传奇人生

捧🏆众多、极具人文气息的故事片，讲述了波兰上世纪六七十年代著名爵士钢琴家米耶特短暂而热忱的人生，影片镜头考究，男主演绎细腻传神，动情的钢琴曲令人心潮涤荡，观感后五味杂陈却并不压抑。听力好的盲琴师更加敏感周遭事物，不断克服年少阴影（一是失明后父亲的抛弃二是修道院枯燥规矩的琴课）影响，既在寻求周边人的偎贴认可，又在追求琴艺上的提升突破，对即兴演出的推崇，对自由的向往更甚常人，俗世终究困囿不了他自由的心…米耶特是不幸的也是幸运的，有赏识他的同僚和伯乐老板，有他爱的人和爱他的人，专注于琴艺令他终达事业高峰。忽然想起来《hello树先生》王宝强演绎的树先生和最近爆火《漠河舞厅》中的执念跳舞老人，更多的普通人，人们因异类而记得，因了解而动情，人类在异类面前表现出了熠熠生辉的人性之光，超越利益更聚人心。

由于对电影艺术了解得过于浅显和片面，感觉这部电影有点偏文艺，并不能很直白地体会到想要表达的事情。当然也应该是理解欣赏能力不足的原因吧

命运赋予了米耶特更灵敏的听力和更出色的钢琴能力，却模糊了他的视线。影片开头的演奏会上，米耶特颤颤巍巍地从舞台左侧走到钢琴面前，颤抖着找到琴盖，把头重重抵在琴盖上。影片在这里很夸张地突出了台下观众对于米耶特紧张慌乱的表现所做出的反应：有人小声嘲笑，有人焦躁地拨弄首饰，有人甚至吹起了口哨，但是就连沉重急促一些的呼吸声，在米耶特的世界里也显得格外响亮。不过米耶特最终还是平复下来，为大家献上了一段酣畅淋漓的演奏，并得到了经久不息的掌声。然而并不完全像标题党营销号说的那样，这是米耶特不懈努力克服困难后的成功，更恰当的理解应该是，这是米耶特“出道即巅峰”辉煌之路的开端

影片记录的苦难没有很注重练琴上遇到的挫折，而是更多体现在米耶特的生活上。作为盲人他在面对很多障碍和不便的同时，还更能体会他人情绪的细节。影片不止一次出现别人与米耶特对话后失望地关门离开的画面，锁舌与锁眼撞击的声音，在米耶特脑海中无限放大，产生的负面情绪也必定很多，但这都只能他自己来慢慢消化了。同时在感情上，他也没办法得到一个正常人应该得到的回应，一直到生命的尽头也是孑然一身。说白了就是身体有残缺的人，仿佛在社交上也有后天的残缺，好像会变成一个特别具有个性、爱搞怪、不易近人的人。这是个人的悲哀，也是社会的悲哀，尤其是当这个人有能力对社会造成很大影响力的时候，不能关注其心理，真的是社会的遗憾

最后发现自己欣赏音乐的能力真的很弱，只能去尝试感受这段旋律好听不好听，根本没有能力去品味这首曲子“好”不“好”。我可以感知米耶特什么时候弹曲子是开心的，什么时候是沮丧的，是愤怒的……但是我还是说不出来他的技法或者整个对爵士风格的演绎好在哪里。总的来说不管是电影还是音乐都要去见识更多，不然真的欣赏不来

是一个不怎么适合大屏幕、尤其是和朋友一起去看电影的话、特别是你邀请对方去看的那种情况的电影… 我会一直在意我的朋友是不是觉得无聊…

也许这是剪辑上的一些小小缺陷

也可能是我太久没有在电影院看传记电影的缘故。 但的确是我最爱的孤独天才故事 好喜欢坠楼的拍摄手法 最后的告别…好多看起来体面的正常人都在回忆不舍与后悔 我印象深刻的是两个人。 那个唱着月亮河叼着烟的酷女孩 说了三次爱：…爱过、不不没爱过、…是，没爱过 那个只会一指禅的老爷爷说：他没有坠楼，他只是去云游了。 站在医院窗边听钢琴曲的漂亮小男孩，他的父母在身后听医生为儿子的双眼宣判死刑。 为了一张唱片跳上大学宿舍窗台的少年 为了远去的缪斯在异国的窗台发酒疯的男人 为了看见世界所以从那个小小的家跳到天空里的天才 无数次关上的门

把自己扔到马厩的父亲

看不见的世界

不断离开的朋友与爱人

手下的黑白琴键

组成了天才的混沌一生

这么多镜头里面，我作为一个普通人最能共情的，是在父亲弥留之际，兄弟两人坐在从前农舍的椅子上吃李子的画面，就好像从前的小小米耶特和带着他用音乐演奏颜色的母亲那样。作为农夫的弟弟，有些粗犷地吃着李子，唤身边孤独的人“哥哥”，本能地夸他的音乐多么厉害，即使是弟弟第一天听说爵士这个词。

米耶特在旁边笑得开怀。

影片的音乐表现镜头语言都非常绝妙。

唯一遗憾的是这个破电影院竟然在装修…一边钻头一边爵士的体验也可谓绝无仅有🚬

本以为《盲琴师》作为波兰影片能像其前辈们营造的那些带有特殊情感视角的东欧艺术片风格给人带来独特的观影体验，但影片中快速剪辑和碎片式的闪回插叙式蒙太奇使其变成了如同ppt一样展示了人物的一生，完全没有人物和情感的深度。另外各种的眼花缭乱切不进情感的视听和剪辑技巧使其沦落为了颇似好莱坞流媒体一样的没有深度的平庸电影。

首先，作为一个传记电影，导演想在两个小时的时间里展示的太多，因此使整个影片没有主线，只是切入了各种“结果式“的展示片段和杂七杂八的人物表面状态仿佛让观众看了包含几十集电视剧情节的每集片花的串联。影片中所有男主的成长阶段都是结果式的展示，没有让观众看见过程，更没有让观众深度地了解人物从而达到体验情感共情的效果。这样只是展示各种人生阶段的结果让影片过于碎片流于表面。如男主与餐厅服务员相爱那段。事件的起因快速的展示直接跳到了两人在一起的结果，根本看不见那位女服务员的人物深度。这个人物好像就如同纸片一样虚无，影片快速地展示她各种与男主在一起的片段如同一个mv，两人的情感关系和人物状态的深度完全为零，在人物塑造上完全失败。结果式的展示还体现在男主性格的发展。比如在后面男主脾气变得暴躁在录音室里直接打了他一直合作的大提琴手。观众只看见了男主性格变化的结果和他与其他人人物关系的变化，导演没有给过程中展示，很难让观众共情，因此观众根本没有了解透这个人物。其实这跟影片碎片的剪辑和展示的事件太多以致杂乱有关。

接着上一点的结尾，影片碎片化的剪辑和切来切去的蒙太奇过于直白和技巧化，没有贴切人物的感情和剧情的发展，显得过于生硬，让导演想表达的情感点荡然无存。影片中导演一直让男主童年和青年已经成为音乐家后的各种剧情线来回穿插，想展示蒙太奇的魅力和让叙事变得更加可看。但是很明显得感受这些想法直白的通过剪辑技巧呈现，而且为了蒙太奇的效果强行让各种线来回穿插致使看逻辑稍显混乱。另外导演在剪辑点上的选择完全失败，没有贴合人物的情感和剧情的发展，每次都来得突如其来，像是在剪辑师在剪辑台上看着时间说：“过了多少分钟了，该运用技巧让影片切回他童年时期了稍微揭露一下往事了。”剪了一段又把控着技巧性的方法认为改切回现在了挑着大段的素材强行切回去，这是一种为了蒙太奇效果挑着稍显合适的素材片段碎片一样的剪辑。最明显的是快结尾切回童年的男主他妈妈让他听音乐记住颜色的那一段，本来这一段的情感爆发力已经非常高了，完全可以使观众流泪，可切回去的点和后面跳到现在的段落好像毫无相关，情感一下就被后面的段落拉胯，剪辑的作用反而让情感下来了，让人非常遗憾。所以每次的剪辑点都没有起太大作用甚至起了反的作用，因此在情感上的表达和叙事的推进效果微乎其微，不如就顺序的讲完一个故事。

最后，影片在整体平庸的导演思维下又想创新的视听语言尝试显得同样生硬。例如有一个贯穿影片的镜头—在盲童学校里老师关门的一个模仿盲人视角的画面和夸张的声音效果的镜头。导演想在视听上有些东西于是选择了在其中模仿盲人的视觉和听觉并在剪辑上选择了这个镜头穿插影片中每一个主人公失落情绪的时刻切进入。但是同样犯了第二点的问题，过于生硬，技巧的痕迹太重，情绪上铺垫不够只会让观众觉得有些莫名其妙和不适。同样导演各种模仿盲人视角的镜头和盲人听觉的音效略显平庸，没有特别大的创新，而且每次切入的剪辑点稍显生硬突如其来，总有一股风格不统一切来切去的不适感。

影片整体的风格非常碎片化技巧化，在剪辑和叙事以及视听上并无太大的创新，所有手段稍显平庸好莱坞化，如各种酒吧音乐会的内景搭建一股浓浓的好莱坞片场风和好莱坞的造型色调与灯光。这些统一起来就是没有独特的视角和情感，套路中偶尔出现小小的点让人眼前一新。但整体下来什么也没留下。

以上仅是个人的看法，本片就是一普普通通的生硬技巧至套路的中规中矩之作，客观来说，就像是流媒体电影之作，毫无特点，只是为了看电影而看的新奇之作。

有多少天才的释放，就有多少的痛苦深藏，人生很漫长 每一个人都只陪他走过一段很短的路。 关门的意向很勾人，父亲，母亲、导师、搭档、爱人，生命里重要的人依次向他关上了一扇门，每个人只能陪他走一小段路程，没有一个人是真正接纳他的，而他只能凭音乐去抗争，在病痛和孤独中试图诉说、挽留、和解，最后选择自由。最后那个一起一伏的镜头真的很浪漫：从窗口往下坠落，慢慢上移，变成抬头看着天空，为米耶特谜一般的坠楼画上了诗意的终点。地面的一切已经无所谓了，米耶特“望着”天空，得到了真正的“自由”。“他不是坠楼了，他是云游去了。”永恒的一跃里不是向死而生，那是自由飘荡的心灵在边弹边唱。 自由，这个梦幻而理想的词，本来就值得我们奋不顾身，不是吗？ 影厅很大 但和主角一样从始至终只有我一个人。看完默默流泪的时候是那么的空茫又是那样的满足，此时此刻，我就是他，那纵身一跃，是他灵魂的翅膀，飞跃时空洪流，永远活在自由的琥珀里翩翩起舞

虽然排片很少但并不影响这部电影的精彩，没有轰轰烈烈跌宕起伏，却在平淡琐碎中展现出一个天才艺术家注定痛苦挣扎不被大众所理解的短暂一生。上天在给与他非凡的天赋时也剥夺了他凡人应有的安静平淡的生活，他一直挣扎着、同病魔、同不理解他的人们。他也有过快乐、遇到知音时的欣喜若狂，坐在琴凳前是他最肆无忌惮的时刻，他用音乐勾勒着不存于现世的美好，正如《海上钢琴师》中，那88个琴键是有限的，但钢琴家们却用它创造出无限的世界。艺术家们仿佛都是如此，不为名利只为音乐本身，面对琴键是对他们而言最简单的事，比起面对生活中各形各色的人，音乐要简单得多，他们纯粹的心灵与这个世界是格格不入的，所以他们常常在痛苦中，却无私的将美妙的音乐带给世人。这部电影让我想起《魔鬼小提琴家帕格尼尼》都叙述着天才音乐家短暂却又富有传奇色彩的一生。他们始终是孤独的，他们也曾追求友情、追求爱情，最终却还是一个人与音乐为伴。那些天才音乐家在短暂的生命中为世俗之人留下美妙的音乐最终又回到了属于他们的纯粹的天堂。

米耶特因为童年被抛弃的经历和创伤，后来总不自觉地重复这种经历、无意识地折腾让身边的人离开自己：爱苏莎而不得，太用力也抓不住；迁怒于朋友，让朋友也离去；用酒精麻痹自己，不认真对待他立身之本的音乐。在他与自己和解或意识到自毁倾向之前，这一切的发生又不可避免。最后他去见了同样命运致盲的父亲，他恨父亲又下不了手掐他，看到父亲关注他在报纸上的消息，感受到了爱，终于放过自己与自己和父亲和解。在他与自己和解之后，终于能去爱，去追回玛塔。可惜幸福太短暂。