1 ) 回到未来
真的很惊讶,这么好的一部片子居然就没人写评价,以为完全用我这种多年以后才重新反复观摩这部片子的人说话,可是我发现自己错了.看来完我真的要为自己心爱的片子唠叨几句。
时间机器,自从很小的时候迷上机器猫以后就很着迷的东西.以至涉及后来的这部<回到未来>.第一次看就惊呆了,真的,别看是这么多年前拍的了,可就是今天拿出来看那也是非常经典的.
剧情不用说太多,都摆在那里的.什么形容啊什么我的心情之类的我觉得就不要把它弄上来欺骗可能出现的看客们了.我讲点主要的东西.
这部片子好在它真的很连贯,从一个时间轴上一直延续下去,未来跟过去你真的找不到有关时间的破绽,而这样精细的剧情居然延续了整整三部!(遗憾的是后面两部我还没来得及看,汗颜........)如果你看了三部真的要感叹导演想法的巧妙,哈哈,请仔细观察那个钟楼,它是连接三部电影的线索跟主轴.
50年代跟80年代的巨大差异,闹出了不少笑话,以及为了旧那个时代的爸爸差点让自己的妈妈爱上自己也是很经典的剧情,很搞笑.其他的剧情也是,导演总是要让你一次又一次的虚惊,这样恐怕你的心脏难以符合,哈哈
看了第一部就请你把后面两部看完,因为三部的剧情有着精密的联系.尤其是在时间的交叉点上同一个人在同一个场合相遇,绝对会让你联想到当初这个剧情的发生点.细细回味,很棒哦!
虽然未来在主人公的不小心下改变了不少,但导演的用心却是不可改变的过去跟没有预定的未来.第三部最后一句对白很赞,我先不忙告诉你,有兴趣就去看看,哈哈,记住是看完三部哦!
2 ) 一次穿越,两个时代——从里根回到艾森豪威尔
80年代的美国,在好莱坞的主流电影中,是一个正在和解中的美国。这种和解,是要修复60年代的运动和70年代的分裂所造成的美国创伤。
于是80年代的好莱坞讲述着两代人和解的故事。1982年的《金色池塘》里,不仅亨利·方达所扮演的爷爷与孙子达成了互相理解,同时也与自己不管影片中还是现实中的女儿,简·方达,也达成了互相原谅。1983年,红极一时的《星球大战》系列也迎来了自己的最终章,在这一部里,邪恶的父亲黑武士,终于被自己的儿子卢克所感化,他牺牲了自己以拯救儿子。
1985年,还有一部影响深远、以隐晦的意思表现两代人和解的电影出现了,那就是罗伯特·泽米吉斯导演的《回到未来》。
马丁原本有着一对让他不幸的父母:他的父亲懦弱无能、唯唯诺诺、一事无成,而他的母亲则保守、死板、发福。然而这一切,都通过他穿越回到30年前,也就是1955年,而将历史改变了。他的父亲变成了一个有勇气而成功的人,他的母亲也变得开明而富有生气。
泽米吉斯曾经说,他想通过这部电影告诉美国的观众们,未来并未注定,通过努力,一切都可以改变。正如影片开头,当马丁被老师嘲笑时,他信誓旦旦地说:“历史可以改变。”
这种从颓废中重新焕发生机的努力,正是80年代美国总统里根所尝试做的。里根的支持者盛赞他振奋了美国人在1980年面临的低昂士气和挫折感,这的确是里根所希望的。
1984年共和党的竞选主题里,里根提到,长夜已经过去,现在已是“美国的清晨”!他要唤起人们对美国的重新认同,让全国更加团结,并告诉所有美国人他们即将看到一个崭新的开始,一场经济和精神上的新生!
焕发新生和重新开始,这是1984年里根连任总统时倡导的观念。里根本身也许就象征着从70年代的分裂创伤中恢复过来的人,不要忘了,1981年,可怜的里根被人刺杀,不过幸运的是,他成为了美国历史上唯一一个在被刺杀后没有身亡的总统。而那位刺杀者,正是受到新好莱坞小子马丁·西科塞斯的电影《出租车司机》的鼓舞,而犯下了罪行。
里根从创伤中恢复了过来,并且,他重新站起来了!里根认为,美国,以及所有的美国人,都应该像他一样,从60年代和70年代的创伤中恢复过来,重新拾起作为一个美国人的自信和昂扬精神。
如何从创伤中恢复过来呢?除了像《金色池塘》和《星球大战3》那样进行两代人的和解,另外一个办法,就是重塑历史!
《回到未来》并不是1985年唯一一部这样做的电影,同样是1985年,史泰龙携自己大受欢迎的力作《第一滴血2》回来了。与1982年的《第一滴血》一样,故事中那位从越战的创伤中恢复过来的英雄,再次大显神威。《第一滴血2》比第一部更加大胆,因为兰博这一次回到了越南,而且,这次,他获得了胜利!
在这部影片的刚开始,兰博就问他的长官:“这次我们会赢吗?”答案是会!如果说1975年美国在“越战”上遭遇了失败,那么1985年,兰博在银幕上替美国赢了回来,他单枪匹马干掉了一个连的越军,解救了一批美国战俘。
里根看完这部影片后拍手叫好。在黎巴嫩恐怖分子释放了39名美国人质后,里根宣称:“我昨晚观看了《第一滴血》,我知道下次再发生这种事时该怎么办了。”
现在,让我们再看看《回到未来》的故事吧,从1985年穿越到1955年的马丁,到底意味着什么?在我看来,这次穿越意味着一场抹除,将从1985年到1955年的60年代、70年代全部抛弃掉了,剩下的是两个时代之间的对话。
1955年是一个什么时代?那是“艾森豪威尔假寐期”,从1953年朝鲜停战到1957年。这是老一辈美国人最怀念的一个时代,大萧条已经结束,美国经济飞速发展,生活日趋富裕,更重要的是,民权运动和青年文化还没有展开。
即使是后来进行革命的小青年们,对于这个时代也充满了憧憬,比如乔治·卢卡斯的《美国风情画》。这位科波拉的小哥们,在这部青年电影中,却罕见地放入了更多的温情暖意,没有激烈的对抗、没有愤怒的呐喊,只有青年男女的一夜狂欢,以及狂欢后的淡淡忧伤:因为那是1962年,艾森豪威尔的连任结束了,越战增兵开始了。在影片的最后,卢卡斯用字幕告诉了观众那些青年的未来,其中一位在越战中死掉了。
所以,对于美国人来说,50年代中期是美国最后的“黄金时代”,在接下去的日子里只有对抗和创伤。而进入80年代,里根要重新恢复这种辉煌。
在《回到未来》中,里根与1955年的对话是一直存在的。当马丁穿越回到1955年,他看到小镇中心的电影院里正在上映一部里根主演的西部片《牛仔皇后》(Cattle Queen of Montana,1954年)。而当马丁找到布朗博士,布朗博士第一个问题是:“如果你来自1985年,那你告诉我谁是那时的总统?”马丁回答说是里根,布朗博士说,演员也能当总统?
而从故事的层面看,马丁与他父母,在影片的一开始无疑是处于一种分裂、创伤状态的。马丁目睹自己的父亲被人欺辱,那个懦弱的、抬不起头来的中年人,是经历了60年代和70年代成长起来的一代人。
但当马丁,来到了1955年的美国,那个还处于“黄金时代”的美国,他改变了他的父母,让他们不会犯下60年代和70年代的错误后,当马丁再次回到1985年,神奇的和解与辉煌出现了!马丁的家族变得显赫,马丁的父母变得善解人意,并且,马丁的父亲恢复了自信和尊严,属于美国人的自信和尊严。
这并非对导演意图的过度诠释。因为同样是这位导演,罗伯特·泽米吉斯,在1994年再次拍摄了一部留名影视、却让自由主义知识分子恨得牙痒痒的电影《阿甘正传》。这一次,甚至无需借助穿越,导演就让阿甘重新修复了美国充满创伤的历史。
阿甘经历了越战、经历了民权运动、经历了水门事件。但阿甘一直相信着他母亲,那个老一辈美国人所信奉的价值观,并将这种世界观坚持到底。靠着这种价值观,阿甘获得了成功,他感化了那个被炸断双腿的越战老兵,也感动了珍妮。
他始终爱着那个反叛的珍妮,而珍妮,在经历了整个60年代、70年代的喧嚣和对抗后,也终于被阿甘所感化,与社会,以及那种中产阶级关于家庭伦理的价值观,达成了和解(最后他们建立了自己的家庭)。
这部发表于1986年、用于嘲笑里根所谓的美国精神的讽刺小说,就这样在泽米吉斯的处理下,充满了温情和感动。历史的创伤在这一刻才被真正修复,我们所有观众,借着阿甘那双善良的眼睛重新回顾了60年代和70年代,并且,重新与美国、与上帝、与美国的精神达成了和解。
(PS:最后,我还有个感觉,我总觉得《回到未来》里的那个反派比夫,他的造型很像尼克松,这个被认为是造成60年代和70年代美国分裂和信仰崩溃的人。当然,这是我自己觉得的,没什么根据。)
3 ) 第一部蛮有趣味
80年代的作品,据说当时很卖座。
一看名字就是时光旅行题材的科幻片。本片算是其中逻辑基本清楚的一部,由于时光旅行造成的改变历史从而影响未来,所以这个逻辑一直很难弄清楚。本片中也有一些逻辑缺陷,但基本不影响观赏。
其中第一部很是蛮有趣味的,也充满了情愫,看了就让人想看续集。但是第二部和第三部有点偏重于让其自圆其说,而忽略了剧情的观赏性。
作为娱乐,看看无妨。
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4 ) 回到未来,回顾从前
影片的内容其实并不复杂,在各种“穿越”横行的今天,时间穿越的题材真的不算有多新奇,而且影片中的特效虽然在当时是非常炫酷的视觉享受,但放在当今简直就是小儿科。
但是这个系列的电影影响了当时整整一代人,我们有理由再次学习和回顾影片成功的因素
一般来说,不管是什么样的系列电影,必须都要有个精彩而伟大的开始,要不然有什么理由再拍后续呢?《回到未来》正是如此,第一部电影的剧本和设定,到今天依然影响着诸多时间旅行以及穿越类型的电影。
5 ) 英语评价( •̀∀•́ )
◆He was never in time for his classes... He wasn't in time for his dinner... Then one day... he wasn't in his time at all.
◆Marty McFly's having the time of his life. The only question is -- what time is it?
◆Meet Marty McFly. He's broken the time barrier. Busted his parents'first date. And,maybe,botched his chances of ever being born.
◆Marty McFly just broke the time barrier. He's only got one week to get it fixed.
◆17 year old Marty McFly got home early last night. 30 years early.
6 ) 回到未来三部曲
我用了两个晚上把《回到未来》三部曲重看了一遍。这套电影能让人想起很多别的电影,例如《星球大战》、《印第安纳琼斯系列》等等。这些电影很难称之为不朽,但是他们影响了一代人,每当他们重新温习这些电影,依然会感到开心,会回忆起那个时代。一个用电影来造梦的时代,而这个梦确实非常美妙。
优秀的三部曲一般都有一个伟大的开始。《回到未来》也是如此。他开创性的设想,到今天依然影响着大量的穿越时空类电影。而诸如《黑洞频率》这类的电影,拙劣地模仿《回到未来》,却留下了远比《回到未来》多得多的漏洞。
《回到未来》的开始,起源于80年代初,导演Robert Zemeckis一次返家,他看到父亲的高中纪念册,发现父亲原来是高中时代的学生会主席。而Robert自己在读高中的时候,却连学生会主席是谁都没有关心过。于是他想,如果自己能够遇到年轻时候的父亲,会和他成为朋友吗?当他的这个点子到了另一个编剧Bob Gale那里时,这部电影就开始孕育了。
两个人都不打算用神话来讲这个故事,于是很自然地想到了时间机器。最初的设想,时间机器是一个小房子,可以用卡车运走。他们确定下来的第一个情节就是马丁在55年发明摇滚乐,这也是这部电影中最让人目瞪口呆的情节。而关于寻找能源让时间机器返回未来也是很早就确定的情节。
由于要让马丁发明摇滚乐,所以必须要让他回到50年代中期,在50年代中期哪里去找这么大的能源呢?Robert和Bob想到了核爆。所以他们对电影公司说,我们需要XXXX钱,去拍核爆的外景。电影公司说,门都没有,你们只有X钱。
两个人没有办法,只有把外景取消,不要核爆了,把时间机器装在汽车上,所有的故事全部都限制在Hill Valley小镇上。
然而,正是由于这些改变,让《回到未来》变得更好,变得与众不同了。没有了大场面,《回到未来》就只能坚持自己的喜剧路线。所有的情节都在小镇上,就必须更多地关注小镇居民的性格。
剧本写了一年多,拍电影又用了一年多,终于,1985年,最好的时间机器电影《回到未来》问世了。
我手中的《回到未来》DVD是红龙的创意套装,其中集成了一条动画花絮字幕,大爆猛料,非常好玩。
例如,这条字幕中提到,Robert曾经想把时间机器做成冰箱的形状,但是最后放弃了,原因是害怕小孩子看了这电影后,把自己关在冰箱里。
电影本身也很好玩,这次看碟时注意到的一点,《回到未来》第三集中,博士失恋了,在酒吧买酒。旁边的路人过来劝他,说不过是一个女孩而已,别太在意了。博士说,“She is one of a million, one of a billion, one of a googleplex. She is my dream, and I lost her for all time.”
第三集是90年上映,而google是98年诞生的。所以,张嘴就能说出googleplex这种单词出来,不愧是博士啊。
看起来Robert是莱昂氏西部片的影迷。在第二集中,反派毕夫搂着两个美女泡在大澡盆里看《荒野大镖客》的最后一段,eastwood利用自制的防弹衣击败了大反派(顺便一提,在澡盆中看电影似乎是在模仿《疤脸人》。再顺便一提《荒野大镖客》是翻拍自黑泽明的《用心棒》。而用心棒用于击败大反派的秘密武器是自制的手里剑。)
在第三集中,马丁更是自称Clint Eastwood,穿起了Eastwood在镖客三部曲中的打扮,并且如同《荒野大镖客》一样,用自制防弹衣打败这一集中的反派疯狗。
象我一样的70年代人,应该会记得张雨生的“我的未来不是梦”。那首歌的MTV中,有一段,张雨生踩着滑板被一帮人开着敞篷吉普追赶。张雨生在危机时刻,从滑板上跳上吉普车,从车中间趟过,然后跳上从车底滑出的滑板,一系列的动作干净利落又出人意料。
这一段情节,其实是抄自《回到未来》第一集。
http://likeyesterday.spaces.live.com 7 ) 经典的桥段和细节
据说导演原本想拍一个核爆的场面,公司不给钱,于是故事只能摆在一个小镇上展开。没有核爆,没有激光剑,导演和编剧想必只能从细节处来吸引观众。
穿着ck内裤,nike帆布鞋的主角回到了1955年,干脆改名叫了calvin klein,扮作外星人用一盘范海伦的磁带吓唬自己的老爸去约老妈跳舞。在父母的毕业舞会上拿着一把gibson casino吉他还弹了一曲 johnny b goode,最后还来了一个范哥的双手点弦,让55年的高中生目瞪口呆,主角说:”your kids gonna love it。“而手受伤的吉他手打电话给他的表弟chuck berry,让他听这首歌,于是摇滚乐就此诞生。
滑板追逐这个经典桥段想必也是源于这部电影。而主角在1885年的西部,则是导演向clint eastwood致敬。不知道藤子不二雄是不是看过这部电影,多啦a梦里的大雄也是设定了精准射击的天赋。记得一部长篇里,大雄也当上了牛仔,搭救了美女。当卖colt手枪的人问主角:你在哪里学的这一手。seven eleven 便利店,主角答道。而我们已经在2015年的游戏机上知道了主角的功夫。
博士的第一只狗叫哥白尼,而1985年的那只狗已经是爱因斯坦。可以想见博士养死了多少只狗了。
看完才知道,大话西游等90后电影用了多少这部回到未来的创意。即使西游里那句经典的假如上天对白,我觉得也比不上博士的那句:She is one of a million, one of a billion, one of a googleplex. She is my dream, and I lost her for all time.”
8 ) 只有人性的才是未来的
前段时间,在电视里看到《回到未来》的系列节目。电影频道很有才的,非常喜欢看它们做的节目,虽然我是个不太看电视电影等一切有真人在里面动的东西,但不得不承认,影象甚至改变了文字叙述的方式,所以碰到评论和介绍节目还是蛮喜欢看的。
90年代拍的《回到未来》第二第三部,其中有关于未来的场景。90年代初我才十岁,从十岁开始忽忽悠地随着岁月飘荡向前,时代和自己一起改变和成长,所以并没觉得有什么,但回过头看看90年代别人想象的未来,真的还蛮感慨的。
大部分对未来的想象,第一改善的必然是交通工具,不管是气垫飞船还是磁悬浮列车,对于空间的征服手段是放在第一位的。但看看2007年的现在,交通堵塞仍然没有好转,汽车还是老样子靠四个轮子和贵得要死的汽油开动,唯一称得上科技变革的只有考驾照时有所感觉(我恨高科技= =+)。
其次改善的建筑外观,流线型闪闪发亮的金属世界,是大部分科幻小说对于未来最直观的视觉想象,但现在炒得火热的却是环保型绿色住宅。
谈完住行,接下来当然是衣食,紧身衣和胶囊型食品不知为何特别受欢迎,但,大家都知道,现在的人类貌似没有趋势要在百年内放弃亲自用舌头品尝美食的乐趣,也绝对不赞同冷冰冰没有温度感的银色未来系服饰。
回顾了一下90年代的人对21世纪的想象,再比较一下现在的趋势,确实是很有意思的事。
那些对未来的想象,很大程度上是以“速度”为核心的,更方便的交通,更简单的服饰和食品以节省大量选购的制作的时间,以至未来在他们心中就是一个容不下休闲也没有人情味的效率世界。但社会的核心还是人,科技发展日新月异,人类却还是血肉之躯读着过去人写的书,信乱七八糟的宗教,把时间花在摆弄一棵仙人掌上,或者着迷地看着窗外的云彩发呆。
结果,那些通过科技省下来的时间和钱,都涌入了娱乐业。这也是过去的未来想象没有料到的一点。
游戏业、动漫业、影视业发展迅猛,在开发媒介和内容方面投入了大量的资金和精力。
尤其是互联网的发展,它深入而细致地改变着每一个人的生存方式。我每天上鲜果查看订阅的博客,去豆瓣看看大家推荐的书和电影,用淘宝买东西,碰到搞不清楚的问题,第一时间上百度搜索。猛然回首,我的咨讯获取和人际关系,竟然全都来自网络。这可说是未来给人最大的意外吧。
仿造“只有民族的才是世界的”造句——“只有人性的才是未来的”,笑~
在科技满足了大部分生理需求后,我们急需艺术来填补落后的审美。
结合最近读的一本《设计中的设计》,我顷刻清楚地意识到,现在驱动我购买的,是一种审美上的倾向。
同样一本书,一张CD,我可以为了封面和排版或者一首歌的名字而冲动购买。甚至,为了容器设计上深得我心而特别关注某个品牌的化妆品。
“买椟还珠”的购买心理机制正在显山露水,当然,这个成语在现代语境中也产生了新的意义内涵,买椟还珠并不意味着一场空的销售结果,在“椟”这个概念里,其实已经完整地包括了一次用金钱确认的审美认同。
我们都乐意为一次一见倾心买单,通过这种购买行为来确认自己在社会中的定位,为自己的内在确定物质外延。因为审美是一种内在机制,人都有表现自己的欲望,都有塑造自己的心理需求,为了让这种内在成为一种可视的外在存在,所以需要用“购买”这个行为来表达。
所以说,设计是一种沟通,为了让消费者认同,设计就必须采取消费者能够读懂的设计语言,通过映射、比喻、类比等手法不知不觉地调动消费者以往的审美经验和记忆片段,让他们自觉这种设计是属于他的,那他就会购买。
在这个前提下,可以预见的未来是更加个性而丰富多彩的吧~
最后一个细节:当主角进入未来酒吧看到N个24寸球面电视机叠在一起做背景墙时,他震撼了,我笑了(这个情节可看下面的视频)。
好家伙,看马丁扮外星人逼自己的爸追自己的妈。笑死我了,哈哈哈。
就……很一般的故事啊,大概重要意义在于在那个时代的genre突破吧。叙述就是一般青春片的水平,1960s的电影就已经做得比这好太多了啊。另外主角大概是那个年代的小鲜肉,想想看他在傲骨贤妻里的样子,真为现在的流量小生30年后变成啥担心。
时空穿越鼻祖,无数后来者临摹效仿的教科书。每次看泽米吉斯的剧本,就像是菲尔德剧作法的满分答卷,开头过程结尾,如何抓矛盾性,埋细节,控制节奏,尤其是高潮处华丽流畅的双线设置,三十年后看来依旧激动人心。从社会学角度,本片亦可当作美国社会半世纪缩影。可叹,人生如白驹过隙。
人家85年就穿着Calvin Klein穿越了,我现在想买一件还得攒半天钱。泡老妈的情节确定不是向弗洛伊德致敬?弗洛伊德在好莱坞果然是烂大街。55年好像是个很让美国人怀念的时代,印象中乔治·卢卡斯的《美国风情画》讲的也是那个年代的事情,年轻人那会儿可真高兴。
第一部是“老爸老妈的罗曼史”,在炫酷的科幻穿越外壳下讲的是“我帮老爸追老妈”的温馨故事。仅用32个特效镜头打造出一代科幻经典,1985美国年度票房冠军,2007年入列美国国会图书馆。
经典三部曲,一般续集都有狗尾续貂之嫌,但这套三部曲~~绝对堪称经典,而且中间穿插的各种空间时间理论通俗易懂~
三部曲电影,最开始上映于1985年,可谓穿越时空类电影的鼻祖,很经典,也很好看。布朗博士在一次试验中发明的时光机器时,不料在实验过程中博士被歹徒杀害了,博士的好友马丁慌乱中架着时光机逃跑,回到了30年前的1955年。马丁在那个时代找到了30年前的布朗博士,一起计划如何返回未来。影片虽然没有什么大制作的特技,但无论是人物形象还是剧情都很到位,布朗博士的形象令人难忘。三部曲的时间是长了一点,但内容是贯穿的,可以一气呵成的看下去。这部影片可以算得上是另类的励志片,宣扬的主题是,没有人的未来是一成不变的,我们的未来掌握在我们手中,我们可以创造一个崭新的未来。
有史以来最伟大的娱乐电影!一部喜剧片能看得我热血沸腾,就差泪飙了!这部电影的剧本是可以载入教科书般的经典,永远不要错过这部人类电影历史上最伟大、积极、向上、幻想、搞笑的杰作!
“你为什么叫我Calvin?”“你的内裤上不是写着Calvin Klein嘛。”虽然在现在这个年代来看这部电影会发现不少硬伤,也因为太多电影的模仿以至于少了很多惊喜。但在那样的年代里这样的电影的出现是件十分了不起的事情,不可畏不经典。★★★★
史上最佳植入广告,淡紫色的CK内裤!哈哈哈!从时间旅行的角度来说有点东西可能说不通,不过不影响整个故事很完整很欢乐啊,哈哈哈,有意思~~那个时候的电影,节奏真的很快啊
我是当作Rick and Morty的真人版看的。
开时光旅行之先河,80年代真适合怀旧...
尽管对时间旅行的相关概念的处理还是不够细致,但其实《回到未来》是一部关于青春关于想象关于成长的喜剧片,科幻则是一件绚丽的外衣,里面好多呼应的桥段,关于穿越的段子,平衡感真是奇佳。
惊叹85年能拍出这样有意思的电影,经典!但也没好到,像身边看过的朋友们所说:为之欣喜若狂的地步……
小时候看过但真没啥印象,终于找时间重刷,发现没留下印象是很讲道理的,我不可能喜欢这个故事。剧本工整,但太工整了,以致时代印记过于浓厚,非常讨厌里边处理女性和反派的方式,80年代的商业大片里已经有很厉害的女孩子和反派角色了,这个不行。被霸凌奴役一辈子的“好人”报复的方式是同态霸凌奴役回去,emmmmmmm
“你为什么叫我Calvin?”“你的内裤上不是写着Calvin Klein嘛。”笑死我了……这片子虽然有不少硬伤,剧情现在看来也有点老套,但仍然可称为经典!
从后来很多的片子中看到了这部电影的影子~~
回到过去,改变未来
特别的时间旅行,亲情爱情相交织,也造就了主人公的成长。
超赞的融合个人情感与科学理性的经典科幻喜剧片,毫不过时。ps:制片人是史蒂文.斯皮尔伯格。