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长篇影评
1 ) 27年的疯狂与爱
他是从小就会弹吉他画画的天才，他是堕入毒窟的瘾君子。他是众人追捧的摇滚偶像，他是被家人排斥的单亲少年。他满口脏话，他极度敏感。他灵感源源不断，他混乱与疯狂。他用音乐表达了自我，他用枪杀死了自己。有许多人像他一样成功，但不像他一样不幸，他叫科特柯本
少年的他，没有家。家人的温馨晚餐没有他，父母的呵护没有他。本该在游乐园里无忧无虑的年纪，柯本却与一群小流氓在桥洞下扔酒瓶，心情像那天小城傍晚的天色一样灰暗。校园欺凌折磨着他富有创造力，敏感的心灵，在上面划出一道道伤痕，他恨自己，恨社会，找不到家，融入不入欢乐。酒精和毒品，过早将他的人生拉入永远的黑夜。
直到柯本遇上了摇滚乐，他有了精神寄托，痛苦找到了表达的出口，借着音乐爆发，嘶吼。柯本的灵魂天生适合摇滚乐毁灭反叛的一面，没人能否定他对音乐的热爱与天分。
舞台上的柯本，沉迷于强烈的鼓点和旋律。时而躺在地上，时而被人群抛起。时而仿佛要砸烂一切，他伏在地上，低着头，音乐带给他无尽的情绪，他在用生命用灵魂歌唱。病弱的身体燃烧着热爱，毒品的摧残使他疯狂，然而他没有停止这一切，他在毒瘾中越陷越深。尽管胃病的严重和精神状况的不稳定也没有让他决心走出靡烂堕落的生活。
柯本到最后一刻也没学会爱，他有一个妻子，却因为担心她出轨吞下了67颗迷幻药。他有一个女儿，却没能陪伴她长大成人。他被自身的敏感所累，敏感让他十分脆弱。柯本的生命竭止在27岁，一生的疯狂与爱竭止在27岁。这个音乐天才走完了悲苦的一生，一生灵魂从未安定。
敏感痛苦矛盾的天才，用墓碑告诫后人要如何生活。堕落的尽头是无止境的堕落，如果有可能，我们都不要那样敏感。
生活中，充满不公，艰难，欺骗。柯本是个勇敢者，用赤裸的心去承担一切，去嘶吼，去极端，去反抗。我们都是普通人，怕受伤害的普通人，我们糊涂，我们武装自己，看着柯本去死。
2 ) 烦恼的蒙太奇：纪录片还需要谈论道德吗？
烂番茄98%，个人观感完全相反：即使大屏幕放映也看不下去。炫目，丰富，大开眼界，颜值爆表，与此同时loud, exploitive, commercial, manipulated, biased, phony。这部影片简直是柯本本人生前最厌恶的媒体力量与消费时代的活生生写照。
导演有意识地利用Frances和Courtney的支持大肆宣传，言谈间自认为已成死者代言人，却在问答环节搞不清基础事实。有观众问柯本夫妇夺回孩子监护权后，政府部门要求他们定时上交尿检报告，柯本缘何又复吸？政府知情吗，是否有社工介入？导演表示“并不清楚具体是怎样”。
是的，故事的细节并不是导演关注的重点，他真正想打造的是一部五光十色的情绪过山车。这也导致这部2小时15分的电影一刻不停地充满了配乐——各种编曲版本的Nirvana songs，一遍又一遍，熟悉的变调旋律从幼年柯本起就鬼魅般徘徊。电影也充满了motion design, animation，这似乎已成当代纪录片潮流，观众已无法集中精力看一段没有动画效果的引文，无法认真听清截取的采访片段背后是否有其它含义。有观众评价动画如此生动，仿佛令人钻入柯本脑内——没错，只不过对传主私人记忆的模仿如此鲜明和确凿，几乎令人忘却这只是“模仿”，而逝者已无法反驳。
影片展示出强大到可怖的媒体力量。声光电的喧闹组合，疯狂炫目的“时代蒙太奇”，一场一场演唱会，毫不停歇的动画和媒体标题。即使不考虑感官刺激的滥用，纯从叙事层面来看，密集不停歇的刺激也消弭了叙事推进的力量。从中段开始每场演出都在表现柯本的疯狂，类似的演出片段，疯狂的观众，柯本的疯狂，Courtney的疯狂……我几乎在祈求影片快进到他的死亡。
我的反应让我自己也十分奇怪。柯本在片中颜值爆表，他也是我个人青春期男神之一，按理应该希望他的影响能停留得久一点。我想问题出在，观影时我不自觉地在替柯本辩护，因为从根本上来说，Brett Morgen拍了一部HBO和Courtney Love想让他拍的影片。这部HBO特色的露点粗口一应俱全的时髦电影，坐拥纪录片领域不菲预算，创作出几乎完美无瑕的视听盛宴。但与此同时，柯本被代表了，被消费了，而道德的疑点被掩盖在视听盛宴之下，与90年代至今的消费主义文化同流合污，再一次（已经数不清多少次）将柯本的精神遗产五马分尸。而这一切，都打着“向科特·柯本致敬”的名义。
导演自称追求“诚实的表达”，但首先，他对“真实”的定义十分令人困惑。影片中所有叙事声源都没有标明来源，令人分不清是柯本的磁带录音、公共采访还是其他人朗读传记——公共和私人领域的分界几近于无，Courtney和柯本的相处录像（珍贵，但）亲密得令人不安，仿佛被迫闯入了他人的私人领域。而死者私生活领域的一切记录均被拿来无情利用。尤其是柯本的Journal，其中内容不分虚构性“诗作”还是纪实性“日记”，不分日期，一概当作柯本本人的代言，用以佐证本片对柯本的盖棺定论。这令人想到社交网络时代的死者代言：我们经常看到，微博微信上的只言片语，被媒体不假思索地当作逝者思想、行动的合理代言，乃至死亡原因的有效解读。
导演甚至操纵了采访的时间感。每一次采访中看似从白天到黄昏的时间流逝，其实是人工改变光源做出来的效果。但更严重的问题是，我发现我在怀疑每个人说的话是否诚实。Courtney可能在镜头前承认自己怀孕时吸毒，柯本死前出轨吗？尤其考虑这部片子的“委任”特色，虽然布莱特·摩根自称Courtney“并没有操纵影片制作”，但是受她“允许”才得以上映，这一做法从流程上即削弱了影片的公正性。
当然，“公正性”对本片来说，或者说对大多数名人传记类影片来说，实在太过奢侈。但是作为观众，当我们看到柯本的继母指认青春期的柯本试图伤害她的孩子，所以她才把柯本赶出门外，我们真正想知道的是，她的采访可信吗？柯本的父亲在旁边紧张地抓握沙发把手，他真正想说的是什么？柯本本人真正经历了什么呢？这些，导演都一笔带过了。快速的剪辑也并没有给观众留下思考的机会。影片逻辑是，反正动画重演能说明一切，何必质询给了你宝贵采访机会的名人家人呢？
至于Courtney和柯本的婚后生活，甜蜜得流油的、从来没在公众面前展示的家庭录像，被想当然地认作最有利的证词。是的，他们生活一团糟，他们吸毒上瘾无法自控，但看看这多么幸福美满的一对儿啊，多嘴的媒体才是恶人，是他们逼死了柯本，是他是他就是他！
这也许是我恶意揣测，反正导演说了，这部影片里面没有恶人。所以他既没有深挖继母的故事，也没有责备Courtney Love的意思，甚至也没有给同时代的记者、经纪人、朋友更多表达意见的机会，那么我们来谈谈电影结构，戏剧冲突在哪里呢？拍过滚石纪录片的导演，其驾驭史料素材的能力，是本片最值得称道的地方。凭借Journal文字、家庭录像和影音资料，撑起了一部两个多小时的电影。但眼花缭乱的动画、柯本的超高颜值、Nirvana的音乐，是否能掩盖主题的苍白？柯本既在其中，又不在其中，在其中的是他在演唱会上的魅影，剥除了科特·柯本精神内涵的帅脸一张，家庭录像中的萌娃一只。乃至最后死亡字幕一出来，观众只能感受到麻木了。
死者无法辩驳，任由他人对自己的生平大做文章。这是传记最需谨慎地地方，也恰恰是本片导演（故意）疏忽放任的地方。江湖传言Brett Morgen习惯性付给采访对象酬金（尚不清楚本片是否和Courtney Love有利益分成协定），这也是纪录片界争议已久的话题。当采访对象收下钱财，说出“合乎时宜”的、你想听到的话时，纪录片如今残存的真实性更岌岌可危。本片让我想到纯为赚钱的迈克尔·杰克逊影片This Is It：你说它们是“传记类纪录片”，还是作为商业片类型之一种的“音乐电影”呢？
3 ) 一点小感受
Kurt从小就患有抑郁 在遇见崔西和摇滚后他短暂的解放了自己 可成名后新的痛苦随之而来 盲目的听众 粉丝的追捧 无良的媒体 自身的疾病 都让他痛苦不堪 他又一次找不到存在的意义了 他开始吸毒 希望用一次又一次的演出麻痹自己 可他渐渐失去对音乐的热情了 他很久不能在创作中找到激愤了 他彻底迷失了 在94年的清明节他离开了我们
4 ) 一年，十二个月，四本笔记本，小偷，警察，逃难者，强奸犯，以及摇滚史上最虚伪的谎言：Courtney Love是个女权主义者
柯本说，有一年，他有四本笔记本被偷了，感觉像被强奸了。
现在我们都可以看到他的笔记了。
2002年，Courtney以450万美金预付款将Kurt Cobain笔记卖给Riverhead,以《Journals》为名出版。一位评论家称此为“盗墓”。
此前，只有《重于天堂》的作者Cross看过。
颇具讽刺意味，1992年，柯本写下：
“Within the months between October 1991 through December 92, I have had four notebooks filled with two years worth of poetry and personal writing stolen. . . . The most violating thing I've felt this year is not the media exaggerations or the catty gossip, but the rape of my personal thoughts. Ripped out of pages from my stay in hospitals and airplane rides, hotel stays, etc. I feel compelled to say " Fuck you Fuck you to those of you who have absolutely no regard for me as a person. You have raped me harder than you'll ever know.”
Courtney的公关公司是PMK，任何想采访Courtney或她的乐队的记者首先被要求签署一份长达12页的协议，不询问谋杀理论、Courtney吸毒问题以及她过去的一些其他有争议的问题。
这部纪录片只说明一个事实：直到2015年，“诚实”对Courtney Love来说仍是一个难题。就我所知，Trent Reznor和Evan Dando都是她的出轨对象。
在我的道德判断里，出轨不算什么，但她确实态度变化多端。
影片中用一小段讲述的“未授权传记”，原作者（Victoria Clarke）曾说，Courtney Love原本是答应她跟随记录的，但当她写到“孕期吸毒”一事，就遭到Courtney和Kurt攻击。影片用此来说明媒体对Kurt的威胁，却通篇用着他的笔记，讽刺效果更上一层。
Courtney Love还曾对这位作者（Victoria Clarke）说:我要把你的余生带进地狱里去。（原话I will huant you to fucking hell,for the rest of your life.可见她对“地狱”一词一往情深，因为她也是这么威胁柯本的。）如果只是这么口头威胁倒还好，Courtney Love是真的多次给Clarke发死亡威胁，并且大打出手的。
但是，Courtney Love的公司曾雇用过一位传记作者，应对孕期吸毒一事，将公众对她的批评归结为“性别歧视”,后来，该作者承认，不了解当时吸毒状况。
详见//www.douban.com/group/topic/211599473/
Courtney Love与她第一任丈夫在一起时，就有过孕期吸毒的前科。这也是他前夫所说的不能再忍受的原因。这个孩子当然也没有生下来。
Trent Reznor说过，Courtney Love有自己的媒体体系，95％的消息是她自己散布的。Trent Reznor，Betty,Kristen Pfaff等人都认为她极其善于控制别人。或许我们已无法分辨当时的报道是真是假，但有一件事是事实：
采访者找到任何可以一定程度上陈述Courtney Love的过去的人（前夫，Mary Lou Lord,El Duce,亲戚朋友等），他们都表示，“敢谈论Courtney Love,你不要命了？”
2015年是Kurt Cobain死亡案的讨论高峰，警察重新查案，各种观点层出不穷，在我看来，至少还需要问这几个问题：
罗马事件中，Courtney Love为何发现Kurt Cobain昏迷两个多小时才打急救电话？ 详见//www.douban.com/note/799902787/
如何解释El Duce的测谎结果以及其他证据？ 详见//www.douban.com/group/topic/221353428/
为何长期以一份真实性存疑的遗书作为柯本自杀的证据？（如何解释Courtney练字母的纸条和遗书高度重合？） 详见文末图片及//www.douban.com/group/topic/217762527/
为什么不按时完成指纹勘察，直到一个月后猎枪上完全没有指纹？
弹壳的位置?
警方当年对外宣称自杀的重要证据是门是反锁的，这一证据不符实情，警方如何解释？
为何柯本体内的毒品含量如此之高，以至于难以寻找先例？
（科普：体内毒品含量达到柯本那样的案例是有的，只不过在长期吸毒者中也是极少数，但没有人能在这种状态下做出类似开枪的动作。有一篇著名论文就叫“死人不能开枪”）
Courtney自称对警察Terry的死“负有责任”，Terry最初的死亡调查是伪造的，那么两人是什么关系？
为何卡梅隆警官建议Courtney把柯本在罗马留下的提及离婚的信烧掉？为什么到今天“离婚”一事还有所隐瞒？
Dylan Carlson态度为何变化无常？
为何Rosemary Corroll态度前后矛盾？
如何解释Mike Cali DeWitt在整件事中的行为？
柯本从4月2日见到Cali,到4月5日或6日死亡，这段时间行踪是什么？
4月2日，柯本给Courtney留下了联系方式，为何没有人联系他?（Courtney疯狂打电话的谣言却流传甚广）
更不必说，在中文网站上有多少虚假的传闻。我认为他的确是有自杀倾向的人，但诸如“罗马自杀”“3月18日试图自杀”“家族中两人死于自杀”“胃痛”不过是自杀倾向的伪证。
而Courtney Love对Mary Lou Lord,Clarke,Kathleen Hanna,甚至女同学的恶毒，让我觉得她是Feminist是个彻头彻尾的谎言。而她的追随者，不过是一无所知的虚假女权主义者罢了。毕竟，她们是这样想的:
我给人发死亡威胁，我打那些探求真相的女人，我看见我老公前女友就打，我看见和我老公传绯闻的女人就打，我想用刀子划女同学的脸，我还雇佣别人替我打人，即使我自己承认过带走我的孩子合情合理，谁要敢说一句就等死吧！（来自九十年代录音，她承认怀孕时吸毒和带走Frances Bean Cobain的合理性，透露过她在怀孕时吸毒的Hirschberg却只能为性命担忧）
但我是女权主义者。（haha）
如果只是想展现Kurt Cobain一生中烦恼的片段，这部影片是不错的，问题就在于他拍摄的敏感时间和内容，只能说是有所隐瞒。
引用Jennifer保姆的话
“Do you think someone else might have killed him?”
“I don't know.I think if he wasn't murdered,he was driven in to murdering himself.”
不是Murdered Or Suicide，
而是Murdered Or Murder Himself
?
这就是可悲的事实，一个不停给别的女人发送“死亡威胁”，参与校园霸凌，当街殴打其他女性的人，至今仍然被当作女权偶像崇拜。
5 ) Kurt Cobian-他是ANGEL
好了，第五篇影评。这周是纪录影片中，曾经几番停下来，轻轻的喘气，故事最后的最后，握着手机旧旧不想放手，仿佛像kurt在我的世界，在我的时间里，再久一点点再就一点点。影评接力加油加油！
故事架构
Kurt从出生在阿伯丁到他被双亲舍弃，再到迷茫叛逆的青春期，初触摇滚，开始创作，酒吧演出，录制第一张专辑<nevermind>，在这之中谈了一次恋爱（按照纪录片的叙说来，但是实际上就无法得知了，恐怕也没多少人知道），全国巡演，地区巡演，世界巡演，认识了妻子Courtney，沉迷海洛因，演出，沉迷海洛因，胃痛，沉迷海洛因，胃痛，沉迷海洛因，胃痛，生下孩子Frances，想要重头再在，承诺为孩子愿意付出一切，复吸海洛因，胃痛，加重，巡演，胃痛，孩子，巡演，胃痛，胃痛，发现妻子出轨，吃重量迷幻药，胃痛，胃痛，出院，自杀……
深刻情节
1、导演凭借kurt大量journal，录带，图片，视频，旁述，媒体报道，重要人物采访，作品，画画拼接了一位与生俱来的才华天才，被一身忧郁、疾病、讽刺与幽默，玩世不恭的敏感，自毁性作品，疯狂式艺术，宽松的衣服，毛毛的毛衣，垮垮的牛仔裤，整天被砸烂的吉他的Kurt，导演表现手法很精彩，这里看出来很合观众口味，让观众去理解这个“究竟有没有出来过的”Kurt。
2、有一段Courtney和Kurt的录像，摄像头呈上往下140°，两位正在享受毒瘾的那阵子沉迷，仿佛看出了某种震撼吧，其实我也是说不清的，因为我对他一直沉迷毒品都是持有到底这个是消极的上瘾还是说自主的上瘾。
3、kurt跟孩子Frances的录像，其中一直都是看得出来，这个孩子的诞生，一旦弥补了kurt在童年因为家庭破碎，而飘忽不定的被抛弃在某某的家中的那种孤独感，那种迷茫感，仿佛自己的存在是无意义的，自己没有被人重视，但是孩子的诞生，仿佛是给他带来了一种寄托，让他曾一度认为，他能够为孩子做任何事情，但是很多时候，很多事件发生的概率都是无所遇见的，而以致最后的精神陨落，我猜想，kurt在临死那段时间（感觉是很长的一段时间），都无比的纠结以及敏感，他遇到了很严重的人生难题。然后一大串事件接涌而来之后，“boom——”他的世界彻底陨灭。
我的看法
1、看了很多影评，其实也是符合我心中的想法，在我看来，偏于商业片，以至于里面有很多事件的链接，会让人不由自主的想，kurt到底是真的这样想的，事情到底是真的这样发生的，每一次情绪的波动导演都是能抓得透的？这究竟是真正的kurt还是导演心中的kurt？亦或是导演想要给我们看到的kurt？
2、很沉重的就是，我不了解kurt，我不了解他的垃圾摇滚，我不能很贴切的明白当时的音乐风气，音乐流向，我自己感受到的，都是非常片面的东西。我不愿意完全结合这个影片去了解这位一代的影响人物，或者是我自己也是非常不肯定这到底是真的他吗？
3、但是他的音乐，他的live，他的语言，他的作品，他的画画，我是真的不由自主的拍手感叹，无法评价的好！
4、他是angel。
6 ) 《27俱乐部，永远的科特柯本》
今天是柯本生日。和朋友在电台做了一期纪念柯本的有关27俱乐部的节目。我们电台叫：山海荒电台。苹果podcast｜喜马拉雅｜蜻蜓FM上都能搜到。大家感兴趣可以听一下。http://m.ximalaya.com/sound/256626021。还可以关注我们电台订阅号：shhdt1
分享了柯本与涅槃对我们成长的意义。
节目最后有嘉宾为科特献上的一首诗
7 ) Cobain: Montage of Heck Film Feature
http://www.fluxmagazine.com/montage-of-heck-film/
Despite it having been 21 years since his death, the topic of Nirvana’s front man Kurt Cobain has never lost its appeal.When talking about 1990s popular culture, he can’t be ignored and, even now, people are reminded of him whenever an artist dies young.
Last year, one of this generation’s most influential singers, Lana Del Rey, cited Kurt Cobain as her hero, and, in relation to this, stated “I wish I was dead already”. Although Cobain never lacked media attention, both before and after his death, many questions about his life remain unanswered.
Brett Morgen endeavours to answer some of the most intriguing of these questions in his new film Cobain: Montage of Heck. This is the first biopic of Cobain’s life made with full permission from the Cobain family. Morgen has access to never-seen-before home movies, behind the scenes footage of Nirvana’s performances and Cobain’s personal archive of art and tape recordings. He gives us Cobain in unprecedented detail: growing up from an angelic and sensitive little boy to a rebellious teenager, and then a world-famous rock star, heroin addict, loving father and suicidally depressed patient. However, instead of presenting a more human Kurt Cobain, Morgen’s materials accentuate the image we already have.
Part of Morgen’s difficulty lies in Cobain himself. Any biopic of a man who died at 27 will struggle to find evidence of depth and maturity; to add to this, even in his adult years, Cobain did not approach life in a grown-up way. Throughout, it is clear Cobain desperately needed love and attention. But his stepmother’s stories of his adolescence, including mentions of sibling bullying show how he acted in ways that made it hard for his family to accept him. In the latter half of the film, he is shown as a loving father but he is immature and struggles to look after his daughter while battling his heroine addiction. The film is problematic in that it presents Cobain’s inability to fulfill his adult responsibilities as part of his charm, rather than a personal failure, that he is a victim of his celebrity status, and any responsibility – including to care for his daughter – not his own.
Compared to a traditional documentary, Cobain: Montage of Heck is technically innovative. Animation is used to demonstrate the important moments of Cobain’s life: his unsuccessful first effort to have sex, his failed first suicide attempt as a teenager, the time he hid in his rented apartment, writing the music that later came to define the band. The best use of animation is when his doodles and hand-written notes are brought to life. Although all of Nirvana’s hits are played in the film, and footage of live performances are combined flawlessly with animations produced from his notebooks, Cobain’s music is unfortunately not explored further. Perhaps the biggest unanswered question–the source of his unusual musical talent–is barely mentioned, and the inspirations of his most successful songs are not discussed.
The interviews in Cobain: Montage of Heck are revealing in one sense and not revealing in another. Cobain’s mother Wendy O’Connor and his wife Courtney Love talk at length about his childhood and relationships. However, their accounts feel somehow like performances, and lack credibility, not telling us everything of their relationship with Cobain. However, there are some interviewees who do give more, but in their silences. For example, during his interview, Cobain’s father Donald Cobain looks sad and repressed. Sitting on the sofa, he sinks into near total silence and tries to hold back his tears. It is the most touching moment in the film and a pattern that holds in general: the women in Cobain’s life are prominent but exhibitionist, the men either missing or closed and silent. Cobain himself struggles to voice his emotions; he alone finds his voice in music.
If you are intrigued by Cobain as a spokesman of youth, a fighter against the boredom of reality and a musical genius longing to be understood, Kurt Cobain: Montage of Heck provides everything you might want, from his birth certificate to his first footprint. This documentary doesn’t complicate our image of Cobain; it simply emphasises it, giving us little further detail into his mind and life than what’s on the surface. People expecting to get a better understanding of this everlastingly popular icon might be left unsatisfied.
科本不那么痛苦的时候，简直和他小时候一模一样的，根本就没变，永远都是个孩子
看的难受。如果他当时能挺过去，现在老了也许会做很多更棒的冷静的音乐，可是这种假设不存在
史上长得最好看的摇滚明星，说到底Kurt cobain 的悲剧80%都是他的父母造成的。他们太不负责任了~看后很气愤。
科尼和柯特他妈贡献了如此珍贵的影像素材，再次教育我们要想以后能有个说得过去的个人传记片，还是得多多自拍啊。其实科尼那些家庭素材，以前也曾在诸如“柯本性生活录影带”之类的色情网站流传，只是纪录片导演有本事把它剪为预兆柯本悲剧命运和终结X世代的漂亮节奏。加上自己逛过西雅图，这片完美了
在好莱坞Arclight的Dome看首演。音效太棒。两个小时大家都在不断地擦眼泪。电影之后的Q&A导演也感动得语无轮次。Kurt的录音和笔记是这部记录片的重要原素。导演将这两者运用得十分完美。
大荧幕观影效果真的非常爽，修复过的演唱会片段高清得让我忘记了那是一个被我彻底错过的年代。
“你不知道你帅过布拉德皮特” Kurt的sensitive fragile 笑起来cute都是让人心疼的，从他的blue eyes里看到的是他的一生。
柯本被他的童年胃疼和媒体毁了，因此才能成为传奇才能一直站在巅峰。
"幼者的稚趣之美是引取慈爱的骗局" kc真的也就如此而已~ 离艺术家远得很呢~
本届柏林，我经历的第一场观众过载、零人退场放映终于在最后一天到来，散场已是半夜1点，可见柯本魅力之大。关于他的纪录片有好几部，这个史料很详实，从刚出生到去世前的录像都有，少年时代啊，此人一生都维持在颜值和才气的巅峰...亲朋好友采访，动画填补情节，笔记和涂鸦做成暴走风小动画
泪点太多。纪录片穿插用动画以及笔记涂鸦形式呈现，节奏把握太好。
柯本很好 但是谈论柯本并不好
烂番茄98%，个人观感是即使大屏幕也看不下去。炫目，丰富，大开眼界，颜值爆表，与此同时loud, exploitive, commercial, manipulated, biased, phony。这部影片简直是Curt Cobain本人所讨厌的一切媒体的集合。
一点钟出来到家到现在都没有睡…从kurt1~3岁生日开始，到小Frances生日，再回到3岁生日小kurt对着镜头飞吻的画面，简直戳心戳肺…有家人采访，Courtney贡献了很多他们的生活录像，可是我还是对她喜欢不起来……kurt的笔记配上音乐节奏表现成动画，只有音频资料的配上了制作精良的动画，总体很赞
片中的那些蒙太奇场景简直就是视觉艺术，而且最后的收尾很出人意料，也是童年毁一生的名人故事，才发现科特·柯本的颜值竟然这么逆天。
@ RichMix Great film to go through his life with an artistic eye. Highly recommended.
纪录片为何总是这么屌…人生永远比剧本精彩
幸福的家庭是相似的，不幸的各有不同
Stoned in blissful oblivion
美人你好！