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1 ) 爱情的劫
本文首发公众号【沉默的阿光】
恋人们，恋人说到这词，有多少人想起了自己心中的那个深爱的人呢。
当屏幕前，一个胖胖的男人满脸胡子和你讲述，他和妻子的故事，细节那么真实而温暖，你能想象这是一个身在困境中不能走出的男人？妻子被无差别杀害，苦等三年法庭判为杀人犯有精神问题，建议医院治疗。这对受害者来说就相当于最后一根稻草被剥夺，生活的目的更加虚无，痛恨社会和命运的不公，想亲手杀掉凶手，想自杀，怎么才能走出生活的困境。
洗澡的时候只能和小鸭子说话，男人孤独的时候是那么的脆弱，置身于繁华的东京却没有一个人会电话找你。大都市到底给现代人带来了什么，是生活的便利，还是心灵的荒漠。
另一个故事，讲述了一个被困在无聊枯燥的婚姻生活里面的女人，坐在电视前，回忆当初追逐皇室的录像，也许我们的确难以想象日本皇室在普通日本人心中代表的意义。慢慢被无趣的丈夫和漠不关心的婆婆毁成一个无趣没有任何精神气的家庭妇女也许真是一种悲哀，其实在日本的家庭生活中大男子主义很严重，女性的地位真的不高，丈夫伸手就打，婆婆还冷嘲热讽。
夫妻间的性生活也成了这种丈夫拍拍肩膀，妻子还要自己下楼买套，顺便给丈夫带包烟的节奏，妻子还要给丈夫戴套，还要主动做上来动，这真的是啪啪嘛？简直就是一潭死水，早晚会臭。这就是我们生活的现实吧，所有呢，尽量和一个有趣的人结婚，不要颜控。单身狗们加油。
也许从远方来的流浪人，才能给她带来一些生活的激情，变得像个女人，而不是行尸走肉，不过这种男人也不是托付所在，女人啊，一生要经历多少的事才能修的正果。
最后一个故事里面的男人，堪称是生活的胜利者，比前面两个有更好的物质，大公寓，好工作，然而他是gay，注定会有些歧视的目光，性格强势，连自己的同性恋人也都要离开他，也只能说这是他的悲剧。每个人都有自己的劫。
2 ) 偏移的，终于回到日常
爱爱事后巾。
平淡中年男女抓鸡。
边看小说边抓女乳，很有创意的镜头。
他说喜欢我独特的个性和独特的长相。
面对美景淡定地蹲下小便、抽烟。
年轻情侣随地小便。
放弃吧，再继续下去会受伤的。
“谁都有缺点”，接受了这一点，才能成为夫妻。
结婚这么多年，他才肯让她怀孕。
所恋之人为骗子。
一些看似多余的镜头，表示是日常。
偏移的，终于回到日常，如失去左臂的前左翼人士。
美女水跟养鸡男。
三星半
3 ) 不能用“欺骗”来衡量“爱”
日本《电影旬报》十佳影片之一的《恋人们》（恋人たち2015）昨天在“北影节”展映。由于我的观影环境实在不怎么样，中文字幕有时看不清，想必会遗漏掉某些重要信息，所以，我对本片的以下解读也拿不准，但不妨写出来以就教方家。顾名思义，本片是要展现“恋”与“爱”的，但奇怪的是，在这种展现中，影片不断渗透着“欺骗”这个话题。“爱”是人的本能情感，“欺骗”是带有很强道德评价的世俗行为，两相结合，我们就有了疑问：本片想表达什么？如果它想展示我们通常的行为意识，即“爱”是容不了“欺骗”的，这种展示好像也没什么“逼格”可言吧，太司空见惯了！事实上，本片似乎想表达与此有点相反的意图：真切“爱”的情感是不能用“欺骗”来评价和衡量的，有时爱能包容欺骗。下面结合我注意到的某些细节对这点稍作解释。
影片主要展现了三对恋人：城市水道建筑维护工对亡妻的怀“恋”，家庭主妇对一个吸毒的职业骗子的妄“恋”，律师对他大学同学的同性之“恋”。除这三对之外，其实还有一对，虽没详述，但非常重要，即律师的一位当事人（朋友？同学？）向他抱怨她在去度蜜月的机场上就甩掉的“恋人”，后来又向律师哭诉没这个恋人又不行了的那个女士。这位女士之所以要甩掉她的恋人，是因为她的恋人在婚前对她隐瞒了他的“贫贱”家庭背景，致使他们度蜜月的钱都是她父母掏的，她认为这种“欺骗”是不可容忍的，所以便有了“甩掉”恋人的疯狂举动。但后来又向律师哭诉“没这个恋人又不行了”的行为，似乎能够说明这样的观点：如果“欺骗”的目的是为了维持“爱”，那么欺骗的行为，对于恋人们来说，应当是可接受的。由这位女士的前“抱怨”和后“哭诉”的场景设计想开去，如何看待本片主要三对恋人间的“爱”，关键要分析“欺骗”行为是如何被恋人们认识和评价的。
当“爱”的情感与“爱”的行为相混淆时，他的爱是“糊涂的”。城市水道建筑维护工的妻子被精神病患者杀害，他在亡妻灵前发誓要让这个施害者付出代价，为亡妻报仇。但因施害者的特殊性，以及他自身的懦弱性格，当他无法兑现这个诺言，甚至无法让施害者付出那怕赔偿的代价时，他处于非常痛苦的精神折磨当中，即便有新的恋情在等着他。显然，他的痛苦在于他混淆了爱的情感和行为。为妻子报仇是一种爱的表达，属于行为范畴，他却认为不能兑现这一行为便是对亡妻的一种“欺骗”，这种欺骗对于爱得深切的他来说是不可原谅的，所以即便倾家荡产他也在咨询律师准备诉讼讨说法。事实上，混淆了情感和行为的“爱”是糊涂的，当他“执迷不悟”的时候，即便有友人劝导，新恋情的诱惑，他仍沉浸在痛苦之中。好在他最终还是自己醒悟过来了。当他看到一对小情侣当街撒尿时，他似乎认识到，“爱”是允许有瑕疵的，有过真切的爱胜过一切；爱在于两人的感受，而非别人的评价之中。
当“爱”的情感独立时，她的爱是“清醒的”。那位怀揣公主梦的家庭主妇，虽表现得像个“傻大姐”，无论在工作上，还是在家庭成员的相处中，但她对爱的认识是清醒的。她基于男人搭讪的伎俩，便成为这个男人的妻子，显然她的“爱”的情感是独立的，她没有将情感与其他物质性的东西相混淆，比如男人的家庭财产、身份地位等。因为她的男人虽能说出某种“公司”理论，但他并未让她过上总裁夫人的生活，显然当初她出于纯粹的情感而嫁于他的，即便婚后生活拮据，她也没有将自己的“爱”的不如意与男人的“欺骗”绑到一起。正因为这样，当她遇到给她以“尊重”感觉的骗子时，她想再随性一次就能理解了；也正因为她的随性，当她见到穷途末路的吸毒骗子的真面目时，她并不认为自己离家出走，准备以身相许的行为是骗子引诱的结果，所以，她很有尊严地解释了自己前来的理由，也给自己寻得退身的台阶。她没有在爱的付出与回报问题上纠缠，没有拿别人的欺骗来评判、衡量自己的爱，说她的“爱”是清醒或明智的应当是合适的。事实上，在“爱”的情感付出上我们是无法找准等量的物质回报的。
当“爱”止于情感，他的爱是“清白的”。律师应当是暗恋着他的那位大学同学吧，否则为何在他同学挂断电话后，他仍作出那番“爱”的告白。在这对恋人中，这个同学急于想和他撇清关系，原因可能在于他承受不了社会对同性恋的压力，而非忌于律师已有稳定同性对象。在律师摔断腿后，同学带着妻儿来看望他，当他说同学的孩子的耳朵非常像这个同学时并动手抚摸孩子的耳朵时，同学的妻子非常忌讳地回首看了他一眼；当律师的伴侣也来看他时，律师介绍这个伴侣是他“妻子”时，同学的妻子很尴尬地恭维一句“这么年轻呀！”这似乎说明这位妻子感觉到了什么，有意要阻断自己丈夫和律师重燃旧情。这位妻子的表现可说明，这个同学娶了一位“恐同”的老婆，而且同学还认可了妻子的观点，即认为他动手捏儿子耳朵是一种“猥亵”，对于律师而言，这位可能曾和他保持过亲密关系的朋友，现在仍为他所暗恋的朋友，却如此站在异性恋的立场上来与他保持距离，这无疑是一种“背叛”。所以，律师需要为自己行为作出解释，这便有了他在同学挂断电话后的“告白”。他的辩解虽不能被同学听进去，但在观众看来是真诚的，因为他以“爱”来表明自己行为的清白，真正的“爱”是能够容忍背叛的。（文/石板栽花，2016年4月9日）
4 ) 《恋人们》：后工业化时代的小叙事焦虑
新世纪之后的日本电影，虽然号称第三个黄金时期，但其态势比起六七十年代的大师辈出，依旧略显疲软。同时，战后成长起来的新一代年轻人，也开始从老一辈电影人手中接过权杖，站到观众面前。与老一辈人截然不同的成长环境、生活经历让他们的电影覆盖上了更为私人化的个人体验。桥口亮辅便是这众多电影导演中的一位。丝毫不掩饰自己同性恋身份的他，也在自己的作品中对同性恋的世界和生活状态多有展现。
生于60年代末的桥口亮辅是典型的战后一代日本影人，战争的阴影与阵痛已经在他们的生活里远去，他们不必再承受父辈那样的伤痛，相反地，他们所面对的是阴影过后飞速发展的日本经济，是从工业化到后工业化的转型社会，是飞速走向现代化进程的日本环境。他们既目睹传统的式微，同时也深受传统力量的困扰，他们既因为高度信息化和消费经济所带来的诱惑而迷乱，也深陷于消费主义和资本主义的物化洪流中。在这样的背景之下，桥口亮辅的性取向和代际身份就更加带上了更为特殊的意味，而这种意味同样也在他的作品中有着明显的体现。
桥口亮辅曾在高中毕业后考入了大阪艺术大学影像策划学系，但却又在中途退学。1986年，其影片《口哨》被黑泽清提携，入选了日本专门挖掘青年独立导演的匹亚电影节（PFF），从而被业界所知，后以《二十岁的微热》一举成名，此后的桥口亮辅基本每部作品都会入选日本旬报年度十佳，虽然与是枝裕和几乎同时出道，但桥口亮辅的作品数量确是大大少于前者。不管是讲述高中生青涩暧昧的《流沙幻爱》，还是立足同性恋三人家庭的《肃静》，抑或聚焦90年代初平凡夫妻家庭生活的《周围的事》，桥口亮辅都在以他擅长的细碎片段和微妙情感编织出生活的吉光片羽和残酷景象。对立的情感在他的镜头下共存于同一个场景里，生活的黑暗面与光明面以一种既戏谑又触动的姿态占据他的人物，这种或对立或自反的元素在桥口亮辅的影片中，以后工业化时代为背景，以小人物的小叙事为镜面，折射出了当代日本人的隐藏的焦虑与不安。而此次荣获2015年日本旬报年度十佳首位的新作《恋人们》，便是这种小叙事焦虑的最佳表征。
来之不易的《恋人们》
《恋人们》的来之不易是多个层面的，这不仅指影片本身所讲述的主角们经历的不易，同时也指影片本身。《恋人们》的拍摄距离上一部作品《周围的事》完成已经时隔7年，在这7年中，桥口亮辅经历了重大的打击，他自己也在访谈中将其称之为“人生最大的危机”。在海内外都收获了广泛好评的《周围的事》的制片公司发生了严重欺诈事件，几乎让桥口亮辅倾家荡产。此后他多方寻求法律援助后未果，几近放弃导演事业。本应继续推出长片作品的他暂停了长片创作，成立了自己的工作室，逐渐积累了一批非专业演员，并让他们出演了自己几部中篇映画。直到松竹公司向桥口亮辅提出邀请，他才开始拍摄《恋人们》。片中使用的40多名演员，均来自桥口亮辅个人工作室。
如果说，重回影坛背后的隐秘困难是《恋人们》外化的来之不易，那么影片文本所描绘的故事便是内在的艰难。《恋人们》以三对恋人的日常生活为主线，以交叉剪辑的方式描摹了他们或艰难或寡淡的生活。虽然名为《恋人们》，但《恋人们》讲述的却是“失去恋人”的“非恋人”的故事。身为家庭主妇的瞳子与家人关系恶劣，满怀少女心写着自己的小说，偶然遇见兜售“美女水”、一心想要开养鸡场的藤田，本以为收获了爱情的她，却发现藤田只是个吸毒者兼骗子，无奈重回家庭生活。三年前妻子被“无差别杀害”（犯罪嫌疑人和被害人没有仇怨，随机选择作案目标、在作案现场见谁杀谁的杀人案件）的厚司没有固定收入，只能凭借良好的听力检修桥梁管道，终日沉迷在对妻子的缅怀悲痛中，但却没有勇气自杀。看来光鲜的律师四之宫是一名同性恋者，自己喜欢多年的好友聪业已结婚生子，对他的关心却避之不及，甚至怀疑四之宫性侵自己的儿子。三对恋人的生活以碎片化的交叉剪辑组织在一起，并以厚司作为开头和结尾。他们三人，包括以三位主角的人际关系网所延伸出去的其他次要人物们，都处在一种恋人遗失与不在场的状态中，在这一点上，恋人们彼此独立的生活之间具有了相通性和交叉之处，也与片名《恋人们》产生了对应。
碎片化的人物群像
虽然以三对恋人为主线，但《恋人们》并没有止步于这几组人物。在每一位主人公所接触到的人物背后，都有一个展开的、遗失的恋人。厚司的小姨子在妹妹遇害后，遭受了男友离开的双重打击。瞳子的婆婆在面对儿子家暴瞳子时只是淡淡地说“这是你活该，自讨巴掌，要是你公公活着，可就不止这样了”，婚姻生活曾经带给她的压迫痕迹从过去传递到了当下。藤田在瞳子之外有一个曾经参加选美比赛的情人，也因为他吸毒离开了他。四之宫在影片开头接待的客户则是一位咨询离婚官司事宜的女主播。影片以生活断片将多组人物和情节组织在一起，“遗失情感”则成为组织起这些元素的内在肌理，而生活中那些细微、繁琐、但又真实的场景则作为这种“遗失情感”的环境支撑，搭建起了小叙事背后的时代背景，以个体的内心世界，映照出了现代社会带给这群人的焦虑、倦怠与无助。
非职业演员的使用毫无疑问增强了《恋人们》的生活质感，饰演厚司的筱原笃在本片中奉献出了极为优秀的演出，并拿到了日本旬报的最佳新人奖。妻子去世后无法正常工作的厚司，只能凭借听力检修桥梁，勉强维持温饱。连社会保险都交不起的他，却执拗的要付每小时五万日元的律师费为妻子的案件上诉。
如果说，厚司与保险人员愤慨争执，并控诉自己悲惨遭遇的场景，是对社会不公平现状的外爆表现的话。那么，对厚司独自在家中的场景的刻画，则是一种情绪的内爆。在影片的一个场景中，躺在地上枕着枕头，怀念着妻子的厚司，听见楼下传来小女孩回家时与妈妈的对话声。此前影片反复强调的良好听力在这里传达出了悲凉的意味——厚司把头从枕头上挪下来，紧贴地面，仔细听着楼下家庭的对话——以此幻想着那个他曾经即将拥有但又永远失去的家庭。
家庭主妇瞳子则代表了另一类群体——受到家庭和生活禁锢的女性，不论是在家庭，还是在工作场所中，她们都是备受压迫但又不自觉的那位“女人”。她们一方面受困于传统，一方面又有着打破传统的欲望和可能。她们一方面在生理上已然老去，一方面又在心理上紧紧攥着年轻。同时，瞳子也是后工业化时代日本人共通心态的一类代表。他们家庭关系淡漠，际代关系疏远，在现代媒体的影像中投射自己的欲望和想象：影片中多次出现了瞳子看电视的镜头，那种对光影的痴迷感丝毫不亚于藤田对毒品的不可自控。他们不同家人产生情感交流和情感缔结，反而更倾向于与陌生人和外人发生联系，或者更直接的——发生身体关系，瞳子与藤田的露水欢爱便是这种心态的表征。
瞳子的这条人物线贡献了片中几乎是唯一的浪漫场景。藤田与瞳子一起骑着自行车追鸡的一场戏在承担浪漫功能的同时也综合了矛盾元素。在逆光和浅景深的手持镜头下，骑着自行车的的场景似乎变成了青春偶像片，只不过主角是两个中年人；在田野中捕鸡的场景也几乎调用了所有浪漫主义的元素，带有饱满的纯情主义气质。然而正如瞳子自己身上的矛盾感一样，这种浪漫在瞳子的笑脸和音乐的中断下戛然而止，镜头甚至都没有挪开，直接以欢笑拍手的瞳子作为后景，她的笑容凝固在前景带有压迫感和死亡气息的藤田的动作中——他一把扭断了鸡的脖子。
都市的迷惘感
与瞳子和厚司这样的底层人士相比，律师四之宫可能是地位最为优越的人群。但是他却有一个更为隐秘，或是更为底层的身份，那就是同性恋者。律师的职业和同性恋的身份让四之宫成为了迷惘的都市的最佳代言人，桥口亮辅或许也在四之宫身上投射了自己的影子。
作为战后与日本经济共同成长的一代，四之宫身上几乎有着中层阶级大众共有的问题。他倾向于消费主义和金钱至上，不肯帮助贫穷的厚司，信奉个人能力带来成功。他同时也是边缘人群，有着后现代人在“性问题”上更为常见的模糊和摇摆。他身处看似“均等化”的大众时代，却遭受着真正的不公。他身为依靠个人努力上升的新生阶层，却因为自己的性取向而遭受排挤。在经历急剧变化的日本社会中，他是最为身不由己的群体。
“变化”是桥口亮辅历往作品中的主题之一，新世纪的日本社会不停发生着改变，传统价值观受到经济主义的冲击而摇摇欲坠，新的规范又尚未建立。四之宫所代表的人群，徘徊在传统和现代的夹缝之间，为这个新兴的社会奉献了自己青春的力量，被这个社会所许诺的开放和公平而诱惑，但又切实被这个应允了他们愿景的社会所拒绝着。表面的光鲜和内在的失落在四之宫这里同样构成了矛盾的组合，这种矛盾在他和“单向的爱人”聪通话时达到了顶峰。四之宫在酒吧街的小巷中急切地想向电话那头的聪解释自己并没有性侵他的小孩，对方却不耐烦地挂断了电话。东京夜景下，四之宫对着无人应答的电话表露了多年的心迹，后景是一对对路过的同性恋人，私人情感的缺失与环境暂时提供的“大众情感”的富足形成了对比，也把现代边缘人在都市中的迷惘感推到了极致。
《恋人们》通片以上述针脚细密的生活碎片编织起了个人化的小叙事，但背后却始终有日本的时代特征作为某种宏大叙事意义上的基底和依托。桥口亮辅自己曾在访谈中提及：“有一种很不舒服的氛围在日本社会中蔓延，日本遭遇了震灾不久元气尚未恢复，许多人还处于流离失所的状态，为何还要在此时以“款待”全世界作为口号申办奥运会？为什么会变成这样，人的心理为什么会产生那种情绪，这是我最想描写的。”这种疑问也通过主人公之口在影片中问了出来，内部不堪与外部光鲜之间的矛盾共存，正是后工业化时代的困惑与症结，同时也是生活之不堪面与光明面的共存，桥口亮辅在这点上，为我们提供了一个并不黑暗的结尾，或者这在某种程度上，也与他坚持选用非职业演员，展现生活真实质感的坚持相对应——真实的生活虽然不堪，但也不会只有不堪。
文：闵思嘉
5 ) 关于片尾那一束黄色郁金香
翻译自导演自传散文集「まっすぐ」后记，有误的地方请指正！如转载请注明出处。
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电影《恋人们》的最后一幕——演职员表播送完毕后黑色画面转亮，映出主人公淳（アツシ）窗户大敞的房间。在此之前一片狼藉也没人在乎的栖身地被收拾得清爽整洁，走廊上洗过的衣物随风摇曳。镜头在这样的房间里慢慢推进，尽头是此前一直紧闭的空间。那里摆放着不幸横死的妻子的牌位。如今却有明亮的阳光洒进来，牌位旁边是妻子儿时便喜爱的郁金香，在花瓶里盛放。
尽管主人公积郁的悲伤与痛悔并未消逝，也无力就此走出，但至少这个画面暗示着，他正在一点一点重返停滞的人生、失去的生活。
我想象着电影中始终未曾露面的妻子，带着明亮的微笑对丈夫说“阿淳，加油啊”的模样，拍下了这一幕。
有好几次我收到观众提问，“为什么是黄色的郁金香呢？也有其他颜色的不是吗？”要解释的话实在说来话长，只能简单答道，“因为是那位太太喜欢的花。”其实是有一些缘由的。
《二十岁的低烧》（「二十才の微熱」1993）拍摄完不久，我受到了柏林电影节的邀请。那时我刚刚三十出头，第一次去海外，第一次参加电影节，手忙脚乱地办了护照，飞机上还在反反复复记着导游手册上的英语单词。
“May I have a coffee？”一对外国老夫妻听着类似的自言自语，表情写满了不可置信，“这孩子居然在看这个啊。”
抵达柏林的我，完完全全是个刚进城的乡下人。也不会说英语，于是也没去观光，所有时间都用在了观看电影节上映的影片上。其中某些作品如果在本国上映，导演大概会立刻被捕吧？或者说，我从画面感到导演的鲜血在流淌。“啊，我自己是以这样强韧的心态在创作吗？为什么能与这样的作品一同受到邀请呢？”我惭愧地想着，同时也是第一次意识到拍出电影送到这个世上的自觉与责任。
电影节期间每天晚上都有各种各样的聚会召开。
一次聚会上我与巴乌塔（バウター）相识了。我三十岁，他三十三岁。荷兰人，新闻记者，任职于电影发行公司，红发的同性恋者。荷兰人的名字发音很难，这里只记下名字。
一进入会场，我与巴乌塔目光交汇，那个瞬间我就明白他对我有意思了。我装作听不懂英语的样子（事实上也确实不懂），对频频搭话的他不停说着“thank you, thank you”——原因在于他不怎么是我喜欢的类型。
《二十岁的低烧》在当年的影展上大受欢迎，我也受到了很多邀请。那时候年轻，只要是受邀的电影节基本上都去了。赶趟似的一场接一场的，换成现在一定要累死的（笑）。每一场电影节，都一定会有巴乌塔在场。
“这个老外在干嘛啊！”每次他过来打招呼，我都用“thank you”含糊过去。这样的情景接连上演了两年。
1995年《流砂幻爱》（「渚のシンドバッド」）拍摄，次年在荷兰鹿特丹影展上获奖。巴乌塔当然也在，向我表达了热烈祝贺，但不是理想型也没办法。于是我果断甩开诱惑前往了下一站。那时候的我并非自视甚高，但确实是个固执又晚熟的人。
又参加了几场北欧的影展之后，因为某个采访当地风俗业的杂志企划，我再次回到荷兰的阿姆斯特丹。
在杂志社预定的宾馆登记入住后，我打开房间，桌子上摆着好大一束黄色的郁金香，旁边有张便条，用罗马字写道：“早安，日本！”
我一下就想到是巴乌塔，明明也没有说地址，他是怎么查到的呢？现在想想可能有点恐怖，那个时候却真真切切被打动了。
“都被追到这个份上，看来只有嫁给他了。”（笑）
之后我们交往了两年。可惜还是由于语言和距离的问题，最后我写信“以后做一对商业上的好搭档吧”向他提出了分手。
不过我们确实也如信上所述，一直保持着良好的关系。那之后，《三心两性》（「ハッシュ！」2001）制作完成得以参加戛纳影展，也是多亏了他尽心尽力；后来这部电影在七十多个国家公开上映，也要感谢当时在发行公司工作的他为了世界发行权东奔西走。
真的很感谢他，于公于私都是一位出色的搭档。
然后好些年过去，到了《周围的事》（「ぐるりのこと」2008）等待上映的2007年春天。我收到消息，巴乌塔被强盗刺伤了。在外国，自动取款机毫无防护措施。据说他是深夜取钱的时候，被人从背后刺中了腹部。
尽管没有生命危险，他还是住了一个月的院。
接着又过了两年。《周围的事》上映一年后的四月，有人告诉我巴乌塔去世了。
死因是沐浴中的心脏麻痹。他一向是个谨慎的人，或许还是那次事件带来的精神冲击太大了。
巴乌塔是有钱人家出身，在阿姆斯特丹的运河沿岸从父母那里继承了一座五层高的气派宅院。但是其中四层都租给了别人，他每天就起居在四叠半大小的阁楼，真是个怪人。再加上工作狂，三百六十五天满世界到处飞，跟很多电影人交情深厚。
我想，“阿姆斯特丹一定会有一场盛大的葬礼吧。”但我却无法前往。
我一遍一遍道歉，“巴乌塔，对不起。我去不了你的葬礼。”就算已经分手，但受过巴乌塔那么无微不至的照料，我却连他的葬礼也无法出席。
这件事让我无比自责。“我做人太失败了。”
然而并不是因为我不想前去。
这次连载（本书最初作为散文集连载）里多次提到过，最后也成为《恋人们》（「恋人たち」2015）主人公的原型，当时的我精神上正疲乏得走投无路。
姑且称其为A吧，这个A，长年以来盗取我的财产，为了不被暴露做了很多隐蔽工作，无数次对我进行人格羞辱。《周围的事》获得各种奖项的时候这种压迫更是非比寻常，我甚至连一分钟享受获奖喜悦的喘息时间都没有。
你一定会想，“为什么会发生这种事？”当时的我也在想，“为什么是我要遭到这种对待？”然而无论怎么想也不明白到底是为什么。（后来我也明白了，为了不暴露侵吞财产的罪行他必须将那个“桥口亮辅”践踏在地。）
从友人处得知巴乌塔的死讯后，A马上给我打了电话。
我很快就猜到是关于巴乌塔的事。“就是因为你不讲道理的折磨，我才连参加葬礼的力气都没有！”我愤怒地朝电话吼道。
那一头的A只是轻飘飘地说了一句，“巴乌塔死了啊。”
那一刻我第一次尝到了血液逆流的味道。大概为了往我伤口上撒盐，A才特地打了这通电话。A施加在我身上的，就是这样一桩接着一桩阴险恶毒的暴行。
几个月后，我冷静下来，终于识破A的企图，在心里做了决定。
提出起诉，让A得到应有的惩罚。等一切结束以后，抱着一大束黄色郁金香，去到阿姆斯特丹巴乌塔的墓前。
会不会有点浪漫过头呢？
不过这个决定还未完全实现。所以至少在电影里，摆上一束黄色郁金香吧——这就是我拍摄《恋人们》最后一个镜头的理由。（2016年2月，桥口亮辅）
6 ) 形形色色的现代人情感报告
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【Spoiler Alert ！ 以下内容有小部分的剧情泄露，可能影响观看】 《恋人们》是日本导演桥口亮辅的最新作品，在《电影旬报》2015年度十佳影片排行第一。 喜爱日本电影的影迷对《恋人们》并不会陌生。它就像三部《百元之恋》的打包组合，主人公无一例外是社会上的失败落难者，感情上的俘虏逃兵。它也像特别不幸运的《一一》，你与主人公就那么席地而坐，看对面那个人，犹犹豫豫，左摇右摆，最终才把人生的疾苦倾倒而出。他长长叹息，你无言以对。 七年拍出一部长片的创作速度，人们肯定认为桥口亮辅是慢工出细活，但谁知道，他是遭遇了一场信任破灭的人生危机。 对看惯了罗曼蒂克爱情的观众，《恋人们》的故事路径分叉，零散琐碎。但桥口一向擅长加工处理海量生活细节，通过搅拌振捣，最终浇筑成形——一部桥梁般的，完整有支架，连通各种处境不同阶层人物的电影。
对照主人公之一的工作，桥口也像在不断尝试这样一份工作：通过敲击大小桥墩的表面，凭借超凡听力与观察，查验出内部可能存在和出现的缝隙裂纹，打好一份又一份的现代人情感报告。 为了让电影根植于生活，开花结果，桥口亮辅还一直采用素人演员出演电影。在没有表演经验的基础上，加以针对性的调教指导，并根据演员特性来写角色，最终塑造出生活化，又带有诙谐幽默的底层小人物。他们的尴尬小算盘，时常能引发爆笑。跟《恋人们》一样模糊电影与生活界限的，去年还有一部滨口龙介导演的 《欢乐时光》。影片长达317分钟，写的是四个日本师奶步入中年以后的情爱困惑。 《恋人们》由三段人物故事所组成。 一段是找到爱的人。心如死灰的家庭主妇，以为找到了真爱，点燃了生活希望，不料对方是个骗子和瘾君子。
一段是失去爱的人。有着体面工作和生活的同性恋者，默默喜欢心爱之人，却被对方误以为猥亵了他的儿子。 一段是爱已死的人。妻子被无缘由杀害于街头后，工人陷入无休无止的绝望痛苦。他接受不了自己无能、无解和无所作为的事实。 三段故事没有发生最后的冲突交汇，它们并置于一个社会时空，似乎只是大量样本中，随机挑选出来的偶然存在。这是一个淡定却冒险的艺术处理，正如我这样的观众，会不自觉去比较三个段落的完成度，还有对它们的直接好恶。 家庭主妇故事是最具桥口亮辅特色的段落。它有庸常的生活，有梦想的亮光，还有黑色的反转。寄生于平常的白日幻梦，不只是意外出现的黑马男人。主妇写小说，骗子兜售神仙水，再普通微小的社会一份子，都对周围的事情有所不满，希望过上更好的，心满意足的生活。 《恋人们》对此不抱希望。譬如追逐一只乱跑的鸡，流光四溢。观众被唤醒的抒情，正如主妇当下时候的怒放心花。结果，咔擦一下被拧断的鸡脖子，这份连电影镜头都在积极参与的抒情，旋即被扑杀。
桥口亮辅能把人类的小心思写灵写活。再到有美景无佳人的山坡高处，他不像其他艺术片导演，会来一句“忘了带照相机”，而是让主妇就地蹲下，一通小解，以泄心意。这让我想起了今村昌平自传里的一段故事。今村一直以为祖辈有个画家爷爷，这个说法存在了太多年以至于他笃信无疑。后来他去老家拜访追寻，发现这个画家爷爷只是涂鸦一些不上相的，相当丑陋的鸟虫牛马，完全是个二流子货色。他羞愧难当，当下却只是觉得，肚子好饿。 与牢牢站稳的家庭主妇相比，《恋人们》的另两只脚，有点一瘸一拐。基佬律师经常带着迷之微笑，不太走心。因为桥口本人性取向关系，电影在塑造这个人物时没有戴有色眼镜，却遭遇了社会周围的古老敌意。 与那些发生在同性恋题材电影里的撕心裂肺相比，《恋人们》的这一段故事，轻得就像一段纯洁友谊最终不巧破裂。人活在世上，失望常有，误会难免。 《恋人们》最容易被埋汰的一段，是那个自暴自弃的桥梁维修工。电影有点故意无作为，后半段多次把镜头往那一放，注视着失去了爱，也放弃了人生的男子。他的痛越深，伤越疼，彻骨寒心，在这个电影里就越显得用力过猛。除了添堵，还是添堵。这种灰色调子的悲观人生，大概也是观众最不乐意看到的，同时却也是桥口亮辅最在意的一个人物选择。发生在一个人身上百分之九十九的事情，对他人都是无足轻重。无论你主动劝解还是被动感受，都没办法真正去代替对方感同身受。或许，这也是很多人听过太多爱的痴缠纠结，依然没过好人生的原因。 桥口亮辅没有像其他导演那样，想方设法去告诉观众怎么办，只是说，生活如此平常，爱情也没有办法征服一切。你必须接受一切可能，随时会破灭的希望与欣喜，随时会扼杀你人生的误会与噩运。但突然出现在《恋人们》结尾的蓝天，却令贯穿全片的嘲讽与悲观，显得那么不合时宜。【刊载于 《第一财经日报》】
迷失的情感与生活。电影就很抑郁…然后电影院巨热简直闷死…看到最后快崩溃了o(*≧д≦)o!!
依然是日本电影最流行的治愈系，三条线索不怎么平衡，有的单薄，有的凝结，有的刻意。。。
温吞，细碎，黏稠，以及，闷。可能状态不好，始终未能入戏。
今年最好的日本电影。对日本社会和日本人的刻画不能再真实了，真实得不寒而栗（甚至是律师那段的所有设定，都得到了gay friend的首肯）。后半稍欠控制力，有点”长”，但总得来说，两个小时很好看，akeboshi的音乐特别棒，轻快昂扬！
桥口亮辅的细节说不上充盈生动，主要胜在铺陈扎实也偶有妙笔，但后半段的爆发还是顶得太猛太冲，蛮力强扭明显。至此感觉当前日本最会拍日常的两个导演都陷入了各自瓶颈，是枝裕和沉溺唯美，桥口亮辅一腔戾气。前者是性格偏羞涩温柔，硬不起心肠，后者则可能和近年遭遇有关，一肚子怨愤亟待发泄。
一种电影作为政治诉求工具的电影。
平静的生活下暗流涌动，导演通过一个个小元素对观众情绪的控制让人叹为观止。三位主角都有令人难忘的表演， 成嶋瞳子的家庭主妇形象尤其出彩。正因为有这样的作品，电影才是各种虚拟现实技术所无法取代的艺术啊。
太可怕了
每个人物的情绪逻辑都是“闷骚→闷骚→闷骚→闷骚→闷骚→大崩溃+大段独白”…马頔丧偶作为主轴，力量恰到好处；陈鲁豫演gay的那条线起个调剂作用，像是随意一笔；主妇跟曾江的故事才是用力过猛、莫名其妙。
桥口亮辅所有作品中最戏剧化的一部，由全业余演员讲述小人物的生活。因为真实所以相通，因为相通所以刺痛，主角们的不幸和缺陷被一一放大，然而即便这样也没有失去被爱的资格。作为同志导演，三个故事中最弱的反而是同志故事；不完美的年度最佳日影，不发光的人生也ok
太刻意了。。不太喜欢。
各方面都很平庸含糊。但总之，电影节开始了~
一部关于失望感的电影，将卑微边缘、无可奈何的人生群像牵线搭桥，进行极小切口下的社会观察。恋让人脆弱无助，说谎受骗，乖戾愚笨，又让人在只有自己一个人的世界上获得那么一点点的妄想和温暖，人生一点点不同。亡妻夫和主妇两组的演员极生动。不足在有些神来之笔太用力反显过了，最后结局收得较垮。
事儿的确是那么回事，但拍得太蠢了。三段故事参差不齐。亡妻那段矫情腻歪，最后那段哭戏简直厌烦。出轨女那段现实主义与荒诞效果较好。同志那段着墨最少，但故事选取的角度精而准确。整体形势感重，三段故事不具代表性，也少融合。#2016BJIFF#
是你贪生怕爱，捏着匕首不敢了断，像浴缸里的小黄鸭；是我痴心妄爱，书写了公主小说，等来的却不是王子；是他久爱成医，用拐杖勾画轮廓，在断线的电话里诉尽衷肠。有的爱似保鲜膜，矫饰虚妄的薄情；有的爱如尼龙袜，褪去赤裸的幻梦；有的爱像硬石膏，包裹难言的桎梏。从此，你欠我一场欢喜，不必提起。
在庸常生活中每个人都把爱情当成救命稻草，被灵光一闪的爱情迷得目眩神晕，但如果爱恋成为命运，那就是一桩悲剧。
像“三百元之恋”，像“七年以后周围的事”，像“超级不幸运的一一”。借小细节搭桥的功力，依然强大到引发全场爆笑。但用力的地方还是有些多，比如结尾接连的几次倾诉。大约在导演看来，爱的故事里面，必然会有彻骨寒心的疼痛。电影在做的，就像是凭借超凡听力，查验内部裂纹。
喜欢不动声色的小心思，盛放于庸常生活之外，它们是灵光一现，是刹那的魂不附体，感谢这些偏离轨道的片刻，让苦涩腻味的日子不那么难熬；我们都在泥潭里挣扎，都曾被骗，在无望的想念里强颜欢笑，总有一丝熹微拯救于铁屋暗夜；关联并不紧密的三段串起生活真相，主妇一段最佳。
有些闪光，总体就是闷闷闷，在无尽的灰暗之后再硬塞给你点希望。旬报药丸
天幕新彩云还是第一次去，银幕真大啊，看的时候都是被吸进去的状态…喜欢写作女那段，各种心思抓奇都体现的无微不至，另外两段略路人。电影节第一部。