开场时以为是《菜单》的衍生,摆盘的做作也相当神似,我想这个奈飞真行,一个剧本还能拍出两部戏来东西分食,不过定睛一看,菜单并非网飞作品。
炒河粉的女孩,并不象微博短视频那样肤白x大,特长是颠锅,竟因此被发现,成为顶流大厨的手下。为了能更好地连接梦幻与现实,这个工作不是全职的,所以女主要在两个角色之间切换……
不,我不是打算复述一遍这个故事。我只是很惊奇,如此费心地营造了一个故事,女主曾试图触摸大厨内心的柔软所在,也似乎成功了,但两人还是不可避免地走向了决裂。此时她的第一身份,应该还只是初出茅庐的河粉公主。
自立门户也不是不行,与主厨上演终极对决也不是不行。但是人家都说了,好多东西还没来得及教。虽然用哭宝炒粉大战爆烧全羊(?)已经足够牵强我也忍了,应付那碗终结者清汤的杀器竟然是警察拘传?
那么亲爱的,谁能告诉我这是一部美食电影,还是野生动物保护宣传片,或是只要有梦想凡事可成真的毒鸡汤?
这个结局,让人欲辩忘言。
女主一股小人得志的样子我也是服了。地摊出身,切菜都能切手的水平。被资本扶持走红就飘了不知道自己几斤几两。电影后半段女主阿衣和主厨保罗对决,女主一脸装批做河粉的样子让人想笑。主厨保罗也证明了,人们只会对网红打卡,甚至不在乎你做的是什么。输赢不言而喻。有人说这部电影是泰版《菜单》,个人感觉和美版比还是别来蹭了。
《饥渴游戏》刚刚开场两分钟,给人的感觉就是“厨房版的《爆裂鼓手》”——事实上不仅仅是相似,这大概率是导演对Damien Chazelle(《爆裂鼓手》导演&编剧)、甚至是对与Damien Chazelle合作过包括《爆裂鼓手》《爱乐之城》《登月第一人》等诸多佳片的奥斯卡金牌剪辑师Tom Cross的致敬,而且这个致敬很巧妙:后厨与乐队,是神似而形不似的:二者都有一个拥有绝对权利的领导者,各部门的优化与协同是多数内部矛盾的来源,以及指挥需要对院长负责,那在后厨,对应的是经理,大多数情况下二者美美神隐,当然大家也不愿意看到他们。
电影开场先来一个J-CUT,声音产生于画面之前,跟《爆裂鼓手》如出一辙——第一处致敬。可能有些人会有疑问:开场J-CUT,这也不是Damien Chazelle独创的啊?那去年大热的朴赞郁,朴导的《分手的决心》不也是吗?而且人家那更夸张,正播着制片方动画呢,朴海日和他助手就在那疯狂练枪。但是要注意一个细节:《饥渴游戏》开头那是两条音轨,一条是砍瓜切菜的声音,另一条是贯穿整部《爆裂鼓手》的声音线索——Double time swing。再往后看,Chef和指挥的出场悬念设置也是致敬——挂钟的大特写,指针走向整点的时刻,Chef和指挥高调登场,乃至餐具与食材的整齐码放,也对应着乐手们的一齐立正,这些全都有迹可循,非常规整。
那今天我们旧事重提,《爆裂鼓手》不是音乐片,那是竞技体育片;《饥渴游戏》同理也不是美食纪录片。《爆裂鼓手》三场正式表演:第一场是男主弄丢了首席鼓手托他保管的乐谱,记不住谱的首席没法上台,男主替补登场,因祸得福成为乐队首席;第二场是男主赶场途中遭遇车祸,执意带伤上台却无法正常完成表演,心态崩溃当众殴打指挥被学院开除;最后一场是接到因虐待学生也被开除的指挥邀请,参加JVC爵士音乐节,当然那是场鸿门宴,指挥在那儿等着复仇呢,却见证了男主最完美的个人表演。这三场戏都是按照重场戏来拍的,因为确实重要,每一场演出结果都决定了人物命运的起落,同时也代表着人物身份的转变,从替补到首席,从学生到证人,从打工仔到话题鼓手,少一场,人物的弧光都不漂亮。
到了《饥渴游戏》这儿呢,是做了四顿饭:老将军晚宴,这是为权力服务;炒币的年轻人,是金钱的驱使,房地产大亨,那是全家最后的晚餐;最后一场是名媛生日,是摆上台面的师徒斗法。单摘出来说好像各有千秋,但其实背后是高度的同质化。炒币年轻人的桥段是最令人莫名其妙的,三分钟内只有一盘菜的特写镜头,翻来覆去就那么几句话:这帮人根本就不懂美食,叫咱们的保罗大厨来就是为了拍照发Instagram,我们要想有钱那就得出来单干,没了。你把这段直接跳过,对影片没有一丝一毫的影响,你所有的这些表达在其他桥段中难道没有体现吗?
这种大量的重复累赘不单单造成了观众的思维惯性和审美疲劳,它所带来的叙事节奏的拖沓和叙事效率的严重低下还有一个最大的恶果,那就是造成了对现实讽喻和社会批判议题的喧宾夺主。女主刚通过面试,有一场看似闲笔的戏:Chef凑近女主去闻她身上的味道,来了一句:你身上有你家炒粉店的味道,去洗掉它。下个镜头女主就沐浴更衣,那相当于与旧身份的告别。很多观众包括我一看,太熟悉了,《寄生虫》嘛,气味作为贯穿全片的线索,那是非常漂亮的符号化。可是反观《饥渴游戏》,我本以为气味也会贯穿始终,就不说明线了,哪怕是暗线也不错啊,气味于美食,那是必不可少的要素之一啊,Chef本人也是仆人家的穷孩子,实现阶级跃升后,改头换面,反过头来嘲讽“油烟气“未脱的女主。这比交警把出租从禁停区赶走,转手就迎进来一辆豪车,几个年轻人在旁边抱怨社会,还有一群厨师在后厨苦谈阶级要好得多吧?你所有关于社会议题的批判和讨论全是靠嘴说完成的,人家奉俊昊一个地上地下的结构、一个捂鼻子的动作就足以四两拨千斤了,这就是导演表达能力上的差距。
得益于高速、高清的摄影机,几场烹饪戏的升格镜头拍得挺漂亮,也能看出导演的表现主义倾向,在美学的视听呈现上还算是有艺术追求的,灯光、道具、调度所营造出的视觉奇观确实是精心设计过的,也挺符合电影中“美食全都靠营销,内容根本不重要”的剧情逻辑。
那场给爆雷的房地产大亨做家宴的戏就是一个非常漂亮的反写:人家女儿海鲜过敏,做好的海鲜汤全部废掉,只能现场拿方便面料包冲了三碗汤,一家人喝的时候表情非常微妙:孩子大口大口的,喝得非常开心;妈妈强颜欢笑着呢,给了一个特写——常做饭的人、吃过见过的人一口就喝出来这汤不对劲,但是她不会在这个场合提;男人心里想的全是一家人共赴黄泉,我都快死了!这会儿吃的什么根本不重要,精神濒临崩溃的时候,胃,甚至味觉,都是失灵的、失效的。
如果说这些视觉奇观确实成为了电影的亮点,那最后一场晚宴上的抓捕就是全片的“至暗时刻”。师徒二人斗法嘛,这眼看着女主已经倾尽浑身本领了,就连什么“这是我奶奶传下来的家族菜,温暖每一个在外奔波的人”这种家庭温情牌都打完了,就先不说你这一套话术在人家那个“24小时想吃到什么就能吃到什么”、“这辈子挨饿只会因为自己要减肥”的阶级之中,是否能让在场嘉宾共情,你这种温情牌在2023年的观众这儿也不能拿到高分啊,艺术突破为零啊,所以这片拍到这儿情节终于推不动了,怎么办呢?哎,好在我之前在中段埋下了一颗叫做“非法捕猎野生动物”的雷,养雷千日,用雷一时啊,你得在此刻爆炸了。
结果,这又造成了巨大的错位:第一,Chef在被带走的最后一刻都在说:食客们认的是我这个人,不是我的菜,不是你的菜,更不是你。结果Chef是因为什么被带走的呢?哦,是因为他来了一出现实版的“焚琴煮鹤”,炖了一只犀鸟。也就是说Chef以次充好没事、拿方便面料包吊汤,这都没事,好不容易搞了点奇珍异兽,结果进去了?这是对电影一直以来苦心铺设的价值观的一次无情的背刺。当然我是坚决反对Chef这一行为的啊,咱们得坚持动物保护。
第二,女主在最后的battle中到底是赢了,还是输了?有人说那肯定是赢了啊,这对手都进去了,这还不算赢吗?其实这里给到宴会主人,那个社交名媛的台词特别好,Chef一被抓,就赶紧跑女主这儿来“投诚”——我得和Chef划清界限啊,得宣布女主胜利啊,不然怎么体现出我的高审美、高品位、高立场呢?但是接下来名媛的台词太神了:哇,《斯巴达克斯》要演了,吃的喝的放一放,来看戏吧!
这《斯巴达克斯》选得是真讲究。《斯巴达克斯》讲的什么?是一支反抗罗马奴隶主统治的起义军,经过多年苦战,最终没能成功革命,六万人壮烈牺牲的悲剧故事。现实之中呢,女主苦练多年,也没能冲破美食界的泡沫,你和你所恪守的价值观根本进不去人家那个已经高度有机化的评价体系之内,就连你所谓的胜利,那都是你投资人的计谋,是借助公权力实行的降维打击,等于厨房内的事情,你不在厨房里解决,甚至给延伸到班房里去了。
可就算这样,没准人家出来之后还多了一身的话题度呢,浪子回头金不换嘛,可能比之前更火爆,更难约了,你还在这苦哈哈地研究火候、优化调味呢,人家早就不跟你一个赛道了,人家早就next level play了。所以女主最后幻灭了嘛,回到自己的舒适区。而美食圈是有机体,是有强大的自愈能力的,少一两个Chef、倒一两块招牌,这些根本不算什么。风会平,浪会静,无事发生过。
前半段能很明显感觉到导演想拍保罗主厨的吹毛求疵和高要求,可光是菜的卖相我就没感觉到任何美和高级......用食物作噱头,整得画面更加恶心,如果目的是表现有钱人的贪婪,不如前面更精致些,衬得后面丑陋呢。
后半段的节奏过于快了,咔咔咔地跳,感情戏突如其来就罢了,女主怎么从外行人进步的过程被一下子缩短,这么重要的东西被掐没,完全感受不到她有厉害到哪去,还频频被人说她变了,个人感觉明明从头到尾,她那种想跳出底层的状态都没变过啊?
保罗主厨自己也是借做菜来满足自己的欲望,干净不到哪去还要“教”女主。
特别是结尾最俗套,又是一个回归爱与家庭。
看完有点分不清导演到底想要表达哪个主题,首先开头的戏被剪辑做的张力和节奏都很好,就在我想看到女主如何用铁锅干碎另一位优秀人才时,导演给的答案却是没用隔夜米……这就有点太牵强了,一个厨师学校毕业的不知道炒饭用隔夜米就算了,主厨看了一眼就说不行,观众也想知道为啥不行,这个理由不是不行,是在于它不够解决这么大的问题
片子的前半部分一直都在讲一个女主如何想通过做饭实现阶级跨越,变成人上人,但是做着做着导演又引入了另一个大的主题,就是如何成为最顶尖的厨师?后半部分女主开了自己的店,一步一步走到了金字塔顶端,主厨过来和他说了要是想做到最好,就要抛弃所有的人和关系,无依无靠才能一心放在做饭上?这两个主题都需要很大的叙事空间才能说明白,但是导演却把两个大的命题塞到了2个小时,哪怕你主做饭副阶级也行啊
结果就是阶级跨越也没讲清楚,前半段所有人的台词都像是说教一样,阶级差异多么的大,富人多么的没良心,结果后面也没有对此的回应,这个也没有解决,女主最后回到家里的小店做饭也只是回应了她想做一个好厨师的心理,而不是因为阶级跨越失败,所以看下来就感觉导演两头都想要,但是两头都没照顾好。
而且到最后我也没明白为什么一个主西餐的团队需要一个主泰餐的人过来给他炒菜,而且除了最开始炒了个和牛以外其他也没展现出来女主的铁锅有多厉害,到后面不还是做的西餐……
反倒主厨这边人物刻画倒是一直都还相对稳定的,主厨我感觉很适合去当装置艺术或者行为艺术家,做饭可惜了,前面一直想要打造一个JK西蒙斯那样的严厉老师形象,疯狂讨人厌并且试图逼出女主的技术极限,但后面有一点小小的崩坏,并没有帮助女主成为更好的厨师,而是站在一个后者的角度告诉他必须抛弃所有东西才能成为好的厨师,但是成为好的厨师之后没人管你做的好不好吃,他们要的是阶级特权,所以成为好厨师这条主线的意义又被阶级矛盾变得无意义了
总之看起来故事想讲的很多,但是都没照顾到,不过也有很多地方可圈可点,比如几场吃饭戏用大量的美术,声音去把上流阶级的野心,糜烂和贪婪表现的很好,包括表演也不错,已经能看出剪辑师已经尽力通过后期把这个故事的缺点掩盖了,但是还是很可惜,这两个主题单独拎出来表现这个片子都会很好,也有可能是导演通过这种什么都想要的剧本做了一个行为艺术哈哈哈哈哈哈
8.1
可以给五星。
在抖音或者b站有刷到这部电影,就来看了。
意外发现也是娜诺的导演,还蛮期待的。
因为《Ratatouille》的关系,对于厨房,特别是西厨,有着不一样的感觉。
节奏不错。
女主拿手机拍照的样子跟我第一次出入无按键电梯的高级写字楼好像【笑哭】
许多镜头语言我很喜欢,是我喜闻乐见的,如男女主鞋子的差异,面试时女主与自负的名厨穿着、作风差异。女主指甲油的褪色。
选角挺不错的,男女主都很顺眼。
对白不多,反而更好,少即是多,印象比较深的是女主打电话那一段。
“血与肉”章节怎么感觉整个厨房都围着女主转?毕竟她那时还不是领队。懵。
至于贫富隐喻,没有太多可讲的,每个人都有每个人的思想底色,想法不同,立场不同,太多的因素相互影响,以至于至今也没有一个聪明人得出令所有人都满意的答案。所以我的立场,总是会被东家说长,西家说短。公说公有理婆说婆有理,最后干脆不说了。
不说不错。
女主有点王丽坤的感觉,不知道是不是错觉。
之前看的解说带给了我太多的先入为主,其实女主并不讨厌保罗大厨。果然还是要自己用心去体会。
结尾扣分。加上几个无意义镜头。
总体给到8.1。
服化道,镜头,不错,祭典氛围很好。
女主的性格底色是具有主动攻击性的,在碰到机会时以及与男主暧昧期几段表达很明显。
女主爬的太快,后来觉得不如脚踏实地,也不错。
从头到尾不知道女主小店那个男的跟女主是什么关系。。。。
或许只有走投无路的人才足够饥渴。
或许就是因为我不够饥渴,所以才混成了这般模样。
最后,殷切希望来一个男主般的青年才俊对我说这句话。
看之前以为是泰版《菜单》,实际比《菜单》还无聊
全篇都是刻板印象和经典套路,贫瘠的想象力,浮夸的镜头。也不知道在讲什么故事。
精进的厨艺从来都不是上层主厨的核心,金钱、权利和名誉才是真正的游戏规则。 “想要变得非同凡响“是资本吊在人前的胡萝卜,需谨慎落入他们编织的欲望黑洞。自我超越的理念没有错,关键在于发心和最终创造的价值。每个人内心都有一旦被点燃就焰照四方的火种,只愿点燃它的是关乎生命热忱,爱与守护的力量。
看之前你以为它刺激吧,它没有;看之前你以为它惊悚吧,它没有。你以为是《爆裂鼓手》那样的惊悚爽片,结果它不是,你以为是《菜单》那样不知剧本走向的恐怖片吧,结果它不是。最后当你熬了2个小时,发现它是一部绕一大圈最后主角回归家人和朋友,回归自己初心的励志电影时,而你可能看的还是145分钟那版,你。想。大。叫sh!t.
捡了个《爆裂鼓手》的壳,却不甘心想学《寄生虫》打造“底层叙事”,本质也不过和后者一样迎合城市中产青年焦虑的“媚青”。自从奉俊昊拿了奥奖,“阶级对立”俨然成了新时代的流量密码。
内核不如饮食男女,刺激不如九转大肠
这种片子拍的意义是什么?
你这惊悚标签是哪来的?
好吃食物就是贵=贵的食物就是好吃?剧情比较紧凑 有点美国版的爆裂鼓手那味 人在权利和地位面前容易冲昏头脑 阶级的丑陋面目在菜品面前一览无遗
对于食物的猎奇化和惊悚化拍法有点像维伦纽瓦的《下一层》,可是除此之外的想象力实在太匮乏了,每一个表达的方向都是被前人讲过无数遍的,而那些拙劣的剧情翻转和过渡则更是灾难。不过有一点比较喜欢,就是把炒河粉拍得超级香超级诱人,明天就去吃。
天才枪手落榜加入新东方
看预告以为是《菜单》这种类型的惊悚恐怖,结果讲的是一个学徒赢师父的厨王争霸赛的故事。这类的片子总是在强调矫情的华丽永远赢不了朴实无华,好闷好枯燥。
女主的表情是各種莫名其妙
表现形式过于混乱,但我知道你想说什么。
导演怕不是对五星级大厨有什么误解,谁会随随便便找一个路边摊炒牛河的去炒和牛?这么看来苍蝇馆子的大师傅也能去米其林餐厅了(完全都不是一个路数)。以电影对「饥饿团队」的地位设定来看选人绝不可能这样简单随意无厘头,如此牛X的主厨更不会蠢到拉个不懂行的拍档妹拿A5和牛练手(慈善机构?)。且一众政要围观小妹炒菜的桥段过于夸大其词(《菜单》看多了?),各界名流正式场合吃到满嘴流油、满脸污垢、狂舔手指至不至于?很能理解导演那颗励志与讽刺时局的心有多真诚,可惜开篇的一系列降智操作只能导致后面越看越假,情绪自然难以带入了。。
硬是把烹饪和吃席拍成了邪教仪式
“到底是因为特别才贵,还是反过来?”“有些人是为了吃而活着,我们可是为了活着而吃。”看完电影,然后就看到了王先生一行人在上海一家人均 6800 的米其林三星餐厅UltravioletbyPaulPairet吃过后上吐下泻的新闻🤢然后就去点评上观摩了一下菜单,没事,我就看看,我这一生也不会吃的,放心。
做啥菜都急火爆炒,还挺贴合这剧电影吃急眼子的故事,就很荒唐
认为人必须要经过苦难才能有所成就的虐式教育观下的镜头语言。女主在暴力主厨下的进步过程基本感受不到,学的那股暴力倒是挺快。女主那么努力,有着一身的天赋和实力,身边却没有为她感到高兴的人,空有嘲讽、嫉妒、类似“你变了,变得我们都不认识了”的这种常见话术。这导演的镜头也真是特别刻意,三番五次去展示有钱人的贪婪,最后再来个强行感动......,那碗汤和他老爸那句话倒是点睛。
3.8星。女主挺耐看。喜欢这类题材。