电影《新乌龙院之笑闹江湖》取材自“中国第一漫画家”敖幼祥的经典漫画IP《乌龙院》,由朱延平执导,吴孟达、郝劭文、宋小宝、叶全真等主演,讲述了新任长眉师父带领小文、阳光、蕊蕊等一众徒弟在乌龙院内发生的一系列啼笑皆非的乌龙囧事。
看片的过程中,我一直感觉有一双手在捏着我的脖子,让我看这儿看那儿,看完最大的感受是“看落枕了”。
请允许我先吐会嘈……
首先,影片太过刻意,尤其是男主阿威(王宁饰)捏着嗓子说话的声音,让人感觉不男不女的,听着很不舒服。
其次,影片太过偶然,人物基本上都是在为剧情服务,真的是哪里需要哪里安。
再者,影片太过混乱,一会儿是男主碰瓷;一会儿是男二要拜男主为师;一会儿是男主为保一根手指,答应黑帮老大爆哥(曾志伟饰)去乌龙院盗取神石;一会儿是女主为了找到儿子,也来到乌龙院替爆哥找神石;一会儿因为对女主旧恨未消,男主提醒自己“我是坏人”,放火烧了乌龙院;一会儿因为师傅一句话“我们是一家人”,决定洗心革面做回好人,重建乌龙院;一会儿是黑帮老大要血洗乌龙院;一会儿突然乌云密布,刮起了龙卷风,原来是长眉师傅(吴孟达饰)的师弟前来救场;黑帮这边好不容易搞定了,师弟这边又不安生了,为了让师兄念出神石咒语,刀兵相见,命丧黄泉……
请允许我再吐会嘈……
看到达叔,你不得不服,岁月催人老,可作为老方丈,居然童心未泯,在大庭广众之下,玩起了主播,靠卖萌赚笑点,那种感觉,就好像有人拿了根头发,在使劲儿挠你的胳肢窝,“你怎么还不笑,赶紧笑一个啊!”
看到达叔在如此卖力地讨观众笑,我是一脸苦笑,不由地想到了星爷,他们曾经合作过的那些笑料不断的经典喜剧作品,不免有些怀古伤今,原来属于他们的黄金时代已经成为过去……
虽然本片讲的也是小人物奋斗的故事,同样有黄金配角达叔的加盟,却是截然不同的味道,如果把达叔之前的作品称为“豆腐”的话,这部无疑是“豆腐渣工程”。
怎么说呢第一次看见他的预告片,两个小朋友就深深地就下了印象,从2018年去杭州艺考的时候就非常想要观看这部电影,但是呢可能当时还没有上映,直到了现在,一直到了2019年的末尾接近2020年才观看了这部电影。 一个电影的途中让我露出了很多的欢笑,我看了大概五分钟后就关掉了字幕,老实说刚一开头的时候两个类似日本人偷乌龙神石的场景并没有令我感受到深刻的印象,甚至到男一号出场然后遇见爆哥我都没有感受到一个连贯的剧情,以为单纯的只是一个属于无厘头的闹剧。一直到中途男一号开始慢慢的融入了乌龙院,找到了家的感觉。其实始终五个脸色的塑造都是对家的寻找,男一号从小吃百家饭,从乌龙院的家人们关心到为他庆祝生日,不知从什么时候开始他对乌龙院有了归属感,是达叔为他做了人工呼吸还是,放火之后想要救人的良心的。跟班小弟在他周围扮演了一个激发跟随的作用,看似什么都不懂实际上一直陪伴着主人公,中途一个个疑问也是对他的点醒,更是自己想要理想的生动反应。而女主人公为了爱情和亲情之间,谁也不愿意伤害,包括爆哥,对于女儿的拥抱。其实整部影片令我印象最为深刻的不仅是幽默,风趣动人的故事和段子。其中蕴含着的感动画面是一个又一个反转,原来一切都是安排好的。火灾救人,女儿的拥抱令我感到印象最为深刻。
《新乌龙院》作为一部低成本喜剧电影,没有复制《疯狂的石头》之类电影奇迹,票房惨淡,收获诚意满满的差评。剥开羸弱的剧情、低幼的对白、粗糙的笑料设置、网络段子式的包袱和脑筋急转弯,影片只剩下“情怀”2字。但可惜,对烂片已经百炼成钢的观众,已经对情怀有了免疫,不那么好煽情了。 硬伤有2点:1,矛盾冲突设计太过荒谬,最大反派爆哥派人去乌龙院偷神石的原因,竟然是自己患有一种疑难杂症——不能和异性接触,否则会全身血管爆开,万分痛苦。所以,他痛苦拒绝了可爱女儿的拥抱……这样敷衍弱智的胡编乱造,简直太过粗鲁,是在侮辱观众智商。观众不禁会问,他的女儿是亲身的吗? 商业题材搞笑,允许无厘头,但有效运转一定合乎逻辑,要在意料之外,且在情理之中。而这样的设计,简直在意料之外,也在情理之外。 2,情节碎片化,极其不连贯。影片讲述故事,貌似有一条线索,但多次被不同的并不好笑的片段打乱,给观影造成了严重不适。整部电影,如同一个个快手、抖音上的短视频集合,毫无章法拼凑在一起。通过一群人插科打诨、狼狈出丑、刻意装傻,来制造低级趣味。 这已经背离影片拍摄基本原则,镜头为情节服务,情节为故事性服务(我自己编的,别当真)。这样叙事处理,已经失去作为一部合格影片的资格。 包括片尾,也出现了一些段子,纯粹为了搞笑,不计后果不负责任的搞笑,其实只是没有内涵和相互联系的傻笑而已。 电影之于文章,镜头之于文字,多一分则画蛇添足,少一分则言不达意。 影片唯一出彩的地方,在于后半部分,老版乌龙院情境回放:略微粗糙的画面凸显出年代质感,小红手捧鲜花站在窗前,若有所思,吴孟达抱着吉他表白,胡谈乱唱,表情看上去浮夸却也貌似深情,释小龙和郝劭文躲在墙角偷笑。三组不同的表情切换,展示出爱情的滋味,有丰富的层次感和纵深感。 旁人笑我太疯癫,我笑旁人看不穿。这也许就是爱情最具有魅力之处吧,羞涩带着苦味,奔放不失张狂,余音袅袅、回味无穷。 (微信搜索公众号“牛眼看电影”,更多精彩)
电影看到一半,我鼻子一酸。建伟啊,对不起,对不起,对不起。是我不好,大过节的带你看乌龙院。六年前,我们吃倒了阿瓦山寨,今天不知道能不能把乌龙院看退线。本来觉得出来影院的尴尬来自两个大老爷们七夕一起看电影这件事,我错了,看完发现,真正尴尬的是走出8号厅,遇见其他厅出来的人,那种羞愧感,如同裸奔在万达傍晚的广场舞场地中间。这么愚蠢的电影,不能仅仅定义为愚蠢跟脑残。还没走出影厅,我问了句,建伟,你能原谅我吗。旁边的放映员代答到,不能。放映员,你是个伟人,一天放那么多遍,你一遍一遍的守着,受着,一定也瘦了。麻蛋,大过节的请人看完电影,感觉还欠人一顿饭[捂脸]
这种圈钱电影真的不要拍了好吗,在电影院哭笑不得的我只想赶紧离开,七夕节让我看这破玩意儿真的是侮辱智商,全程尬的我想找个地缝钻进去,吓得我赶紧又看了一部电影压压惊。
真的一分都不想给,中国电影界有这样的蛀虫真的是令人不齿,拿观众当傻子,圈钱圈的不亦乐乎,真的是忘了作为电影人都有什么样的初衷,要我说纯洁心灵都比这个好看。
曾志伟大叔您能不能不要再演这种狗屁不通的玩意儿了,您一出来全场唏嘘,最后的为了煽情而煽情真的是让我坐立难安想赶紧去上厕所,心疼电影票钱,心疼我寄几。
话说真的七夕节让观众受到一万点暴击,并还要到豆瓣上吐槽,导演编剧你们的良心不会痛吗???????
晚上无聊看了看,说实话如果不是为了情怀我估计半个小时都看不下去。
电影一开始就开始植入广告,如果不是情怀我可能刚开始就关了。影片一开始就是郝邵文下山找工作改善伙食。所以郝邵文在整部影片成了个跑龙套的。
接下来就是男一和男二,无比恶臭的一对死基佬。
这种烂情节看多了真是恶心
包括用脚熏醒别人,呵呵而已
放个屁也能成为剧情一部分
让我们来直播遭雷劈
国产片通病,植入爱情
恶臭的演绎
为什么这么喜欢直播呢?
中间还穿插着双十一,呵呵
还是还珠格格经典
当然选择原谅她!
伴随着最后的情怀,影片结束
影片无论是贩卖情怀还是苍白无力的演绎,都改变不了烂片的事实。东北低俗段子外加恶臭快手风格使整部影片更是烂到吐血!看似无厘头的笑料却更是恶臭,比如菊花什么时候开,回答上厕所的时候开。低俗恶臭充斥着整部影片,无力的演绎却还要穿插爱情环节。最后还是原谅她这种可笑剧情,话说男人活该被绿?
最后的最后,无论什么影片靠情怀是撑不下去的。经典就是经典,像林正英的僵尸片,成龙的武打片,周星驰的无厘头,周润发的警匪片…这些经典可以致敬,但不可以糟蹋,想这种完全靠卖弄情怀的烂片真是烂到痛彻心扉!
依然记得1996年的那个时代,上小学三年级,那时候很穷,穷的只能在大马路边上看电影。谁家有喜事,会请人放电影,供奉拜一下,放个鞭炮,鞭炮刺激了全村人的心跳,听到鞭炮声大家跑着去看,生怕错过了开头。那个时候的电影用万人空巷来形容,提前搬着自家凳子去占位,有的端着碗去,家里远的把碗一泡,急匆匆去看电影,生怕没占个好位。
说了这么多就是铺垫一下,当时的电影带给人们的快乐。重点是电影,电影内容精彩,演员动作有板有眼,武打招式激情饱满,动作设计惊险刺激,配音音乐经典传唱,港式幽默引起共鸣。一部电影看完,还不想走,直到放映员装影盘。第二天大家聚聚堆对内容夸夸其谈。
现在的电影怎么了?怎么了?演员演技乏缺,内容生硬拗口,表情捉急,动作单板,幽默尴尬,配音陈旧,给人一种直板的感觉,没有把大家融入进来,看个开头基本看不了结尾。电脑技巧过度包装使用,缺少逼真的动作,演员只要一挥手,云雾缭绕,天昏地暗,猛兽出没。贵人感觉就是太假、太假,缺少表演。一个演员需要演技,而不是摆pose,需要不断地提升演技,提高身体表演能力,提高幽默能力,不要死背台词,表演需要自然。。。。
我想,3-5个优秀的演员,和几个优秀的龙套,就可以把一部电影搞活。而不是拿个高酬劳,找几个替身吧电影糊弄过去。现在的观众智商很高,很挑剔的,需要更精品的作品。
电影#新乌龙院之笑傲江湖#一部以致敬经典影片为噱头的电影,典型的卖情怀影片。
影片剧情看起来老套、混乱,貌似是一个多重镜头进行拼接起来的一部(小品集电影),影片中浓浓的东北二人转氛围,让我一个身为一个东北人都感到有些“尬”
(1)想说的话……
我肯请各位影视导演,能不能不要在黑(东北二人转)了,还嫌黑的不够残嘛?以至于一部电影里有东北演员都没人看了。难道还不明白怎么回事?每个地区都有一个属于自己的地域文化,安徽有(黄梅戏)、浙江有(豫剧)、河北有(评剧)等等一些特色戏,地方戏。东北的二人转也是如此,我就不明白了,拍电影就好好拍电影为什么偏偏要拿二人转去乱插呢?老是拿出那些二人转的包袱去演戏,自己不腻歪吗?更让人反感的某些垃圾演员去代表这个地域的特色去表演去宣传。这个还真需要,你没有权利且没有资格去代表。好好演你得戏,好好做一个演员,对得起观众的钱。这才是你真正应该做的。
(2)影片…
前半部分利用各种小品的老套“包袱”去展现证明这是一部喜剧片,后期玩感情,草草收场。虽然有前部戏的几位老演员回归,但是还是拯救不了全片屎点的枯燥剧情。戏还少的可怜,还用小孩出来博取同情?真是一路“尬”演。
差评,一点都不好看,没意思。
情怀快被你们弄成贬义词了
快被恶心死了,这都什么年代了,还能玩这么老土的屎尿屁桥段。放个屁笑半天、被尿淋笑半天、屁股插个棍笑半天。如果这都可以,我觉得去公厕看门更好笑。
大写的“尬”!!!集低俗和低幼于一体,东北二人转和小品的段子大合集...没多少新意...不少段落是来恶心人的么?以及这种恶搞式致敬《功夫》周星驰看了表示想打人!结局能不能不要再来这套情怀牌啊...
35/100 电影里所有闪回的部分对九十年代看录像和VCD的人还是很有情怀感染力的,剩下的就是朱延平无脑喜剧的稳定水平了。某个彩蛋里的女演员状态仍然很无敌啊,堪称全片的HL。
节奏也太怪了吧,卖情怀卖的也是有够生硬的。竟然还用最炫民族风当片尾曲,仿佛在看几年前的网络短剧,醉了。
反正比爱情公寓好看
为了情怀去看,略失望。
里面的小胖姑娘太可爱了,还有那两只萌萌哒的小猴子,激起了人所有的爱心。搞笑加催泪,刘德华的歌声响起,瞬间就泪目了,岁月啊,有着摄人心魄的力量,挺适合七夕来看的。给从影这么多年的吴孟达大叔献礼了!
吴孟达的配音居然找周星驰的御用配音石班瑜,我不晓得剧组怎么想的,现在模仿吴孟达的御用配音胡立成老先生的一抓一大把,你确定观众观影的时候听到这声音不会人神分离吗????
话放这了,我就把我微信里的聊天记录拿出来当暂时的影评吧,如下: 还有撤档 说撤就撤了 上了几天都能随便撤了 你看阿修罗 你再看这乌龙院 本来撤了就撤了 定到国庆了 这下说上17号就上了 太随便了 宣传费不要再出钱一样 密钥又是下午两点 怕又是一部爱情公寓哦[奸笑]
笑也笑不出来,无逻辑到怀疑人生。如坐针毡
顶着台风天来影院看这个?我还宁愿回家看台风
本以为只是没有释小龙,结果郝邵文也是演着演着就不在了,开头出现10分钟,结尾出现1分钟,吴孟达也只是配角,主演其实是王宁、孔连顺、王智这三个和1994版《新乌龙院》没有任何关系的演员。本片和《爱情公寓》一样又是一部挂羊头卖狗肉的欺诈片,而且和《爱情公寓》一样也是下午 2点才上映,目的就是为了晚点被观众发现郝邵文、吴孟达不是主角,能骗一点票房是一点。整部电影演得最好的其实是那2只猴子、1只猫、1条狗。
文字警告:龙,闹,江湖,跟小学生id一样:嗜血,魔王,无敌,龙龙,帝,傲天,小爷,悟空,帅的我瑟瑟发抖
我觉得可以跟爱情公墓相提并论,甚至可以争年度最烂片。
能不能别坑孟达叔 真的是垃圾电影
国产电影单纯想靠卖情怀来赚票房,真的是很低劣的手段。
天呐,都24年过去了。也是一部打着情怀的片子,比我预想的要好。
又是一部三星打给情怀的电影😂忘不了小时候的乌龙院漫画书,在这台风暴雨的七夕情人节,我和邻居小伙伴骑着小电驴去看了这部电影,不忍吐槽的剧情和尴尬僵硬的笑点,让观影感受不如回家时雨点似冰雹一样打在脸上来的强烈😂 还有,实在不喜欢这样的电影中出现刻意的煽情,让我一个泪点笑点都低的人看完后只觉得奶茶很好喝