的一点体现在对话正反打上，讲真这也是诺兰的老毛病了，大部分的对话场景的戏剧张力都只能粗暴的依靠台词和表演，影像意识几乎从未尝试介入其中。不过还好，李·史密斯的剪辑很好的掩盖了这点，通过画面与配乐的节奏对位，不同场景之间的先后次序，设计景别构图的转换关系，以及台词信息处理的轻重缓急，让段落的观赏性大幅提升。

那《信条》又是怎么做的呢？大段大段的设定、概念介绍真的就只是通过正反打来呈现，场景与空间的关系完全没有任何有效的处理形式，就真的只是作为背景板存在。策划撞机的那场戏所使用的交叉剪辑显然是对诺兰以往作品拙劣的模仿，场景与角色的往返没有生成任何新的意义，超高速的叙事节奏对情绪的叠加起伏更是致命的，观众只能拼尽全力去跟上台词，而无法体验到任何由视听层面所带来的观影交互。

影片中段那场飙车戏更是如此，关键信息的错位与缺失是此段烧脑的根本原因。难道诺兰是刻意省略关键信息吗？绝对不是，诺兰是完全暴露了自己调度贫乏的缺点，且没有任何剪辑上的巧妙构思来及时救场。无论是从哪方视角来看，这一追车段落都相当让人困惑。在看完各种影评解析将逻辑捋顺后，你会对诺兰的意图感到困惑，信息与空间几乎是同步破裂的，正逆两方的视点处理繁杂而低效，重要的时间恒定参考系也被毫无必要的快速剪辑所摧毁。本来应该是绝佳的概念奇观呈现，却被创作者毁成了这个样子....

第三幕的时间钳形行动，不用我说了，毁的更加彻底。从任务介绍开始剪辑就一直在赶，观众根本来不及理解，就只能自暴自弃般去“感受”。而战争场面呢？可以这么说，「空间」的概念几乎完全消失，诺兰将所谓「奇观」全部依托于各种“倒放”所产生的违背人类视觉本能的效果展现。不留情面的说，《信条》在第三幕彻底沦为一场好莱坞工业体系所支撑下的大型田径运动行为艺术。更要命的是，诺兰还全方面继承了《敦刻尔克》不让敌军露面的拍摄思路，并将其嫁接到《信条》这种追求直接对抗的动作情境里，外加蹩脚的平行剪辑和令人迷惑的角色动机，使得第三幕顺理成章的成为年度级别的剪辑/调度灾难（我实在是没法想象诺兰的电影会在剪辑上如此拉胯）。

过家家一般的奇观呈现，正放倒跑的行为艺术

细想过后，我发现造成这一灾难的不仅仅只是剪辑与调度的颓废，还有诺兰在好莱坞最为显眼的作者印记——实景拍摄。

诺兰对实景拍摄的执着，在《信条》里算是彻底锁死了观赏性的上限。我们都知道，诺兰模拟时空逆转最直接的手段就是「倒放」，两拨演员，正着演戏或倒着演戏，后期制作时再倒放，成了！这就是诺兰展现此类视觉奇观的操作。也不是说这样不好，但在第三幕的大战中能很明显的发现许多慢吞吞跑步的士兵，那是因为在拍摄现场他们是倒着跑的，所以后期倒放处理后动作才会如此怪异。

但问题在于，许多诺兰粉丝把这种现象看作是“为了坚持实景拍摄而不得不牺牲的部分”。这不禁令我诧异，难道不应该是「视觉效果」决定「拍摄手法」，而非「拍摄手法」决定「视觉效果」吗？这难道不是电影制作思路上的本末倒置吗？如果他们的逻辑真的成立，那这简直就是诺兰对观众的“视觉霸凌”，一切观影乐趣都要从手法获得，而非效果本身。

撞机完完全全就是为了满足诺兰的实拍癖而创作的桥段

这样的问题在诺兰以往的作品里也存在过，但高明的剪辑、叙事与配乐组合形成的节奏律动很好的掩盖了这一缺陷。然而这几点在《信条》里几乎都是缺失的。所以事实便是，诺兰所热衷的实景拍摄手法是对观众品味赤裸裸的绑架行为，也是对他作品最为致命的反噬。

4. 反噬

提起诺兰，我们首先会想到什么？

玩转时间的非线性叙事手法，复杂却又无比清晰的故事脉络，对于前卫概念/设定的探索，IMAX胶片摄影所带来的沉浸感，以及对实景拍摄的痴迷。这些元素作为诺兰最典型的作者印记，被刻入了每一部类型迥异的电影之中，并不约而同的焕发出好莱坞式的作者魅力。而这也是诺兰在新千年之后备受追捧的原因之一：他的作者性在当下的好莱坞里实在是太亮眼了。

但在《信条》里，那些曾经带给我无限观影乐趣的作者元素，要么缺失，要么退化，要么变味。于是在电影结束之后，我不禁诞生了一个想法，就是诺兰曾经所坚持的作者印记，到了现在已经开始反噬他的电影本身了。

首先是故事形式，我们都知道诺兰这次拍的电影类型是“谍战片”：给出确定目标，招兵买马，计划筹备，执行任务，失败，再执行，再失败，补救机会，决战，反转，千钧一发，拯救世界。其实按这个大体框架来看，《盗梦空间》就已经很有谍战片的味道了（除了主角不归属于政府管控，亦或是背叛政府）。但即使处于不间断的“事件驱动”框架下，《盗梦空间》依旧保证予以每个重要角色足量的篇幅来进行人物刻画。而《信条》所做的，就更加极端：这一次诺兰是彻底让概念与事件先行，人物塑造全都是模板化和模式化的。说得再直白点，工具人。感情戏几乎没有任何值得记住的点，唯一出彩的还是男主与尼尔跨越时空的友谊，然而这段友谊是如何呈现的呢？只是在影片临近结尾时用台词草草描述，然后正如尼尔所言，走向了终点。哪怕是剧本内容极简的《敦刻尔克》，在处理角色这方面仍然严谨。再看看《信条》里正派与反派的角色塑造，尤其是动机这块，连“合理性”都丢了....

大概是诺兰电影里最让人膈应的反派吧，真想不通他是如何写出这样的台词的....

至于叙事诡计所带来的的烧脑感，也是诺兰作品的一大卖点：在新奇的概念设定与高密度的文本信息量下，诺兰仍然可以保证基本的故事脉络和逻辑框架，并给予观众特定的思维模式，观众在遵循这套模式的同时坠入创作者所挖好的叙事陷阱，并予以完美解答。让观众疑惑，而后又能让观众找寻/理解答案，是诺兰能被如此追捧的重要原因。但《信条》里的烧脑，就真的很没意思。诺兰把一个“终结者”式的剧本包裹在繁杂的概念设定之下，并用快节奏的叙述和跳切手法来延缓观众理解消化的速度。没错，是延缓而非悬念。所以真正烧脑的部分并非在于多么难理解，而是根本没有时间让你理解，观众就只能被情节“赶着走”，那又何来“感受”呢？所以《信条》的烧脑本质就是诺兰在竭尽全力的用拙劣的手法去掩盖这个似曾相识的套路。

至于视觉效果这块，诺兰的实拍癖实在是太过出名，以至于这早已成为影迷圈中见怪不怪的梗了。在好莱坞CG泛滥的时代，他的这种“老派”作风确实蛮讨喜的，以至于现在衡量一部商业大片的标准之一就是实景拍摄的占比比重。这样的风气是否绝对正确我就暂且不提，我真正要说的，是在看完《信条》后冒出的一个疑问：诺兰对「IMAX胶片」与「实景拍摄」的执着是否从根本上锁死了他的调度水平？

IMAX70mm胶片摄影，是当下最顶级的视觉盛宴。据诺兰所述，其最高分辨率甚至可以达到恐怖的12K，几乎没有同量级的摄影机可以达到这个级别。而诺兰之2008年《黑暗骑士》后就一直在使用IMAX胶片摄影机来拍摄（除了《盗梦空间》，从画幅上就能看出来并未使用IMAX）。你甚至可以说IMAX是诺兰的“作者特权”，1.85:1的画幅就是最为粗暴有效的视觉辨别符号，当IMAX实景拍摄的质感显现在大银幕上时，我们会不由自主的颤抖，并把这种感觉条件反射般同诺兰的名字绑定在一起。

诺兰作品里那些拙劣的动作片段用IMAX银幕呈现后观感就截然不同，正如他所期望的那般，是完完全全为电影院而生的作品。银幕上的细节与颗粒就足以让人惊叹，在巨幕面前，观众几乎自愿屈服于电影的掌控（如果是用手机或电脑，那情况就截然相反）。所以可以断言，银幕尺寸与分辨率的不同直接决定了它与观众之间的权力地位区别。而诺兰就是利用IMAX得天独厚的优势去掩盖他在调度上的不足之处。

但IMAX也有其不足之处：噪音过大且极其笨重。由于IMAX在拍摄时会产生大量噪音，所以诺兰在拍摄对话戏时会采用另一款常规的胶片摄影机。而诺兰又特别喜欢现场收音，所以我不免怀疑他的电影音效如此夸张是不是为了掩盖现场IMAX胶片摄影机的噪音（仅为猜测）。至于IMAX过于笨重的问题，在诺兰以往作品里也有体现，在很大程度上限制了镜头的机位选择和运动轨迹，而实景拍摄的决策更是令执行难度更上一层。所以在保证视觉效果的前提下，不免要牺牲部分调度上的构思。

于是回到我前面所说的问题：IMAX胶片摄影与实景拍摄限制了诺兰的调度水准，而最终在银幕上的视觉效果又能弥补这一缺陷。所以诺兰有可能会依托这一点去刻意忽略场面调度的重要性，而把一切交给IMAX的画面质感。这么说的话，诺兰是否已经陷入了一种非常不利的死循环，而《信条》就是反噬的开始？

（诺兰也绝对是有想过跳脱这一循环的，《敦刻尔克》就是最好的证明。但随后这部《信条》的调度水准实在是令我困惑）

综上所述，诺兰那些标志性的作者印记在给他的电影带来无数闪光点的同时，也不免产生了诸多缺陷。但在精妙的文本结构下都可以自行忽略。但《信条》脱离了以往诺兰电影的既定模式，甚至比《敦刻尔克》还要大胆。过于追求叙事复杂程度的同时，也让诺兰以往被屡屡诟病的缺点暴露的愈发明显，单个缺点不断积累，最终对影片的影响已经不可忽视。诺兰的野心与他的短板在此片中无限膨胀，在任性圆梦的同时，也到达了入魔的边缘。

那么，在失利之后，诺兰的下一部作品又会如何？我想没有人能预测。经历了《信条》的观影落差之后，我再也无法断言诺兰的未来会是怎样，究竟是继续走火入魔，还是谷底反弹，这个问题比《信条》本身还要烧脑....

 8 ) 。己自了估高也，众观了估高兰诺

如果十年前的《盗梦空间》拍砸了，很可能就是现在《信条》的这个样子。

1.本片缺少诺兰电影一贯的充沛的感情，说得更具体些，对人物缺少充足的代价和动机展示。以前“仿佛过山车”是对诺兰故事的褒奖，现在诺兰仿佛只满足于造一台过山车。刺激，但不让人激动，没有再看一遍的冲动。

2.学徒模式是《盗梦空间》运用极佳的例子，循序渐进的故事既培训了角色，也培训了观众。《信条》没有做好。其实故事并不烧脑，诺兰的故事从来不烧脑，一直是体贴亲民的，这是他以往技巧高妙的地方。而《信条》的问题，在于抛得太急，大部分观众接不太住。他很大胆地探索了商业电影信息密度的上限，但该简化的时候不够简化（比如名画赝品），该详细的时候不够详细（比如最后大战），全程我仿佛被推着去参观一个名叫“时间”的博物馆，还没看出味道来，就被推入下一场戏，没有呼吸感。我承认能一次看明白所有细节的观众、营销号、影评人很牛，但哪怕都看明白了，又怎么样呢？期待大部分观众二刷三刷来找回细节，过于自信而显得不负责任。

3.在动作戏上，《信条》属于有佳句无佳章的典型。两次回溯的动作戏拍得很有新意，但世界大战级别的大冲突大矛盾，最后落脚点在一场眼花缭乱的作战，我不知道该看什么。视觉上也没有特别让人惊艳的部分。

4.前半段，有几个剪辑点剪得莫名其妙。

5.诺兰电影的声音部分真是越来越闹了。音乐没有能让人回味的东西，音效就是一味地炸。有点露怯。

6.不知是否是受大环境影响，整体感觉，《信条》像是诺兰玩票性质的小品，更像是他监制而非导演的作品。总觉得，会有一个更好的故事，去讲述这个很棒的创意。但诺兰又不是某雷，也不是某渣。。。

再说下去，我怕被喷，闪了闪了。四个小时前，身为诺兰粉的我绝无想到会看到一部不会向他人安利的诺兰作品，哎。

凌晨的上海，果真叫不到车。

2020.09.04 05：00 ——————两天后的一些更新——————

九月四日当天我就又陪老婆二刷了。没有改变我对《信条》的第一感评价。事实上，“几刷之后改变对电影评价”这种情况，我只在《水滴》上发生过。我承认，看那部短片，我一刷没懂，二刷大悟。而《信条》不属于这个情况。

不知不觉，发表本文50约小时后，文章被热烈的豆友们顶到热评第二，感觉很对不起热评第一的那位认真写几万字剧情普及的老兄。评论很多，我也都一一看了，有一些我不得不回应一下，毕竟被顶到第二了，影响是有一些的，我不想让很多还没看过《信条》的人因为我凌晨床上手机打的一些字而丧失对本片的兴趣。毕竟客观来说，目前《信条》肩负着号召大家重回影院的使命，也值得到电影院体验。

但是，电影评论就是不能说谎，不能说违背自己想法和感受的东西。

十二年前，我就是靠用数万字长文分析诺兰的TDK在豆瓣起家的，由此有幸结识了不少友邻，至今还有人因为那篇而关注我，所以我自认也是老诺兰吹了。只是《信条》让我吹不起来。

在此回应一下几类回复。

一，回复中有一类朋友，认为我“没看懂”，“看懂了就不会有这个评价了”。对不起，科幻电影是我从小的主要爱好，对“懂”这个词，我一直用得很谨慎。什么算看“懂”了？“懂”和“不懂”的边界在哪里？只有看明白电影给出的所有细节才算懂吗？还是要放在诺兰作品梯队里比较才算“懂”？更或是放在有史以来所有科幻电影和科幻小说层面比较？甚至放在整个电影史里比较？

从核心创意上来说，《信条》是比较独特的，但从商业电影上来说，不是优秀的。《信条》的复杂，都在于表层，而且信息冗余太多，显得失控。只经得起细看，但经不起细想。《信条》最了不起的地方，在于场记团队和他们的执行力。

我坚信，《信条》正在发酵为无法忽视的行业现象，整个行业最终会对《信条》产生自己的判断。行业会像你们一样分析，还是会像我一样分析？

二，声音。有几位朋友恐怕还没有理解我第5点对声音的评价。在这方面诺兰没有创新，在自己的舒适圈越沉越深。弄点倒放处理就算最大亮点了，这是挺简单的技术创意。TDK时期，追车大战，看看诺兰是如何构思声音的？再看看现在的追车，电平拉到顶了。而且这个正变成非常值得警惕的行业趋势：直给！直给！直给！

三，剪辑。我能明确说出两个剪辑点让我不适。1.机场大战后，两人躺平装晕，跳到两人酒店喝酒。2.海上主角跳水救反派时，跳到女主在游艇房间里质问主角为何救他。这两个点的动作逻辑、情绪、色调、声音统统不对，没有艺术表达属性，明显是为了压缩时长。

四，我承认，不是诺兰导演，我会再加一颗星。但影迷给了诺兰太多厚爱。我一个无足轻重的粉丝，也算是对诺兰表达一下态度。《信条》让“诺兰已经过了创作高峰期”这件事，由隐性变为显性了。

2020.09.06 08：15

——————第三次更新——————

有一些回复看得烦了，还是揪着“懂”这个字不放。

如果你觉得看懂了，请回答我一个问题：

在逆序时间中，宝马车后视镜的裂纹是从与奥迪碰撞后出现的，那么，在正序时间中，宝马这个裂纹是从什么时候开始出现的？

目前网上各种分析文还没有细到分析这个，请那些傲慢于“懂”的人，基于诺兰给出的自洽逻辑，回答一下。说不出这个答案，就请不要批评别人“不懂”。如果回答得让大家都信服，随便你批评我不懂。

2020.09.06 23：00

——————第四次更新——————

来来来，有人非要我拿出我的分析，不然我就是脑残，那我就分析一下。

上回第三次更新，我提出了一个疑问，不仅是给杠精提的（他们认为我没看懂），也是给我自己提的，因为的确也没想透彻。

目前网上讨论人物在正序逆序两个时空的复杂动线已经分析得很全面了，基于这些分析，诺兰看似设定很完整，所有事件都是完美、自恰的闭环。但是如果把研究对象从人物改为客观物质，会发现逻辑崩了。

很多新回复的豆友也都提供了不少思路，现在我想得有些明白了，得出了如下两个小结论和一个大结论：

【小结论一】：《信条》的故事，在镜头内视角，可以自恰，但在镜头外视角，不成立。

【小结论二】：在《信条》的时间线上，只要是“逆因”修成的“正果”，都是在更大系统中无法自恰的悖论。

【大结论】：《信条》的逆熵设定是不自恰的。细究只能撞墙。

接下来是分析。在此之前，先要思考以下几个问题，是否有答案：

问题一：银色车爆炸了的后续（前情）是什么？在正序时间线上，我们可以往后拟追溯银色车的动线，那往前呢？这个翻倒爆炸的银色车残骸，在正序时间线上，从什么时候开始就在高速公路上存在了？

问题二：银色车裂开的后视镜，在正序时间线上，是从什么时候开始裂了？

问题三：最后坑洞里，在正序时间线上，尼尔的尸体是从什么时候开始躺在门后的？

问题四：最后大战中，被红蓝两支部队炸过两次的大楼，真的存在过吗？

问题五：奥斯陆红蓝厅的搏斗中，玻璃墙上的子弹洞，在正序时间线上，最早是从什么时候开始存在的？

这五个问题归根结底是同一个问题，基本上是随意选取了一些故事中出现的道具进行的思维小品，而且并没有跳脱出诺兰的故事架构和设定架构很远，也就是说，这些问题不能回避。

以第五个问题为例，奥斯陆的子弹洞，在正序时间线上最早是何时出现的？看下图：

问题就在于这个问号的位置，如何确定？

注意，在N多的台词中，我们可以梳理一下诺兰的设定：

设定1：《信条》里的历史不会发生偏移，也就是说，一切未发生、正发生、将发生，都是确实的。一切时态都是宿命，里面没有平行世界的干扰。

设定2：自由意志在《信条》里也是不会干扰到上一条原则的。比如说，我在红房间进旋转门前，看到蓝房间出来的我招左手，那么我哪怕心里想我待会出来后就是要招右手，但会因为各种原因，最终几秒后我还是招了左手。这也在主角与劳拉的对话中体现出来了，“别理解它，感受它”，说白了就是诺兰在与观众在做一个约定：我们今天不讨论自由意志好吗？不要调皮。

设定3：未来是可以给过去发送信息的。具体案例就是现在的萨托给过去的自己埋金条。这个金条会逆向存在很多很多年，只要埋得恰当不被人找到。

设定4：迎风尿尿理论：这个比较难理解，是用于解释女主疗伤的，我的理解是，在正或逆时序中，有一个叫“时间势能”，事物的发展终究是会恢复到“正常因果”状态。

好了，有以上几条设定，让我们用逻辑来看一下上面这张图：

设定1和设定2告诉我们，这张图是没有问题的，红色正序时间线和蓝色逆序时间线上的事件，其实是同一个事件的不同视角，这个很好理解。不会发生蓝色事件和红色事件不一致的情况。

那么我们假设一下，房间里有一个24小时摄像头。在正序时间线上，我们假设这个摄像头最早拍摄了萨托或手下进入了房间（无论多早都可以），玻璃墙上自然是没有子弹洞的，地上也没有枪，不然萨托会采取相应情况。这是正常可信的推演。然后事件的终点，是正逆主角大战后，子弹洞消失。那么我们的问题是，如果我们在正序时间中检查这个摄像头，视频里，会播放到哪个时间刻度，子弹洞出现了呢？图中的问号，到底应该按照什么逻辑来安排位置？

或许通过设定4，我们可以说，这个逆向的子弹洞就是迎风的尿，总在中间某个的时刻，因为时间势能，玻璃缝会慢慢一点点变小，直到消失（逆向视角）。正如男主胳膊上的伤。而正向视角就是，这个洞在慢慢一点点出现，一点点扩大。

好的，伤啊，洞啊，慢慢消失/出现是可以的，算是一种解释。

那请用同样的理论，解释高速公路上，银色车的残骸，这么大的东西，是怎么出现的？不会造成超级大堵车吗？尼尔的尸体呢？什么时候出现的？这可是在敌人的大本营里啊，边上就是旋转门啊。

而设定3告诉我们，理论上，这些东西都会在很久很久以前就应该一直存在。但金条是因为埋得好，没人找到。而车的残骸、尸体，可都是处在人来人往的地方，只是诺兰的镜头没有拍到而已。包括正逆向都被炸毁的大楼，理论上应该从来没有完整过。

这是悖论，不是完美的闭环。

诺兰镜头里不展现这些，是因为诺兰自己都没想好啊。怎么处理，没法处理，他只想基于一个酷酷的设定，讲个酷酷的故事（可惜故事与他以往水准相比并不好）。

说了这么多，主要还是这一句话：分析电影，别一味沉浸在设定里。如果设定完美，那还可以一直分析下去（比如JOJO的一些有趣的设定），但如果设定不完美（比如《信条》），那过于钻研只会走火入魔。

别五十步笑百步了，歇歇吧。

2020.09.07 17:35 ——————第五次更新，这次，我干脆写了第二篇——————

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