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1 ) 《哭声》：无需真相的类型实验
罗泓轸大概是韩国导演中继朴赞郁奉俊昊后最令人期待的类型作者了：所谓“类型”代表了他的商业性，“作者”又显示了他强烈的表达及导演意图。无论是商业性抑或作者性，罗泓轸的新戏《哭声》（The Wailing，2016）依旧兼备，但《哭声》又与罗泓轸之前的作品全然不同。自《黄海》（The Yellow Sea，2010）之后，罗泓轸花耗六年时间才交出《哭声》这份答卷，究竟他做了什么改变？ 《哭声》与以往罗泓轸的电影不同之处在于，它是一个类型实验，或至少是他对于自己已有类型经验的一种实验、一种颠覆。表面上看，罗泓轸过往的类型电影，无论《追击者》（The Chaser，2008）抑或《黄海》，虽然在手法上侧重导演风格，或有些反类型的设计，但在整体题材上皆是比较传统的犯罪电影；但《哭声》却很杂，虽整体脉络看似是缉凶的主线，但电影中则有神怪、宗教、恐怖片等元素，令到整部戏充斥着一种浓重的未知和不确定性。 不确定性不止是指电影的“类型”，还包括整部电影的剧情，许多观众看完仍觉得云里雾里，分不清孰善孰恶。我也理解许多观众不喜欢本片的原因，因为整部戏的语焉不详看起来像是在玩弄观众，完全不理逻辑和合理性。但我却觉得这是他的另一次实验：无需清晰地道出真相，反而更侧重去描绘人物在这种不确定性下的恐惧，以及借此引导出观众的慌乱和不安，而在这种不安中去营造所谓戏剧和烘托电影所要阐释的主旨。听说在完成版中罗泓轸删除了一些重要的场口，而那些删除的场口恰恰是能帮助观众更明晰地预见人物的善恶，而理清楚所谓逻辑和真相。但事实是，如果观众对人物善恶有了确切的判断时，这部电影所要试验的那份“暧昧”以及电影所要阐述的主旨就变得无力了。 罗泓轸在《哭声》中要营造暧昧，其实是在实验剧本中的“共情”技巧。基本上，剧情就是不断引导着观众去相信和怀疑每个人，当观众对于一个人物产生“共情”之认同感时，观众是自信和安全的。但罗泓轸在《哭声》中却大量颠覆和打破这种“共情”：上一幕观众笃定相信的好人，下一幕就可能完全变脸。最后有一幕钟九徘徊在少女和韩国巫师间的戏，就是“共情”技巧的高潮，角色和观众的信任反复在两个人物身上飘移，造就了一种强烈的不安感，将观众的自信心完全打碎：因为似乎谁都不值得相信与依靠，而这种难辨是非的气氛才是真正令人恐惧、胆寒及绝望的，而这个气氛下主角无论做哪个选择，无疑都是一次高风险的赌注。另一方面来说，罗泓轸这次在《哭声》的戏剧高潮中大玩“共情”，其实已经是对过往自己的颠覆。无论《追击者》和《黄海》，戏进行到最后，总是有一些非常血腥的场面或动作戏码，这是传统商业电影的一种套路化的高潮模式，但《哭声》中，罗泓轸其实完全摒弃了这类用动作场面和直接的视觉效果牵引高潮的做法，转而将重心放置在人物及人物心理之上，最后一幕钟九和日本人两场戏来回对切，用了颇长的时间去营造那份悬念，对我而言是更具备胆量、更破格的做法。当然我觉得选择这类做法其实颇为危险，显而易见的一点是他非常容易触犯观众，因为反复的转折像是在炫耀技巧，同时亦打破了观众的信任，难免招致一些口诛笔伐；其二是因为摸不准效果，以类型片的结构而言，整部戏的高潮其实是缺失类型片所需要的“场面高潮”的，而取而代之的却是“心理高潮”，只专注于营造情绪及气氛，缺失“场面”，观众是否买账？故此不但是戏中的人物不安，观众不安，创作人必定也存在着不安。而罗泓轸敢于去做这个实验，对我而言就是值得肯定的，他大可重复前作的经验，在结尾处继续营造场面和血腥，轻而易举又简单有效，不是么？ 我一直以来也比较反感太多“扭桥”的电影，因为多数都是玩弄通俗和耍小聪明，但罗泓轸玩“共情”和转折，在我看来又有另外一层含义，是因为这类技巧其实迎合了电影的主题。电影开篇就用《路加福音》（Luke）道出“怀疑”的主旨——“你为什么怀疑呢？”——人为什么会怀疑，信任被打碎之后的疑念和恐惧是整部戏所要追溯的主题，结尾又用日本人的对白来首尾呼应这份主旨——当你怀疑他是魔鬼时，在你眼中他就真的是魔鬼了。这类主题先行的概念在罗泓轸的旧作中也非常少见。看罗泓轸的访问，他提及自己的创作概念来自于思考“为何有人会受害”这个命题，但电影呈现的却是一种没有答案的“混沌”状态，就像摸索的过程，由一个点开始，而慢慢深入，结果却呈现出了另外一个面向的复杂与暧昧，就像他所要讲的“怀疑”一般，没有定论，而只是检讨人为何无法真正去“相信”的一份原罪。因为如此，《哭声》中的一些模棱两可、似是而非的状态在我看来也就变得情有可原了。 《哭声》以“警察”发现“凶案”这一事件开端，表面上塑造了一个犯罪类型的假象，似乎是延续自己的类型特色，但其后却完全是恐怖电影的路子，“警察”在其中完全被动而无能，是恐怖电影中的受害者。事实上罗泓轸的类型实验的本质在于完全放弃自己手到拿来的犯罪类型经验，而直接尝试恐怖电影。而另外一个被罗泓轸放弃的类型经验是他改变了自己一直擅长的“都市”环境，转而利用一个山村的空间去制造整部戏的冲突。相对在城市中容易经营“场面”，山村的整个环境、空间便更容易经营所谓的“气氛”——在选景和许多场口的氛围设计细节上，足可见罗泓轸在这方面的努力和尝试。本片亦不乏大量宗教元素，但这方面我却觉得他的实验不太成功，颇有些弄巧成拙的意思，很多时候他执迷于展示宗教的所谓奇观特色（譬如那个漫长的跳大绳场面）明显多于对宗教本身真正的探讨。还有日本人的人物设计，似乎要影射一些日据时期的历史，但在整个剧情的映衬之下，所谓的隐喻和影射其实都显得颇为浅显及功能化。 纵然我承认《哭声》有这样那样的一些问题，但我仍是欣赏罗泓轸是次的尝试。在韩国电影如此“好景”的情况之下，一个备受瞩目的类型片导演大可以重复自己的经验，每年一部犯罪电影，安全又保险，但他愿意花六年时间去磨砺一部新作，去颠覆一些旧有的思维，去尝试一些实验，本身就不是一件容易的事。哪怕作品本身未必那么圆熟、完整，实验未必那么成功，于我而言都是值得赞赏的，因为我看到那份创作上的踏实与沉着，谁说拍摄类型片就不需要用心？尤其对比我国那些每年都出新作，却连依葫芦画瓢都力有不逮的导演们，便更显可贵。 若要总结什么，我想说：我会继续期待罗泓轸。 （《迷影網》）
2 ) 给您添蘑菇了
韩国南部的谷城，风景秀美，物产丰富，尤其是山中盛产的我擦类闹不住菇，服用后能强身健体、滋阴壮阳，深受附近村民的喜爱。
但是最近不断有村民吃了我擦类闹不住菇后身体闹不住了，甚至变成了谷城的卡巴内瑞，给当地警方的治安工作带来了极大的不便。
为了帮助当地居民摆脱对我擦类闹不住菇的依赖，警员钟九决定开动脑筋为乡亲们改善伙食。当他得知住在村子附近的日本人擅长钓鱼和炮制各种野味后，遂决定登门拜访，寻找食材。结果在日本人家里钟九发现了大量黄色漫画。在对日本人进行了一番批评教育之后，钟九顺便把日本人看门的黑狗加入了超值午餐。
在解决了吃饭问题以后，热心肠的钟九警官又着手丰富村民们的文化生活，请来了跟日本人穿情侣内裤的二人转表演艺术家日光，由他为村民们献上劲歌热舞。
虽然村里的物质文明和精神文明都被钟九抓硬了，但还有个棘手的难题等着他解决，就是未成年人的教育问题。正在步入青春期的女儿孝真近来动不动就对爸爸钟九大呼小叫，甚至动刀动枪，极难管教。钟九翻看了女儿的日记本发现她居然在偷偷地画黄图。
钟九怀疑是喜欢看黄色漫画的日本人带坏了自己的女儿，于是大兴问罪之师，结果在半路上遇到一只卡巴内。就在钟九以为自己一伙人要团灭了的危急关头，那只卡巴内却突然没电了。这时钟九发现了躲在一旁鬼鬼祟祟企图给卡巴内换两节电池的日本人。身为一个常年跟自己的爱人在车里解锁各种高难度姿势的老司机，钟九一言不合就开始飙车，终于撞死了日本人。
日本人死后，钟九的未成年人思想建设工作随即取得重大突破，孝真变回了尊敬师长不挑食的好孩子。然而这种状况并没有持续多久，因为日本人凭借着对黄色漫画的执念又活过来了，并且领悟到了“要看就看真人的”这一条艺术法则，把大量精力放在了拍照和P图上，因而过度用眼和用手，导致他双眼泛红、指甲磨尖、双手还磨出两个大洞。日本人敬业的工作态度换来了显著的成效，最终未成年人再次被带坏，谷城的社会风气严重恶化。
这个故事教育我们不要乱吃蘑菇，也不要看黄色漫画，或者至少不要无节制地看黄色漫画。
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这是部很容易让观众误解的电影，当然误解到我上面这个程度的人应该也不多。导演虽然在一些其他场合在讲述自己创作思路时透露了一些信息来暗示粉丝影片的真相，但由于这些线索并不是来自于电影本身，所以当我们把电影当做一个完整独立的艺术作品去分析时，这些场外信息都是不足采信的。
然而，仅围绕电影本身去讨论，又会发现它给的线索太少，不足以支撑关于故事真相的任何一种理论。整部电影张力最强、最扣人心弦的部分是日本人被撞死后的反转：一方面巫师日光打电话通知主角钟九说他们前面错怪了日本人，女鬼才是幕后黑手；另一方面女鬼又说日本人和日光是一伙的，她自己则是来救人的。最后事情的发展似乎印证了女鬼的话，但从电影节奏来说，日光打电话的那个时间点往往是悬疑片抖开反转的包袱、揭示真相的节点，所以大部分观众看到这里都会懵逼。影片最后一部分可以说是把观众的期待击得粉碎。虽然我曾说过超出观众预期是生成观影愉悦感的重要方法，但是这个超出的过程必须得是脚踏实地、使观众思路能跟得上的，不能太飞。如果影片设定为日光是好人，女鬼是幕后黑手，那观众会觉得舒服得多，因为前面一直跟随主角在针对日本人，但又隐隐觉得事情应该没这么简单。到日光揭示真相时，观众的思路离导演有一步之遥，这是一个最舒适的距离，在这个时候揭示真相，相当于拉着观众往前跳了一步追上这一步的差距，观众在这一下思维跳跃中收获满足感。可是本片呈现的结果却是让观众跳了一次之后，又要让观众再跳出更远的一步，而且方向还是往回跳，大部分观众到这里会觉得累，害怕步子迈得太大扯了蛋，所以不跳了，情绪开始与故事进展脱钩，对接下来的剧情要么是漠不关心，要么是满脑子WTF。
虽然现在影迷中比较主流的观点是日光与日本人一伙，女鬼是守护者，而且从导演访谈来看他也支持这一点，但我对此还是有点难以接受，因为日本人这个反派实在太显眼了，显眼得让人觉得他应该是个幌子才对。刚看完电影时，我一度认为日本人在被钟九撞死之前应该是好人，被撞死之后才魔化的，但那又解释不了之前村民目击他在山上只穿一条内裤、双眼发红啃食动物尸体那一幕；我又猜日本人或许真的是神，因为他像耶稣一样死而复生并有了圣痕，也许电影是想表达真神的形象未必如我们想象一般和善，而信徒们很多时候都是叶公好龙，并没有足够的器量去面对真神，但这种理论在电影里也没有足够的证据支撑，而且有点毁三观，似乎跟导演的天主教背景不太吻合。
或许作者就是有心要戏弄一番我这种想太多的观众，所以凶手一开始就揭示，而且是一个特别显眼的人。但就像片中的钟九面对各种超自然现象仍不相信怪力乱神一样，像我这样的观众也是对于导演的明示置之不理，坚信真相之外还有真相，结果看到最后会有种被耍的感觉。韩国导演似乎很爱玩这一手，备受推崇的《杀人回忆》也是如此，观众与戏里的警察都坚信能弄出这样的大新闻来的凶手一定得是一朵像漆黑中的萤火虫那样鲜明那样出众的奇葩才对，结果真相却再平淡不过。虽然这种设计在一部分观众眼里显得非常高级，但我对此一向是不太喜欢的，因为这违反了我作为一名悬疑片观者的最起码的期待。每种商业片类型都有它最基本的卖点，就像动作片一定要有精彩的打戏、喜剧片一定要有丰富的笑料、爱情片一定要有曲折而又甜蜜的浪漫关系一样，悬疑片观众要的，是反转包袱抖响那一刻收获的醍醐灌顶的震撼感觉，这是我们作为观众的基本权利。而将电影编写为“其实真相很简单，只是你们观众想多了”，等于是剥夺了观众的这种乐趣，对我来说是无法忍受的，即便有再强的思想启发性、再厚重的历史背景，也无法弥补丧失这种乐趣所造成的遗憾。对于情节更加完整、逻辑更加缜密的《杀人回忆》，我的观影体验尚且谈不上多愉快，更不要提这部在线索提供上缺斤短两、闪烁其词的《哭声》了。我不知道导演是不是因为什么别的压力才把电影拍成这样，但从结果上来看，确实给我一种不实诚的感觉。导演这一次对观众的戏弄已经超过了撩拨的程度，成了一种挑衅，而观众也不会任由导演摆布，我们甚至不需要主动地反抗，潜意识已经帮我们做出了选择，在不知不觉间帮我们解开连接自身情绪与电影情节的钩子。
尽管上一段重点分析了我对本片的不满，但我知道还是有不少观众喜欢这部电影的，毕竟在含混不清的答案给出之前，影片的悬念还是很引人入胜的，而且有着不错的惊吓效果，对一些宗教习俗或巫俗的展示又强化了影片的独特气质，最重要的是演员都有着使人信服的演技，其中尤以小演员金焕熙演绎的中邪的孝真给我的印象最为深刻（大概因为现实中我就比较忌惮熊孩子吧）。可是这些制作上的亮点与本片剧情交代方面的缺点一中和，至多是功过相抵，或者优点略大于缺点，怎么就成了一些人口中的“神作”了呢？我想，这部分观众很可能是被自己给感动了。这种不实诚且有挑衅观众嫌疑的悬疑片，其实在我看来有点像是那种假装成领导让受骗者“到我办公室来一趟”的诈骗电话，只要别一张口就是一股莫名其妙的口音，还是能唬住不少人的，而被唬住的人，往往会自己吓自己，并脑补出很多东西来。本片就是这样，虽然故事没讲明白，但由于它的气质显然跟有些蠢货导演拍的不走心的电影不一样，所以部分观众看不懂这电影不会质疑是导演讲故事的手法有问题，而是第一时间反省自己，于是为了让自己看懂，会去查阅更多资料，然后结合这些资料进行脑补和解读，帮导演把这故事编圆。在这个研究、脑补、解读的过程中，这些观众不自觉地以自己的方式“参与”了电影的创作，自然对它抱有更深厚的感情，也就难免无上限地拔高对它的评价。虽然对这部电影的看法不一致，但我能理解这部分观众，他们对本片的喜爱是真实的，因为他们确实从这部电影以及自己围绕这部电影进行的一系列活动中收获了极大的乐趣。
最后，其实故事真相还有种解释，就是如本文标题所说的，大家都是吃了毒蘑菇所以产生了幻觉。这是最省事、最万能也最无赖的一种解释，基本上是国产恐怖片常用的精神病大法的变种。然而要是这样解释，整个故事又显得过分主线清晰、有条不紊了，不够疯癫、不够玄虚。无论怎么说，都无法基于电影本身的线索得到满意的解释，或许要收获最多的观影乐趣，就只有两条极端的路可走：要么就是去过度解读以自嗨；要么就干脆完全不理剧情，只沉浸于单纯的视觉刺激。
3 ) 哭声直上干云霄
爷娘妻子走相送，尘埃不见咸阳桥。
牵衣顿足拦道哭，哭声直上干云霄。
本片含有剧透，请先看完电影。
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哭声是一部以被害者为叙述主视角的Cult类型片，题材诡异，拍摄手法独特，带有强烈的个人印记。同时影片整体也十分的disturbing，无论从结局从叙事过程从配乐。美国这边的译名是The Wailing，我觉得不如它的中文译名好——哭声，就是一片荒凉之地萦绕着一个怨灵，隐隐绰绰发出阴恻恻的哭声的感觉，那么这哭声是谁的呢？既然是Cult片，悬疑标签应该不是本片侧重的点，只是作为一个叙事技巧存在，因而逻辑就不是那么的重要了，但是我看到有人说本片逻辑混乱，这我是不同意的，于是我们来谈谈本片的逻辑，分析解释一下剧情。在我看来，肆意玩弄剧中人的命运根本就不是本片的瑕疵，而是导演罗宏镇的标志是他的特权啊，就比如《黄海》比如《追击者》，就像恶魔在玩弄他的食物一样。
片头援引圣经的一段，‘Why are you troubled, and why do doubts arise in your hearts? Look at my hands and my feet. It is I myself. Touch me and see — for a spirit does not have flesh and bones, as you see I have.’，这是耶稣复活以后对他的信徒说的话，让他们相信他是真的血肉之躯，然而影片最后反复说着Touch me and see的却是恶魔。
关于谁好谁坏的问题。这个问题答案还是比较清晰的，按照影片原台词的说法是“你亲眼得见才是真的”，如果说国村隼饰演的日本人僵尸化村民受平行剪辑之累没那么清晰的话，那么在结尾化身恶魔则是无可争议的作为坏人的事实了。而政民叔饰演的白萨满，确实曾做了一些所谓的好事，但是种种迹象表明，他跟日本人也是一路的，穿尿布一样的内裤，给死人或将死之人拍照，以及存有日本人之前拍的号称是已经烧掉了的照片等等。媾和的证据比对立更直观一些。
反观千禹熙饰演的女人，片中没有一件坏事的发生和她直接相关，最后引起郭度沅饰演的男主警察怀疑的仅是她身穿死者的衣物这一点。但从结局上看，白萨满是让男主赶快回到家里回到女儿身边，女人是让男主等三声公鸡叫再回去，男主因受了白萨满挑唆而心中无限放大的怀疑成了压死骆驼的最后一根稻草，最终听从了前者，回家眼见一副人间惨剧，自己也不忍伤害哪怕已经被鬼魂附身的女儿也遭了毒手，被愿付出生命守护的心爱之人杀死已经想不出更惨的结局了，等三声鸡叫再回去结局未知，不能肯定说会更好，但感觉可以肯定说不会更坏了。女人知道男主提前回家的结局才会这么绝望，如果她是坏的，没必要演这出。
白萨满声称那个女人是鬼魂，按剧中的说法“鬼魂你是触碰不到她的血肉的”，男主要回家，女人分明上前拉住了他，男主强行挣脱，可见白萨满在扯淡。白萨满先是假装把矛头指向自己的日本队友，运用了狼人杀游戏里面“狼踩狼”的高级技巧坐实自己身份，消除怀疑，就可以在敌人内部光明正大的做法迫害，因为他一开始应该也不知道那个女人的存在，之后就在开车回家路上打电话给男主挑唆种下怀疑的种子。也有人怀疑家中的姥姥是帮凶，因为是通过她叫来的白萨满，她也给村里人吃奇怪的东西，我觉得她更多的是一个愚民，受人蛊惑，虽然最后没有确实的尸体镜头，但有一个中景镜头血泊中躺了两个人。
关于为什么要等三声鸡叫，我猜测是对于圣经的一个故事的演绎。当时耶稣对他的门徒彼得说，明天鸡叫之前你会三次不认我，彼得不停表忠心表示自己就算死也不会不认耶稣的。之后的夜里耶稣被捕，有人怀疑彼得是和耶稣一伙的要把他一起抓走，彼得竭力否认了三次，就在这时，鸡叫了，彼得顿悟自己错了，流下了伤心痛悔的眼泪。这部电影结局的反转与否并不是本片的关键，"信任"和“怀疑”的游移不定的这个过程才是本片的关键，男主包括观众到后面完全不知道该相信谁说的才是真话该去怀疑谁了。男主未等得第三次鸡叫就匆匆回家就是因为对那个女人起疑，最后眼见得人间地狱，心中悔的是什么？是没有听从那个女人的话？是悔悟自己的罪过导致家破人亡？耶稣会复活，会原谅彼得的过错，男主的家人呢？又有谁来原谅安慰男主呢？
刚才说逻辑不是本片的重点，我觉得本片的重点就是表现，表现本身。表现受害者，表现一家人的苦难，表现他们眼见得在前半部一步一步缓慢又无情后半部急速旋转的滑向深渊，表现一只蚂蚁落入水流漩涡几经沉浮却又无力对抗。这么说起来导演真是恶趣味啊，但是警察父亲的角色实在是本片的闪光点啊，开头胆小的形象为了女儿也变得如此勇敢高大起来。当时看到女儿央求停止白萨满的做法，父亲不忍就把白萨满的法坛破坏了，我不禁在心里暗骂愚蠢的人类啊，你的爱是盲目的啊，邪灵一日不除你其实是在害了女儿啊。当时不知道白萨满是坏人，还好导演仁慈反转，不然按我们这些路人的看法，女儿估计就不知道被炼化成什么妖魔鬼怪了，只能说冥冥之中自有天意，父爱如山，魑魅魍魉敌不过人间真情，当然最后继续被啪啪啪打脸。很多人都喜欢“斗法”那段镜头，"斗法"那段确实拍的很精彩，虽然其实是两个人合作，但是彼时都以为在对抗，紧张刺激。我更喜欢的镜头是男主在抛尸日本人之后回到医院看自己女儿推门而入的那段镜头，门缝之后幽幽闪着光线，当时想的是推开门就知道这一切苦难是否已经结束，女儿是否已经恢复正常，害怕不敢看到结局，鼓起勇气推开门，看见女儿没事回头看警察爸爸双眼已是噙满了泪水。真触动。尽管这都是假象，苦难才刚刚开始，但那一刻还是很真心替这家人舒一口气的。我觉得观众也能感受到作为父亲男主已经尽力了，但是人生还是有很多东西无法控制，眼泪也冲刷不干净的巨大悲伤，想哭也不能流泪的难忘痛苦。就像导演说的“人生当中，事与愿违的事情处处皆是，经历一些不幸，有些人走了，有些人留下来了，对这些留下来的人我想说，大家都看到你已经尽力了，你是个好父亲”。
嗯，爸爸尽力了啊。这也是我们能给的安慰了啊。
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中途觉得是《招魂》类的驱魔式的恐怖片，但是本片剧本打磨的确实用心的很啊，配乐镜头都可以看得出来十分的有厚度，哪怕作为恐怖片来说也是近年来的佳作了。
我觉得有人看不懂并不意味着就一定是一部坏电影啊，因为有人看懂了。有人没看懂有人看懂了，有人有些地方没看懂有些地方看懂了，都是常态。随便举个例子，比如《穆赫兰道》。
只看了一遍，很多细节可能没有关注到，欢迎讨论。
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我写这篇之前没有看导演或者剧组的访谈。有人说看了导演的访谈跟我说的是完全相反。于是我去搜了一下，并没有啊。
//movie.douban.com/review/7923927/
《哭声》剧组戛纳电影节间专访，导演亲自解释角色设定 (哭声 影评)
“对我来说片中千禹熙的角色是神，可以是守护神，也可以是地方神灵，东方的信仰中善恶并非绝对，要结合当地水土特征，表现这种神性或灵性，我是觉得千禹熙这符合表达这样多变角色的特质。”
//movie.douban.com/review/7890721/
《哭声》导演罗泓轸与电影评论家李东镇的映后对谈 (哭声 影评)
“Q：电影里关于日本人身份的问题直接提出过两次，一次是由钟久（郭度沅饰）提出，一次是由辅祭，为什么日本人向辅祭坦白了自己的身份，却没有在之前告诉钟久？
A：因为我担心在电影刚演到一半就坦白自己的身份，这样问题会变得比较严重，也怕观众看了会泄气。”
找到了这篇
http://ent.qq.com/a/20160520/030650.htm
不要被误导了，解读是错的，导演明确说了千禹熙是保护神是好人，可以去看访谈视频。这个小编也是能扯这么多，醉了。我说有这么多迷之自信的评论。
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集中回复一下评论的问题
1.白萨满为什么要帮小女孩做法。
白萨满没有“帮”，他在害小女孩啊。同一时间日本人在做法变僵尸，女鬼在干扰日本人。
2.鸟屎怎么回事。
白萨满跑路了，日本人让他回来。
3.女鬼这么牛逼为什么不直接杀了日本人和白萨满。
说明她没有那么牛逼。
4.说日本人有圣痕就是好人的。
教会对这些与“圣痕”以及神秘的出血现象有关的奇迹并不认可。还在16世纪召开的特兰托公会议上，教会便声称这种现象为“撒旦玩的把戏”。不过对普通教民来说，这种把戏一直是纯洁无瑕的象征。所以，有些神职人员为了刺激普通人的兴趣和信仰，不惜造假。有些狡猾的神职人员甚至想出一种妙招：用几根管子与藏在大袍里面装有红色液体的小瓶子连起来，伪造一种手掌出血的现象。还有一种特制的透明软膏，它遇烛光便能变成红色，在温度的作用下还能流动。
莫斯科东正教圣大牧首公署代表阿尔捷米神父还说这是魔鬼作的孽。据他说，教会对“圣痕”病人表示极大的不信任，认为他们都是一些骗子和冒牌预言家，那些伤口多半都是人为的，或者是在魔鬼的影响下出现的，因为有魔鬼附体完全会出现这种情况。神父们认为，当一个人受到“魔鬼诱惑”，认为自己就是圣者，便会出现这种“圣痕”，可实际上是其全身心已被撒旦控制。
所以有圣痕不能说明他就是好人。
5.什么信仰缺失，日本人本是上帝的使者，因为世人不信化身为了魔鬼。
你自己觉得可信么，不要过度诠释。韩国人真的是我见过最信奉基督教的人了，没有哪个民族有如此的狂热虔诚了。虽然这不能直接说明不存在信仰缺失的问题，但是上帝的使者被人怀疑一下就特么的变魔鬼了？上帝使者也太傲娇了。
4 ) 看这部片子你别问动机别问缘由
星期一凌晨看了部电影，叫做《哭声》，
我非常失望。
电影的导演叫罗宏镇，或许你不认识，但你只要尝试去看一遍导演之前的两部片子——《追击者》与《黄海》，那么你一定会和我一样，把罗宏镇视为韩国最值得关注的导演之一。
正是因为有此前两部电影的积累，罗宏镇多年之后推出的这部新作一直备受期待和关注，但也正是因为此前两部电影的侵淫，观众在看过《哭声》之后，争议四起，因为《哭声》，完全不像之前的两部片子。你以为仍是一部酣畅淋漓的悬疑动作大戏，但没料想是一部神神叨叨的恐怖片。
请容许我先简单地介绍一遍电影的剧情（我没按电影的时间顺序来）：
故事的起因是一起凶杀案，韩国的某乡村小镇，一名男子屠杀了妻子，行凶手段非常残忍，伤口多达二十多处，血流成河。
而行凶男子则疲惫不堪的坐在门前，身上长满了恶心的疱疹，眼白不自觉的向上翻，整个人神志不清。
男主角钟九是镇上的警察，负责这起案子，他为人比较胆小怕事，夜晚大雨，疯女人出现在门前，他会吓得躲到桌椅下，发了疯的杀手扑向他时，他会瘫在地上，久久无法坐起。第一次勘察案发现场时，钟九发现门前挂着几束枯萎的金鱼草，形似一堆悬挂着的骷颅头。
这处细节似乎暗示着整个案件并非简单的凶杀，而是与神秘力量相关。
事实上，这也是片子中一个非常重要道具。
正是因为事件蹊跷，钟九与同事在调查案件时，几乎找不到突破口，与此同时，村子里发生了第二起命案，死者死法相同，行凶者也有相似特征。
一些流言却把矛头指向了一个外来人——钓鱼的日本老头。
有人说，曾看到日本老头在河边猥亵第二起案件中的行凶女人，有人说，自从老头来到村子里，才发生各种奇异事件。
整部电影的第一个镜头，正是老头在钓鱼，钓鱼也是一个很重要的镜头线索。
后面钟九与同事来日本老头的家里调查，同事发现老头家里布满了几起凶杀案中的现场照片（这些照片也是一个非常重要的线索），并且找到了一只自己女儿丢失的鞋子。
钟九则在另一间布置的像是秘祭坛的房间里，看到了各种道具，羊头、石像、充满了神秘的宗教色彩。
同事吓得掉了魂，一路上念叨凶手正是此人。
于此同时，钟九的女儿开始起了变化。
性格逐渐变得暴躁，身上也起了疱疹，食量大增，也吃起了从前从来不吃的鱼，会对着钟九狂吼，作业本上画满了各种奇怪图画，甚至用剪刀杀害了邻居家的奶奶。
在调查的过程中，钟九还遇到了一个神秘的女子，这是片子中又一个最重要的人物，一出场的时候，女子疯疯癫癫的，捡起路边的石子，不停的扔向钟九，脚边尽是。
神秘女子神色紧张，与钟九说一切都是日本老头搞得鬼，他是一只鬼。
整个片子从这个时候起，恐怖的色彩越来越浓厚，此前给人的悬疑画风荡然无存。因为我们已经开始认定，幕后黑手与日本人有关，一些异常则暗示着某种灵异力量。
而电影，也多处展现了日本老头化身食人恶魔的镜头，赤身裸体，只在下体裹着一条六尺褌，眼冒红光，凶狠骇人。（当然，接下来的镜头就是钟九从睡梦中醒来，让人误以为只是梦境。）
因为自己女儿产生了和之前几起凶杀案凶手同样的特征，也因为各种信息的影响，钟九开始相信某种非自然的灵力。为了拯救女儿，钟九变得勇敢起来，带着一名会日文的基督徒，又一次去了日本老头的家，并且将老头的家砸个稀巴烂，放狠话让老头离开这里。
岳母也请来了本地有名的巫师——黄政民扮演的日光。电影在对准日光这个人物的时候，给了他一个换衣服的镜头，我们可以清楚的看见，日光穿着与日本老头同款的六尺褌。（日光同样是片中重要人物，这个镜头也非常具有暗示作用。）
日光一来，就认定一切均为日本人所作，他是鬼，是他从未见过的灵力高深的鬼，需要做一场法事来消灭。
接下来便是一场交叉剪辑的大戏，也是整个片子中，神魔色彩最浓厚的时候。日光为钟九女儿作法驱魔，日本老头也在另一边作法。
从画面上来看，观众得到的信息是：日光与日本老头隔空斗法，日本老头法力不敌，频频吐血。
但因为女儿在整场法事中表现的很痛苦，钟九叫停了，事后钟九请教基督神父，外来人日本老头究竟是不是鬼，神父表示无能为力。
钟九叫上一帮哥们，乘胜追击，不管日本老头是不是鬼，都准备给他致命一击，日本老头满山躲逃，钟九一行人并没有亲手抓住。但驱车回程路上，日本人却堕下山崖，正好被他们的车撞上，钟九抛尸崖下。
但是，命案却仍在继续，钟九的警察同事杀了自己的家人，与此前的惨案如出一辙。
有所好转的钟九女儿也开始再次变得异常，日本人也并没有死，事情并没有那么简单。接下来故事就讲到高潮了，之前一直在暗处观察凶杀案和日本人的神秘女人也正式出来露面了。
而她针对的人竟然是日光。（他们之前从未直接接触过）
日光只是无意间多看了她一眼，就呕血不止，吓得屁滚尿流。
日光乘着车，准备逃之夭夭，然而一路上却有无数飞鸦阻止，只得返回，他打电话给钟九，让钟九马上回家。
他说：他之前算错了，日本老头其实是和自己一样的法师，是为了拯救村里人的，神秘女子才是幕后黑手，她才是鬼。
摆在钟九面前的终极难题就是该选择相信谁。日光让他赶紧回家看女儿，而神秘女子却让他再等一会。她说，日光与日本老头是一伙的，日本老头才是鬼，并且严肃的告诉钟九，我在你家里已经设下陷进了，只要等到鸡鸣三声再回去就不会有问题。
然而钟九还是没能相信女子，因为女子身上穿着的衣服，不远处遗落的发卡分别来自之前的受害者和自己的女儿。
于是钟九最终在鸡鸣三声之前，踏进了家门。
家门口悬挂的金鱼草，瞬间枯萎成了骷髅头。
而钟九，也毫无意外的变成了灭门惨案的受害者。
电影接下来的镜头，是日光驱车来到钟九家里，拿着和日本老头一摸一样的相机拍下钟九一家人的惨照。驱车离开的时候，一只木箱掉在地上，里面的各种各样现场照片洒落一地。
这是一部故事涵盖的内容极多表达体系极大的电影，内里融合许多有关宗教的东西，包括台词及字幕卡上多次出现《圣经》里有关耶稣的描述，电影中对魔鬼、法师等的刻画也不同程度的借鉴了各种宗教传说，但又不限于传说或以往的许多设定。
日本老头最后在面对基督徒的质问时，引用耶稣之言：魂无骨无肉，你看我是有的，我是有骨有肉的。
然而日本老头在电影的镜头下，在我们看眼里，却是实实在在的一只恶魔。电影也就像这种自相矛盾一样，时刻显现出一种逻辑上的自我阻碍。导演罗宏镇在讲述整个故事时，总是非常刻意的用镜头语言或道具误导观众，让观众往更复杂的方向去发散联想，以至于整个故事你可以完完全全的脑补出另外一种相反的方向来。
我不喜欢这个片子的最大原因正源于此，导演为了讲述一个复杂的故事，而用着许多不厚道的迷惑观众的蒙太奇手法，实则让人看得不舒服。可整个片子最终仍旧呈现出一种无法自圆其说的状态，人物的动机，人物的相关设定，以及许多事件的逻辑却并没有能够讲的清楚。
电影中有一段话可以来诠释“鬼”的动机论，或许也可以来诠释这个电影的无逻辑。钟九问日光：为什么是我的女儿？那野鬼为什么非要折磨她？日光以钓鱼作比喻，说“鬼”不过只是下了诱饵，恰巧你女儿上了勾。
而整个电影也就如同这就话一样，导演就是这么拍了，你若就这么着了道，这就是全部逻辑。我们不能问动机，不能问缘由，故事就是这样：
一个有骨又有肉的不被基督教也不被佛学所可以解释的魔鬼从别处来到了村子，他只是像钓鱼一样“愿者上钩”的蛊惑着一个又一个的无辜的人，无辜的人在他的法力之下，变得暴躁易怒，自己身上也起满了疱疹，最后杀死身边人释放心魔，自己则因为疱疹暴毙而亡。
从日本人与日光使用同款相机，穿同一种内裤中可以相信，他们是同伙，我们不问动机，不问缘由，只是可以猜测，当无辜的人上钩之后，日光作为一个本地的法师，被请去驱魔，名义上为驱魔，实则为作法唤醒心魔。
准确的说，应是这两人里应外合，造成了一起起的惨案。我们不问动机，不问缘由，他们俩就是喜欢在作案前和作案后，给自己的“杰作”拍一些照片。
从几次灭门惨案都出现了金鱼草来看，可以断定其实每一次神秘女子都有出手相救过，我们不问动机，不问缘由，神秘女子可以一个眼神就让日光呕血不止，但她就是没能哪怕一次成功的救下无辜的人们，他们每次都堕入了日光与日本人联手设下的迷局里，被蛊惑被杀害。
所以这可能会是一个将无限循环下去的悲惨故事，人们也许都会和钟九一样，最终选择相信日光而不是神秘女子，沉溺于人生的覆灭。
可假若我们当真去问动机，问缘由呢？你会发现，这个片子充满了漏洞和无法自由其说的疑问。而我在观影过程中，除去那些蛊惑人的动机外，脑海里仍旧铺满了一堆问题。
为什么日本老头化身魔鬼那么骇人却被钟九一行人追的满山头跑？他化身魔鬼是不是有什么时间上的规则？设定的逻辑又是什么？ 为什么日光吐那么多血一点事也没有？为什么他驱车出城会遇上飞鸦？是谁在阻止他逃出去？是神秘女子吗？为什么她在明知道日光有所行动自己又没有十足把握破局的时候却又把一个对手档回来？ 为什么神秘女子最终去挽留钟九不要回家时，身上非要穿着引发钟九怀疑的受害者的衣服？这不是故意让人误解吗？ 为什么神秘女子法力那么厉害面对老头与日光的邪恶行径时却毫无办法？ 为什么她要装作一个傻女孩在路边向钟九扔石子？ 为什么钟九回家就会发生命案？不回家难道她女儿就不会杀人了吗？神秘为“鬼”设的陷阱究竟是什么样的？为什么会以钟九回不回家来作为局会不会成功的标准？ ……
而这些莫名其妙，还只是看这部《哭声》时所产生的各种问题的九牛一毛，尽管我们不应该用看悬疑片的眼光那般挑剔，但他的逻辑混乱的点实在是多到足以令人发指。
当然，假如我们不问动机，不问缘由，《哭声》仍然是一部优秀的恐怖片，导演罗宏镇对于氛围的烘托，情绪的把控每每都恰到好处，整部影片所彰显的东方魔幻气息也十足勾人。电影里置入的一系列食人、砍杀等血腥镜头，也都一如既往的罗宏镇，邪恶黑暗暴虐。
事实上，你若真着了导演的魔，不问动机不问逻辑，你依然会觉得这个片子很牛逼，甚至会从电影的许多细节里，构建出一个自己认可的关于怪力乱神的全新世界观来。
可偏偏，我就是一个爱问动机爱问缘由的迷影boy。
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5 ) 《哭声》剧组戛纳电影节间专访，导演亲自解释角色设定
访谈|阿哲系（伦敦）、Juvenice（巴黎）
摄影|阿哲系（伦敦）
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采访是在5月19号下午进行，即剧组完成戛纳电影节红毯场放映后的第二天。17号，我们已经参加了官方记者发布会，当时罗导话很少，说一两句转给演员，有点担心后续专访如何进行，但单独聊了一两句之后，挺放开，也说了些关键的导演立场。
采访完之后对这部准备、拍摄、后期共耗时六年之久的作品，有了进一步认识，等待重新观影的机会。
涉及剧透的问题已个别标注。
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나홍진/罗泓轸导演部分
深焦：恭喜您又次带作品来到戛纳，昨晚经历了电影节期间最重要的环节-卢米埃尔放映，跟观众一起重看是什么样的感觉？观众的反应是否跟预期相似？
罗泓轸：非常好。观众的反应跟预期差不多，虽然观众背景很不同，很惊讶大部份笑点都能够传递到，我听说字幕翻译也是比较到位的。
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深焦：韩国电影不仅在亚洲，如这次所见，世界范围内得到认可，其中不断涌现犯罪题材作品，您觉得观众为什么会不断要求这类题材电影，有没有了解过消费心理？
罗泓轸：我无法替其他导演，观众表达，但至少我是对这类题材感兴趣的。
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深焦：那您提到过您是通过“哭声”要反映您所感受到的社会氛围，您所感受到的是一种什么样的氛围？
罗泓轸：社会氛围不是说一种现象，包含着太多元素，方方面面，一言难尽，但我感受到的当前社会是让人忧虑的，存在着很多问题，这也是我为什么关注这些题材的原因。
深焦：（带剧透提问）您的每部电影结尾都是意味深长，这次也是，结尾父亲望着女儿，感觉即使一种绝望的环境下，也要通过亲情传递一丝希望，是否能够这么理解？
罗泓轸：是有类似考虑，我主要是想给安慰，我想大家都能够看出片中父亲是尽力的，但人生当中，事与愿违的事情处处皆是，经历一些不幸，有些人走了，有些人留下来了，对这些留下来的人我想说，大家都看到你已经尽力了，你是个好父亲，算是给安慰。
深焦：从之前《黄海》《追捕者》的现实题材犯罪片，这次到了恶魔、宗教等带着非现实元素，是有特别的原因吗？
罗泓轸：之前是考虑过“怎样犯罪，怎样受害？”，对这些问题是有答案的，但这次考虑了“不幸为什么发生？”，我想问“为什么某些人就是要经历不幸，为什么偏偏是那些人，而不是其他人？”问这些问题我很难得到答案，只有借助神灵、宗教等更高层面尝试去解答。
深焦：好奇您个人的话，对这些超自然的，或者说对未知力量的存在是否相信？如果是的话哪些影响会大些？
罗泓轸：我是相信。因为我是去教会的，所以会有些倾向。拍电影过程我也有了更多层面的理解，但说起来也矛盾，我是信教，但同时也信其他很多神的存在。
深焦：不断重复着用餐的场景，是有特殊考虑吗？
罗泓轸：其实不是特殊考虑，只是场景工具，但这些场景会被赋予不同意义，比如第一个用餐场景是村里有人死了，还是能够吃完早饭再去，表现初始人物性格特征，后半段hyojin吃鱼的场景，那是另外一种意义。
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深焦：关于千禹熙选角，本次角色与之前她所演的偏很女性的角色有较大差异，当时是怎么选择的？
罗泓轸：在准备阶段，选择拍摄场地，定在了谷城（与哭声韩语同音），有着独特的风光、氛围。（涉及剧透）对我来说片中千禹熙的角色是神，可以是守护神，也可以是地方神灵，东方的信仰中善恶并非绝对，要结合当地水土特征，表现这种神性或灵性，我是觉得千禹熙这符合表达这样多变角色的特质。
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深焦：感谢您对该片的分享，是否有在准备下一部作品？
罗泓轸：没有，有些零散的想法，但还没有任何整体的构思。
男演员郭度沅
深焦：经历了电影节期间最重要的环节-卢米埃尔放映，跟观众一起重看是什么样的感觉？观众的反应是否跟预期相似？
郭度沅：从入场看到大屏幕直播，观众鼓掌到一直就坐，再到放映结束时不断的鼓掌，这些其他电影节没有的特殊经历，真是很让人感动。我和崔民植前辈正在拍戏，他分享了之前以《老男孩儿》参加戛纳时的类似经历，说作为演员会是很难忘的经历，之前不知会是什么样的一种体验，此次亲历后，真是让我感受到做电影人的自豪感，真的很幸福。这边观众反应会多样而剧烈，一般韩国观众地顶多笑一下，但这次放映过程中鼓掌，还有吹哨等都很直接，让人兴奋。
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深焦：演hyojin的kim hwan hee的演技让人印象非常深刻，两位演着一对父女角色是如何配合的？特别是跟年龄这么小的演员。
郭度沅：确实是的，我之前已跟多位小演员配合过，但这次Kim的演技是不一样，比起她11岁年龄，成熟很多，也很有深度。有时候甚至因为有了她惊人的表演，我都不需要太努力去演，有些表情和反应是很自然产生的，而且她会经常跟我们大人探讨角色，把握角色的行为和心理，从角色本身出发，表演方法惊人成熟。法国一个媒体半开玩笑提到，虽然对于非竞赛单元不会设奖，但至少应该给她颁发特别奖，现在韩国国内Kim已经是是很热门的话题，开始预约年底的颁奖季了，是一个突然发现的宝石。
深焦：考虑这么小年龄的演员配合时，不知剧情上会有什么样的顾虑，如何让她理解，我想有些戏还要不能让她具体了解，比如车震戏
郭度沅：是的，是的，那场戏是我们剧组最担心的，其实电影里头不会有任何裸露，更不会对她透露，但我曾私底下问过“你知道你在说什么吗”，她就默默点了点头，（笑着说）我说过这小女孩儿非常早熟。
深焦：电影从前半部喜剧，恐怖成分越来越加深，如何做出角色的调整，是否按照时间顺序拍摄？
郭度沅：这个算是拍片的难度，因为80%以上的戏都是外场戏，坚持了自然光下拍摄的原则，跟拍摄当时是阳光，还是多云，是否下雨等情况息息相关，我们要根据天气条件随时调整拍摄顺序，加上有日籍演员的加入，考虑国村隼的日程，所以一天都可能拍不同状态，完全不是按照顺序拍摄。
深焦：（带剧透提问）结尾处，当发现女儿杀死了老婆和丈母娘，您带着复杂的情感望着女儿的一幕，当时您理解的角色心态是如何？
郭度沅：这种情况很极端，况且我也没有女儿，所以说实话，让我去理解角色心里是很困难，所以我和导演真是尝试了不计其数的不同表演方式，不断尝试可能性，最后选择了最满意一次表演，我想这也是为什么韩国电影质量能够不断提高的原因，我们真的是尝试了很多次。
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女演员千禹熙
深焦：经历了电影节期间最重要的环节-卢米埃尔放映，跟观众一起重看是什么样的感觉？
千禹熙：一直想经历，之前觉得是最有权威的电影节，所以会很严肃，会有些沉重，但到了现场发现非常让人享受，昨晚观看时，观众对剧组的鼓励是通过长时间的掌声表达，场面是非常感动，而且能够实时感受到观众的反映，是对于演员来说是很奇妙的感受。韩国观众看的时候不会因为好看而鼓掌、不好看会直接发嘘声，会看得平静些，所以不是很容易知道观众感受。
深焦：韩国观众是不是回去上网评论？
千禹熙：（大笑）你怎么知道？！对的，对的哈。
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深焦：你觉得这次角色跟之前你扮演的角色相差挺大，导演为什么会选到你？
千禹熙：我也不知道导演想法，但是我不是那么容易紧张的人。虽然大家清楚罗导演的口碑，他是不妥协，追求完美，对演员很苛刻的导演，但是当试镜时面对导演，我并未感到任何压力，表现比较自然，也许是这一点吧。
深焦：其实刚问导演类似问题，他的答复是因为感觉你能够表达守护神，地方神灵，这种比较抽象的感觉，所以会考虑到你
千禹熙：（惊讶地说）导演从来没直接跟我说过原因，这是第一次听到。但是我拿到剧本后也是认为该角色不是人类，而是接近神灵，所以当跟导演对角色理解相同后，拍片现场并不需要很多沟通，有些跟随直觉。
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深焦：这次戏份不是特别多，但是角色非常重要，如何在这些实力派男星间演绎本次角色？
千禹熙：对这一点当初压力很大，因为角色没有之前相关经历参考，尝试了不同类型，都不是很满意，后来不去多想，到了现场，凭借当时气氛用直觉去演，感觉效果好了不少，这次是第一次采用这种表演方法。
深焦：刚才郭度沅提到，每次场景都拍了好多次，您的经历是什么？
千禹熙：其实我的经历会跟前辈不同，因为我的场景都是在Magic Hour发生，即日落日升等特殊瞬间，所以我都没机会尝试很多次表演，这要求我在表演时高度集中，这倒帮助了角色。
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深焦：您出演了特别多的热门影片，比如《阳光姐妹淘》《母亲》《韩公主》，再到本次《哭声》，觉得能够这么多部佳作的原因是什么？
千禹熙：其实就像其他地方，韩国电影中对女性角色给的机会也比较少，但我能够参与这么多部，起初是与运气分不开，通过运气把握机会后，得到对付出的认可，逐渐能够解除更多剧本，我选择剧本是凭着直觉，读得越多，感觉也越准确。
深焦：能简单聊奉俊昊导演和罗泓轸导演吗？
千禹熙；我们是上映之后听到了不少对比两位导演和电影的评论，但之前完全没意识到观众会有联想，因为作为主要参与者，经历着拍片过程，两位导演的要求和目标是很不一样，所以感受也很不同。
深焦：女演员在韩国影业有什么感触?
千禹熙：普遍存在的问题是好的女性角色不多，很多限制，因为考虑商业性，角色倾向于类型化，缺乏着多样性。我觉得我很幸运的选择了不同类型角色，越尝试新类型，越享受挑战过程。
深焦：是否有在准备下一部作品？
千禹熙：是有，目前与Kim NamGil在拍摄Lee YoonKi导演新片。
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6 ) 剧透——梳理情节
原本也是上来看别人的评论，以便梳理故事情节。让人烦躁，有些评论完全没看明白故事的前后关系，而另一些根本就是在胡说八道。导演自己都说过，影片制作完自己都不完全知道自己的意图了。呵呵，全被打脸。被打又不愿认错的就来踩一下吧。 哪里来的驱魔对决？ 哪里来的互相斗法？ 哪里来的由人变鬼？ -------------------------------------------------------- 导演自己说不少在剧本里的情节没有拍，有些拍出来的镜头又删掉了。所以，一小部分内容我也只能自己推测。 【金鱼草——工具和象征】 1、第一宗案件：（7m）郭度沅在房前看到了挂着的一串金鱼草（花谢后留下的种子模样像骷髅头） 2、郭度沅家：（72m，74m）郭度沅家门口挂着一些草类植物，但是没有金鱼草 3、郭度沅家：（131m）白衣女鬼说她来负责捉住鬼，然后镜头跳到郭度沅家门口，定格了好一会儿——挂着金鱼草。 可能是千禹熙用来捉鬼的工具之一。因为黄政民来的时候直接被吓走了，之前也没有挂。在郭度沅跑进家门的前后两次出现金鱼草。进家门前还是新鲜的，进家门口就开始枯萎，逐渐变成骷髅头的模样。大半夜，加上千禹熙是守候在郭度沅家门口捉鬼的，所以之后她才可能挂上去。有人可能会说可能是国村隼什么的，我个人觉得没必要。因为小姑娘已经在家里了，再挂个金鱼草——脱裤子放屁，多此一举。 金鱼草是否有效？由于郭度沅没有等到三声鸡叫就跑回了家，恶魔的目的达到了。 金鱼草也象征着与受害者相关的所有当事者的生命。 【国村隼——开始就是恶魔】 1、外形：（10m）国村隼被目击到啃食鹿的生肉。眼睛、耳朵、动作都明确说明其非人。这么明显，怎么还有人说他是在影片的中间部分才由人变成鬼或者恶魔的？ 2、物证：（52m）在国村隼的屋子里发现了一堆受害者的照片和物品 3、人证：（85m）黄政民说国村隼不是活人，早就死了，而且是个极其厉害的死灵。——应该不是瞎掰，毕竟在片尾暴露了他和国村隼是一伙。他们也没有失败过，所以一开始就算兜底也没觉得有什么可担心的。 4、千禹熙可是从头至尾都在跟着国村隼，并数次提到他就是鬼。 【黄政民——堂而皇之的催化剂】 1、线索——裈：（85m）穿着与国村隼一样的裈。 2、表情、用词：（116m）黄政民用铜钱占卜，之后笑着望向远方，用戏谑的口吻说，“那个白痴把饵给吞了”。影片中可能用的方言，原词应该是“삼켜”,翻译过来更贴切些是“吞掉、生吞”，字幕说的是“咬钩”，韩文的咬钩还有另一个词。我之所以觉得“吞”合适，因为故事发展到这里是恶魔已经进入了郭度沅家，而郭度沅刚刚将国村隼从高速路上抛了下去，所以“吞”是彻底完成了正邪双方矛盾的激化。吞和咬就看个人了的语言理解了。关键在于，这个词出现在尚未暴露真实身份的黄政民身上，很值得寻味。 3、半夜的驱鬼：黄政民不是在驱鬼，应该是在催化小姑娘被吞噬。黄政民从一开始就和国村隼是一伙，在整个过程中不断地撒谎，挑唆破坏郭度沅和千禹熙的信任关系，并在最后极力挑动郭度沅回家，以便达成目的。 4、黄政民的行为：虽然没有直接的画面，但是基于国村隼的照片转移到黄政民手里，可以推测，黄政民也是在不断激化矛盾，通过坐实国村隼是鬼这一事实，他就可以堂而皇之地进入郭度沅家，不断加速对小姑娘的吞噬。影片最后，黄政民进入到郭度沅家，拍摄了一家人的照片。 【千禹熙——白衣女鬼+恶鬼猎杀者】 1、千禹熙是女鬼：她说目击过火灾那一家的行凶，而且在片尾可以瞬间跨越数米抓住郭度沅的手，并且具有读心术。 2、千禹熙比黄政民厉害：在郭度沅家门口就不费吹灰之力把黄政民吓跑。 3、目标：国村隼。具体的在下面说。 【隐藏角色】 千禹熙的奶奶：数次提到自己的奶奶。奶奶说那个日本人是鬼。 【小姑娘被恶魔附身】 1、（18m）买完发卡，父女俩在河边，远处一个垂钓者。 2、（19m）郭度沅在发生火灾那一家被黑脸妇女袭击。根据眼睛，可以判断这个女人已经被恶魔上身。后面也说明这一家都是这个女人杀的。 3、（20m）国村隼出现在火灾现场的外围，与郭度沅互视。 4、（33m）家里已经有异动。 5、（58m）小姑娘点头回复郭度沅，她与国村隼在之前见过。并且发飙。 6、（64m）砸了国村隼的住所。 7、（72m）第二天早上，门口挂着流着肠子的黑山羊（这是西方恶魔的设定） 【半夜驱魔，都是在针对谁？】 1、黄政民不是驱鬼，而是在针对小姑娘。 2、国村隼是在针对朴春裴박춘배（用字幕翻译的名字） （92m）国村隼的祭台上出现的可是朴春裴坐在小货车里的照片。 （97m）千禹熙出现在国村隼的房前——暗示千禹熙在搞破坏 （102m）郭度沅看到了这张照片。 （102m）国村隼跑去查看小货车，发现朴春裴消失，蜡烛等做的仪式用品都被破坏。 【到底有多少个鬼（恶魔）？】 1、黄政民：是人。但不是千禹熙的目标。如果他是千禹熙的目标，那影片最后不会被放走。而且影片中，千禹熙一直在追踪国村隼，也一直说国村隼是鬼。 2、国村隼：一个不会死（千禹熙说的，他自己也确实证明了）、有血有肉有骨（自己对辅祭说的）、食肉饮血（有两次）、可变人形（白天的样子）、还可以迷惑人心（千禹熙对郭度沅说的）的恶魔。国村隼有实体，没见过他以虚无的形式入侵人体。比如，半夜驱鬼中，小姑娘已经被什么东西所吞噬，而国村隼也是通过祭祀、巫术的方式对朴春裴实施秘术。此外，这个国村隼所扮演的鬼对十字架无感。 3、对于受害者：要么是国村隼对他们施以恶魔的迷惑，或者是国村隼通过另外的巫术用其他野鬼予以驾驭。这个只能问导演了。影片中关于鬼、魂、恶魔的概念，不是我们平常接触到的内容。 【三声鸡叫与否的结果？】 我个人以为，郭度沅在三声鸡叫以后回家也没有什么好的结局。 郭度沅在两声鸡叫后回到家，就发现妻子和母亲倒在了血泊中。按照千禹熙所说，三声鸡叫后回家的话，最多就是避免满门被杀，即郭度沅可以活着。 为什么是三声鸡叫？ 《圣经》相关的我就不说了。 只能说，恶魔在三声鸡叫后就可能暂时离开了，或者能力变弱。你看到国村隼吃生肉以及怪异行为都是在白天，还保持着人的外形；被郭度沅几个人追杀到慌不择路在白天；隐藏情节中，可能被千禹熙推下小山坡也在白天。而在晚上，在山洞里，他却在嬉笑间变成了恶魔的真实面目。 【黄政民和国村隼基于什么目的是一伙？】 导演没给线索啊。。。。。。。。。。。。。 【既然国村隼以实体存在，又一直被自己追踪到，那千禹熙在郭度沅家门口要捉的是谁？如果是国村隼，镜头给了那么多次机会，为什么非要等这一次？因为涉及到金鱼草的陷阱吗？可小姑娘已经在家行凶了啊。】 我也想知道。。。。。。。。。。。。。 鬼这概念在佛教、道教、本土巫教和世俗中的理解都不一致。而这片子里的鬼、魂、恶魔的概念更加泛，且揉着东方和西方的思维。 也就这么多了，人家拍的又不是本格推理电影。。。。。。。。。。
7 ) "反正我说了你也不会信“
观众永远在争辩“谁是好人谁是坏人”，如同争辩国党和共党、美国与俄国、汪政府与蒋政府那样。支持者以他们带来的利益为论据，遮掩他们自利的一面，而被支持者也往往同时不负正反双方所望，拥有一个现代政治体必然有的伦理复杂性。
是的，欢迎来到现代。在这里，掌握权力的人永远不会把他们行为的全部动机放到台面上，他们只让人们知道他们乐意知道的，以此维持一种连贯的历史叙事。各路信仰的代理人，基督教也好，萨满教也好，姓社的也好，姓资的也好，都想把“信仰”变成自己所有的专名，把给出的“利”回收为“信”。
正如我们看到的，电影里所有的“本地人”，在信仰上都是虚无主义者。和多数观众一样，他们要的只是一个结论：这种信仰能不能救我们的人/代表这种信仰的人是不是好人？在他们的逻辑中，这两个问题被视作同一个问题，但在信仰的代理人们那里，它们绝不相等。在信仰代理人和他想招徕的人之间，有一道致命的鸿沟：中立者绝不可能把他的以撒摆上祭坛。
所谓“哭声”，是被抛弃者的哭声：他们处在信仰与信仰的夹缝之间，被施与恩惠，被带来灾难，但无法进入其中任何一个。《七武士》会告诉观众：获胜的总是农民，但这是谎言，除非你把像狗一样苟活视作胜利。
"反正我说了你也不会信“，这种态度本身就是信仰代理人赤裸裸的轻蔑。“信”像一扇紧闭的门，划分出安全地带，并把所有“不信”者驱逐到地狱的第一层，正因如此，”信“本身也会失落在这个被人的愚蠢、伪饰、算计塑造出的，“一切都是套路”的世界里，就像口说耶稣话语的日本人化身魔鬼那样。
8 ) 哭声影评和讲解
首先，不可否认整部电影贯穿着基督教的价值观，开头讲到的经文就讲到“怀疑”，和“信任”。首先先看下复杂的人设。
1、日本人
日本人，说着日本话，家里有着自己的古怪仪式，并且喜欢收集死者的照片挂在墙上。被全村人怀疑强暴过一个妇女，而这个妇女之后因精神冲击发了疯，得了奇怪的皮肤病，把全家人杀死最后自己上吊。不过注意，一切只是怀疑，或者是村里的传言，并没有确凿的证据说明这就是他做的，但是，全村人自然地认为和他有关，他遭到全村人的远离和警戒，是人是鬼暂且不谈，但电影的结局它变成了恶魔的形象。而在仲久一伙追杀他至掉落悬崖，他疼哭了，表明这时候，他还是有血有肉的人。
2、一光（道人）
有着跟日本人一样的习惯，就是拍死者照片收集到一个小盒子里。他常使用“诱饵”一词。而且此人好财，一开始仲久的母亲请他施法花了钱，后来，第二次给他女儿施法的时候也要去了钱。他使仲久完全确信日本人就是鬼，而且促使身为警察的仲久去杀日本人。驱鬼整个过程，一光不断改变目标，让仲久措手不及，在日本人死了的时候，他算了一卦，望着窗外笑着说道“他吞了诱饵”这里的他是谁？有可能是日本人，也有可能是仲久，所以在这里不排除他是个图财的骗子。在他遇到无名女子之后，他整理行李落荒而逃。最后，他照常拍了仲久一家的遭遇现场。
3、无名白衣女子
此人的存在模糊不清，到底是神？是人？是鬼？个人认为，她是警察仲久意识心态的一个形象表现，就是说女子就是警察仲久他自己的一个投影。因为整部影片，这名女子的感情线变化，都跟仲久有相连，开始她的登场就是扔石子，接着给仲久在犯罪现场指正，一步步把仲久心里的怀疑说服成确信，再到追杀日本人，日本人掉落悬崖，女子追到他死为止，一切正如仲久所愿。而且她出现时披着死者衣服，表明仲久一直把死者挂念在心。日本人死后孩子恢复一些，这时仲久没有接一光电话，试图把一光点燃的蜡烛吹灭，表明仲久心里不信而且不想靠近一光，这时候一光也见了女子吐血吐液，无法接近。
电影的主题是“怀疑”和“信任”，而这中间还有一个东西就是“选择”。当一个人的感到危机的时候，迷失了自己的时候就失去了这个“选择”，转而去依靠别人的判断。恶的本质是谎言，且当一个人开始怀疑的时候，他已经完全把自己的选择权给了这个谎言，正当此时，魔鬼就会控制一切。
警察仲久因为他的女儿附鬼，他感到危机，迷失了自己判断，依靠别人的判断去决定自己的选择，他从头到尾没有找到明确的证据，但一光等人说的话已经让他确信日本人就是鬼，他就铁心要杀日本人。但当一光又说日本人是诱饵，女子是鬼的时候，仲久最终没能做出决定，没有等到鸡鸣三声，跑进屋子里。如果说女子就是仲久本人的意识形态，那么，他最后连自己都无法相信。女子说：你犯的罪就是不信任，怀疑人。这里说的信任其实就是自己做出一个选择。怀疑就是失去判断去依靠其他。
女子说已经在仲久家里设好陷阱，我们可在电影中看到，在门上绑了绳子，把整个屋子和院子圈了起来，如果女子是仲久本人，那么，屋子和院子就意指仲久的内心，他把整个心锁起来，封闭起来，却自己早已明白鬼要来，并且放过鬼进到其中（由女子的话可知，鬼要进屋子里把全家人杀光），却把自己仲久本人驱逐到院子之外，意指自己的内心世界，已经没有自我可言，自我已被放逐，到最后，自己都不信自己。
再看天主教的祭祀，最后拿着镰刀要去砍“复活”的日本人，日本人说：你已经认为我是恶魔，我说什么都没用了。而祭祀说：如果你说你不是，我就走。这时候，他已经等于把自己的选择托付给了别人。在他去到那个洞穴，手里拿着镰刀，就已经表明他确信日本人就是恶魔，但是，他为什么不动手还要在他面前提问？因为内心的恐惧，他同样失去判断，甚至把这个选择权给了恶魔，最终，看到了恶魔的形象。
那么村里人一个个上钩附鬼，得皮肤病，发疯杀人，森林里出现僵尸，这一切到底是谁的做为？日本人？女子？还是一光？首先看村里被强暴的第一个附鬼女子，她的伤害是真实的，不过是日本人所为吗？还有，猎人在村子里昏迷后看到的日本人在吃生禽肉就是日本人吗？无法确定，因为日本人在掉落悬崖底下时疼出了眼泪，说明当时还是个人。那到底女子被谁害？有一点可以确定，女子被害，村里某些人梦见恶魔般的日本人形象，全都是在村里人对日本人起疑心的时候发生的，以那些疑心为基础产生。当仲久去找日本人，问起来路，日本人从头到尾只是在说：我是谁，你们说出来也不信。那个意思是为人心里已经自行刻画了恶魔，并且把自己内心的选择给了恐惧，给了恶魔，用无数的无法证实的谎言铸造了一个确信。如同最后天主教祭祀一样，其实片中每个人心里都是如此，所以他们看见周围的人附鬼，跟他们的选择一样，跟他们他们怀疑即将发生的，害怕即将要发生的一样。
按照个人理解，附鬼，杀人，僵尸都是恶魔所为，但恶魔，其实上述三人均不是，它是一个狡猾的存在，更多是心灵上的东西，有空必钻，而这个空就是谎言（无证据的事），它先让人起疑心，去相信谎言，去让人自己主动选择这个恐惧，这个恐惧会慢慢大到人可以看见，直至人被此吞灭。一切都是因为一个原因，就是不信任。最终，黑祭祀看到恶魔本尊，我认为导演想表达，这是他因他内心对恶魔的选择看到了真实恶魔的形象。就像最后在女儿杀光全家之后，仲久看着亦人亦鬼的女儿，已经被迫接受这一切现实，其实，一切全都是因他自己的选择酿成的。
相信谎言（疑心）本身已是做出一个选择，相比之下，信任其实很难，因为信要违背眼前所见。这两者之间的选择，在人的手里，不要将他轻易抛去，也不要把自己的选择给别人。
不能以现实的逻辑去解释这部片子。否则《杀人回忆》般的开场后，警察早可以组织一堆人去焚毁日本人老巢。放弃冲突场面高潮，而是围绕彼此信任，确实是一次实验。两次平行蒙太奇，尤其是第一次的障碍眼，基本阐明了正反派。这部电影让人讨厌，更多是来自主人公的糊涂无力。不过，哭啼硬煽确实没意思
悬疑片中你最灵异，灵异片中你最悬疑。翻手为云覆手雨，任性反转爱谁谁。导演说：我开心就好，你们随意。
标准韩式商业片+禁闭岛的手法，利用叙事角度的差异去营造悬疑感的老套技巧显得有些底气不足。整体结构冗长节奏拖沓故弄玄虚用力过猛，戏剧冲突和情感张力平弱，逻辑牵强人物弱智狗血 ，表演也中规中矩倒是矫情的很韩国。失望，当个二流商业神怪片看看还行，以罗宏镇的水准来说，有点玩脱了。
…经不起推敲的延边农村魔幻题材…
太邪恶了，邪，邪斗邪，邪完再邪尼玛。很血腥，也很黑暗，以及，很邪恶。悬念十足的恐怖片，罗泓轸仍然保持水准。故事很抓人，也很好看，就是太血腥太邪恶了。跳大神那些东西太帅了，特别特别土法超现实，东方魔幻的感觉，也是我最爱的段落。
能用各种类型元素，把一个乡土文化里长出来的东西搞成大片，这是韩国电影工业的高度。
原以为是部反应人性阴暗面讲连环杀人案的片子，没想到怪力乱神，真特么有鬼！各种反转，一脸懵逼。前半感觉还是太长，逻辑上略为混乱，但是故事剪辑是亮点，金鱼草&粉色发卡的细节铺垫处理得也不错，跳大神斗法的场景印象深刻。这片子吧还真带着股邪气！大概，每个人都愿意相信自己所相信的吧。
想做类型反转，又要解构韩国现代史，有点被野心和预期拖垮的感觉。 与前两部相比， 缺少叙事形成的强压迫感。片中最强大的场面，当属黄政民和国村隼的隔空斗法，有这段垫底，感觉跳大神肯定会被韩国拿去申请世遗了。
故弄玄虚之作，纯粹为了悬疑而悬疑，阴郁诡谲氛围一流。
无休无止的哭嚎让人难以忍受，剧情较拖沓，反而影响整体氛围；罗泓轸向来极具野心，但各类型元素过于混搭，有点消化不良。
昨天挤时间熬夜看的夜场，看完后觉着真心没必要这大晚上的跟自己较这劲儿。不值我拖着疲劳一天的身体，在影院两个多小时。影评既然比黄海还高，真心无语。尤其是日本老头前后的表达，开始特阴险然后各种虚弱可怜，最后依然还是个妖孽。最起码表达要一致吧，又不是骗小孩儿。日本老头太败笔了。
比黑暗更绝望 比邪恶更无情 韩国拍出了自己的万能钥匙。观感大致如下：“哎哟卧槽，哈哈哈，哈哈哈跳大神哈哈哈，卧槽，卧槽？哎哟卧槽……天。”
这个韩国导演能力很强，多年前他的学生短片的浓重视觉色彩和奇异的想象力就震惊了北电国际学生影展的大放映厅，继《追击者》后又拿出了这部奇异的片子。不能给满分在于其立意过于隐晦了。
最讨厌的这种没逻辑的电影，讲真是因为导演编剧智商不足以编排出一部逻辑优秀让人叹为观止的悬疑电影，所以只能故布疑阵东拼西凑，斩断所有可以拿来拼凑情节因果关系的内容，然后在发布会上瞎BB两句不同观众会有不同想法，我自己也不知道自己意图（没错，你自己也不知道自己拍的什么鬼）负分滚粗！
《聂隐娘》之后最好的亚洲电影。
韩国恐怖片的通病，装的高深莫测的，故事都讲不清楚。
哭声的牛逼之处在于，它打破了观众对于自己上帝视角的固有定位，它引导你放空，引导你抓耳挠腮，直至完全缴械投降。这是一种体验，心理落差上的，身体感官上的，这种探不明真相的焦虑，远比解密真相更让人着迷。你以为凡事都有真相吗？事实上，你相信什么，便看见什么。你什么都不相信，便什么都看不到
【B-】导演在个人表达和营造类型奇观之间摇摆不定，还不忘添加一些无聊的煽情，最后拍了一团看上去很厉害的浆糊出来，完全靠着摄影和剪辑在撑场面。没有结果和动机的故事没问题，杀人回忆也没有，但奉俊昊有清晰的主题，哭声却只有对观众的心理误导做得好，电影变的如同那场跳大神，精巧但毫无意义
4 韩国电影已经把谋杀悬疑破案片拍成类型，却还能在此基础上把跳大神驱魔和恶灵斗法发扬光大，真是让人感叹这原本是港片拿手好戏的混搭，已然被他人学去。中段斗法和结尾选择两段平行剪辑夺人心魄般的精彩，其余部分也几无尿点。唯一缺点大概就是元素和类型杂糅的太多，故事捋的不够直。
讲得什么鬼。这可能是我打过的第一部一星电影。看完整个气炸